シカゴ交響楽団

シカゴ交響楽団
オーケストラ
設立	1891年; 133年前 （1891年）
位置	米国イリノイ州シカゴ
コンサートホール	シンフォニーセンター
音楽監督	クラウス・マケラ（ツェル音楽監督に指名、2027年就任）
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シカゴ交響楽団（CSO ）は、イリノイ州シカゴに拠点を置くアメリカの交響楽団である。 1891年にセオドア・トーマスによって設立され、1904年以来シンフォニー・センターを拠点とし、夏季にはラヴィニア音楽祭で演奏を行っている。クラウス・マケラは2024年に次期音楽監督に指名され、最初の契約シーズンは2027年に始まる。オーケストラの最新の音楽監督はリッカルド・ムーティで、その在任期間は2010年から2023年までの13シーズンに及び、名誉監督として時折演奏を続けている。シカゴ交響楽団は、一般に「ビッグ・ファイブ」と呼ばれるアメリカのオーケストラの1つである。^[1]

1890年、シカゴの実業家チャールズ・ノーマン・フェイは、シカゴにオーケストラを設立するようセオドア・トーマスを招いた。「シカゴ管弦楽団」の名の下、同管弦楽団は1891年10月16日にオーディトリアム劇場で初演奏会を行った。同管弦楽団は、ニューヨーク・フィルハーモニック、ボストン交響楽団、セントルイス交響楽団と並んで、米国最古のオーケストラの一つである。

現在ではシンフォニー センター コンプレックスの一部となっているオーケストラ ホールは、シカゴの建築家ダニエル H. バーナムによって設計され、1904 年に完成しました。トーマス マエストロは、オーケストラ ホールが 1904 年 12 月 14 日に開館した直後に亡くなるまで、13 年間音楽監督を務めました。オーケストラは 1905 年に「セオドア トーマス オーケストラ」に改名され、現在でもオーケストラ ホールの正面には「セオドア トーマス オーケストラ ホール」の文字が刻まれています。

1905年、フレデリック・ストックが音楽監督に就任し、1942年に死去するまでその職を務めた。オーケストラは1913年にシカゴ交響楽団に改名された。

その後の音楽監督には、デジレ・デファウ、アルトゥール・ロジンスキ、ラファエル・クーベリック、フリッツ・ライナー、ジャン・マルティノン、ゲオルク・ショルティ、ダニエル・バレンボイムらがいる。ショルティはオーケストラの国際的な知名度を上げることが重要だと考えていた。1971年にはオーケストラを率いてヨーロッパツアーを行い、10か国で演奏した。オーケストラが北米以外で演奏したのは、80年の歴史上初めてのことだった。^[2] オーケストラはヨーロッパの批評家から賞賛され、^{[3] [n 1]}ツアーの最後にはティッカーテープパレードで帰国を歓迎された。^[6]

2008年5月5日、CSOはリッカルド・ムーティを2010-2011シーズンから5年間の契約で第10代音楽監督に任命すると発表した。^[7] 彼の契約は2020シーズンまでさらに5年間更新された。^[8] ムーティのCSOとの最新の契約延長は2018年1月に発表され、2021-2022シーズンまでとなっている。^[9] 2020年1月、CSOはムーティが2021-2022シーズンの終わりにオーケストラの音楽監督を退任することを確認した。^[10] 2021年9月、CSOはムーティの音楽監督としての契約を改訂し、任期の終了予定日を2022-2023シーズンの終わりまで延長すると発表した。^[11] 2023年9月、オーケストラはムーティに終身名誉音楽監督の称号を授与した。^[12]

2022年、クラウス・マケラは初めてCSOの客員指揮者となり、2023年2月にも客員指揮者として復帰した。2024年4月、CSOはマケラを次期音楽監督に任命することを発表した。就任は2027～2028年シーズンからで、当初の契約期間は5年である。^{[13] [14]}

また、このオーケストラは、トーマス・ビーチャム、レナード・バーンスタイン、アーロン・コープランド、エドワード・エルガー、モートン・グールド、パウル・ヒンデミット、エーリヒ・クンツェル、エーリヒ・ラインスドルフ、シャルル・ミュンシュ、ウジェーヌ・オーマンディ、アンドレ・プレヴィン、セルゲイ・プロコフィエフ、セルゲイ・ラフマニノフ、モーリス・ラヴェル、アルノルド・シェーンベルク、レナード・スラトキン、レオポルド・ストコフスキー、ジェイムズ・レヴァイン、リヒャルト・シュトラウス、ジョージ・セル、クラウス・テンシュテット、マイケル・ティルソン・トーマス、ブルーノ・ワルター、ジョン・ウィリアムズなど、多くの著名な客演指揮者を迎えてきました。これらの客演の多くは、このオーケストラとレコーディングも行っています。カルロス・クライバーは、 1978年10月と1983年6月に、アメリカでCSOと唯一、交響曲の客演をしました。

このオーケストラの主な客演指揮者は、カルロ・マリア・ジュリーニ、クラウディオ・アバド、ピエール・ブーレーズの3人である。

CSO は、シカゴのラジオ局WFMTと共同で、当初はシカゴ交響楽団マラソンと呼ばれ、最近では「ラジオソン」や「シンフォニーソン」と呼ばれる毎年恒例の募金活動を行っています。このイベントの一環として、1986 年から 2008 年まで、オーケストラは放送アーカイブからのトラックを 2 枚組 LP/CD コレクションにリリースしたほか、放送と希少曲の 2 つの大型セット (CSO: The First 100 Years、12 枚の CD、1991 年、CSO in the 20th Century: Collector's Choice、10 枚の CD、2000 年) もリリースしました。

シカゴ交響楽団は、イリノイ州ハイランドパークのラヴィニアパークにあるラヴィニア音楽祭に夏の拠点を置いている。シカゴ交響楽団は、ラヴィニアパークが1904年にオープンしてから2年目の1905年11月20日に初めてそこで演奏し、1931年8月まで断続的に出演を続けたが、その後、ラヴィニアパークは大恐慌のため4年間閉鎖された。^[15] ラヴィニアパークが再オープンした年、シカゴ交響楽団は1936年7月3日にラヴィニア音楽祭の最初のシーズンの開会を支援し、 ^[16]それ以来毎年夏に音楽祭に常駐している。唯一の例外は、COVID-19パンデミックの期間中で、ラヴィニアが2020年シーズンのすべてのコンサートをキャンセルすると発表したため、オーケストラはコンサートを行わなかった。^[17]

多くの指揮者がラヴィニアでシカゴ交響楽団とデビューしており、小澤征爾（1964–68）、ジェイムズ・レヴァイン（1973–93）、クリストフ・エッシェンバッハ（1995–2003）など、数人が音楽祭の音楽監督に就任している。ジェイムズ・コンロンは2005年から2015年までその称号を保持していた。^[18] ラヴィニア音楽祭はジェイムズ・レヴァインのために「桂冠指揮者」という敬称を創設し、2018年から5年間の更新可能な契約を結んだ。2017年12月4日、レヴァインが性的違法行為で告発された後、ラヴィニア音楽祭はレヴァインとのすべての関係を断ち切り、シカゴ交響楽団を指揮する5年間の契約を解除した。^[19] マリン・オールソップは2018年から2019年まで音楽祭の初代芸術キュレーターを務めた。

シカゴ交響楽団は、膨大なディスコグラフィーを蓄積しています。シカゴ交響楽団とシカゴ交響合唱団の録音は、レコーディング アカデミーから65 のグラミー賞を受賞しています。受賞した作品には、年間最優秀クラシック アルバム賞、独唱、合唱、器楽、エンジニアリング、オーケストラの各部門での最優秀クラシック パフォーマンス賞などが含まれます。

1916年5月1日、フレデリック・ストックとオーケストラは、フェリックス・メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』の曲から結婚行進曲をコロンビア・レコードに録音した。ストックとシカゴ交響楽団は、コロンビアやビクター・トーキング・マシン・カンパニー/ RCAビクターに多数の録音を行った。シカゴ交響楽団の最初の電気録音は、1925年12月にビクターに行われたもので、カール・ゴールドマルクの『春に』序曲の演奏も含まれている。これらの初期の電気録音はビクターのシカゴ・スタジオで行われ、数年のうちにビクターはシカゴ交響楽団をオーケストラ・ホールで録音し始めた。ストックは1942年に亡くなるまで、コロンビアとRCAビクターに録音を続けた。

1951 年、ラファエル・クーベリックは、オーケストラ ホールで、マーキュリーのためにオーケストラとの最初の現代的なハイファイ録音を行いました。最初の電気録音と同様に、これらの演奏は 1 本のマイクで録音されました。 フィリップスは、オリジナルのマーキュリー レーベルとライナー ノートを付したコンパクト ディスクでこれらの演奏を再発行しました。

1954 年 3 月、フリッツ・ライナーは再びオーケストラ ホールで CSO との最初のステレオ録音を RCA ビクターに行いました。この録音には、リヒャルト・シュトラウスの交響詩 2 曲、「英雄の生涯」と「ツァラトゥストラはかく語りき」が含まれています。ライナーとオーケストラは 1963 年まで RCA ビクターに録音を続けました。これらの録音のほとんどは RCA ビクターの 3 チャンネル「リビング ステレオ」方式で録音されました。RCA は録音をデジタル リマスターし、CD と SACD でリリースしました。 ジャン・マルティノンも 1960 年代に CSO と RCA ビクターに録音し、CD で再リリースされた演奏を制作しました。

サー・ゲオルグ・ショルティは、主にデッカ・レコードのためにCSOと録音しました。これらのショルティの録音は米国ではロンドンのレーベルから発売され、一部は歴史的なメディナ寺院で録音された高く評価されているマーラーのシリーズが含まれています。また、いくつかの作品はイリノイ大学（アーバナ）のクラナート舞台芸術センターやオーストリアのウィーンにあるゾフィーエンザールで録音されました。ダニエル・バレンボイムとの録音の多くはテルデックからリリースされました。

2007年、シカゴ交響楽団は独自のレコーディングレーベル、CSOリサウンドを設立した。オーケストラのミュージシャンとの合意に達した後、新しいレコーディングをオンラインアウトレットとコンパクトディスクでデジタルリリースする手配が行われた。^{[20] CSOリサウンドの最初のCDは、}ハイティンクによるマーラーの第3交響曲の演奏で、2007年春にリリースされた。その後のリリースには、ハイティンク指揮によるブルックナーの第7交響曲、マーラーの第6交響曲、ショスタコーヴィチの第4交響曲（グラミー賞受賞）、チョン・ミョンフン指揮によるショスタコーヴィチの第5交響曲、オーケストラのジャドソンとジョイス・グリーンのクリエイティブコンサルタントであるヨーヨー・マとの「伝統と変容：シルクロード・シカゴの音」（グラミー賞受賞）などがある。ムーティ指揮による ヴェルディのレクイエム（グラミー賞受賞）とオテロの録音。

シカゴ交響楽団と合唱団は、ジェームズ・レヴァイン指揮の『ファンタジア2000』とジョン・ウィリアムズ指揮の『リンカーン』の2本の映画音楽を録音しました。管弦楽団と合唱団による、サー・ゲオルグ・ショルティ指揮のヨハン・セバスチャン・バッハの『マタイ受難曲』の録音からの抜粋は、映画『カジノ』で使用されました。

シカゴ交響楽団は1925年に初めてラジオ放送を開始した。それ以来、不定期ではあるものの放送は続いている。1965～1966年シーズンから、シカゴのラジオ局WFMTはCSOのコンサートの定期的なテープ遅延ステレオ放送を開始し、1968～1969年シーズンまで続いた。1976年から2000～2001年シーズンまで放送が再開されたが、スポンサー不足のため中止された。2007年、放送は52週間シリーズで再び再開された。放送は当初BPがスポンサーで、シカゴの98.7 WFMTとWFMTラジオネットワークで放送された。39週間のライブコンサートの録音と、CSOの膨大なディスコグラフィーからのハイライトから構成されている。^[20]

CSO は、1953 年からWGN-TVの一連のテレビ放送に出演しました。1960 年代初頭には、フリッツ・ライナーの指揮と、アーサー・フィードラー、ジョージ・セル、ピエール・モントゥー、シャルル・ミュンシュなどの客員指揮によるビデオ放送シリーズ「Music from Chicago 」が放送されました。1953 年から 1963 年にかけて放映されたこれらのコンサートの多くは、その後Video Artists Internationalによって DVD としてリリースされています。

サー・ゲオルグ・ショルティはシカゴ交響楽団との一連のコンサートも指揮し、それらはヨーロッパの会社ユニテルのために録音され、1970年代にPBSで放送されました。それらはその後デッカ・ビデオによってDVDで再リリースされました。

フレデリック・ストックは 1919 年に、米国で初めて主要な交響楽団と提携したトレーニング オーケストラであるシカゴ市民オーケストラを設立しました。同オーケストラの目標は、プロになる前のミュージシャンを募集し、高レベルのオーケストラ プレーヤーとして育成することです。卒業生の多くはシカゴ交響楽団や他の主要なオーケストラで演奏しています。現在、シカゴ市民オーケストラは北米で主要なオーケストラが後援する唯一のトレーニング オーケストラです。

シビック オーケストラは、毎年、シンフォニー センターやシカゴ地域内の他の会場で、6 回のオーケストラ コンサートと室内楽シリーズを一般向けに無料で開催しています。

シカゴ交響楽団は、2008年11月にイギリスのクラシック音楽雑誌グラモフォンの編集者によって、米国で最高のオーケストラ、世界で5番目に優れたオーケストラに選ばれました。^{[23] 2015年9月にクラシック音楽ウェブサイト}bachtrackが行った評論家の投票でも同じことが言われました。^[24]

2011年、シカゴ交響楽団はアメリカクラシック音楽の殿堂入りを果たした。^[25]

シカゴ交響楽団と合唱団による録音は、レコーディング・アカデミーから65のグラミー賞を受賞しました。

元音楽監督のリッカルド・ムーティは、シカゴ交響楽団および合唱団とともに、CSOリサウンド・レーベルで録音したヴェルディのレクイエムでグラミー賞を2度受賞している。合唱指揮者のドゥアン・ウルフも、合唱団とのコラボレーションで、同じくCSOリサウンド・レーベルで録音したヴェルディのレクイエムでグラミー賞を2度受賞している。

元首席指揮者のベルナルド・ハイティンクは、シカゴ交響楽団との共演でCSOリサウンド・レーベルに録音したショスタコーヴィチの交響曲第4番を含む2つのグラミー賞を受賞している。

元名誉指揮者で首席客演指揮者のピエール・ブーレーズは、シカゴ交響楽団と合唱団での8回を含む、26回のグラミー賞を受賞している。ブーレーズは、ビヨンセ（32回）、サー・ゲオルク・ショルティ（31回）、クインシー・ジョーンズ（28回）、アリソン・クラウス、チック・コリア（それぞれ27回）に次いで、史上6人目のグラミー賞受賞者となっている。ブーレーズは、2015年にアカデミー生涯功労賞も受賞している。

元音楽監督で桂冠音楽監督のサー・ゲオルグ・ショルティは、31 回のグラミー賞受賞。シカゴ交響楽団と合唱団での 24 回の受賞に加え、7 回の受賞。さらに、サー・ゲオルグ・ショルティとプロデューサーのジョン・カルショウは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのリヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』の初の完全録音に関連して、1967 年に「努力、創意工夫、芸術的貢献」が認められ、第 1 回NARAS 評議員賞を受賞した。ショルティは、1995 年に同アカデミーの生涯功労賞も受賞した。

シカゴ交響楽団合唱団の創設者であり長年指揮者を務めたマーガレット・ヒリスは、同オーケストラおよび合唱団とのコラボレーションによりグラミー賞を9回受賞した。

• アフリカ系アメリカ人ネットワーク
• 統治メンバー（1894年設立）^[26]
• ラティーノ同盟^[27]
• シカゴ交響楽団協会連盟（旧女性協会、1934年設立）^[28]
• オーバーチュア評議会（2009年設立）^[29]
• 女性委員会^[30]

• シカゴの博物館と文化施設のリスト
• シカゴ交響楽団合唱団

ウィキソースには、 1905 年の新国際百科事典の記事「シカゴ管弦楽団」のテキストがあります。

• 公式サイト
• CSOの経験
• アーカイブブログより
• シカゴ交響楽団合唱団のウェブサイト
• シカゴ交響楽団 サウンド アンド ストーリーズ (アーカイブ)
• シルクロードウェブサイト
• ブルース・ダフィーによるサー・ゲオルグ・ショルティへのインタビュー、1988年5月と10月
• シカゴ交響楽団合唱団の創設者マーガレット・ヒリスへのインタビュー、ブルース・ダフィー、1986年7月
• シカゴ交響楽団「From The Archives」マラソン/ラジオソン/シンフォニーソン インデックス