
音楽では、グリッサンド(イタリア語: [ ɡlisˈsando ]、複数形: glissandi、略語: gliss )は、ある音高から別の音高への滑らかな移動です(ⓘ ) これはフランス語のglisser音楽用語。文脈によっては、ポルタメント。他の文脈では、ピアノのように音符を横切る離散的で段階的な滑走を指します。類似または同義の用語には、slide、sweepbend、smear、rip(音符の始まりへの大きく激しいグリッサンド)、 [ 1 ] lip(ジャズ管楽器でアンブシュアを変えて実行する場合)、 [ 2 ] plop、falling hail(ハープで爪の裏側を使ってグリッサンドすること) などがあります。 [ 3 ]管楽器では、スクープトロンボーンなど)を除き、アンブシュアのみで実現される音の開始点まで上昇するグリッサンドのことである。 [ 4 ]
グリッサンドは、最初の音符の後に、目的の方向に線(波線の場合もあり)を引いて示され、多くの場合、略語のglissが添えられます。時には、目的の音符が標準的な記譜法(16分音符など)で表記され、「glissando」という語が添えられることもあります。
ピアノ、ハープ、シロフォンなどの楽器では、スライドさせたときに個々の音がはっきりと聞こえます。例えば、鍵盤楽器では、演奏者の爪を白鍵または黒鍵の上で滑らせることで、ハ長調スケールまたは嬰ヘ長調ペンタトニックスケール、あるいはそれらの相対モードを演奏できます。両方を同時に演奏することで、完全な半音階を演奏することも可能です。モーリス・ラヴェルは多くのピアノ作品でグリッサンドを使用しており、「道化師の朝の歌」には右手で演奏される3度音程のピアノ・グリッサンドのパッセージが印象的に含まれています。ラフマニノフ、プロコフィエフ、リスト、ガーシュウィンも、著名な作品でピアノのグリッサンドを使用しています。
オルガン奏者、特に現代音楽の奏者は、パーム・グリッサンドと呼ばれる奏法を用いることがある。これは、グリッサンドの過程で手のひらを使って広い範囲の鍵盤を同時に押すことで、劇的な無調の旋律を生み出すものである。
ピアノにおける同様の手法はクラスター・グリッサンドであり、カールハインツ・シュトックハウゼンが『ピアノ曲集 X』で多用し、「何よりもこの作品に独特の音響的風味を与えている」[ 5 ] 。ハープでは、奏者は弦を指で滑らせて音階を素早く演奏することができる(ペダルハープでは、 C ♭ –D–E♯ – F–G♯ – A ♭ –Bのようなアルペジオも演奏できる)。管楽器、金管楽器、フレット付き弦楽器の奏者は、非常に速い半音階を演奏することができる(例えば、フレット付き楽器で弦を素早く上下にスライドさせる)。
アルペジオ効果(グリッサンドとも呼ばれる)は、弓で演奏する弦楽器(ハーモニクスを演奏する)や金管楽器、特にホルンによっても得られる。[ 6 ]
音高が連続的に変化する楽器は、ポルタメントとも呼ばれる連続的なグリッサンドを広い音域で演奏することができます。これには、フレットのない弦楽器(バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス、フレットレスギターなど)、弦を伸ばすことができる弦楽器(ギター、ヴィーナ、シタール、琵琶など)、スライドを使用したフレット付きギターやラップスティールギター、バルブやストップのない管楽器(トロンボーンやスライドホイッスルなど)、ティンパニ(ケトルドラム)、電子楽器(テルミン、オンドマルトノ、シンセサイザー、キーターなど)、ウォーターオルガン、ミュージカルソー、人間の声などが含まれます。
管楽器は、唇の圧力を変えることによって(例えばトランペットの場合)、またはアンブシュアと頭部管の回転の組み合わせによって(フルートの場合)同様の限定的なスライドを実現できますが、クラリネットなどの楽器は、音孔から指をゆっくりと引き離したり、舌の位置、アンブシュア、喉の形を操作して口腔の共鳴を変えたりすることによってこれを実現できます。 [ 7 ]
多くのエレキギターにはトレモロアームが取り付けられており、ポルタメント、ビブラート、またはその両方を組み合わせた効果を生み出すことができます(ただし、名前とは裏腹に、真のトレモロではありません)。
グリッサンドを個別の段階的なグライドに限定することで、グリッサンドとポルタメントを区別しようとする規範的な試みは、トロンボーンやティンパニなどの楽器におけるこの用語の確立された使用法と矛盾する。[ 8 ]ラプソディ・イン・ブルーの冒頭のクラリネットのジェスチャーは、元々は段階的なグリッサンドとして記譜されていたが(ガーシュウィンの楽譜では個々の音符にラベルが付けられている)、実際にはポルタメントとして演奏されている。[ 9 ]
ベンド音とは、音高が変化する音符のことです。フレットのない弦楽器やトロンボーンなどの連続音高楽器、あるいは人間の声では、このような変化はイントネーションという観点からより適切に説明されます。フレットのある楽器では、指の圧力を強くかけて弦を曲げることで音を高い音高にベンドするのが一般的で、ハーモニカ(フリーリードの気鳴楽器)では、声道を変えてリードの共鳴を変化させることで音を低い音高にベンドします。[ 10 ]トランペットなどの金管楽器では、唇を使って音をベンドします。「不定音高楽器(音高のない打楽器や摩擦ドラムロールなど)は、ダイナミクスの増加に伴って音高または音高スペクトルが高くなり、ダイナミクスの減少に伴って音高が低くなります。」[ 11 ]
falling hail: 爪の裏側で弦の中央を滑らせること。(C. Salzedo)