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サー・ゲオルグ・ショルティ（/dʒɔːrdʒˈʃɒlti/ jorj SHOL - tee 、[ 1 ]ハンガリー語: [ ˈʃolti ] 、本名：ジェルジ・シュテルン、 1912年10月21日 - 1997年9月5日）[ 2 ]は、ハンガリー系イギリス人の管弦楽およびオペラ指揮者で、ミュンヘン、フランクフルト、ロンドンのオペラカンパニーでの出演や、シカゴ交響楽団の長年の音楽監督として知られています。ブダペストで生まれ、そこでベーラ・バルトーク、レオ・ワイナー、エルネー・ドホナーニに師事しました。1930年代にはハンガリー国立歌劇場のリハーサルピアニストを務め、ザルツブルク音楽祭でアルトゥーロ・トスカニーニのために働きました。彼のキャリアは、ハンガリー政治におけるナチスの影響力の増大によって中断された。ユダヤ人であった彼は、ますます厳しくなるハンガリーの反ユダヤ法から逃れるため、1938年に国外へ脱出した。ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでロシア・バレエの公演を指揮した後、彼はスイスに避難し、第二次世界大戦中はそこに留まった。スイスでは指揮を禁じられていたため、ピアニストとして生計を立てた。
戦後、ショルティは1946年にミュンヘンのバイエルン州立歌劇場の音楽監督に就任した。1952年にはフランクフルト歌劇場に移り、9年間その職を務めた。 1953年には西ドイツ国籍を取得した。1961年にはロンドンのコヴェント・ガーデン歌劇場の音楽監督に就任。10年間の在任期間中、彼は歌劇場の水準を国際的に最高レベルに引き上げる改革を実施した。彼の音楽監督の下、同歌劇場は「ロイヤル・オペラ」の称号を授与され、その地位が認められた。彼は海辺の保養地カスティリオーネ・デッラ・ペスカイアの名誉市民となり、 1972年にはイギリス市民権を取得した。
1969年、ショルティはシカゴ交響楽団の音楽監督に就任し、22年間その職を務めた。彼は同楽団と共に数多くの録音や著名な国際ツアーを指揮した。1991年に音楽監督の職を辞し、名誉音楽監督に就任。亡くなるまでその地位にあった。シカゴ交響楽団の第8代音楽監督を務めた期間中、 1972年から1975年までパリ管弦楽団の音楽監督、1979年から1983年までロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者も務めた。
初期の頃は音楽制作の激しさで知られていたショルティは、晩年には指揮者として円熟したと広く考えられていた。彼はキャリアのさまざまな段階で多くの作品を2回または3回録音し、45の全オペラセットを含む250以上の録音を残した多作な録音アーティストであった。彼の録音の中で最も有名なのはおそらく、1958年から1965年にかけて録音されたデッカのリヒャルト・ワーグナーの「ニーベルングの指環」全集だろう。ショルティの「ニーベルングの指環」は、1999年のグラモフォン誌と2012年のBBCミュージック・マガジンの投票で、史上最高の録音に2度選ばれている。ショルティはキャリアを通じて、録音業界から何度も賞を授与された。彼は1963年から1998年にかけて、レコーディングアーティストとして31個のグラミー賞を受賞し、2023年にビヨンセが記録を破るまで、グラミー賞最多受賞アーティストとなった。
ソルティは、ブダペストのブダ側のヘジヴィデーク地区のマロシュ通りで、ジェルジ・シュテルンとして生まれた。[ 3 ]彼は、ユダヤ人であるテレズ（旧姓ローゼンバウム）とモーリッツ「モール」シュテルンの2人の子供のうちの弟だった。 [ 4 ]第一次世界大戦後、ハンガリーではゲルマン系の姓を持つ市民がハンガリー系の姓を採用することが慣例となった。ホルティ提督の領土修正主義政権は、外国風の名前を持つ公務員は姓を変更しなければならないという要件を含む一連のハンガリー化法を制定した。 [ 5 ]自営業の商人であるモール・シュテルンは、自分の姓を変える必要性を感じなかったが、子供たちの姓を変えるのは賢明だと考えた。[ 5 ]彼は子供たちをハンガリー中央部の小さな町ソルトにちなんで改名した。 [ n 1 ]彼の息子の名前であるジョルジュは、ハンガリー語として受け入れられる名前であり、変更されなかった。[ 5 ]
ソルティは父親を「優しくて温厚な人で、誰をも信じていた。信じるべきではなかったのに、信じていた。ハンガリーのユダヤ人は非常に愛国心が強かった。1914年に戦争が勃発したとき、父は国を助けるためにほとんどのお金を戦時国債に投資した。債券が満期を迎える頃には、それらは無価値になっていた。」と評した。 [ 5 ]モール・シュテルンは信心深い人だったが、息子はそうではなかった。晩年、ソルティは「私はシナゴーグに10分以上いたことがなかったので、よく父を困らせた。」と回想している。 [ 5 ]テレズ・シュテルンは音楽一家の出身で、8歳年上の娘リリーに歌うことを勧め、ジョルジュにはピアノ伴奏をさせた。ソルティは「私はたくさんの間違いを犯したが、オペラ指揮者にとってかけがえのない経験だった。彼女と一緒に泳ぎを覚えた。」と回想している。[ 5 ]彼はピアノの熱心な生徒ではなかった。「母は練習するようにと言い続けたが、10歳の子がサッカーができるのにピアノを弾きたいと思うだろうか？」[ 5 ]
ショルティは10歳でブダペストのエルネー・フォドル音楽学校に入学し、 2年後に名門フランツ・リスト音楽院に転校した。 [ 4 ] 12歳の時、エーリヒ・クライバー指揮によるベートーヴェンの交響曲第5番の演奏を聴き、指揮者になることを志した。[ 6 ]両親は長年の音楽教育の費用を払う余裕がなく、裕福な叔父たちは音楽を職業としてふさわしくないと考えていたため、ショルティは13歳からピアノのレッスンをして学費を稼いだ。[ 5 ]
フランツ・リスト音楽院の教授陣には、ベーラ・バルトーク、レオ・ヴァイネル、エルネー・ドホナーニ、ゾルターン・コダーイなど、ハンガリーを代表する音楽家が名を連ねていた。ショルティは、ピアノ、室内楽、作曲をそれぞれバルトーク、ドホナーニ、コダーイの指導を受けた。一部の資料では、ショルティはコダーイにも師事したとされているが[ 7 ] [ 8 ]、回想録の中で、ショルティは、自分が師事したかったコダーイに断られ、アルベルト・シクロス、そしてドホナーニに作曲を師事することになったと述べている[ 9 ] 。音楽院の教師陣全員が同じように優れていたわけではない。ショルティは、エルネー・ウンガーが担当した指揮の授業をあまり良い思い出として覚えていない。「ウンガーは生徒に手首を小さく硬直的に動かすように指導した。私はその授業に2年間しか出席しなかったが、彼から教わったことを忘れるまでには5年間の実務経験が必要だった」。[ 10 ]
1930年にアカデミーを卒業後、ショルティはハンガリー国立歌劇場のスタッフに任命された。[ n 2 ]彼は、歌手に役の指導をし、リハーサルで演奏するリペティトゥールとして働くことが、指揮者としてのキャリアを目指す上でウンガーの授業よりも実り多い準備になることに気づいた。[ 4 ] 1932年、彼はドイツのカールスルーエにヨーゼフ・クリップスの助手として赴任したが、1年以内にクリップスはヒトラーとナチスの権力掌握が間近に迫っていることを予見し、当時ユダヤ人が危険にさらされていなかったブダペストにショルティが帰国すべきだと主張した。[ 12 ]他のユダヤ人や反ナチスの音楽家もドイツを離れてブダペストに移住した。ショルティがそこで一緒に仕事をした他の亡命音楽家には、オットー・クレンペラー、フリッツ・ブッシュ、クライバーなどがいた。[ 4 ]オーストリアがナチスの支配下に入る前、ショルティは1937年のザルツブルク音楽祭でアルトゥーロ・トスカニーニのアシスタントを務めていた。
トスカニーニは私の人生で最初の大きな音楽的衝撃でした。1936年に彼の生演奏を聴くまで、ブダペストで偉大なオペラ指揮者を聴いたことがなく、それはまるで稲妻のようでした。1936年に彼の『ファルスタッフ』を聴き、その衝撃は信じられないほどでした。アンサンブルが完璧に正確に歌っているのを初めて聴きました。素晴らしかったです。その後、トスカニーニに会えるとは思ってもいませんでした。百万分の一のチャンスでした。ブダペスト歌劇場の監督からザルツブルク音楽祭の会長宛ての推薦状を持っていました。会長は私を迎えてこう言いました。「『魔笛』はご存知ですか？インフルエンザが流行していて、リハーサル奏者2人が病気なんです。今日の午後の舞台リハーサルで演奏していただけませんか？」[ 13 ]
ブダペストのオペラでリハーサルピアニストとしてさらに働き、トスカニーニとの交流によって地位を高めたショルティは、1938年3月11日に初めて指揮をする機会を得た。[ n 3 ]オペラはモーツァルトの「フィガロの結婚」だった。その夜、ドイツによるオーストリア侵攻のニュースが届いた。[ 15 ]多くのハンガリー人は、ヒトラーが次にハンガリーに侵攻するのではないかと恐れた。ヒトラーはそうしなかったが、ホルティはナチスとの協力関係を強化するために、ニュルンベルク法を模倣した反ユダヤ主義法を制定し、ハンガリーのユダヤ人が職業に就くことを制限した。[ 16 ]ショルティの家族は彼に引っ越すよう促した。[ 4 ]彼はまずロンドンに行き、ロシアのバレエシーズンでロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してコヴェント・ガーデンにデビューした。[ 17 ]タイムズ紙の評論家はショルティの試みに感銘を受けず、「あまりにも暴力的で、彼はオーケストラを叩き、音楽を鞭打ったため、繊細で情感豊かな雰囲気を危険にさらした」と評した。[ 18 ]この頃、ショルティは「ジェルジ」という名前を捨てて「ゲオルク」を使うようになった。[ 19 ]
ロンドンでの公演後、ショルティはスイスへ行き、ルツェルンで指揮をしていたトスカニーニを訪ねた。ショルティはトスカニーニがアメリカでの職を見つける手助けをしてくれることを期待していたが、それは叶わなかった。しかし、ショルティはスイスでテノール歌手マックス・ヒルツェルの声楽コーチとして仕事と安定した生活を手に入れた。ヒルツェルはワーグナーのオペラ『トリスタン』の役を学んでいた。[ 4 ]第二次世界大戦中、ショルティはスイスに留まった。[ 13 ]彼は父親に二度と会うことはなかった。モル・シュテルンは1943年にブダペストの病院で糖尿病で亡くなった。 [ 20 ]ショルティは戦後、母親と妹と再会した。[ 21 ]スイスでは指揮者としての就労許可を得ることができなかったが、ピアノ教師として生計を立てた。[ 22 ] 1942年のジュネーブ国際ピアノコンクールで優勝した後、ピアノリサイタルを行うことは許可されたが、指揮は依然として許可されなかった。[ 23 ]亡命中に、彼はチューリッヒ大学の講師の娘であるヘドヴィヒ（ヘディ）・エシュリと出会い、1946年に結婚した。[ 4 ]彼は回想録の中で彼女について、「彼女はとても上品で洗練されていた。…ヘディは私に少しばかりの優雅さを授け、良いマナーを教えてくれた が、完全に成功したことはなかった。彼女はまた、私のキャリアにおいて非常に大きな助けとなった」と書いている。[ 24 ]
戦争の終結とともに、ショルティの運命は劇的に変わった。彼は1946年にミュンヘンのバイエルン州立歌劇場の音楽監督に任命された。 [ 25 ]通常であれば、この名誉あるポストは若く経験の浅い指揮者には考えられない任命だったが、[ n 4 ]ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、クレメンス・クラウス、ヘルベルト・フォン・カラヤンといったドイツを代表する指揮者たちは、彼らに対する非ナチ化手続きが完了するまで指揮を禁じられていた。 [ 4 ]ショルティの指揮の下、同歌劇場はレパートリーを再構築し、戦前の名声を取り戻し始めた。[ 7 ]彼は高齢のリヒャルト・シュトラウスの励ましを受け、シュトラウスの前で『ばらの騎士』を指揮した。[ 7 ]シュトラウスはショルティと自身の音楽について話し合うことをためらったが、指揮については助言を与えた。[ 26 ]
ミュンヘンでの任命に加え、ショルティは1946年に録音契約を獲得した。彼は指揮者としてではなく、ピアノ伴奏者としてデッカ・レコードと契約した。 [ 27 ]彼は1947年にヴァイオリニストのゲオルク・クーレンカンプフとブラームスのヴァイオリン・ソナタ第1番を演奏し、最初の録音を行った。[ 28 ]彼は指揮をしたいと強く希望し、デッカは同年後半にチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団とのベートーヴェンのエグモント序曲で指揮者としての最初の録音セッションを彼に与えた。[ 28 ] 20年後、ショルティは「当時のオーケストラはあまり良くなかったし、私はとても興奮していたので、きっとひどい録音だろう。ひどい、本当にひどい録音だ。でも今ではもう消えてしまった」と語った。[ 29 ]指揮者としての次の録音まで2年間待たなければならなかった。ロンドンでハイドンのドラムロール交響曲を録音したが、これはジョン・カルショーがプロデュースしたもので、ショルティのキャリアはその後20年間、カルショーのキャリアと密接に結びつくことになる。[ 30 ]レコードのレビューで、グラモフォン誌は「ゲオルグ・ショルティ（私にとっては新しい素晴らしい指揮者）指揮のロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏は、リズミカルな演奏、豊かな音色、明瞭な演奏で際立っている」と評した。[ 31 ]レコードガイド誌は、 EMIのライバル録音であるサー・トーマス・ビーチャム指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の録音と好意的に比較した。[ 32 ]
1951年、ショルティは、彼に感銘を受けたフルトヴェングラーの影響もあり、初めてザルツブルク音楽祭で指揮をした。[ 33 ]演奏されたのは、それまで上演されたことのないモーツァルトの『イドメネオ』だった。 [ 33 ]ミュンヘンでは、ショルティは批評的にも大衆的にも成功を収めたが、政治的な理由から、国立歌劇場での彼の地位は決して安泰ではなかった。ドイツ人指揮者が指揮を執るべきだという意見が根強く、圧力が高まり、5年後、ショルティは1952年にフランクフルト歌劇場の音楽監督としてフランクフルトに移るオファーを受け入れた。[ 4 ] [ n5 ]市の歌劇場は戦争で破壊されており、ショルティは最近完成した新しい劇場のために新しいカンパニーとレパートリーを構築することに取り組んだ。彼はまた、歌劇場管弦楽団が行う交響曲コンサートの指揮もした。[ 34 ]フランクフルトの歌劇場はミュンヘンの歌劇場ほど格式が高くなく、彼は当初、この異動を降格とみなしたが、[ 34 ]フランクフルトでの職務にやりがいを感じ、1952年から1961年までフランクフルトに留まり、33のオペラを上演した。そのうち19は彼が以前に指揮したことのない作品だった。[ 35 ]フランクフルトはミュンヘンとは異なり、多くのドイツ人歌手を惹きつけることはできなかった。ショルティはクレア・ワトソンやシルヴィア・シュタールマンなど、多くの有望なアメリカ人若手歌手を招聘し、[ 36 ]歌劇場は「アメリカ・オペラ・アム・マイン」というニックネームを得るほどだった。[ n 6 ] 1953年、西ドイツ政府はショルティにドイツ市民権を提供した。ハンガリーからの亡命者として事実上無国籍であった彼は、それをありがたく受け入れた。彼は当時共産主義政権下にあったハンガリーには決して戻れないと考えていた。[ 38 ]彼は20年間ドイツ市民であり続けた。[ 39 ]
フランクフルト時代、ショルティは他のオペラカンパニーやオーケストラと共演した。1952年に初めてアメリカ大陸で指揮を行い、ブエノスアイレスでコンサートを行った。[ 40 ]同年、客演指揮者としてエディンバラ音楽祭にデビューし、ハンブルク州立歌劇場と共演した。[ 41 ]翌年、サンフランシスコ歌劇場に客演し、『エレクトラ』、『ワルキューレ』、『トリスタンとイゾルデ』を指揮した。[ 42 ] 1954年には、グライドボーン音楽祭で『ドン・ジョヴァンニ』を指揮した。タイムズ紙の評論家は、ショルティの「生き生きとして繊細な」指揮に欠点は見当たらないと述べた。[ 43 ]同年、ショルティはラヴィニア音楽祭でシカゴ交響楽団と初共演を果たした。[ 44 ] 1960年、彼はニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場でタンホイザーを指揮して デビューし、1964年まで同劇場に出演し続けた。[ 45 ]
録音スタジオでは、1956年にジョン・カルショーがデッカのクラシック録音プログラムの責任者に就任してから、ショルティのキャリアは飛躍的に伸びた。カルショーはショルティを「現代最高のワーグナー指揮者」[ 46 ]と信じており、ショルティと当時最高のワーグナー歌手たちと共に『ニーベルングの指環』の4つのオペラを録音することを決意していた[ 47 ] 。カルショーがこのサイクルのために集めたキャストには、キルステン・フラグスタート、ハンス・ホッター、ビルギット・ニルソン、ヴォルフガング・ウィンドガッセンなどが含まれていた。[ 48 ] 1957年にカール・ベームが降板した際に代役を務めた『アラベラ』を除いて、ショルティは1958年9月と10月に行われた『ニーベルングの指環』四部作の最初の作品である『ラインの黄金』のセッションまで、オペラの完全な録音を行ったことはなかった。 [ 28 ]カルショーとショルティはそれぞれの回顧録で、デッカのライバルであるEMIのウォルター・レッグが『ラインの黄金』は商業的に失敗に終わると予測したことを語っている（「『とても素晴らしい』と彼は言った。『とても興味深い。しかし、もちろん売れないだろう』」）[ 49 ] [ n 7 ]この録音の成功はレコード業界を驚かせた。このアルバムは数週間ビルボードチャートにランクインし、エルヴィス・プレスリーやパット・ブーンのベストセラーと並ぶ唯一のクラシックアルバムとなり、ショルティの名を国際的に有名にした。[ 51 ]彼はニューヨーク、ウィーン、ロサンゼルスの主要オーケストラと共演し、コヴェントガーデンでは『ばらの騎士』とブリテンの『真夏の夜の夢』を指揮した。[ 4 ]
1960年、ショルティは1962年からロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督を務める3年契約に署名した。[ 52 ]就任前から、フィルハーモニックの独裁的な会長ドロシー・チャンドラーは、ショルティの承認なしに副音楽監督を任命することで契約を破った。ショルティは選ばれた副監督ズービン・メータを高く評価していたものの、最初から自分の権威が損なわれることを許容できず、任命を辞退した。[ 52 ]彼はロンドンのコヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーの音楽監督のオファーを受け入れた。最初にこのポストについて打診されたとき、彼はそれを断っていた。ミュンヘンとフランクフルトで14年間経験を積んだ後、彼は3つ連続でオペラのポストに就きたいかどうか確信が持てなかった。[ 53 ]さらに、わずか15年前に設立されたコヴェント・ガーデン・カンパニーは、まだヨーロッパの最高のオペラハウスに匹敵するものではなかった。[ 54 ]ブルーノ・ワルターは、コヴェント・ガーデンを引き受けるのがショルティの義務だと説得した。[ 55 ]
伝記作家のモンタギュー・ハルトレヒトは、ショルティがロサンゼルスとの契約違反をコヴェント・ガーデンを優先する都合の良い口実として利用したと示唆している。[ 56 ]しかし、ショルティは回顧録の中で、ロサンゼルスの地位を非常に強く望んでいたと書いている。[ 52 ]当初は両方のポストを兼任することも考えていたが、後に、両方を同時に務めようとしていたらどちらのポストにも十分な貢献ができなかっただろうから、幸運にも免れたと認めている。[ 52 ] 1961年から62年にかけてのコヴェント・ガーデンでの最初のシーズンと同時期に、ダラス交響楽団の音楽監督も1シーズン務めた。[ 57 ]ダラスでは、2つの1ヶ月期間にわたって21回のコンサートを指揮した。[ 58 ] [ 59 ]
ショルティは1961年8月にコヴェント・ガーデンの音楽監督に就任した。[ 60 ]マスコミは彼を慎重に歓迎したが、彼の指揮下で、同劇場の当初の英語オペラの方針から逸脱するのではないかという懸念も生じた。しかし、ショルティは各国語によるオペラの支持者であり、[ 61 ] [注8 ]イギリスおよび英連邦の歌手の育成を推進し、海外のアーティストよりも彼らを優先して録音や重要な公演に起用することが多かった。[ 63 ]彼はラヴェルの『スペインの時』、シェーンベルクの『期待』、プッチーニの『ジャンニ・スキッキ』の英語による3本立て公演で、各国語オペラへの信念を示した。[ 64 ]しかし、1960年代が進むにつれて、国際的なスターに対応するために、ますます多くの公演が原語で歌われるようになった。[ 65 ]
前任者のラファエル・クーベリックや後任のコリン・デイヴィスと同様に、ショルティも音楽監督としての初期の頃は、コヴェント・ガーデンの観客の中の少数の派閥からの激しい敵意に悩まされた。[ 66 ]腐った野菜が投げつけられ、[ 4 ]劇場の外で彼の車が破壊され、塗装に「ショルティは出て行け！」と引っ掻かれた。[ 67 ]新聞の批評の中には非常に批判的なものもあり、ショルティは『フィガロの結婚』の指揮に関するタイムズ紙の批評にひどく傷つき、絶望してコヴェント・ガーデンを去ろうとした。[ 13 ] [注9 ]オペラハウスの最高経営責任者であるサー・デイヴィッド・ウェブスターが彼を説得してカンパニーに留まらせ、ショルティが主張した変更によって状況は改善した。[ 71 ]合唱団とオーケストラは強化され、[ 4 ]音楽的および演劇的な卓越性のために、ショルティは伝統的なレパートリー制ではなく、ステージオーネ制の公演スケジュールの導入を実現した。 [ n 10 ] 1967年までに、タイムズ紙は「今日のコヴェントガーデンの観客は、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場の作品と同じくらい強力なキャスト、そしてミラノやウィーンの作品と同じくらい丁寧に演出された新作、そして再演作品を自動的に期待している」と評した。[ 73 ]
1960年代の同劇団のレパートリーは、定番のオペラ作品とあまり知られていない作品を組み合わせたものだった。ショルティが指揮を執っていた時期に最も高く評価された作品の一つは、1965-66年と1966-67年のシーズンに上演されたシェーンベルクの『モーゼとアロン』である。 [ 74 ] 1970年、ショルティは劇団を率いてドイツに行き、そこで『ドン・カルロス』、『ファルスタッフ』、そしてリチャード・ロドニー・ベネットの新作『勝利』を上演した。フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙によれば、ミュンヘンとベルリンの聴衆は「熱狂のあまり我を忘れていた」という。[ 75 ]
ショルティの禿げ頭と要求の厳しいリハーサルスタイルは、「叫ぶ頭蓋骨」というあだ名を生んだ。[ 4 ]ある音楽史家は彼を「騒々しく、荒々しいゲオルグ・ショルティ ――その肉体的、精神的な態度全体が『私が責任者だ』という言葉を体現している男」と評した。[ 76 ]ピーター・グロソップなどの歌手は彼をいじめっ子だと評し、[ 77 ]ジョン・ヴィッカーズはショルティと仕事をした後、二度と彼と仕事をすることを拒否した。[ 78 ] [注11 ]それにもかかわらず、ショルティの下で、この劇団は世界最高のオペラハウスと肩を並べるほどの地位に達したと認められた。[ 73 ]エリザベス2世女王は1968年にこの劇団に「ロイヤル・オペラ」の称号を与えた。[ 80 ]この頃には、伝記作家ポール・ロビンソンの言葉を借りれば、ショルティは「カラヤンに次いで、最も有名な現役指揮者」になっていた。[ 81 ]コヴェント・ガーデンの音楽監督として10年間務めたショルティは、13人の作曲家による33のオペラを同劇団で指揮した。[ n 12 ]
1964年、ソルティは妻と別居した。彼はサヴォイ・ホテルに移り住み、そこで間もなく、彼にインタビューするために派遣されたイギリスのテレビ司会者ヴァレリー・ピッツと出会った。[ 83 ]彼女も既婚者だったが、ソルティは3年間彼女にアプローチした後、夫と離婚するよう説得した。ソルティとヴァレリー・ピッツは1967年11月11日に結婚した。[ 84 ]彼らには2人の娘がいた。[ 8 ]
1967年、ショルティはシカゴ交響楽団の音楽監督に就任するよう招かれた。これは彼にとって2度目のオファーだった。1度目は1963年、前十年間に同楽団の名声を築き上げた指揮者フリッツ・ライナーの死去後だった。 [ 85 ]ショルティは楽団の代表者に、コヴェント・ガーデンでの活動のため、彼らが求めていた年間8ヶ月をシカゴに割くことは不可能だと伝えた。[ 86 ]彼は年間3ヶ月半を割いて、カルロ・マリア・ジュリーニに同じくらいの期間指揮を任せることを提案した。楽団はこの案を拒否した。[ 86 ]
ショルティがオーケストラの2度目の招待を受け入れた際、ジュリーニが指揮を共同で担当することで合意した。[ n 13 ]両指揮者は1969年から3年間の契約をオーケストラと結んだ。[ 88 ]
シカゴ交響楽団のメンバーの一人が、ショルティに「世界最高の地方オーケストラ」と評した。[ 86 ]ライナー指揮下での輝かしい10年間から多くの楽団員が残っていたが、士気は低く、オーケストラは500万ドルの負債を抱えていた。[ 4 ]ショルティは、オーケストラの国際的な知名度を高めることが不可欠だと結論付けた。彼は、デッカでの多くのセッションにオーケストラを参加させ、1971年にはジュリーニと共にヨーロッパツアーを率いて10カ国で演奏した。これは、オーケストラが80年の歴史の中で初めて北米以外で演奏した時だった。[ 86 ]オーケストラはヨーロッパの批評家から称賛を受け、[ 89 ] [注14 ]ツアーの終わりには紙吹雪のパレードで歓迎された。[ 4 ]
オーケストラの首席フルート奏者ドナルド・ペックは、指揮者とオーケストラの関係は説明しにくいとコメントした。「指揮者によっては、あるオーケストラとは相性が良いが、別のオーケストラとはそうでない。私たちはショルティと相性が良かったし、彼も私たちと相性が良かった。」[ 92 ]ペックの同僚であるヴァイオリニストのヴィクトル・アイタイは、「通常、指揮者はリハーサルではリラックスしているが、コンサートでは緊張している。ショルティはその逆だ。彼はリハーサルでは非常に緊張しているので、私たちは集中できるが、演奏中はリラックスしていて、それがオーケストラにとって大きな財産だ。」[ 93 ]ペックは、ショルティが常に自身のテクニックと解釈を向上させようと努力していたことを回想し、ある時は実験的に指揮棒を使わずに演奏し、奏者から「より暗く、より深く、はるかにリラックスした」音色を引き出したと語った。[ 94 ]
音楽的に幸せな結婚生活を送るというのは素晴らしいことだ。…私はまさにそうで、それを実感している。私はロマンチックなタイプの音楽家で、このオーケストラもロマンチックなオーケストラだ。それが私たちの秘密だ…。
ショルティはオーケストラの知名度を高め、繁栄を取り戻す手助けをしただけでなく、レパートリーを大幅に拡大した。彼の指揮の下、シカゴ交響楽団はブルックナーとマーラーの交響曲全集を初めて演奏した。彼はオーケストラのために委嘱された新作、例えばルトスワフスキの交響曲第3番や、ショルティに献呈されたティペットの交響曲第4番などを紹介した。 [ 4 ]また、ティペットのオーケストラ歌曲集「ビザンチウム」も新作の一つで、ショルティとオーケストラがソプラノ歌手フェイ・ロビンソンと共に初演した。ショルティはチャールズ・アイヴスやエリオット・カーターなど、アメリカ人作曲家の作品を頻繁にプログラムに取り入れた。[ 4 ]
ショルティがシカゴ交響楽団と録音した作品には、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、マーラーの交響曲全集が含まれる。[ 28 ]彼のオペラ録音のほとんどは他のオーケストラとの共演だが、ワーグナーの『さまよえるオランダ人』 （1976年）、ベートーヴェンの『フィデリオ』（1979年）、シェーンベルクの『モーゼとアロン』 （1984年）、そして『ニュルンベルクのマイスタージンガー』 （1995年）とヴェルディの『オテロ』 （1991年）の2度目の録音はシカゴ交響楽団との共演である。[ 28 ]
1991年に音楽監督の職を辞した後も、ショルティはオーケストラの指揮を続け、名誉音楽監督の称号を与えられた。彼はオーケストラと999回のコンサートを指揮した。1000回目のコンサートは1997年10月、彼の85歳の誕生日頃に予定されていたが、ショルティはその年の9月に亡くなった。[ 96 ]
シカゴでの在任期間に加え、ショルティは1972年から1975年までパリ管弦楽団の音楽監督を務めた。 [ 8 ] 1979年から1983年まではロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者も務めた。[ 8 ]彼はレパートリーを拡大し続けた。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共に、エルガーの主要作品の多くをコンサートや録音で演奏した。[ 28 ]エルガーの2つの交響曲を演奏する前に、ショルティは40年以上前に作曲家自身が録音した音源を研究し、その軽快なテンポと激しい演奏スタイルに影響を受けた。[ 97 ]ガーディアン紙の音楽評論家エドワード・グリーンフィールドは、ショルティが「エルガーの偉大な瞬間の真の興奮を、これまで以上に鮮やかに録音で伝えている」と書いた。[ 97 ]晩年、彼はショスタコーヴィチの音楽に熱中するようになったが、作曲家の生前には十分に理解できなかったと認めている。[ 98 ]彼はショスタコーヴィチの15の交響曲のうち7曲を商業録音した。[ n 15 ]
彼の指揮台での奔放で力強い個性は、唸り声を上げ、指揮棒を激しく突き刺す彼の音楽制作にもはっきりと表れていた。…年を重ねるにつれて穏やかになったと言うのはありきたりな表現になったが、彼の演奏は最期までスリリングであり続けた。
1983年、ショルティはバイロイト音楽祭で唯一の指揮を務めた。この頃には、彼はワーグナーの抽象的な演出や、パトリス・シェローによる1976年のバイロイト音楽祭100周年記念の「ニーベルングの指環」のような現代的な再解釈を好まなくなっていた。ショルティは、こうした演出は繰り返しで退屈になると感じていた。[ 99 ]彼は演出家のサー・ピーター・ホール、デザイナーのウィリアム・ダドリーと共に、ワーグナーの意図を表現することを目指した「ニーベルングの指環」サイクルを上演した。この上演は、オペラの根本的な再解釈を期待していたドイツの批評家には受け入れられなかった。 [ 100 ]ショルティの指揮は称賛されたが、病気や主要出演者の直前の交代が歌唱レベルに影響を与えた。[ 101 ]彼は翌シーズンにバイロイトへの復帰を要請されたが、体調不良のため、1984年の音楽祭開始前に医師の助言を受けて辞退した。[ 102 ]
1991年、ショルティは俳優兼作曲家のダドリー・ムーアと共同で、交響楽団を聴衆に紹介することを目的とした8部構成のテレビシリーズ「オーケストラ！ 」を制作した。 [ 103 ] 1994年には、若いアメリカ人音楽家のためのトレーニングワークショップである「ショルティ・オーケストラ・プロジェクト」をカーネギーホールで指揮した。 [ 104 ]翌年、国連創設50周年を記念して、40カ国から81人の音楽家が集まった世界平和オーケストラを結成した。[ 105 ]オーケストラはショルティの死後も、ワレリー・ゲルギエフの指揮のもと演奏を続けている。[ 106 ]
ショルティは音楽監督を辞任した後も、客演指揮者として定期的にコヴェント・ガーデンに戻り、「ますます熱狂的な英雄の歓迎」で迎えられた（グローブ）。[ 7 ] 1972年から1997年にかけて、彼は10のオペラを指揮し、そのうちいくつかは数シーズンにわたって上演された。そのうち5つは、ロイヤル・オペラ・ハウスで指揮したことのないオペラだった。ビゼーの『カルメン』、ワーグナーの『パルジファル』、モーツァルトの『後宮からの誘拐』、ヴェルディの『シモン・ボッカネグラ』 、そしてアンジェラ・ゲオルギューをスターダムに押し上げた名作『椿姫』（1994年）である。[ 82 ] [ 107 ] 1997年7月14日、彼は2年以上かけて改築のため閉鎖される前の旧劇場で最後に上演されたオペラを指揮した。[ n 16 ]前日、彼は自身にとって最後の交響曲コンサートを指揮した。演奏されたのはマーラーの交響曲第5番で、オーケストラはチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団であり、彼は50年前にこのオーケストラと最初の録音を行った。[ 28 ]
ソルティは1997年9月5日、フランス南部のアンティーブで休暇中に睡眠中に急逝した。 [ 109 ]享年84歳。ブダペストでの国葬の後、遺灰はファルカシュレーティ墓地にあるバルトークの遺骨の隣に埋葬された。[ 110 ]
ショルティは生涯を通じてデッカ・レコード社で録音を行った。彼は45の全曲オペラを含む250以上の録音を残した。[ 111 ] 1950年代と1960年代には、デッカはRCAビクターと提携しており、ショルティの録音の一部は最初にRCAレーベルから発売された。[ 28 ]
ショルティは、コンサートホールやオペラハウスで広く知られるようになる前に、録音アーティストとして国際的な名声を得た最初の指揮者の一人だった。ノアの指環の録音でショルティとカルショーと仕事をしたデッカのエンジニア、ゴードン・パリーは、「多くの人が『ああ、もちろんジョン・カルショーがショルティを育てたんだ』と言うが、それは真実ではない。カルショーはショルティに自分の能力を発揮する機会を与えたのだ」と述べている。[ 85 ]
ソルティの最初の録音は、1947年にチューリッヒでヴァイオリニストのゲオルク・クーレンカンプフのセッションでピアノ伴奏者として演奏したものでした。[ 28 ]デッカのシニアプロデューサー、ヴィクトル・オロフは指揮者としてのソルティをあまり高く評価していませんでした[ 112 ] （EMIのコロンビア・レコードでオロフのライバルだったウォルター・レッグも同様でした）[ 113 ]が、オロフの若い同僚で後継者であるカルショーはソルティを高く評価していました。カルショー、そして後にジェームズ・ウォーカーが彼の録音をプロデュースしたことで、1950年代半ばから録音アーティストとしてのソルティのキャリアは花開きました。[ 28 ]ソルティが録音したオーケストラには、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、シカゴ交響楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団などがあります。彼のオペラ録音のソリストには、ビルギット・ニルソン、ジョーン・サザーランド、レジーヌ・クレスパン、プラシド・ドミンゴ、ゴットローブ・フリック、カルロ・ベルゴンツィ、キリ・テ・カナワ、ベン・ヘップナー、ホセ・ヴァン・ダムが含まれていた。協奏曲の録音では、ショルティはアンドラーシュ・シフ、ジュリアス・カッチェン、クリフォード・カーゾン、ウラディーミル・アシュケナージ、チョン・キョンファなどを指揮した。[ 28 ]
ショルティの最も有名な録音は、1958年から1965年にかけてウィーンでカルショーのプロデュースにより録音されたワーグナーの「ニーベルングの指環」である。この録音は、史上最高の録音として2度選ばれており、1度目は1999年にグラモフォン誌の読者投票で[ 114 ]、2度目は2011年にBBCのミュージック・マガジンでプロの音楽評論家によって選ばれた[ 115 ]。この録音からの短い抜粋が、映画「地獄の黙示録」のヘリコプター攻撃シーンで使用されている[ 116 ] 。
ソルティに授与された栄誉には、1968年の英国CBE（名誉）[ 8 ]と1971年の名誉ナイト爵位（KBE）[ 117 ]があり、1972年に英国市民権を取得した際に正式なナイト爵位となり、その後サー・ゲオルグ・ソルティとして知られるようになった。[ 4 ]また、トスカーナの沿岸都市カスティリオーネ・デッラ・ペスカイアからも名誉市民権を授与された。ここは有名人がよく訪れるリゾート地で、ソルティは別荘を所有し、妻と娘たちと夏休みを過ごしていた。[ 118 ]カスティリオーネでは、ゲオルグ・ソルティ・アカデミアと町の歴史的な集落にあるメイン広場がソルティにちなんで名付けられている。[ 119 ]さらに、ソルティはオーストリア、ベルギー、デンマーク、フランス、ドイツ、ハンガリー、イタリア、ポルトガル、米国から数々の栄誉を受けた。[ n 17 ]彼は王立音楽大学、デポール大学、ファーマン大学、ハーバード大学、リーズ大学、ロンドン大学、オックスフォード大学、サリー大学、イェール大学から名誉フェローシップまたは学位を授与された。[ 8 ]
1987年の75歳の誕生日を記念して、シカゴのリンカーン・パークにあるリンカーン・パーク音楽院の外に、デイム・エリザベス・フリンク作のソルティのブロンズ像が建立された。[ 121 ]最初はロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスに一時的に展示された。[ 122 ] 2006年に、この彫刻はシンフォニー・センターのオーケストラ・ホール近くのグラント・パークにある新しいソルティ・ガーデンに移設された。[ 123 ] 1997年、生誕85周年を記念して、シカゴ市はシンフォニー・センターに隣接するイースト・アダムス・ストリートの一区画を、彼の功績を称えて「サー・ゲオルグ・ソルティ・プレイス」と改名した。[ 124 ]
ソルティが受賞したレコード業界の賞には、グランプリ・モンディアル・デュ・ディスク（14回）とグラミー賞31回（ジョン・カルショーと共同受賞した『リング』 （1967年）の録音に対する特別評議員グラミー賞とグラミー生涯功労賞（1996年）を除く）が含まれる。[ 8 ]彼は、ビヨンセが2023年に記録に並び、後に記録を破るまで、史上最多のグラミー賞受賞記録を保持していた。[ 111 ] 2007年9月、彼の死後10周年を記念して、デッカは彼の最後のコンサートの録音をリリースした。[ 28 ]
ショルティの死後、彼の未亡人と娘たちは若い音楽家を支援するためにショルティ財団を設立した。[ 125 ]ショルティの回顧録はハーヴェイ・サックスの協力を得て執筆され、彼の死後1ヶ月後に出版された。[ 126 ]ショルティの生涯は、ピーター・マニウラ監督による1997年の映画『サー・ゲオルグ・ショルティ：巨匠の誕生』でも記録されている。 [ 127 ]
2012年、ソルティ生誕100周年を記念して、「Solti @ 100」という旗印の下、一連のイベントが発表された。イベントの中には、ニューヨーク市とシカゴでのコンサート、ロンドン、シカゴ、ウィーン、ニューヨーク市での記念展が含まれていた。[ 115 ]同年、ソルティはグラモフォン誌の初代「殿堂」入りを果たした。[ 128 ]
フランクフルトで2年ごとに開催されるサー・ゲオルグ・ショルティ国際指揮者コンクールは、彼の功績を称えて名付けられました。[ 129 ]