レニー・クラヴィッツ

レニー・クラヴィッツ
2024年のクラヴィッツ
生まれる	レナード・アルバート・クラヴィッツ ( 1964-05-26 )1964年5月26日（60歳）[1] ニューヨーク市、米国
その他の名前	ロメオブルー
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン レコードプロデューサー 俳優
活動年数	1981年～現在
配偶者	リサ・ボネット ​ ​ （ 1987年結婚 、 1993年離婚）
子供たち	ゾーイ・クラヴィッツ
両親）	ロキシー・ローカー シー・クラヴィッツ
親族	レナード・M・クラヴィッツ（叔父） アル・ローカー（従兄弟）
音楽キャリア
ジャンル	ロック[2] ネオサイケデリア[3] プログレッシブソウル[4]
楽器	ボーカル ギター ベース ドラム キーボード ピアノ
ラベル	処女 エミ ロードランナー コバルト ラウド＆プラウド BMG
Webサイト	翻訳元
音楽アーティスト

レナード・アルバート・クラヴィッツ（1964年5月26日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャン、レコードプロデューサー、俳優です。クラヴィッツは1989年にデビューアルバム『Let Love Rule』をリリースしました。これは、ロック、ファンク、レゲエ、ハードロック、ソウル、R&Bを融合した特徴を持つ音楽キャリアの始まりを示しました。

クラヴィッツはヒットシングルを出し、「It Ain't Over 'til It's Over」（1991年）や「Again」（2000年）などがあり、いずれもビルボードトップ100チャートのトップ10入りを果たした。その他のヒット曲には「Let Love Rule」（1989年）、「Always on the Run」（1991年）、「Are You Gonna Go My Way」（1993年）、「Fly Away」（1998年）、「American Woman」（1999年）などがあり、いずれもオルタナティブ・エアプレイ・チャートのトップ10入りを果たした。クラヴィッツは数々の賞を受賞しており、なかでも最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞は1999年から2002年まで4年連続で受賞し、^[5]同部門での最多受賞記録を破り、男性パフォーマーによる1つの部門での最多連続受賞記録を樹立した。クラヴィッツは世界中で4000万枚以上のアルバムを売り上げ、VH1の「ハードロック界の偉大なアーティスト100人」で93位にランクされました。^[6]

音楽活動の他に、クラヴィッツは『プレシャス』 （2009年）や『ハンガー・ゲーム』シリーズの最初の2作（2012～13年）などの映画に出演しています。また、クリエイティブスタジオKravitz Design Inc.も設立しました。クラヴィッツは以前、リサ・ボネットと結婚しており、2人の間には娘のゾーイ・クラヴィッツがいます。

クラヴィッツは1964年5月26日、ニューヨーク市でNBCテレビのニュースプロデューサー、サイ・クラヴィッツ（1924–2005）と女優のロキシー・ローカー（1929–1995）の一人っ子として生まれた。[ 8 ]母親はアフリカ^{系アメリカ}人とバハマ人の血を引くキリスト教徒の家庭出身。 ^{[9] [10] [11] [12]}父親はロシア系ユダヤ人。^{[13] [14] [15]}母親を通して、クラヴィッツはテレビの天気予報司会者のアル・ローカーの又従兄弟にあたり、^[16]祖父同士が兄弟だった。^[17]クラヴィッツは叔父のレナード・M・クラヴィッツにちなんで名付けられた。レナードは朝鮮戦争で20歳で戦死した一等兵だったが、中国軍の攻撃を単独で食い止め、小隊の大半の脱出を可能にした。^{[18] [a]}

幼少期、クラヴィッツは宗教的な環境で育っていなかった。^[20] 13歳の時に霊的な体験をした後、彼は教会に通い始め、後に無宗派のキリスト教徒になった。^{[20] [21]}クラヴィッツは、平日は両親と一緒にマンハッタンのアッパーイーストサイドで過ごし、小学校はPS6に通い、週末はブルックリンのベッドフォード・スタイベサント地区にある祖母ベッシーの家で過ごした。^[22]

クラヴィッツは3歳の頃から台所で鍋やフライパンを叩き、ドラム代わりにしていた。5歳の時にはミュージシャンになろうと決意。ドラムを演奏し始め、すぐにギターも始めた。両親が聴いていたR&B、ジャズ、クラシック、オペラ、ゴスペル、ブルースなどの音楽を聴いて育った。「両親は私が幼い頃から音楽を愛していたことをとても応援してくれ、たくさんのコンサートに連れて行ってくれました」と彼は語っている。^{[23] [24]} 7歳の頃、彼はマディソン・スクエア・ガーデンでジャクソン5の演奏を見て、彼らが彼のお気に入りのパフォーマーとなった。^{[25]ジャズのプロモーターでもあった彼の父親は、}デューク・エリントン、サラ・ヴォーン、カウント・ベイシー、エラ・フィッツジェラルド、ボビー・ショート、マイルス・デイビスなどのジャズの巨匠たちと友人であり、エリントンは彼の5歳の誕生日に「ハッピーバースデー」を演奏したほどである。^{[26] [27] [28]}

1974年、10歳のとき、母親がジェファーソンズの役を獲得したため、クラヴィッツは両親とともにロサンゼルスに移住した。^[22]母親の勧めで、彼はカリフォルニア少年合唱団に3年間参加し、そこでクラシックのレパートリーを演奏し、メトロポリタン歌劇場で歌った。彼はハリウッドボウルでマーラーの交響曲第3番に参加した。^[22]クラヴィッツがロック音楽に目覚めたのはロサンゼルスで、ビートルズ、ローリングストーンズ、レッドツェッペリン、ジミヘンドリックス、グレイトフルデッド、エアロスミス、ブラックサバス、クリーデンスクリアウォーターリバイバル、キッス、ピンクフロイド、ザフーを聴き、^[25]「クールなスタイル、女の子、ロックンロールのライフスタイルに惹かれた」と彼は語った。^[25]中学生の頃にはマリファナにも手を染め、青春時代には「ポットヘッド」だったと述べている。^[29]当時の彼の音楽的影響を受けた人物としては、フェラ・クティ、ビル・ウィザーズ、マーヴィン・ゲイ、ファラオ・サンダース、マイルス・デイビスなどが挙げられる。^{[25]その後、}ジョン・レノンやボブ・マーリーからも影響を受けた。クラヴィッツはビバリーヒルズ高校に通い、マリア・マッキー、ニコラス・ケイジ、スラッシュと同級生だった。独学でピアノとベースを学び、後に長年のコラボレーターとなるゾロと友人になった。 ^[30]両親は1985年に離婚した。^[31]

レコード会社から彼の音楽は「黒人らしさが足りない」とか「白人らしさが足りない」と言われ続けたため、クラヴィッツはロメオ・ブルーという名前で自分でアルバムを録音することを決意した。^{[22]クラヴィッツは1985年に}ニュージャージー州ホーボーケンのレコーディングスタジオでデモを録音していた時に、レコーディングエンジニア、キーボード奏者、ベーシストのヘンリー・ハーシュと出会った。2人は本物の楽器やビンテージのレコーディング機器を使うことに興味があり、R&B、ジャズ、ロックが好きだった。クラヴィッツはハーシュのアルバムのほとんどでコラボレーションすることになる。クラヴィッツはその後1年半かけてハーシュとデビューアルバムの制作に取り組み、スタジオ代はクラヴィッツの父親が払った。クラヴィッツはサックス奏者のカール・デンソンと出会い、「 Let Love Rule 」という曲で演奏するよう誘った。クラヴィッツはデンソンの演奏に感銘を受け、アルバムの大半でデンソンが演奏することになった。1980年代後半から、デンソンは5年間クラヴィッツとツアーを行った。^[32]

1988年10月、レコーディングの大半を終えた後、クラヴィッツは友人のスティーヴン・エルヴィス・スミスに相談した。スミスはリサ・ボネットの『コスビー・ショー』のスピンオフ『ア・ディファレント・ワールド』で音楽監督を務めていた。スミスはまた、ヒットしたシットコム『ジェファーソンズ』でクラヴィッツの母親と仕事をした経験もあった。クラヴィッツはスミスに、自分のキャリアをマネージメントし、レコード契約を見つけるのを手伝ってほしいと頼んだ。レコーディングの売り込みから1か月も経たないうちに、5つのレーベル（ワーナー・ブラザース、エレクトラ、ゲフィン、キャピトル、ヴァージン）がクラヴィッツ獲得に争奪戦を繰り広げた。最終的に、1989年1月にヴァージン・レコードと契約が成立し、ヴァージンのA&R役員ナンシー・ジェフリーズが契約した。レーベルは、妻ボネットと生まれたばかりの娘ゾーイとの関係に触発された彼の音楽に「興奮」した。スミスの勧めで、クラヴィッツはロメオ・ブルーという名前をやめ、レニー・クラヴィッツという名前を取り戻した。ロメオ・ブルー時代について、クラヴィッツは「最終的には自分自身を取り戻すことができた。そして、ついに自分自身を受け入れられたとき、音楽が私から溢れ出てきた」と語っている。^[24]

クラヴィッツは1989年にデビューアルバム『Let Love Rule』をリリースした。これは1960年代の雰囲気を持つロックとファンクを組み合わせたものだった。音楽評論家たちの評価はまちまちで、クラヴィッツは才能ある新人アーティストだと感じる人もいれば、音楽的影響に圧倒されてしまったと感じる人もいた。アルバムは米国ではそこそこの成功を収めたが、米国外、特にヨーロッパでは瞬く間にヒットとなった。リサ・ボネットがタイトル曲「Let Love Rule」のデビューミュージックビデオを監督した。スティーヴン・スミスはクラヴィッツをタレントブッキングエージェンシーCAAと契約させ、CAAはすぐにクラヴィッツにクラブツアー、その後トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ、ボブ・ディラン、デヴィッド・ボウイのオープニングのオファーを寄せるようになった。アルバムで基本的にすべての楽器を演奏したクラヴィッツは、『 Let Love Rule』のリリースをサポートするために急いでツアーバンドを編成する必要があった。2009年5月、 Let Love Ruleの20周年記念デラックスエディションがヴァージンから世界中でリリースされた。クラヴィッツは再発をサポートするためにヨーロッパとアメリカでLLR(20)ツアーを開催した。^{[33] [34] [35]}

1990年、クラヴィッツはマドンナのために「 Justify My Love」という曲をプロデュースし、イングリッド・チャベスと共作した。^[22]この曲はマドンナのベストアルバム『The Immaculate Collection』に収録されている。

クラヴィッツは1991年にマドンナとの情事の噂が流れる中、リサ・ボネットと別れた。[ ^{36 ] クラヴィッツは不倫を否定している。 [36]}クラヴィッツとボネットは1993年に離婚した。クラヴィッツはフランスの歌手で女優のヴァネッサ・パラディのセルフタイトルアルバム『ヴァネッサ・パラディ』（1991年）をプロデュースした。彼はアルバムのほとんどの楽器を演奏し、ほとんどの曲を共同で作曲した。

1991年、クラヴィッツは2枚目のアルバム『ママ・セッド』をリリースした。アルバムの曲はボネットについてであり、別れに対する彼の落ち込みを記録したものだった。^[27]シングル「It Ain't Over 'til It's Over 」はビルボードホット100で2位になった。2枚目のシングル「Always on the Run」は母親へのトリビュートで、^[27]スラッシュがギターでフィーチャーされている。「Stand by My Woman」と「What Goes Around Comes Around」が続いた。ショーン・レノンは「All I Ever Wanted」の共作者であり、ピアノを演奏した。^[22]

1994年、クラヴィッツはティーナ・マリーのPassion Play CDから「Main Squeeze」を録音した。また、2010年12月26日に急逝したティーナ・マリーに敬意を表してビデオも制作した。彼はKISSのカバーアルバムKiss My Ass: Classic Kiss Regroovedのために「 Deuce 」のファンク・ロックバージョンを録音した。このトラックではスティーヴィー・ワンダーがハーモニカとバックボーカルでフィーチャーされている。^[37]

1998年のアルバム『 5 』で、クラヴィッツは1999年のグラミー賞で最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、 4年連続で受賞した。^{[5] 1999年、彼は}クリー・サマーのソロアルバム『ストリート・フェアリー』をプロデュースし、一緒に歌った。

ゲス・フーのヒット曲「アメリカン・ウーマン」のカバーバージョンは、2000年のグラミー賞で再びグラミー賞を受賞し^[5]、ゲス・フーの曲が新しい聴衆に届くきっかけとなった。クラヴィッツのバージョンはもともと映画「オースティン・パワーズ4」のサウンドトラックから来ており、 1999年にボーナストラックとして5に追加されました。クラヴィッツは2001年にリリースされたマイケル・ジャクソンのアルバム「インヴィンシブル」の2曲を手掛け、「アナザー・デイ」のスニペットがリークされ、フルバージョンは2010年のアルバム「マイケル」^{で正式にリリースされました。 [38]}

クラヴィッツは2000年にグレイテスト・ヒッツ・アルバムをリリースした。シングル「アゲイン」は、2001年のグラミー賞で最優秀男性ロック・ボーカル賞を3年連続で受賞した。

2006年1月、クラヴィッツはアブソルート・ウォッカがスポンサーとなっているプロジェクト、absoluttracksに「Breathe」を提供した。この曲は10人の音楽プロデューサーによってリミックスされ、インターネットで配信された。クラヴィッツはマドンナのConfessions Tour (2006)の数多くのショーで観客として登場した。後に彼はパリでの4回のショーの最後でマドンナのステージに生出演し、「I Love New York」の曲でギターを弾いた。クラヴィッツは、ミュージシャンになっていなかったらデザイナーになっていただろうと述べ、Kravitz Designというデザイン会社を設立した。インテリアと家具のデザインに重点を置くKravitz Designは、住宅空間の設計や、クリスタル会社スワロフスキーの「カジノ・ロワイヤル」というシャンデリアの設計を行っている。^[39]

2007年7月7日、クラヴィッツはリオデジャネイロで行われたライブ・アースのブラジル公演に出演し、 ^{[40]メイシー・グレイとローリング・ストーンズと共に、世界的に有名な}コパカバーナビーチで2つの大規模な無料コンサートを行った3人の国際的なロックスターの一人となった。クラヴィッツは2005年3月21日にもそこで演奏しており、自身のコンサートで30万人を動員していた。ファレルやメイシー・グレイを含む8組のアーティストが出演したライブ・アースのコンサートには、ビーチに40万人の観客が集まった。また2007年には、チャリティーCD 「インスタント・カルマ：アムネスティ・インターナショナル・キャンペーン・トゥ・セーブ・ダルフール」で、ジョン・レノンの「コールド・ターキー」をリリースした。クラヴィッツはまた、 2008年2月5日にリリースされた最新アルバム「It Is Time for a Love Revolution ^{」のレコーディングにも時間を費やした。[41]} 2007年9月25日、ファッツ・ドミノのトリビュートアルバム「 Goin' Home; A Tribute To Fats Domino」がリリースされた。クラヴィッツは、リバース・ブラス・バンド、トロイ・"トロンボーン・ショーティ"・アンドリュース、フレッド・ウェズリー、ピー・ウィー・エリス、メイシオ・パーカーと共に「Whole Lotta Lovin'」に参加した。^[42]

クラヴィッツは2009年1月にサンダンス映画祭でプレミア上映された『プレシャス^』[43]で長編映画俳優デビューを果たした。^[44]

2010年6月、クラヴィッツが『アントラージュ』の次のシーズンのエピソードにゲスト出演することが発表された。^[45]

2011年、クラヴィッツはフランス最高文化賞の一つである芸術文化勲章をパリで受賞した。クラヴィッツは、フランスでの成功はアメリカでの成功に先立っていたこと、そして現在でもフランスでレコードの売り上げが好調であることから、フランスで受賞できたことに「特に感動した」と述べた。^{[46]クラヴィッツは、}マーティン・スコセッシ、ジョージ・クルーニー、ボブ・ディランといった他のアメリカ人受賞者の仲間入りを果たした。2012年2月26日、クラヴィッツは2012年NASCARスプリントカップシーズンの開幕戦であるデイトナ500でデイトナ・インターナショナル・スピードウェイでパフォーマンスを行った。「Are You Gonna Go My Way」のサンプルは、2011年8月16日にリリースされたアメリカ人歌手クリス・ウィリスのシングル「Too Much In Love」で使用された。 ^[47]

レニー・クラヴィッツは、2012年3月23日に公開された『ハンガー・ゲーム』 ^[48]と2013年11月22日に公開された『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア』の最初の2つのハンガー・ゲーム映画で、カットニスのクリエイティブ・スタイリスト、シナの役を演じた。

2014年、レニー・クラヴィッツは自身のロキシー・レコードからコバルト・レーベル・サービス経由で10枚目のスタジオアルバム『ストラット』をリリースした。^{[49] 2015年、クラヴィッツは第49回}スーパーボウルのハーフタイムショーでケイティ・ペリーと共演した。

デザイナーとして、クラヴィッツは2015年にCB2と提携して家具コレクションを立ち上げました。^[50]

2015年に彼は初めて家具デザイナーとなり、小売業者CB2を通じてCB2 x Kravitz designというレーベルで販売される家具製品のコレクションを発表しました。^{[51]このコレクションは明らかに70年代とイタリア人デザイナーの}ガブリエラ・クレスピの作品にインスピレーションを得ています。^[52]

レイズ・ヴァイブレーションワールドツアー^[53]（2018年）は、11枚目のスタジオアルバム[ ^{54]のリリースと同時に行われた。 [55]}

2018年4月、クラヴィッツはBMGライツ・マネジメントと、 2018年9月にリリースされたニューアルバム「レイズ・ヴァイブレーション」に合わせて、新たな世界的な音楽出版契約を締結した。 ^{[56] BMGは2013年に}ヴァージン・ミュージック・パブリッシングの一部としてクラヴィッツの音楽出版権を取得していた。^[57]

2023年、クラヴィッツは映画『ラスティン』のために「Road to Freedom」という曲を書き、演奏した。この曲はゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。^[58] 2023年12月、映画芸術科学アカデミーは第96回アカデミー賞授賞式の候補者を発表し、「Road to Freedom」は最優秀オリジナル楽曲賞に含まれた。^{[59]クラヴィッツは第}49回ピープルズ・チョイス・アワードでミュージック・アイコン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^{[60] 2024年3月、彼は}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。

2024年5月24日には12枚目のアルバム『Blue Electric Light』をリリースし、同名のワールドツアーを開催した。

クラヴィッツはライカと2度提携している。2015年には「The Correspondent」と題されたライカMPエディション、そして2019年には「Drifter」と題されたモノクロームエディションである。^{[61] [62]}

クラヴィッツデザイン社は、2003年にクラヴィッツによって設立されたニューヨークを拠点とする会社です。^[ 63]クラヴィッツデザインは、商業、住宅、製品のクリエイティブディレクションとデザインに重点を置いています。^[63]

顧客には、モーガンズホテルグループ、スワロフスキークリスタル、セタイグループなどがある。^[64]スワロフスキーは2005年と2006年に、クリスタルパレスコレクションへの参加企業としてクラヴィッツデザイン社を選んだ。^{[65]クラヴィッツデザインはまた、}マイアミビーチ、ニューヨーク、パリ、ニューオーリンズのセタイリゾートアンドレジデンスのための高級レコーディングスタジオを構想した。^[66] 2010年、クラヴィッツデザインはフレーバーペーパーの壁紙と共同で、 1960年代後半のブラジルのトロピカリア芸術運動にインスパイアされたトロピカリスモコレクションを制作した。 ^[67]

1985年、クラヴィッツはカリフォルニアで行われたニュー・エディションのコンサートの舞台裏でコスビー・ショーの女優リサ・ボネットと出会った。 ^[68] 2人は交際を始める前の2年間親しい友人だった。^{[68] 1987年、クラヴィッツは}コスビー・ショーが制作されていたニューヨークに戻り、ボネットと同居する。^[69] 2人は1987年11月16日の彼女の20歳の誕生日にラスベガスで駆け落ちした。 ^[68]当時まだロミオ・ブルーとして知られていたクラヴィッツは、突如タブロイド紙の見出しを飾ることになった。彼とボネットは1988年12月1日に娘ゾーイ・イザベラ・クラヴィッツをもうけた。 ^[70]彼女は後に女優、歌手、モデルとなった。クラヴィッツとボネットは1991年に別居した。^[36] 2人は1993年に円満に離婚した。^[69]

クラヴィッツは1991年から1996年までフランスの歌手でモデルのヴァネッサ・パラディと交際していた。 ^{[71] [72 ] 彼は2001年にブラジル人モデルの}アドリアナ・リマと交際を始め、^[73] 2002年に婚約する前に一緒に暮らしていた。 ^[73]婚約は2003年8月に解消された。 ^{[73] [74] [75]リマはクラヴィッツの2002年のシングル「} Yesterday Is Gone (My Dear Kay) 」のミュージックビデオに出演した。^[76]彼はその後、 2003年から2004年までオーストラリアの女優ニコール・キッドマンと短期間交際し、婚約した。^[77]

クラヴィッツは、宗教的な意味では「選択により」キリスト教徒であると自認しているが、「私はユダヤ人でもある。私にとってはどちらも同じことだ」と述べている。^[78]別のインタビューでは、「私は半分ユダヤ人で、半分黒人で、その中間のような外見をしている」と述べている。 ^[79]また、異なる信仰を持つ両親のもとで育ったことを理由に、精神性は「[彼の]成長において重要な問題であった」と述べている。^{[80]このような精神性は、アルバム}『Baptism』の歌詞や、背中の「私の心はイエス・キリストのもの」と刻まれたタトゥーなど、彼の多くの曲で顕著に表れている。^[81] 2011年、彼は2005年に再婚するまで独身でいるという宗教的誓約は変わっていないと述べた。しかし、2014年のメンズ・ヘルスのインタビューでは、以前の姿勢を再考した。^{[82] [83] [84]} 2024年、クラヴィッツは再び独身でいるという希望を再確認し、ガーディアン紙に、父親の不貞が変化を決意するきっかけになったと述べた。「結婚後（元妻のリサ・ボネットと）、私は父親に似てきました。私は遊び人になっていました...。それが嫌でした。私はそんな男になりたくありませんでした。だから、責任を取ることで、それに取り組まなければなりませんでした。それには何年もかかりました。規律を守り、自分の欲望に支配されないようにしました。」^[85]クラヴィッツは同じインタビューで、その時点で9年間恋愛関係になかったとも述べた。^{[85] [86]}

彼は現在、パリに家、^[87]、ブラジルに農場、^{[88] 、}バハマにトレーラーとその周囲の土地を所有している。^[89]

彼はビーガン主義を実践しており^[90]、主に生のビーガン食を摂っています^[89]。また、ブラジルとバハマの土地を使って自らの食料を栽培しています^{[89] 。PETA} はクラヴィッツを2022年の最も美しいビーガンセレブの一人に選出しました^[91]。

スタジオアルバム

• 愛の支配(1989)
• ママ・セッド（1991）
• アー・ユー・ゴナ・ゴー・マイ・ウェイ（1993）
• サーカス(1995)
• 5 (1998)
• レニー（2001）
• 洗礼（2004）
• 愛の革命の時(2008)
• ブラック・アンド・ホワイト・アメリカ（2011）
• ストラット(2014)
• レイズ・バイブレーション （2018）
• ブルーエレクトリックライト（2024）

• レット・ラヴ・ルール・ツアー (1990)
• 真実はひとつだけ ツアー (1991)
• ユニバーサル・ラブ・ツアー (1993)
• アー・ユー・ゴナ・ゴー・マイ・ウェイ・ツアー (1994) (ローリング・ストーンズのオープニング)
• サーカスツアー（1995–96）
• フリーダムツアー（1998-99）
• レニー・ツアー (2002)
• バプティズムツアー（2004）
• セレブレーションツアー（2005）
• エレクトリック・チャーチ・ツアー: ワン・ナイト・オンリー (2005)
• ゲット・オン・ザ・バス ミニツアー (2008)
• ラブ・レボリューション・ツアー（2008）
• LLR 20(09) ツアー (2009)
• ブラック・アンド・ホワイト・ツアー（2011）
• ストラットツアー（2014～2015）
• レイズ・ヴァイブレーション・ツアー（2018–19）
• ヒア・トゥ・ラブ・ツアー（2020）
• ブルー・エレクトリック・ライト・ツアー（2024-25）

• 米国のメインストリームロックチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• 米国モダンロックチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• イギリスのシングルチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• オーストラリアのシングルチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• ブルースミュージシャンのリスト
• ギブソン奏者リスト
• 1990 年代のナンバー 1 アルバムのリスト (英国)
• 1990 年代のナンバー 1 シングルのリスト (英国)
• トップ・オブ・ザ・ポップスの出演者リスト
• サタデーナイトライブの司会者と音楽ゲストのリスト

• ディ・マルティーノ、デイブ。『シンガーソングライター：ポップミュージックの演奏家兼作曲家、Aからジヴォンまで』ビルボードブックス、1994年。
• グレゴリー、ヒュー。『1000 Great Guitarists: Rock, Jazz, Country, Funk ...』、Balafon Books、1994年。
• ラ・ブラン、マイケル（編）『現代音楽家』第5巻、ゲイル・リサーチ、1991年。
• ラーキン、コリン。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』、ギネス出版、1992年。
• ホイットバーン、ジョエル。ビルボードトップ40ヒットブック、第5版、ワトソン・ガプティル出版、1992年。

• アンダーソン、アシュリー (2000 年 11 月 9 日)。「ブラウン アイズ ブルー」。シルエット。第 71 巻、第 12 号。2007 年 3 月 11 日に閲覧。
• クーパー、キャロル (1990)。「愛が支配する - リサ・ボネットと夫レニー・クラヴィッツ」。エッセンス。2007 年 3 月 11 日閲覧。
• Halbersberg, Elianne (2004 年 11 月 1 日)。「Flying (Almost) Solo」。Mix。2007年3 月 13 日に閲覧。
• 「ビハインド ザ ミュージック: レニー クラヴィッツ」。ハーパー、ウィリアム & ウィリアムズ、パウリナ (監督)。ビハインド ザ ミュージック。VH1。1999 年 6 月 27 日。シーズン 2、第 35 号。
• ヘンダーソン、アシア・N. (2002)。『現代黒人伝記：国際黒人コミュニティのプロフィール』ゲイル・グループ。ISBN 978-0-7876-6049-9。 
• ペッパー、トレイシー (1998 年 7 月)。「ディープ ジョイ – ミュージシャン レニー クラヴィッツ – インタビュー」。2007 年 3 月 12 日閲覧。
• 「アーティスト プロフィール – レニー クラヴィッツ」。EMI ミュージック パブリッシング。2007 年 3 月 11 日閲覧。
• 「HELLO! プロフィール – レニー・クラヴィッツ」。Hello !。2007 年 3 月 11 日閲覧。
• Prato, Greg. AllMusicの Lenny Kravitz の伝記。2007 年 9 月 19 日閲覧。
• 「ロメオ・ブルーのディスコグラフィー、経歴、リンク」。ミスター・ビルの IRS レコードコーナー。2007 年 3 月 11 日に取得。
• スカーレット・マクドゥーガルの書籍シリーズ「Have a Nice Life」では、主人公の少女の「銀河の天使/妖精の名付け親」がレニー・クラヴィッツに似ていると言及されているが、彼の本名はクラレンス・テレンスである。ISBN 0-14-131020-0 

ウィキメディア・コモンズには、レニー・クラヴィッツに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• レニー・クラヴィッツ – アーティスト・オーガニゼーション – マネジメント
• MusicBrainzのレニー・クラヴィッツのディスコグラフィー
• レニー・クラヴィッツのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのレニー・クラヴィッツ
• 「レニー・クラヴィッツ：アイス・アイス・レニー」—ピート・ルイスによるインタビュー、ブルース＆ソウル第1096号、2009年7月