クイーン（バンド）

女王
1975年のクイーン。左からロジャー・テイラー、フレディ・マーキュリー、ブライアン・メイ、ジョン・ディーコン
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ロック ポップ
ディスコグラフィー	クイーンのディスコグラフィー
活動年数	1970年～現在
ラベル	エミ パーロフォン エレクトラ 国会議事堂 ハリウッド 島 ヴァージンEMI
スピンオフ	クイーン + ポール・ロジャース クイーン + アダム・ランバート
スピンオフ	笑顔
メンバー	ブライアン・メイ ロジャー・テイラー
過去のメンバー	フレディ・マーキュリー ジョン・ディーコン 参照: 初期のメンバー
Webサイト	クイーンオンライン

クイーンは、 1970年にロンドンで フレディ・マーキュリー（リードボーカル、ピアノ）、ブライアン・メイ（ギター、ボーカル）、ロジャー・テイラー（ドラム、ボーカル）によって結成され、後にジョン・ディーコン（ベース）が加わったイギリスのロックバンドです。彼らの初期の作品はプログレッシブ・ロック、ハードロック、ヘビーメタルの影響を受けていましたが、バンドは徐々にアリーナロックやポップロックなどのさらなるスタイルを取り入れ、より伝統的でラジオ向きの作品へと進んでいきました。

クイーンを結成する前、メイとテイラーはバンド「スマイル」で一緒に演奏していた。マーキュリーはスマイルのファンで、ステージやレコーディングのテクニックをもっと凝ったものにするよう彼らに勧めた。彼は1970年にバンドに参加し、「クイーン」という名前を提案した。ディーコンは1971年2月に加入し、バンドは1973年にデビューアルバム「クイーン」をリリースした。クイーンは1974年に2枚目のアルバム「クイーンII 」で初めてイギリスでヒットした。その年の後半の「シアー・ハート・アタック」と1975年の「オペラ座の夜」で彼らは国際的な成功を収めた。後者には「ボヘミアン・ラプソディ」が収録されており、これはイギリスのシングルチャートで9週間トップとなり、ミュージックビデオのフォーマットを普及させるのに貢献した。バンドの1977年のアルバム「世界に捧ぐ」には「ウィ・ウィル・ロック・ユー」と「チャンピオン」が収録されており、これらはスポーツイベントのテーマ曲となっている。1980年代初頭までに、クイーンは世界最大のスタジアムロックバンドの1つとなった。アルバム『ザ・ゲーム』（1980年）に収録されている「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」は彼らのベストセラーシングルとなり、1981年のコンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒッツ』はイギリスで最も売れたアルバムとなり、アメリカでは全米レコード協会（RIAA）から9倍のプラチナ認定を受けた。1985年のライブエイドコンサートでのパフォーマンスは、様々な出版物によってロック史上最高のパフォーマンスの一つに数えられている。1986年8月、フレディはイギリスのネブワースでクイーンとの最後のパフォーマンスを行った。

マーキュリーは病状を公表していなかったが、 1987年にエイズと診断された。バンドはさらに2枚のアルバム、1989年に『ザ・ミラクル』 、1991年に『イニュエンドウ』をリリースした。1991年11月23日、マーキュリーはエイズに感染していることを公表し、翌日、エイズの合併症である気管支肺炎で亡くなった。1995年にはマーキュリーのボーカルをフィーチャーしたもう1枚のアルバム『メイド・イン・ヘブン』がリリースされた。ディーコンは1997年に引退したが、メイとテイラーは引き続き一緒に時折出演した。2004年以降、彼らはボーカリストのポール・ロジャースとアダム・ランバートとともに「クイーン+」としてツアーを行っている。

クイーンは半世紀以上にわたり、ポップカルチャーの世界で世界的な存在となっています。彼らのレコード売上枚数は2億5000万枚から3億枚と推定されており、世界で最も売れている音楽アーティストの1つとなっています。1990年、クイーンは英国音楽への顕著な貢献に対してブリット・アワードを受賞しました。2001年にはロックの殿堂入りを果たし、メンバー全員がヒットシングルを作曲したことから、2003年には4人全員がソングライターの殿堂入りを果たしました。2005年には、英国作詞家・作曲家・作家アカデミーよりアイヴァー・ノヴェロ賞優秀ソングコレクション賞を受賞し、2018年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞しました。

クイーンの創設メンバーは1960年代後半に西ロンドンで出会った。ギタリストのブライアン・メイは1963年に父親と一緒に自分のギターを作り、翌年1984年にボーカルのティム・スタッフェルと共にグループを結成した（オーウェルの小説『クイーン』にちなんで名付けられた） 。^{[1]メイは1968年初頭にグループを脱退し、}インペリアル・カレッジで物理学と赤外線天文学の学位取得に集中し、オリジナル曲を書けるグループを探した。^[2]彼はスタッフェル（現在はベースを担当）とキーボード奏者のクリス・スミスと共にスマイルというグループを結成した。 ^[3]ラインナップを完成させるため、メイは大学の掲示板に「ミッチ・ミッチェルやジンジャー・ベイカーのような」ドラマーを募集する広告を出し、若い歯学部生のロジャー・テイラーがオーディションを受けて採用された。^{[4]スミスは1969年初頭、}フリーとボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンドとのロイヤル・アルバート・ホールでの公演の直前にグループを脱退した。^[5]

西ロンドンのイーリング・アート・カレッジに通っている間、スタッフェルはザンジバル出身でインドのパルシー系である同級生のファルーク・「フレディ」・バルサラと友達になった。^{[6] [7]}バルサラはグラフィックアートとデザインに転向する前に1年間ファッションデザインを学んでいた。 ^{[8]そしてすぐにスマイルの熱狂的なファンになった。彼は}リードシンガーとしてグループに参加できないかと尋ねたが、メイはスタッフェルがその役割を放棄しないと感じた。^{[9]彼はテイラーと共に}ケンジントン・マーケットで屋台も経営した。^[10]

1970年、スタッフェルは、ソウルやR&Bへの興味がグループのハードロックサウンドと衝突し、成功していないことにうんざりしてスマイルを脱退した。彼は元ビージーズのドラマー、コリン・ピーターセンとハンピー・ボングというグループを結成した。^[11]残ったメンバーはバルサラをリードシンガーとして受け入れ、テイラーの友人マイク・グロースをベーシストとして採用した。4人は1970年6月27日にトゥルーロで行われた募金イベントで最初のライブを行った。 ^[12]バルサラはグループ名を「クイーン」に変更することを提案した。他のメンバーは最初は迷っていたが、彼は「素晴らしいことだ、みんな気に入ってくれるよ」と言った。^[12]同時に、彼は「マイ・フェアリー・キング」という曲の「マザー・マーキュリー、彼らが僕に何をしたか見てごらん」という歌詞に触発されて、姓をマーキュリーに変更することを決めた。^[13]グループは7月18日にロンドンで最初のライブを行った。^[14]初期のセットリストには、後に最初の2枚のアルバムに収録される曲や、クリフ・リチャード・アンド・ザ・シャドウズの「プリーズ・ドント・ティーズ」などのロックンロールのカバー曲が多数含まれていた。このセットリストはプロデューサーのジョン・アンソニーの注目を集めた。アンソニーはバンドのサウンドに興味を持っていたものの、ベース奏者が間違っていると考えていた。^[13] 3回のライブの後、マイク・グロースはバンドを続けることをやめる決断をし、代わりにバリー・ミッチェル（元クラッシュド・バトラー）が加入した。ミッチェルは1970年8月から1971年1月までの間にクイーンと13回のライブを行った。 ^[15]一方、ミッチェルは1971年1月にバンドを脱退し、代わりにダグ・ボギーが2回のライブに参加した。^[16]

1971年2月、ジョン・ディーコンがクイーンに加入した。熟練したベーシストであることに加え、彼の静かな物腰はバンドによく合っており、電子工学にも長けていた。^[17] 7月2日、クイーンはロンドン郊外のサリー州にある大学で、フレディ・マーキュリー、メイ、テイラー、ディーコンというクラシックなラインナップで初のショーを行った。^[18]メイは、スマイルがレコーディングしたパイ・スタジオのエンジニア、テリー・イェードンに電話をかけ、クイーンが行ける場所を知らないかと尋ねた。イェードンはその後、ウェンブリーにあるデ・レーン・リー・スタジオの新施設に移っており、機材やレコーディング室をテストするグループが必要だった。彼はキンクスに頼もうとしたが、連絡がつかなかった。そこで、スタジオの音響テストと引き換えに、クイーンにデモをいくつか録音できると伝えた。^{[19]彼らは「}ライアー」、「キープ・ユアセルフ・アライヴ」、「グレート・キング・ラット」、「ナイト・カムズ・ダウン」、「ジーザス」の5曲をレコーディングした。レコーディング中に、プロデューサーのジョン・アンソニーとロイ・トーマス・ベイカーがバンドを訪れた。2人は「Keep Yourself Alive」に魅了され、いくつかのレコード会社にバンドの宣伝を始めた。^[20]

プロモーターのケン・テスティはカリスマ・レコードの興味を引き、同社はクイーンに約2万5000ポンドの前金を提示したが、グループはレーベルがジェネシスを優先的に宣伝すると悟り、これを断った。テスティはその後トライデント・スタジオのノーマン・シェフィールドと話し合い、シェフィールドはバンドにトライデントの子会社であるネプチューン・プロダクションズとのマネージメント契約を提案した。バンドのマネージメントと施設の使用をバンドが行い、その間に経営陣は契約を模索した。これは双方にとって都合がよく、トライデントはマネージメントにまで手を広げており、契約によりクイーンは契約ミュージシャンが使用するハイテクなレコーディング施設を利用することができた。^[21]テイラーは後に、こうした早朝のオフピークのスタジオ時間を「金の粉」と表現した。^[22]

クイーンは1972年をロンドンのベッドフォード・カレッジでのライブでスタートさせたが、集まったのはわずか6人だった。さらに数回のショーの後、彼らはアンソニーとベイカーとアルバムに取り組むため、8か月間ライブ活動を休止した。^[21]トライデントでのセッション中に、彼らはデヴィッド・ボウイとスパイダース・フロム・マーズのライブを見て、アルバムでインパクトを与えなければ置いていかれてしまうと悟った。^[23]共同プロデューサーのアンソニーとベイカーは当初、アルバムの方向性についてバンド（特にメイ）と衝突し、スタジオでのバンドの経験不足を露呈した。^[24]バンドの争いは、技術的な完璧さとライブパフォーマンスの現実を統合しようとする努力を中心に起こり、ベイカーが「キッチンシンクの過剰制作」と呼んだものにつながった。^[25]結果として得られたアルバムは、ヘビーメタルとプログレッシブ・ロックのミックスとなった。^[24]グループは「ナイト・カムズ・ダウン」の再録音に満足せず、完成したアルバムではデ・レーン・リーのデモを使用している。もう一つの曲「Mad the Swine」は、バンドとベイカーがミックスで合意できなかったため、順番から外された。^[26] マイク・ストーンが「Keep Yourself Alive」の最終ミックスを作成し、その後もクイーンの他のアルバム数枚を手がけた。^[27] 1972年1月までに、バンドはデビューアルバムのレコーディングを終えたが、レコード契約はまだ結んでいなかった。^[24]レコード会社の関心を引くため、トライデントは11月6日にザ・フェザントリーで「ショーケース」ギグを予約し、続いて12月20日にマーキー・クラブでショーを行った。^[28]

クイーンは1973年2月にBBCラジオ1で未発表アルバムのプロモーションを行ったが、当時はまだ契約していなかった。翌月、トライデントはEMIレコードと契約を結んだ。「キープ・ユアセルフ・アライヴ」は7月6日にシングルとして発売され、アルバム『クイーン』は1週間後に発売された。表紙にはテイラーの友人ダグラス・パディフットが撮影したステージ上のマーキュリーのライブ写真が掲載された。ディーコンは「ディーコン・ジョン」としてクレジットされ、テイラーはフルネームのロジャー・メドウズ・テイラーを使用した。^[29]アルバムは批評家に好評で、ローリング・ストーン誌のゴードン・フレッチャーは「素晴らしい」と呼び、^[30]シカゴのデイリー・ヘラルド紙は「平均以上のデビュー作」と呼んだ。^[31]しかし、主流の注目を集めることはほとんどなく、「キープ・ユアセルフ・アライヴ」は売れ行きが振るわなかった。今となってはアルバムのハイライトとして挙げられており、2008年にはローリングストーン誌の「史上最高のギターソング100選」で31位にランクされ、「アルバム1枚分のリフが1曲に詰め込まれた」と評された。^[32]アルバムはイギリスとアメリカでゴールド認定を受けた。^{[33] [34]}

バンドは1973年8月に2枚目のアルバム『Queen II』のレコーディングを開始した。通常のスタジオ時間を使えるようになった彼らは、利用可能な設備をフル活用することにした。メイは多層ギターのイントロ「Procession」を作曲し、フレディ・マーキュリーはリチャード・ダッドの同名の絵画をもとに「The Fairy Feller's Master Stroke」を作曲した。^[35]バンドはその年の残りをモット・ザ・フープルのサポートとしてイギリスをツアーし、観客を集め始めた。 [36]ツアーは12月14日にハマースミス・オデオンで7,000人の観客を前に2回の公演で終了した。 ^{[37 ]}

1974年1月、クイーンはオーストラリアのサンベリー・ポップ・フェスティバルに出演した。彼らは遅れて到着し、地元出身のアーティストを期待していた観客から野次と嘲りを受けた。^[38]去る前に、マーキュリーは「オーストラリアに戻ってくる頃には、クイーンは世界最大のバンドになっているだろう！」と宣言した。 ^{[39] [40]} 3月にリリースされた『Queen II』のカバーには、ミック・ロックがディートリッヒに触発されたバンドの象徴的なイメージが使われている。 ^[41]このイメージは後に「ボヘミアン・ラプソディ」のミュージック・ビデオ制作のベースとして使用された。^{[42] [43]このアルバムは}イギリスのアルバム・チャートで5位に達し、イギリスでチャートインした最初のクイーンのアルバムとなった。マーキュリーが書いたリード・シングル「Seven Seas of Rhye」はイギリスで10位に達し、バンドに最初のヒットをもたらした。^[44]このアルバムは彼らのトレードマークとなる「レイヤード」サウンドを特徴とし、長く複雑な楽器パート、ファンタジーをテーマにした歌詞、そして楽器の妙技を特徴としている。^{[45] [46]}このアルバムには唯一のシングル曲の他に、コーラスのない6分間の壮大な曲「 The March of the Black Queen 」も収録されている。 ^[47]批評家の反応はまちまちで、ウィニペグ・フリー・プレスはバンドのデビューアルバムを賞賛しながらも、Queen IIを「過剰にプロデュースされた怪物」と評した。^[48] オールミュージックは、このアルバムがバンドのハードコアファンの間ではお気に入りであると評しており、^{[49]これは「}死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム」という本に掲載されているクイーンのアルバム3枚のうちの最初のものである。^{[50]バンドは1974年初頭のイギリスツアーを3月31日の}レインボーシアターでのショーで終了した。マーキュリーはコンサートではザンドラ・ローズがデザインしたチュニックを着ることにしたが、ショーの途中でスリットの入った黒いトップスに着替えた。 ^[51]

1974年5月、バンドがモット・ザ・フープルの前座として初めてア​​メリカツアーを行った1ヶ月後、メイは倒れて肝炎と診断され、残りの公演をキャンセルせざるを得なくなった。^[45]療養中のメイは、バンドが3枚目のアルバムの制作を始めた当初は不在だったが、レコーディングの途中で復帰した。^[52] 1974年にリリースされた『シアー・ハート・アタック』はイギリスで2位を獲得し、^[53]ヨーロッパ中で好調に売れ、アメリカではゴールドディスクとなった。^[34]このアルバムはバンドにとって初の国際的な成功体験となり、大西洋の両側でヒットした。^{[54]このアルバムでは、}ブリティッシュ・ミュージックホール、ヘビーメタル、バラード、ラグタイム、カリビアンなど、さまざまな音楽ジャンルを試した。メイの「Now I'm Here」は、バンドの短縮されたアメリカツアーを記録したもので、「Brighton Rock」は彼が定期的にステージ上でソロギターを担当する曲として使われた。ディーコンはグループのために最初の曲「ミスファイア」を書いたが、ライブで人気の「ストーン・コールド・クレイジー」はバンド全員の作品としてクレジットされた。マーキュリーは最後の曲「イン・ザ・ラップ・オブ・ザ・ゴッズ」を、ライブで演奏されたときに観客がコーラスを一緒に歌えるようにと書いていた。これは後に「ウィ・アー・ザ・チャンピオンズ」などの曲でより成功裏に繰り返されることになる。^[55]

シングル「キラー・クイーン」は、高級娼婦についてフレディが書いた曲である。^[57]この曲はイギリスのチャートで2位に達し、^[33]ビルボードホット100で12位に達し、クイーン初のアメリカでのヒットとなった。^[58]この曲は、ウェールズのロックフィールドスタジオで部分的に録音された。 ^[59]フレディがグランドピアノを弾き、キャンプ、ボードビル、イギリスのミュージックホールをメイのギターと融合させた。「ナウ・アイム・ヒア」は2枚目のシングルとしてリリースされ、11位に達した。^[60] 2006年、クラシックロック誌は「史上最高のイギリスロックアルバム100選」でシアー・ハート・アタックを28位にランク付けし、 ^[61] 2007年にはモジョ誌が「世界を変えた100のレコード」で88位にランク付けした。^{[62]また、これは}「死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム」という本に掲載されているクイーンのアルバム3枚のうちの2枚目である。^[50]

1975年1月、クイーンはライトショーをグレードアップしたワールドツアーに出発した。彼らはアメリカでヘッドライナーを務め、初めてカナダで演奏した。^{[63]フレディが}喉頭炎を患ったため、いくつかの公演がキャンセルされた。^[64]その後、バンドは4月中旬から5月上旬にかけて日本をツアーした。彼らは何千人もの叫び声を上げるファンに迎えられ、7つの都市で8回演奏した。^{[65] [66]}成功にも関わらず、クイーンは依然として元のトライデントとの契約と賃金に縛られていた。メンバー全員が比較的貧しいベッドルーム付きのアパートに住み、ディーコンは家の頭金を拒否された。EMIは弁護士のジム・ビーチに連絡を取り、契約から彼らを引き離す方法を見つけようとした。トライデントはクイーンに20万ポンドを投資したと不満を述べ、まずそのお金を取り戻したいと望んだ。^[67] 8月、トライデントとの激しい決別後、バンドは契約から自分たちで交渉し、新しいマネージメントを探した。^[68]彼らが検討した選択肢の1つは、レッド・ツェッペリンのマネージャーであるピーター・グラントからのオファーだった。グラントは、レッド・ツェッペリンの制作会社であるスワン・ソング・レコードと契約することを望んでいた。バンドは、ツェッペリンやバッド・カンパニー（同じくスワン・ソングと契約）よりも優先順位が低くなることを懸念し、代わりにエルトン・ジョンのマネージャーであるジョン・リードに連絡を取り、リードはそのポジションを受け入れた。^{[68] [69]}リードがバンドに最初に指示したのは、「ビジネスは私がやるから、君たちはできる限り最高のレコードを作ってくれ」というものだった。^[70]

クイーンは、マルクス兄弟の人気映画にちなんで名付けられた4枚目のアルバム『オペラ座の夜』の制作を開始した。当時、このアルバムは史上最も高額なアルバムとなり、4万ポンドの費用がかかり、3つの異なるスタジオが使用された。^[71]前作同様、このアルバムは多様な音楽スタイルとステレオサウンドの実験を特徴としている。マーキュリーは、悪事を働くとみなされた人々への痛烈な批判であるオープニング曲「Death on Two Legs」（後にトライデントのコンサートに捧げられた）^{[72] [63]}と、キャンプなボードビル「Lazing on a Sunday Afternoon」と「Seaside Rendezvous」を書いた。^[72]メイの「The Prophet's Song」は8分間の叙事詩で、中間部はカノンで、シンプルなフレーズが重ねられ、フルコーラスのサウンドが作られている。マーキュリーが書いたバラード「Love of My Life」は、ハープとオーバーダビングされたボーカルハーモニーが特徴的である。^[73]

アルバムで最も有名な曲「ボヘミアン・ラプソディ」は、フレディがイーリング・カレッジで書いた曲から生まれた。フレディはアパートでピアノでこの曲をベイカーに通し演奏し、突然立ち止まって「ここからオペラのパートが始まります」と告げた。^[75]バンドの他のメンバーがこの曲のレコーディングを始めたとき、彼らは曲がどのように組み立てられるか確信が持てなかった。バックトラックを録音した後、ベイカーはオペラ風のボーカルを加えるために30秒のテープを残した。伝えられるところによると、180回のオーバーダブが使用され、元のテープは擦り切れてしまった。^[75] EMIは当初、このシングルは長すぎるとしてリリースを拒否し、ラジオ編集を要求したが、クイーンは拒否した。フレディの親友でアドバイザーのキャピタル・ロンドンのラジオDJケニー・エヴェレットは、このシングルを世に知らしめる上で重要な役割を果たした。^[76]彼は、それを再生しないという条件でプロモーション用コピーを与えられたが、結局、1つの週末に14回も再生した。^[77]キャピタルの交換台には、曲がいつリリースされるのかを尋ねる電話が殺到した。^[76] EMIは大衆の要求により「ボヘミアン・ラプソディ」をリリースせざるを得なくなり、シングルはイギリスで9週間1位を獲得した。^{[33] [78]}これはイギリスで史上3番目に売れたシングルであり、バンド・エイドの「クリスマスを知っているか？」とエルトン・ジョンの「キャンドル・イン・ザ・ウィンド1997」に次ぐものであり、イギリスで最も売れた商業シングル（チャリティーではないもの）である。また、アメリカでも9位に達した（1992年の再リリースは、ビルボードホット100で5週間2位を獲得した）。^[58]この曲は2度も100万枚を売り上げた唯一のシングルであり、^{[79]イギリスでは}クリスマス・ナンバー1を2度獲得した唯一のシングルである。また、3つの異なる投票で史上最高の曲に選ばれている。^{[80] [81] [82]}

「ボヘミアン・ラプソディ」は、すでにクイーンのライブコンサートを数回撮影していたブルース・ガワーズ監督によるミュージックビデオで宣伝された。バンドは、ツアー日程と重なるBBCの「トップ・オブ・ザ・ポップス^{」への出演を避けるためにビデオを望んでいた。また、複雑な曲に合わせて口パクをするのは奇妙に見えるだろうと考えたからである。 [83]ハートフォードシャーの}エルストリー・スタジオで撮影されたこのビデオは、通常の宣伝予算の5倍にあたる3,500ポンドの費用がかかり、3時間で撮影された。オペラの部分では、クイーンIIのカバーが再演され、バンドメンバーの頭が動く。^{[78] [84]}「ボヘミアン・ラプソディ」のプロモーションビデオの影響について、ローリングストーン誌は「その影響力は計り知れない。MTVが放送を開始する7年前にミュージックビデオを発明したようなものだ」と述べている。 [ ^85]ガーディアン紙は、ロック音楽史における50の重要な出来事のリストでこれを31位にランク付けし、「ビデオが今後音楽のマーケティングに必須のツールとなることを確実にした」と述べた。[86] ラジオアナウンサーのトミー・ヴァンス^は、「これはビデオのおかげで前面に押し出された最初のレコードとなった。クイーンは間違いなく「コンセプト」ビデオを作成した最初のバンドだ。ビデオは音楽のイメージを完璧に捉えていた。心の中で映像を見ずにその音楽を聴くことはできない。」と述べている。^[88]

『オペラ座の夜』はイギリスで大成功を収め、^[33]アメリカではトリプルプラチナを獲得した。 ^{[34]イギリス国民は2004年に}チャンネル4の世論調査で、このアルバムを史上13番目に偉大なアルバムに選んだ。^[89]また、国際的な世論調査でも上位にランクインしており、世界規模のギネスの世論調査では史上19番目に偉大なアルバムに選ばれ、^{[90]オーストラリアの}ABC世論調査では、史上28番目に偉大なアルバムに選ばれた。^[91] 『オペラ座の夜』は、批評家の意見を反映した「最高のアルバム」リストに頻繁に登場している。他の賞の中でも、 2004年にイギリスの音楽およびエンターテイメント小売業者HMVと共同で行われたQマガジンの「史上最高のイギリスアルバム50」では16位にランクインした。^[92]また、 2003年にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストで230位にランクインした。 ^[93] 『オペラ座の夜』は、『死ぬまでに聴きたいアルバム1001枚』という本に掲載された3枚目にして最後のクイーンのアルバムである。^[50]アルバムからの2枚目のシングルはディーコンの「You're My Best Friend 」で、米国のビルボードホット100で最高16位を記録し、 ^[58]世界中でトップ10ヒットとなった。^[79]バンドの『オペラ座の夜』ツアーは1975年11月に始まり、ヨーロッパ、米国、日本、オーストラリアを巡った。^[94] 12月24日、クイーンはハマースミス・オデオンで特別コンサートを行い、BBCの番組『オールド・グレイ・ホイッスル・テスト』で生放送され、音声は後にBBCラジオ1で放送された。このコンサートは2015年に正式にリリースされるまで、何十年にもわたってバンドの最も人気のある海賊版音源の一つとなった。 ^[95]

1976年までに、クイーンはスタジオに戻り、『A Day at the Races』をレコーディングしていた。これは『オペラ座の夜』の続編アルバムと見なされることが多い。^{[96] [97]}このアルバムもマルクス兄弟の映画からタイトルを借りており、ジャケットは『オペラ座の夜』のものと似ており、同じクイーンのロゴのバリエーションであった。^[98]マルクス兄弟の中で最も有名なグルーチョ・マルクスは、 1977年3月にクイーンをロサンゼルスの自宅に招待した。そこでバンドは直接彼に感謝し、アカペラで「 '39」を演奏した。^[99]ベイカーはアルバムのプロデュースには戻らず、代わりにバンドはマイク・ストーンの協力を得てセルフプロデュースし、ストーンはいくつかのバックボーカルを担当した。^[100]このアルバムのヒット曲は「Somebody to Love」で、これはゴスペル風の曲で、フレディ、メイ、テイラーが自分たちの声を多重録音してゴスペルの合唱団を作ったものである。^[101]この曲はイギリスで2位、^[33]アメリカで13位になった。^[58]このアルバムにはバンドの最もヘビーな曲の一つであるメイの「Tie Your Mother Down」も収録されており、これは彼らのライブショーの定番となった。^{[102] [103]}音楽的には、ファンと批評家の両方の基準で「A Day at the Races 」は力強い作品であり、イギリスと日本で1位、アメリカで5位に達した。^{[33] [98]}

クイーンは1976年9月18日、実業家リチャード・ブランソンが主催したロンドンのハイド・パークでの無料コンサートで画期的なコンサートを行った。^[104]このコンサートはハイド・パークでの観客動員数記録を樹立し、観客数は15万人に達したことが確認されている。^{[104] [105]}クイーンはステージに遅れて到着し、アンコールを演奏する時間がなかった。警察はマーキュリーに対し、ステージに再び上がろうとすれば逮捕すると通告した。^{[97]メイは、1968年に}ブラックヒル・エンタープライズが主催したピンク・フロイドをフィーチャーした最初のコンサートなど、この公園での以前のコンサートにも来ていたため、このコンサートを特に楽しんだ。[ ^106]

1976年12月1日、クイーンはロンドンの夕方の番組『トゥデイ』にゲスト出演する予定だったが、土壇場でキャンセルとなり、代わりにEMIのレーベルメイトであるセックス・ピストルズがビル・グランディとの悪名高い罵り言葉まみれのインタビューに応じた。^{[107] [108]} 1977年の『ア・デイ・アット・ザ・レイシズ・ツアー』中、クイーンは2月にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでシン・リジィのサポートを得て完売公演を行い、フレディとテイラーは同グループのリーダーであるフィル・ライノットと交流した。^[109]クイーンは6月にロンドンのアールズコートでエリザベス2世女王の即位25周年を記念した2回のコンサートでツアーを締めくくり、5万ポンドをかけてバンドは初めて王冠の形をした照明器具を使用した。^{[110] [111] [112]}

バンドの6枚目のスタジオアルバム『News of the World』は1977年にリリースされ、アメリカで4回、イギリスで2回プラチナディスクを獲得した。 ^[34]このアルバムにはライブパフォーマンス用に作られた曲が多く収録されており、ロック界で最もよく知られている2つのアンセム「We Will Rock You」とロックバラード「We Are the Champions」はどちらも国際的なスポーツアンセムとして不朽の名曲となり、後者はアメリカで4位に達した。^{[58] [113]}クイーンは1977年11月にNews of the Worldツアーを開始し、ロサンゼルスタイムズのロバートヒルバーンはこのコンサートツアーをバンドの「最も華やかに演出され、磨き上げられたショー」と呼んだ。^[114]ツアー中、彼らはMSGでさらに2つのショーを完売させ、1978年には会場で10万枚以上のチケット販売を達成したことでマディソンスクエアガーデンゴールドチケット賞を受賞した。^[115]

1978年、クイーンは『ジャズ』をリリースし、イギリスでは2位、アメリカではビルボード200で6位に達した。 ^[116]このアルバムにはヒットシングル「ファット・ボトムド・ガールズ」と「バイシクル・レース」が両面レコードで収録されている。発売後のアルバムに対する批評家のレビューは、当初のレビューよりも好意的なものとなっている。^{[117] [118]} 『ジャズ』のもう一つの注目すべき曲「ドント・ストップ・ミー・ナウ」は、バンドの活気に満ちたボーカルハーモニーのもう一つの例を提供している。^[119]

1978年、クイーンはアメリカとカナダをツアーし、1979年の大半はヨーロッパと日本でのツアーに費やした。 ^[120] 1979年に初のライブアルバム『ライヴ・キラーズ』をリリース。アメリカで2度プラチナディスクを獲得した。 ^{[121]クイーンはまた、}エルヴィス・プレスリー風のロカビリー風の曲「 Crazy Little Thing Called Love」という大ヒットシングルをリリースした。^{[122] [123]}この曲は多くの国でトップ10入りし、オーストラリアのARIAチャートで7週間連続1位を獲得し、アメリカではバンド初のナンバーワンシングルとなり、ビルボードホット100で4週間1位を獲得した。^{[58] [124]}この曲はギターで作曲し、レコードではリズムギターを弾いていたが、ライブではリズムギターを弾いた。コンサートでギターを弾いたのはこれが初めてだった。^[123] 1979年12月26日、クイーンはロンドンで開催されたカンボジア人民のためのコンサートの初日公演を行った。主催者のポール・マッカートニーの要請を受けたものである。^{[123]このコンサートは彼らの}クレイジー・ツアー・オブ・ロンドンの最終公演となった。^[125]

クイーンは1980年代にアルバム『ザ・ゲーム』でキャリアをスタートさせた。このアルバムにはシングル「愛という名の欲望」と「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」が収録されており、どちらも全米1位を獲得した。 ^[58]ロサンゼルスで行われたクイーンのコンサートに出席した後、マイケル・ジャクソンは舞台裏でフレ​​ディ・マーキュリーに「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」をシングルとして発売することを提案し、1980年10月にシングルは3週間1位を獲得した。^[126]このアルバムはビルボード200で5週間1位を獲得し、^[127]全米で400万枚以上を売り上げた。^[34]また、クイーンのアルバムでシンセサイザーが使用されたのはこれが初めてだった。それまでのクイーンのアルバムには特徴的な「シンセサイザー禁止!」というジャケットの注意書きが付いていた。この注釈は、バンドの反シンセサイザー、プロハードロックの姿勢を反映していると広く考えられているが^[128]、後にプロデューサーのロイ・トーマス・ベイカーによって、これらのアルバムの多層的なソロは、レコード会社の重役たちが当時想定し続けたシンセサイザーではなくギターで作られたものであることを明確にする試みであったことが明かされた。^[129] 1980年9月、クイーンはマディソン・スクエア・ガーデンで3回の完売公演を行った。^[43] 1980年、クイーンはフラッシュ・ゴードンのために録音したサウンドトラックもリリースした。^[131] 1981年1月のアメリカン・ミュージック・アワードでは、「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」が最優秀ポップ/ロック・シングル賞を受賞し、クイーンは最優秀ポップ/ロック・バンド、デュオ、グループにノミネートされた。^[132]

1981年2月、クイーンはザ・ゲーム・ツアー の一環として南米を訪れ、ラテンアメリカでスタジアムで演奏した最初のロックバンドとなった。^[133]コンサートについて、クラシック・ロック誌は「彼らはあらゆる方面から注目を浴び、音楽業界全体が彼らの野心的な計画が実を結ぶかどうかを見守っていた」と述べている。^{[133]トム・ピノックは1981年3月号の}メロディー・メーカー誌で次のように書いている。

クイーンは、17年前にビートルズが北米で成し遂げたことを南米のポピュラー音楽界で成し遂げたバンドとなり、国際的に「初」の偉業を成し遂げた。全盛期のイギリスやアメリカのトップバンドの出演に飢えていた50万人のアルゼンチン人とブラジル人がクイーンを熱烈に歓迎し、世界のロック界のこの未知の領域におけるポップの歴史の流れを変えた。熱狂的な若者たちは巨大なスタジアムでクイーンのコンサートを8回見、さらに何百万もの人々がテレビでショーを観たり、ラジオ放送を生で聞いたりした。^[134]

このツアーにはアルゼンチンでの5回の公演が含まれ、そのうちの1回はブエノスアイレスで30万人の観客を集め、アルゼンチン史上最大の単独コンサート観客動員数を記録した^{[135]。またブラジルのサンパウロにある}モルンビ・スタジアムでの2回の公演では、初日の観客動員数が13万1千人を超え（当時、単一バンドの有料観客動員数としては世界最多）、翌日の観客動員数は12万人を超えた^{[137] 。}当時、この地域は軍事独裁政権によってほぼ支配されていたが、バンドは熱狂的なファンの歓迎を受け、ブエノスアイレスのベレス・サースフィールド・スタジアムでの初公演のプロモーターは「アルゼンチンの音楽界にとって、これは戦前と戦後の状況だ。クイーンは音楽的にこの国を解放した」と感動的に語った。^[134]ベレス・サルスフィールドでのグループの2回目のショーは国営テレビで放送され、3000万人以上が視聴した。舞台裏では、サッカー選手のディエゴ・マラドーナに紹介された。^[138]

ブラジルとアルゼンチンでチャートのトップに立ったバラード「Love of My Life」は南米のコンサートで話題をさらった。マーキュリーは歌うのをやめて観客を指揮し、レスリー・アン・ジョーンズは「ファンは歌を暗記していた。彼らの英語は完璧だった」と書いている。^{[139]その年の後半、クイーンは10月9日にメキシコのモンテレイ（}エスタディオ・ウニベルシタリオ）で、17日と18日にプエブラ（エスタディオ・サラゴサ）で15万人以上を前に公演した。 ^[140]コンサートは成功したが、計画不足と適切な設備の欠如により、観客がステージに物を投げつけるなど台無しになった。マーキュリーは最後のコンサートで「アディオス、アミーゴス、このクソ野郎ども！」と言って締めくくった。^[141] 11月24日と25日、クイーンはカナダのケベック州モントリオール・フォーラムで2夜公演を行った。 [ ^{142]フレディ・マーキュリーの}『ザ・ゲーム』の最後の曲「セイヴ・ミ​​ー」の最も有名なパフォーマンスの一つはモントリオールで行われ、そのコンサートはライブアルバム『クイーン・ロック・モントリオール』に収録されている。^[143]

クイーンは1981年のシングル「アンダー・プレッシャー」でデヴィッド・ボウイと共演した。他のアーティストとの初のコラボレーションは自然発生的なもので、クイーンがレコーディングをしているときにボウイがたまたまスタジオに立ち寄った。フレディ・マーキュリーとボウイはそれぞれ個別のアイデアを出し合いながら、別々にこのトラックのボーカルをレコーディングした。この曲は全英チャートで1位を獲得した。^[144] 10月、クイーンは1974年から1981年までのグループのハイライトを収めた初のコンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒッツ』^{をリリースした。 [145]}全英チャート史上最も売れたアルバムであり、英国で700万枚以上を売り上げた唯一のアルバムである。 ^[146] 2022年7月現在、全英アルバムチャートで1000週間以上ランクインしている。^{[147] [148]}テレグラフ紙によると、英国では約3軒に1軒の家庭がこのアルバムを所有している。^[149]このアルバムは米国で9倍のプラチナ認定を受けている。 ^[34] 2024年8月現在、このアルバムは米国のビルボード200に600週間以上ランクインしている。^[150] 『グレイテスト・ヒッツ』は世界中で2,500万枚以上を売り上げている。^[151]

1982年、バンドはアルバム『ホット・スペース』をリリースした。この時は彼らのトレードマークである70年代のサウンドから離れ、ポップ・ロック、ダンス、ディスコ、ファンク、R&Bが混ざり合ったものとなった。^[153]アルバムの大半は、バンドの歴史で最も混乱した時期にミュンヘンで録音された。 ^[154]マーキュリーとディーコンが新しいソウルやファンクの影響を楽しんだ一方で、テイラーとメイはそれほど好意的ではなく、マーキュリーの個人マネージャーであるポール・プレンターの影響を批判した。^{[155]クイーンのプロデューサーである}マックによると、プレンターはロック音楽を嫌っており、『ホット・スペース』のセッション中ずっとマーキュリーに付き添っていた。^[156]メイはまた、1977年から1984年までマーキュリーのマネージャーを務めたプレンターが、ラジオ局の重要性と、ラジオ局がアーティストとコミュニティの間に持つ重要なつながりを軽視し、マーキュリーとの接触を拒否したことを痛烈に批判した。^[157]メイは「この男は、1回のツアー中に、すべてのレコード局に出て行けと言った」と述べている。 ^[156]クイーンのローディー、ピーター・ヒンスは「フレディを除いて、バンドのメンバーは誰も彼（プレンター）を気にかけていなかった」と書き、ヒンスはマーキュリーがプレンターを好んだことを「誤った忠誠心」の行為とみなした。^[156]ミュンヘンでのセッション中、マーキュリーはマックとその家族と一緒に時間を過ごし、マックの最初の子供のゴッドファーザーとなった。^[158] Q誌は、偉大なロックバンドが筋道を失ったトップ15のアルバムの1つとして『ホット・スペース』を挙げた。 ^[159]このアルバムは音楽の方向転換で一部のファンを困惑させたが、それでもイギリスでは4位に達した。^[160]

クイーンは『ホット・スペース』のプロモーションのためツアーを行ったが、新曲を受け入れない観客がいることに気付いた。フランクフルトでの公演で、新曲をヤジを飛ばす観客にフレディ・マーキュリーは「聴きたくないなら帰れ！」と言った。 ^[161]元モット・ザ・フープルのキーボード奏者モーガン・フィッシャーが追加ツアー・メンバーとして参加した。^[162]アーセナル・スタジアムとオールド・トラッフォードでの公演が計画されていたが、ローマ教皇ヨハネ・パウロ2世が英国ツアー中だったため、トイレなど屋外施設が不足し、中止となった。代わりに公演はリーズのミルトン・キーンズ・ボウルとエランド・ロードに変更された。ミルトン・キーンズでの公演はタイン・ティーズ・テレビジョンによって撮影され、後にDVDでリリースされた。^{[160] 1982年9月14日と15日、バンドはカリフォルニア州イングルウッドの}フォーラムでフレディ・マーキュリーをリードボーカルとしてアメリカでの最後の2公演を行った。^[163]北米公演では、ツアーキーボード奏者のフレッド・マンデルがフィッシャーに代わった。 ^[164]ホット・スペース・ツアーの後、バンドは北米での成功が衰えたためツアーを中止したが、同年9月25日、サタデー・ナイト・ライブ^{の第8シーズンの初回放送で、唯一アメリカのテレビ番組に出演した。 [165]}これが、フロントマンの死去前のバンドの北米での最後の公演となった。アメリカでの人気の衰えは、部分的には同性愛嫌悪によるものだとされている。^[166]ローリング・ストーン誌のミカル・ギルモアは、「バンドの1980年のアメリカツアーのいくつかのショーでは、ファンが使い捨てのカミソリの刃をステージに投げつけた。彼らは、マーキュリーのこのアイデンティティ、つまり、大胆にゲイのロックンロールヒーローと彼らが認識していたアイデンティティが気に入らず、それを捨て去ってほしかったのだ」と書いている。^[167]バンドはその年を日本ツアーで締めくくった。^[168]

1982年11月に日本の所沢市西武ライオンズスタジアムでのコンサートでホット・スペース・ツアーが終了した後、クイーンはかなりの期間の休暇を取ることを決めた。メイは後にその時点で「しばらくの間、お互いを嫌っていた」と語っている。^[168]バンドは9か月後に再集結し、ロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオとミュンヘンのミュージックランド・スタジオで新しいアルバムのレコーディングを開始した。^[169]バンドのメンバーの何人かは、サイドプロジェクトやソロ活動も行っていた。テイラーは2枚目のソロアルバム「ストレンジ・フロンティア」をリリースした。メイはエディ・ヴァン・ヘイレンとコラボレーションしたミニアルバム「スター・フリート・プロジェクト」をリリースした。^[170]クイーンは、米国、カナダ、日本、オーストラリア、ニュージーランドのレーベルであるエレクトラ・レコードを離れ、 EMI /キャピトル・レコードと契約した。^[156]

1984年2月、クイーンは11枚目のスタジオアルバム『ザ・ワークス』をリリースした。ヒットシングルには、ラジオのフォーマットを懐かしく擁護する「ラジオ・ガ・ガ」や、「ハマー・トゥ・フォール」、「ブレイク・フリーを望む」などがある。^{[171] [172]} ローリングストーン誌は、このアルバムを「80年代のレッド・ツェッペリンII ^{」と賞賛した。 [156]}イギリスでは『ザ・ワークス』はトリプルプラチナとなり、アルバムチャートに2年間留まった。^[173]このアルバムはアメリカでは売れなかった。アメリカでは、新しいレコードレーベルのキャピトルレコード（政府の賄賂に関する報告書を受けて独立系プロモーションチームとの関係を最近断絶していた）の問題に加え、^{[156]イギリスのメロドラマ『コロネーション・}ストリート』のパロディである「ブレイク・フリーを望む」の女装ビデオが物議を醸し、 MTVで放送禁止となった。^[174]このビデオのコンセプトは、ロジャー・テイラーのガールフレンドの提案から生まれた。^[156]彼はQ誌に「過去にも本当にシリアスで壮大なビデオを作ったことがあるから、今回はちょっと楽しもうと思ったんだ。自分たちがあまり真剣に考えすぎていないこと、自分たちを笑えるということをみんなに知ってもらいたかったんだ」と語った。 ^[175]ビデオの監督であるデヴィッド・マレットは、マーキュリーはやる気がなかったと語り、「彼を楽屋から連れ出すのは大変な仕事だった」とコメントした。^[156]

その年、クイーンはザ・ワークス・ツアーを開始した。これはキーボード奏者のスパイク・エドニーをエキストラ・ライブ・ミュージシャンとして迎えた初のツアーである。このツアーでは10月に南アフリカのボプタツワナにあるサン・シティのアリーナで9公演が完売した。^{[176] [177]イギリスに戻ると、}アパルトヘイトが最高潮に達した時期に南アフリカで演奏し、世界的な投資撤退運動と国連の文化ボイコットに違反したため、クイーンは非難の的となった。バンドは批評家に対し、自分たちは南アフリカのファンのために演奏していると述べ、コンサートは人種統合した観客の前で演奏されたと強調した。^[178]クイーンは慈善活動として聾唖者と盲人のための学校に寄付したが、英国音楽家連合から罰金を科され、国連のブラックリストに載せられた。^[179] 2021年、テイラーはサンシティで公演するという決定について後悔を表明し、「私たちは最善の意図を持って行ったが、それでもそれは一種の間違いだったと思う」と述べた。^[180]

1985年1月、クイーンはブラジルのリオデジャネイロで開催された第1回ロック・イン・リオ・フェスティバルの2夜連続でヘッドライナーを務め、各夜30万人を超える観客の前で演奏した。^[181] ボストン・グローブ紙はこれを「魅惑的なパフォーマンス」と評した。^[182]両夜のハイライトはVHSでリリースされ、クイーン：ライヴ・イン・リオとして米国ではMTVで放送された。^{[182] [183]}​​ 1985年4月と5月、クイーンはオーストラリアと日本で完売公演を行いワークス・ツアーを完了した。^[184]

1985年7月13日にウェンブリー・スタジアムで開催されたライブ・エイドでは、推定4億人という過去最大のテレビ視聴者の前で、クイーンはヒット曲のいくつかを披露した。スタジアムのチケットは完売し、7万2千人の観客の多くが一斉に拍手し、歌い、体を揺らした。^{[186] [187]}ショーの主催者であるボブ・ゲルドフとミッジ・ユーロ、エルトン・ジョンやクリフ・リチャードなどのミュージシャン、BBC、CNN、ローリング・ストーン、MTV、ガーディアン、デイリー・テレグラフなどの記者は、クイーンをハイライトと評した。^{[188] [189] [190]}舞台裏でインタビューを受けたロジャー・ウォーターズは「私が会った人はみんなクイーンのことを話題にしていた。みんな完全に魅了されていた」と述べた。^[191] 2005年の業界投票では、このパフォーマンスは史上最高のロック・パフォーマンスにランクされた。^{[188] [192]}コール・アンド・レスポンスのアカペラ部分でマーキュリーが発した力強く持続的な音「アーアイオー」は、「世界中に響き渡った音」として知られるようになった。^{[193] [194]}バンドはライヴ・エイドへの反応（ロジャー・テイラーは「元気の源」と呼んだ）と、それに続くレコード売上の増加によって活気を取り戻した。^[195] 1986年にマーキュリーは次のようにコメントしている。「我々の観点からすると、ライヴ・エイドがあのときに開催されたことは本当に幸運だった。突然現れて我々を救ってくれた。確かにあれはターニングポイントだった。クイーンの歴史において、あれは本当に特別な瞬間だったと言えるかもしれない。」^[196]

クイーンは1985年をシングル「ワン・ヴィジョン」とクイーンのアルバムの限定ボックスセット「ザ・コンプリート・ワークス」のリリースで締めくくった。このパッケージには1984年のクリスマス・シングル「サンク・ゴッド・イッツ・クリスマス」と未発表曲が含まれていた。^[197] 1986年初頭、クイーンはファンタジー・アクション映画「ハイランダー」のために書かれた曲のリワークを数曲収録したアルバム「ア・カインド・オブ・マジック」をレコーディングした。^[198]このアルバムはイギリス、西ドイツ、その他多くの国で成功し、「ア・カインド・オブ・マジック」、「フレンズ・ウィル・ビー・フレンズ」、「プリンス・オブ・ザ・ユニバース」、「フー・ウォンツ・トゥ・リヴ・フォーエヴァー」など一連のヒット曲を生み出した。後者はマイケル・ケイメン指揮のオーケストラをフィーチャーしている。このアルバムは北米ではあまり成功せず、米国では46位となり、伝記作家のマーク・ブレイクは「まあまあのアルバム」、「やや偏りのあるリスニング体験」と評した。^[199] 2007年、クラシックロック誌はこれを史上28番目に優れたサウンドトラックアルバムにランク付けした。^[200]

1986年半ば、クイーンはマジック・ツアーに出た。これはフレディ・マーキュリーとの最後のツアーとなった。^[201]再びスパイク・エドニーを雇った。^{[202] [203]クイーンはスウェーデンのストックホルムにある}ロースンダ・スタジアムでツアーを開始し、その後アイルランドのスレーン城でコンサートを行い、9万5千人の観客を前に会場の観客動員数記録を破った。^[204]バンドはまた鉄のカーテンの背後でも演奏し、ブダペストのネプスタディオンで8万人の観客を前に演奏した（コンサート・フィルム『ハンガリー狂詩曲：クイーン・ライヴ・イン・ブダペスト』で公開）。これは東欧で行われたロック・コンサート史上最大級のものである。^[205]ツアーでは100万人以上がクイーンを観た。英国だけで40万人が観衆となり、当時の記録となった。^[177]

マジック・ツアーのハイライトはウェンブリー・スタジアムでの公演で、CDとライブコンサートのVHS/DVDでリリースされたライブダブルアルバム『Queen at Wembley』^{が誕生した。これは米国で5倍、英国で4倍のプラチナディスクを獲得した。 [34] [206]}チケットの需要によりツアーに追加の日程が設けられ、コンサートプロモーターのハーヴェイ・ゴールドスミスは「彼らには終わりのない市場があるようだ」と述べた。^[207]クイーンはウェンブリーでの3日目の公演を予約できなかったが、 8月9日にハートフォードシャーのネブワース・パークで公演した。公演は2時間以内に完売し、12万人を超えるファンが公園を埋め尽くし、クイーンとフレディ・マーキュリーの最後の公演となった。^{[208] [209]}コンサートの最後にバンドはアンコールの「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」で最後にステージに登場し、フレディ・マーキュリーは王冠とガウンをまとって観客に「おやすみなさい、良い夢を」と告げた。^[207]ローディーのピーター・ヒンスは「ネブワースでは、どういうわけかこれが私たち全員にとって最後になるだろうと感じた」と述べ、ブライアン・メイはマーキュリーが「これを永遠に続けるつもりはない。おそらくこれが最後だろう」と言ったことを思い出した。^[156]

1986年10月、最後のコンサートから2か月後、休暇からロンドンに戻ったマーキュリーはヒースロー空港でタブロイド紙の熱狂的な批判にさらされた。イギリスの新聞ニューズ・オブ・ザ・ワールドとザ・サンは、彼がハーレー・ストリートのクリニックでHIV/AIDSの血液検査を受けたと報じたが、マーキュリーは「完全に健康で体調は万全」だと語っていた。^[207]ファンは1988年に彼のやせ衰えた様子に気づいたが、マーキュリーは単に「疲れ果てて」いてインタビューに応じるには忙しすぎるだけだと主張した。彼はすでに42歳で、音楽活動は20年近く続いていた。^[211]実際、彼は1987年にHIV陽性と診断されていたが、病気を公表せず、彼の状態を知っていたのは同僚と友人の親しい友人だけだった。^[210]

1988年の間に様々なソロプロジェクトに取り組んだ後（フレディのバルセロナのモンセラート・カバリエとのコラボレーションを含む）、バンドは1989年にザ・ミラクルをリリースした。このアルバムはア・カインド・オブ・マジックの方向性を引き継ぎ、ポップロックのサウンドにいくつかのヘビーな曲を混ぜた。このアルバムからは「アイ・ウォント・イット・オール」（南アフリカで反アパルトヘイトのアンセムとなった） 、「スキャンダル」、「ザ・ミラクル」などのヒットシングルが生まれた。^{[213] [214]} ザ・ミラクルはクイーンの作曲哲学の方向転換のきっかけにもなった。それ以前は、ほぼすべての曲が1人のメンバーによって書かれ、クレジットされていた。ザ・ミラクルでは、彼らの作曲はより共同作業的になり、最終製品はグループとしてのクイーンのみにクレジットされることを誓った。^[215]

1990年、クイーンはキャピトルとの契約を終了し、ハリウッド・レコードと契約した。この契約により、ディズニーはクイーンのカタログの北米配給権を1000万ドルで取得し、現在もグループの音楽カタログの所有者および米国とカナダでの配給業者であり続けている。バンドは英国を拠点とするクイーン・プロダクションズ社を通じて世界的な権利を保有し続けた。 ^{[216] [217]}その年の2月、フレディ・マーキュリーはロンドンのドミニオン劇場で、英国音楽への顕著な貢献に対して贈られるブリット・アワードを受け取るためにクイーンの他のメンバーと共にステージに立ったが、これが彼にとって最後の公の場への登場となった。^[218]

14枚目のスタジオアルバム『イニュエンドウ』は1991年初頭にリリースされ、その年の後半には『イニュエンドウ』とその他のヒットシングルがリリースされた。『ショウ・マスト・ゴー・オン』のミュージックビデオには1981年から1989年までのクイーンの公演のアーカイブ映像が使われており、この曲の歌詞のスタイルも相まって、マーキュリーが死にそうだという噂を煽った。^{[219] [220]}バンドが1990年に『ショウ・マスト・ゴー・オン』をレコーディングした時、マーキュリーは病状が悪化し、歩くこともほとんどできない状態だった。このためメイはマーキュリーがこの曲を歌える体力があるかどうか心配していたが、メイは彼が「完璧に歌えた」と回想している。^[221]マーキュリーがスタジオに入って1時間か2時間ずつ歌えるようになった時に、バンドの他のメンバーはレコーディングの準備ができていた。メイはマーキュリーについて次のように語っている。「彼はずっとこう言っていたんだ。『もっと曲を書いてくれ。曲を書いてくれ。俺はこれを歌ってやりたいんだ。俺が死んだら、お前が仕上げてくれ』」彼は本当に恐れを知らなかった」。^[212]バンドの2番目のベストヒットアルバムであるGreatest Hits IIは1991年10月に続き、イギリスでは10番目に売れたアルバムとなり、 ^[222]ドイツでは7番目に売れたアルバムとなり、^[223]フランスではダイヤモンド認定を受け、最も売れたアルバムの1つとなり、^[224]世界中で1600万枚を売り上げた。^{[225] [226]}

1991年11月23日、死の床で用意された声明の中で、マーキュリーは自分がエイズに罹っていたことを認めた。^[227]声明から24時間以内に、彼は病気の合併症である気管支肺炎で亡くなった。 ^{[228] 11月27日、ロンドン西部の}ケンサル・グリーンで行われた彼の葬儀は、家族のゾロアスター教の信仰に基づいて非公開で執り行われた。 ^{[229] [230]}

「ボヘミアン・ラプソディ」はフレディ・マーキュリーの死後間もなくシングルとして再リリースされ、「ジーズ・アー・ザ・デイズ・オブ・アワ・ライブス」が両A面となった。後者のミュージック・ビデオには、カメラの前でのフレディ・マーキュリーの最後の場面が収められている。ローリング・ストーン誌のロン・ハートは「コンガを基調としたシンセ・バラード「ジーズ・アー・ザ・デイズ・オブ・アワ・ライブス」は、ファンが歌手の生前を最後に見ることができたビデオであったことから、イニュエンドの最も重要なシングルである」と書いている。 ^[231]ビデオは1991年5月30日に録音された（これがフレディ・マーキュリーのクイーンでの最後の作品となった）。^[232]このシングルはイギリスで5週間1位を獲得し、クリスマス・チャートで2度トップを獲得した唯一のレコードであり、4つの異なる年（1975年、1976年、1991年、1992年）で1位を獲得した唯一のレコードである。^[233]このシングルの最初の収益（約100万ポンド）はエイズ慈善団体テレンス・ヒギンズ・トラストに寄付されました。 ^[234]

クイーンの人気は、1992年のコメディ映画『ウェインズ・ワールド』で「ボヘミアン・ラプソディ」が取り上げられたことで、北米でさらに高まった。^[235]この曲が使われたことで、1992年にはビルボード・ホット100で5週間2位を記録し（ 1976年のチャートインを含めると、ホット100に合計41週間留まった）、^[235]バンドは1992年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでMTV賞を受賞した。^[236]コンピレーションアルバム『クラシック・クイーン』もビルボード200で4位を記録し、米国で3倍のプラチナ認定を受けている。^{[34] [235]}ウェインズ・ワールドの映像は「ボヘミアン・ラプソディ」の新しいミュージックビデオの制作に使用され、バンドとマネージメントは喜んだ。^[237]

1992年4月20日、フレディ・マーキュリー追悼コンサートがロンドンのウェンブリー・スタジアムで7万2千人の観客を集めて開催された。 ^[238]デフ・レパード、ロバート・プラント、トニー・アイオミ、ロジャー・ダルトリー、ガンズ・アンド・ローゼズ、エルトン・ジョン、デヴィッド・ボウイ、ジョー​​ジ・マイケル、アニー・レノックス、シール、エクストリーム、メタリカなどの出演者が、クイーンの残りの3人のメンバー（とスパイク・エドニー）とともに、クイーンの様々な曲を演奏した。このコンサートは「最大のロックスター慈善コンサート」としてギネスブックに掲載されており、^[239]世界中で12億人以上の視聴者にテレビ中継され、^[177]エイズ慈善団体のために2千万ポンド以上が集まった。^[234]

クイーンがマーキュリーと組んだ最後のアルバム『メイド・イン・ヘヴン』は、彼の死から4年後の1995年にリリースされた。^{[240] 「}トゥー・マッチ・ラヴ・ウィル・キル・ユー」や「ヘヴン・フォー・エヴリワン」などのトラックを収録したこのアルバムは、マーキュリーの1991年の最後のレコーディング、以前のスタジオアルバムから残った素材、メイ、テイラー、マーキュリーのソロアルバムからの再加工素材から構成されている。このアルバムにはまた、マーキュリーがドラムマシンを使用して完成させた最後のボーカルレコーディングである「マザー・ラヴ」という曲も収録されており、後にメイ、テイラー、ディーコンがインストゥルメンタルトラックを追加した。 ^[241]最後から2番目のヴァースを終えた後、マーキュリーはバンドに「あまり気分が良くない」と言い、「次回戻ってきた時に仕上げる」と述べた。マーキュリーはその後スタジオに戻ることはなく、曲の最後のヴァースのレコーディングはメイに任せた。^[212]フレディ・マーキュリーの死の前後のレコーディングは、スイスのモントルーにあるバンドのスタジオで行われた。^[242]このアルバムは発売後イギリスで1位を獲得し、バンドにとって9枚目のナンバーワンアルバムとなり、世界中で2000万枚を売り上げた。^{[243] [244]} 1996年11月25日、フレディ・マーキュリーの死からほぼ5年後の日に、レマン湖を見下ろすモントルーでフレディ・マーキュリーの像が公開された。 ^{[242] [245]}

1997年、クイーンはスタジオに戻り「No-One but You (Only the Good Die Young)」をレコーディングした。この曲はフレディ・マーキュリーと、あまりにも早く死んでしまったすべての人々に捧げられた。^[247]この曲は同年後半にコンピレーションアルバム『 Queen Rocks』のボーナストラックとしてリリースされ、 『Greatest Hits III』にも収録されている。^[248] 1997年1月、クイーンはエルトン・ジョンとベジャール・バレエ団と共にパリで「 The Show Must Go On 」のライブを行なった。この夜はフレディ・マーキュリーを偲ぶ夜であり、引退を選んだジョン・ディーコンの最後のパフォーマンスであり公の場への登場でもあった。^{[249]パリでのコンサートはフレディ・マーキュリーの死後、クイーンがライブを行うのは2度目だったため、エルトン・ジョンは}クイーンに再演を促した。^[246]ブライアン・メイとロジャー・テイラーは数々の授賞式やチャリティーコンサートで共演し、様々なゲストシンガーと歌をシェアした。 1998年、このデュオはルチアーノ・パヴァロッティのチャリティーコンサートに出演し、メイはパヴァロッティと「 Too Much Love Will Kill You 」を演奏し、その後ズッケロと「Radio Ga Ga」、「We Will Rock You」、「We Are the Champions」を演奏した。 2003年5月にはイタリアのモデナで行われたパヴァロッティのチャリティーコンサートに再び参加し、演奏した。^[250]ゲストシンガーの何人かはQueen +名義でクイーンのヒット曲の新バージョンをレコーディングし、例えばロビー・ウィリアムズは映画「 A Knight's Tale 」（2001年）のサウンドトラックで「We Are the Champions」のボーカルを担当した。^[251]

1999年11月、グレイテスト・ヒッツIIIがリリースされた。このアルバムには、「クイーン +ワイクリフ・ジョン」による「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」のラップバージョンなどが収録されている。また、ジョージ・マイケルによる「サムバディ・トゥ・ラヴ」のライブバージョンや、エルトン・ジョンとの「ショウ・マスト・ゴー・オン」のライブバージョンもこのアルバムに収録されている。^{[252]この時点で、クイーンの膨大なレコード売上により、彼らは}ビートルズに次いで英国史上2番目に売れたアーティストとなっていた。^[244] 2000年11月、バンドはボックスセット「プラチナ・コレクション」をリリースした。これは英国で7倍、米国で5倍のプラチナに認定されている。^{[253] [254] 2002年10月18日、クイーンは音楽業界での功績により、}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの2,207番目の星を授与された。場所はハリウッド大通り6358番地である。^[255] 2003年11月29日、メイとテイラーは、南アフリカにおけるHIV/AIDSの蔓延に対する意識を高めるために、ケープタウンのグリーンポイントスタジアムでネルソンマンデラが主催した46664コンサートに出演した。 ^[256]マンデラのスピーチをフィーチャーし、クイーン+ネルソンマンデラの名義となった新曲「Invincible Hope」がコンサート中に演奏され、後に46664: One Year On EPでリリースされた。^[257]その期間中、メイとテイラーはマンデラの自宅で時間を過ごし、アフリカの問題にどう取り組むべきかを議論し、2年後、バンドは46664の大義の大使に任命された。^[256]

2004年末、メイとテイラーは、2005年にポール・ロジャース（フリー・アンド・バッド・カンパニーの創設者で元リードシンガー）と共に再結成しツアーに復帰すると発表した。ブライアン・メイのウェブサイトには、ロジャースはフレディ・マーキュリーの代わりではなく、「クイーン + ポール・ロジャース」としてクイーンに「フィーチャリング」されるとも記されていた。引退していたディーコンは参加しなかった。^{[258] 2004年11月、クイーンは}イギリス音楽の殿堂に初入会し、授賞式はロジャースがメイとテイラーにボーカリストとして加わった最初のイベントとなった。^[256]

2005年から2006年にかけて、クイーン+ポール・ロジャースはワールドツアーに乗り出した。これはクイーンがフレディ・マーキュリーと最後にツアーを行った1986年以来のツアーだった^。[259]テイラーは「またツアーをするなんて思ってもみなかった。ポールは偶然やって来て、僕たちは相性が良かったんだ。ポールは本当に素晴らしい歌手だ。フレディになろうとしているわけではない」と語っている。^[259]最初のツアーはヨーロッパ、2回目は日本、3回目は2006年のアメリカであった。 ^[260]クイーンは2006年5月25日、ネバダ州ラスベガスのマンダレイ・ベイ・イベント・センターで第1回VH1ロック・オナーズを受賞した^。[261]フー・ファイターズが敬意を表し、式典のオープニングで「タイ・ユア・マザー・ダウン」を演奏した後、メイ、テイラー、ロジャースがステージに上がり、クイーンのヒット曲を演奏した。^[262]

2006年8月15日、メイは自身のウェブサイトとファンクラブを通じて、クイーン＋ポール・ロジャースが10月から「秘密の場所」で初のスタジオアルバムの制作を開始することを確認した。^[263]クイーン＋ポール・ロジャースは、 2008年6月27日にロンドンのハイドパークで開催されたネルソン・マンデラ生誕90周年記念トリビュートで演奏し、マンデラの90歳の誕生日を記念し、再びHIV/AIDSパンデミックの認識を促進した。^[264]クイーン＋ポール・ロジャースの最初のアルバム「The Cosmos Rocks」は、2008年9月12日にヨーロッパで、2008年10月28日に米国でリリースされた。^[243]アルバムのリリース後、バンドは再びヨーロッパをツアーし、ハリコフのフリーダム・スクエアで35万人のウクライナのファンの前で幕を開けた。^[265]ハリコフでのコンサートは後にDVDでリリースされた。^{[265]その後ツアーはロシアへ移り、バンドは}モスクワ・アリーナで2回の完売公演を行った。^[266]バンドは9カ国15公演で完売となった大規模なヨーロッパツアーの第一弾を終え、イギリスでのツアーは発売後90分以内に完売し、ロンドンでの3公演も含まれ、その最初の公演は10月13日のO2アリーナであった。^[267]ツアーの最終公演は南米で行われ、ブエノスアイレスのホセ・アマルフィターニ・スタジアムでの完売コンサートが含まれていた_。 ^[266]

クイーンとポール・ロジャースは2009年5月12日に敵意なく正式に解散した。^[268]ロジャースは「クイーンとの取り決めは、ザ・ファームでのジミー・ペイジとの取り決めと似ていて、永久的な取り決めになることを意図したものではなかった」と述べた。^[268]ロジャースはクイーンと再び仕事をする可能性を否定しなかった。^{[269] [270]}

2009年5月20日、メイとテイラーはアメリカンアイドルのシーズンフィナーレで「We Are the Champions」をライブで披露し、優勝者のクリス・アレンと準優勝者のアダム・ランバートがデュエットした。^[271] 2009年半ば、クイーン+ポール・ロジャースの解散後、クイーンのオンラインウェブサイトは新しいベストヒットアルバム『Absolute Greatest』を発表した。アルバムは11月16日に発売され、公式UKチャートで最高3位となった。^[272]アルバムにはクイーンの全キャリアにわたる20の最大のヒット曲が収録されており、シングルディスク、ダブルディスク（解説付き）、ダブルディスクと特集本、ビニールレコードの4つの異なる形式で発売された。発売前にクイーンはアルバムのプロモーションとしてトラックリストを推測するオンラインコンテストを実施した。^[273] 2009年10月30日、メイは自身のウェブサイトでファンクラブ宛の手紙を書き、クイーンは2010年にツアーを行うつもりはないが、公演の可能性はあると述べた。^{[274] 2009年11月15日、メイとテイラーはイギリスのテレビ番組}「Xファクター」でファイナリストたちと共に「ボヘミアン・ラプソディ」を生演奏した。^[275]

2010年5月7日、メイとテイラーは、40年近く在籍したレコードレーベルEMIとの契約を解消すると発表した。 ^[277] 2010年8月20日、クイーンのマネージャー、ジム・ビーチは、バンドがユニバーサルミュージックと新しい契約を結んだことを知らせるニュースレターを発行した。[ ^{276] 9月22日のBBCの}HARDtalkのインタビューで、メイはバンドの新しい契約はユニバーサルミュージックグループの子会社であるアイランドレコードと結んだことを確認した。 ^{[278] [279]しかし、}ハリウッドレコードは、米国とカナダではグループのレーベルとして残った。そのため、1980年代後半以来初めて、クイーンのカタログは、ユニバーサルがアイランドとハリウッドの両方のレーベルの配給を行っているため、世界中で同じ配給会社を持つことになった（1980年代後半の一時期、クイーンは米国でEMI所有のキャピトルレコードに所属していた）。 ^[280]

2011年3月14日、バンド結成40周年を迎え、クイーンの最初の5枚のアルバムがリマスターされたデラックス版としてイギリスと他の地域で再リリースされた（アメリカ版は5月17日にリリース）。^[281]クイーンのバックカタログの2枚目のアルバム5枚は、アメリカとカナダ（9月27日）を除き、6月27日に世界中でリリースされた。^{[282] [283]}最後の5枚はイギリスで9月5日にリリースされた。^[284]

2011年5月、ジェーンズ・アディクションのボーカリスト、ペリー・ファレルは、クイーンが現在、かつての元ベーシストで現在はバンドに加入しているクリス・チェイニーをスカウトしていると述べた。ファレルは「クリスをクイーンから遠ざけておく必要がある。クイーンは彼を欲しがっているが、俺たちが何もしなければ彼らは彼を手に入れることはできない。そうすれば彼らは彼を手に入れることができる」と述べた。 ^[285]同月、ポール・ロジャースは近い将来クイーンと再びツアーをするかもしれないと述べた。^[286] 10月4日にロンドンで開催された2011年BMIアワードで、クイーンは米国でのエアプレイの成功が認められBMIアイコン賞を受賞した。^{[287] [288]} 11月6日の2011年MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでクイーンはグローバル・アイコン賞を受賞し、ケイティ・ペリーがブライアン・メイにこれを授与した。^[289]クイーンは授賞式の最後をアダム・ランバートのボーカルで締めくくり、「The Show Must Go On」、「We Will Rock You」、「We Are the Champions」を披露した。^[289]このコラボレーションはファンと批評家の両方から好意的な反応を集め、今後の共同プロジェクトについての憶測が飛び交った。^[290]

4月25日と26日、メイとテイラーはロサンゼルスのノキア劇場で行われたアメリカンアイドルの第11シリーズに出演し、初回のファイナリスト6名と共にクイーンのメドレーを披露し、翌日には「クイーン・エクストラヴァガンザ」バンドと共に「 Somebody to Love 」を披露した。 ^[291]クイーンは2012年7月7日にアダム・ランバートと共にネブワースでソニスフィアのヘッドライナーを務める予定だったが^[292]、このフェスティバルは中止となった。^[293]クイーンがフレディ・マーキュリーと最後に共演したのは1986年のネブワース公演である。ブライアン・メイは「これは我々にとって価値のある挑戦であり、アダムならフレディも認めてくれると確信している」とコメントした。^[290]クイーンは中止に失望を表明し、別の会場を探している旨の声明を発表した。^[294]クイーン＋アダム・ランバートは、2012年7月11日と12日にロンドンのハマースミス・アポロで2公演を行った。 ^{[295] [296]}両公演とも、チケットの一般販売開始から24時間以内に完売した。^[297]ロンドンでの3回目の公演は7月14日に予定されていた。^[298] 6月30日、クイーン＋ランバートはウクライナのキエフで、エレナ・ピンチューク抗エイズ財団のためにエルトン・ジョンとのジョイントコンサートを行った。 ^[299]クイーンはまた、2012年7月3日にモスクワのオリンピックスタジアムでアダム・ランバートと共演した。^[ 300 ^{] [301 ]}

2012年8月12日、クイーンは2012年ロンドン夏季オリンピックの閉会式でパフォーマンスを披露した。 ^{[303]ロンドンの}オリンピックスタジアムでのパフォーマンスは、 1986年のウェンブリースタジアムでのコンサートでフレディ・マーキュリーがステージ上でコールアンドレスポンスのルーチンを披露した特別リマスタービデオクリップで幕を開けた。 ^{[304]これに続いてメイは「}ブライトン・ロック」の一部をソロで披露し、その後テイラーとソロアーティストのジェシー・Jが加わって「ウィ・ウィル・ロック・ユー」を披露した。^{[304] [305]}

2013年9月20日、クイーン＋アダム・ランバートはラスベガスのMGMグランドホテル＆カジノで開催されたiHeartRadioミュージックフェスティバルに出演した。 ^[306]クイーン＋アダム・ランバートは2014年夏に北米ツアーを行った。 ^{[307] [308]} 2014年8月/9月にはオーストラリアとニュージーランドをツアーした。 ^[309]ローリングストーン誌のインタビューで、メイとテイラーはランバートとのツアーは限定的なものではあるものの、彼が正式メンバーになって新しい素材を一緒に作る可能性はあると語った。^[310]

2014年11月、クイーンは新しいアルバム『クイーン・フォーエヴァー』をリリースした。^[311]このアルバムは主に以前にリリースされた素材のコンピレーションだが、フレディ・マーキュリーのボーカルとクイーンの存命メンバーによるバックコーラスをフィーチャーした3曲の新曲を収録している。新曲の1曲「There Must Be More to Life Than This」はフレディ・マーキュリーとマイケル・ジャクソンのデュエットである。^[312]クイーン+アダム・ランバートは、2014年大晦日と2015年元旦に、ロンドン中心部ウェストミンスターのセントラルホールにあるビッグベンの影でビッグベン・ニューイヤー・コンサートを行った。 ^[313]

2016年、バンドはヨーロッパとアジアを巡るクイーン+アダム・ランバート2016サマー・フェスティバル・ツアーに乗り出した。このツアーには、6月12日にイギリスのワイト島フェスティバルのクロージングも含まれており、同日フロリダ州オーランドのゲイ・ナイトクラブで発生した銃乱射事件の犠牲者への追悼として「 Who Wants to Live Forever 」を披露した。 ^{[314] 9月12日にはイスラエルのテルアビブにある}ヤルコン公園で初めて58,000人の観客の前でパフォーマンスを行った。 ^[315]クイーン＋アダム・ランバート・ツアー2017–2018の一環として、バンドは2017年夏に北米をツアーし、2017年後半にはヨーロッパをツアーし、2018年2月と3月にはオーストラリアとニュージーランドで公演を行った。^[316] 2019年2月24日、クイーン＋アダム・ランバートはロサンゼルス・ハリウッドのドルビー・シアターで開催された第91回アカデミー賞授賞式のオープニングを務めた。 ^{[317] 2019年7月、彼らは}ラプソディ・ツアーの北米公演に乗り出し、4月には公演が完売した。^[318] 2020年1月には日本と韓国をツアーし、翌月にはオーストラリアとニュージーランドをツアーした。^{[319] [320] [321]} 2月16日、バンドは2019年から2020年にかけてのオーストラリアの森林火災危機への資金集めのため、シドニーのANZスタジアムで開催されたファイア・ファイト・オーストラリア・コンサートで35年ぶりにライブ・エイドのセットリストを再演した。^[322]

クイーンはCOVID-19パンデミックの影響でツアーができなかったため、2020年10月2日にアダム・ランバートとのライブアルバムをリリースした。20曲以上を収録したこのコレクション「Live Around the World 」には、これまでの200回以上のショーからバンドメンバーが個人的に選んだハイライトが収録されている。2020年現在、バンドと218回のショーを行っているアダム・ランバートとの初のライブアルバムとなった。^{[323] 2020年12月31日、クイーンは作曲家の}YOSHIKIとボーカリストのサラ・ブライトマンと共に日本の大晦日特別番組『紅白』に出演した。^[324] 2021年、クイーンは日本で最も人気のある洋楽アーティストとして、4度目の日本ゴールドディスク大賞を受賞した（以前は2005年、2019年、2020年に受賞）。^[325]

2022年6月4日、クイーン+アダム・ランバートは、女王即位プラチナ・ジュビリーを記念して、バッキンガム宮殿の外にある宮殿でプラチナ・パーティーのオープニングを飾った。^{[326] 3曲のセットリストを演奏し、エリザベス女王と}パディントン・ベアが曲のビートに合わせてティーカップを叩くコメディー・セグメントで紹介されていた「We Will Rock You」で幕を開けた。 ^{[327] [328]}

30年以上前に録音され、当初メイとテイラーによって「修復不可能」と考えられていた、これまで未発表だったクイーンの曲でフレディ・マーキュリーのボーカル入り「Face It Alone」が2022年10月13日にリリースされた。さらに「You Know You Belong to Me」、「When Love Breaks Up」、「Dog With a Bone」、「Water」、「I Guess We're Falling Out」の5曲が、2022年11月18日にザ・ミラクル・コレクターズ・エディション・ボックスセットの一部としてリリースされた。^[329]

クイーンは、ビートルズ、キンクス、クリーム、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ザ・フー、ブラック・サバス、スレイド、ディープ・パープル、デヴィッド・ボウイ、ジェネシス、イエスなど、1960年代から1970年代初頭のイギリスのロックバンドから芸術的な影響を受けており、 ^{[330]フレディ・マーキュリーは}ロックンロール歌手のリトル・リチャード、^[331]エルヴィス・プレスリー^[332]、ゴスペル歌手のアレサ・フランクリン^[333]からも影響を受けている。ビートルズについて、ブライアン・メイは「彼らは、楽曲の作曲、編曲、制作に関する限り、我々のバイブルを築いた。ホワイト・アルバムは、スタジオをどのように使用して曲を作るべきかを示す完全なカタログだ」と述べている。^[334]マーキュリーは「ジョン・レノンは実物よりも大きくて、絶対的な天才だった。ビートルズだった初期の頃から、私はいつもジョン・レノンの作品の方が好きだった。なぜかはわからないけど、彼には魔法があったんだ」と語っている。 ^{[332]メイとマーキュリーは}ジミ・ヘンドリックスの影響を受けており、マーキュリーは「彼はロックンロールスターが持つべきものをすべて持っていた」と語っている。^[335]メイは「ジミは、もちろん私の一番だ。そして私はいつもこう言っている [...] 私はジミから学ぶことを決してやめない」と語っている。^[336]マーキュリーのイーリング・カレッジ卒業論文はヘンドリックスに関するもので、マーキュリーとテイラーは1970年9月18日に彼の死を悼んでケンジントン・マーケットの屋台を閉めた。^[337]

1970年代初頭、クイーンの音楽は「アコースティック/エレクトリックギターの両極端とファンタジーにインスパイアされた多部構成の壮大な歌」の組み合わせから、「レッド・ツェッペリンとイエスの融合」と評された。^[338]フレディ・マーキュリーはロバート・プラントをお気に入りの歌手、レッド・ツェッペリンを「最も偉大な」ロックバンドと評したが、クイーンは「レッド・ツェッペリンよりもライザ・ミネリとの共通点が多い。我々はロックンロールの伝統よりもショービズの伝統に則っている」とも述べた。^[332]エディ・トランクは著書『エッセンシャル・ハードロック・アンド・ヘビーメタル』の中で、クイーンを「根幹はハードロックバンドだが、高いレベルの荘厳さと演劇性を持ち、誰もが楽しめるものを提供している」と評し、バンドは「英国風に聞こえる」と評した。^[339]ジューダス・プリーストのロブ・ハルフォードは「バンドの分類に苦労するのは珍しいことだ。ヘビーメタルバンドなら、ヘビーメタルバンドのように見え、ヘビーメタルバンドのようでなければならないが、クイーンを何とも呼べない。彼らはある日はポップバンドだったり、次の日には『バイシクル・レース』を書いたバンドだったり、その次の日には本格的なメタルバンドだったりする。彼らがカバーした音楽の風景の深さという点では、ある程度ビートルズに非常に似ていた」とコメントしている。 [ ^340]ギター・ワールド誌のジョー・ボッソは、クイーンが様々なアーティストやジャンルから影響を受けたと述べつつ、「クイーンは独自の道を歩んでいるようだった」と書いている。^[341]

クイーンは、多くの異なるジャンルの音楽からインスピレーションを得て、しばしば冗談めいた態度で音楽を作曲した。^[342]彼らが関連付けられている音楽スタイルやジャンルには、プログレッシブ・ロック（シンフォニック・ロックとしても知られる）、^[343] アート・ロック、^{[46] [344]} グラム・ロック、^{[ 345]} アリーナ・ロック、 [343]ヘビーメタル、[ ^{343]オペラ}ティック・ポップ、 [343]ポップ・ロック、 ^[343]サイケデリック・ロック、^[346]バロック・ポップ、^[347]ロカビリーなどがある。^{[347]クイーンはまた、オペラ、 [348]}ミュージック・ホール、^[348]フォーク・ミュージック、^[349]ゴスペル、^[350]ラグタイム、^[351]ダンス/ディスコなど、ロック・グループに通常関連付けられない多様な音楽スタイルからインスピレーションを得た曲も書いた。^[352] 1980年のシングル「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」はファンク・ロックのジャンルで大ヒットした。^[353]世界中のスポーツアリーナやスタジアムの定番であるアンセミックな曲で知られるクイーンの曲には、 ^{[354] [355]}「ウィ・ウィル・ロック・ユー」や「ウィ・アー・ザ・チャンピオンズ」など、観客の参加を念頭に置いて書かれたものもある。^{[356]同様に、「ラジオ・ガ・ガ」は「}ニュルンベルクの集会のように観客が拍手喝采する」ことから、バンドのライブでの人気曲となった。^[357]

1963年、10代のブライアン・メイと父親は、フィードバックするように意図的に設計された彼のシグネチャーギター、レッドスペシャルを特注した。^{[358] [359]}メイは、1960年代後半から1970年代前半のロンドンでのライブで長年の憧れであるロリー・ギャラガーに出会って以来、ほぼVox AC30アンプだけを使用している。 ^[360]彼はまた、望む音を得るために6ペンス硬貨をピック代わりに使用している。 ^[361]クイーンの曲では音響実験が大きな役割を果たした。クイーンの音楽の際立った特徴は、通常メイ、フレディ・マーキュリー、テイラーの声で構成されるボーカルハーモニーであり、スタジオアルバム『オペラ座の夜』や『レースの夜』で最もよく聞かれる。このサウンドの開発の基礎の一部は、プロデューサーのロイ・トーマス・ベイカーとエンジニアのマイク・ストーンによるものだとされている。^{[362] [363]}クイーンはボーカルハーモニーの他に、多重録音による大合唱の音を模倣することでも知られていた。例えばブライアン・メイによると、「ボヘミアン・ラプソディ」には180以上のボーカルのオーバーダブがあるという。^[364]バンドのボーカル構造はザ・ビーチ・ボーイズと比較されている。^{[344] [365]}

芸術大学でグラフィックデザインを学んだマーキュリーは、バンドの最初のアルバムが発売される直前に、クイーンのロゴ、いわゆる「クイーン・クレスト」もデザインした。^[366]ロゴはメンバー4人全員の星座を組み合わせたもので、獅子座は2頭のライオン（ディーコンとテイラー）、蟹座はカニ（メイ）、乙女座は2人の妖精（マーキュリー）となっている。^[366]ライオンは様式化されたQの文字を抱きしめ、カニは文字の上に鎮座し、その真上に炎が昇り、妖精たちはそれぞれライオンの下に隠れている。^[366] Qの中には王冠もあり、ロゴ全体は巨大な不死鳥に覆われている。シンボル全体は、特にライオンの支持者によって、イギリス王室の紋章に似ている。 ^[366]バンドの最初のアルバムのカバーの裏側にあったオリジナルのロゴは、単純な線画であった。後の袖には、より複雑な色のロゴが描かれるようになった。^{[366] [367]}

ブルース・ガワーズ監督による画期的な「ボヘミアン・ラプソディ」のプロモーションビデオでは、バンドが「退廃的な『グラム』感覚」を取り入れている。^[368]ミック・ロックが撮影したクイーンIIのカバー写真（それ自体は『上海特急』 （1932年）の女優マレーネ・ディートリッヒの写真にインスピレーションを得たもの）を再現したこのビデオは、暗闇の中で「ダイヤモンド型に立ったクイーンが、イースター島の彫像のように頭を後ろに傾け」、アカペラで歌うシーンで始まる。^[368]

業界を代表するミュージック・ビデオ監督のひとり、デヴィッド・マレットは、その後のビデオを数多く監督した。後期のビデオには古典映画の映像を使用しているものもある。「Under Pressure」には1920年代の無声映画、セルゲイ・エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』、FW・ムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』が取り入れられている。1984年の「 Radio Ga Ga」のビデオにはフリッツ・ラングの『メトロポリス』（1927年）の映像が含まれている。「Calling All Girls」はジョージ・ルーカスのTHX 1138へのオマージュだった。^[369]そして1995年のビデオ「Heaven for Everyone」にはジョルジュ・メリエスの『月世界旅行』（1902年）と『不可能への航海』（1904年）の映像が使われている。^{[370]マレットの「} I Want to Break Free 」のミュージック・ビデオの前半は、人気の長寿イギリスメロドラマ「コロネーション・ストリート」をパロディ化したものである。^[371]

「イニュエンドウ」のミュージックビデオはストップモーションアニメとロトスコープを組み合わせ、バンドメンバーはディストピア映画『1984年』 (1984年)を模した映画館のスクリーンに、クイーンの以前のミュージックビデオから取られたイラストや画像として登場する。^[372]「フラッシュ」( 『フラッシュ・ゴードン』より)と「プリンス・オブ・ザ・ユニバース」(『ハイランダー』より)のミュージックビデオは、バンドがサウンドトラックを録音した映画をテーマにしており、後者ではフレディ・マーキュリーがタイトルのキャラクターとの剣闘シーンを簡単に再現している。^[373]クイーンは従来のミュージックビデオにも登場した。 「ウィ・ウィル・ロック・ユー」は、1977年1月初旬の寒い日にロジャー・テイラーの裏庭で屋外撮影された。^{[374]その年の後半に}ニュー・ロンドン劇場で撮影された「ウィ・アー・ザ・チャンピオンズ」のミュージック・ビデオでは、トレードマークのハーレクインの衣装を着たマーキュリーを含むバンドのメンバーが、イギリスのサッカーファンのようにクイーンのスカーフを振る熱狂的な観衆の前で演奏している。^[374]マーキュリー存命中の最後のミュージック・ビデオ「ジーズ・アー・ザ・デイズ・オブ・アワ・ライブス」は、彼の病気の全容を隠すために白黒で撮影された。^[375]

2002年5月、クイーンの曲を基にしたミュージカル、または「ロックシアター」である『ウィ・ウィル・ロック・ユー』がロンドンのウエストエンドにあるドミニオン劇場で開幕した。^[376]このミュージカルはイギリスのコメディアンで作家のベン・エルトンがブライアン・メイ、ロジャー・テイラーと共同で書き、ロバート・デ・ニーロがプロデュースした。以来、世界中の多くの都市で上演されている。^[376]ミュージカルの開幕はエリザベス女王のゴールデン・ジュビリーと重なった。ジュビリーの祝賀の一環として、ブライアン・メイはバッキンガム宮殿の屋上から、クイーンの『オペラ座の夜』に登場する「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」のギターソロを披露した。 ^{[377]このパフォーマンスの録音は}『オペラ座の夜』 30周年記念DVD版でこの曲の映像として使用された。^{[378] [379]} 2004年9月8日のラスベガスでの初演に続いて、クイーンはロサンゼルスのサンセット・ブールバードにあるハリウッド・ロックウォークに登場した。 ^[380]

オリジナルのロンドン公演は、2006年10月7日土曜日のドミニオン劇場で閉幕する予定だったが、観客の要望により、ショーは2014年5月まで上演された。^{[381] 『ウィー} ・ウィル・ロック・ユー』は、これまでの記録保持者であったミュージカル『グリース』を抜いて、ロンドンのこの一流劇場で上演されたミュージカルとしては最長記録となった。 [ ^{382 ]ブライアン・メイは2008年に、} 『ウィー・ウィル・ロック・ユー』の続編の執筆を検討していると述べていた。 [383]ミュージカルは2009年にイギリス中をツアーし、マンチェスター・パレス・シアター、サンダーランド・エンパイア、バーミンガム・ヒッポドローム、ブリストル・ヒッポドローム、エディンバラ・プレイハウスで上演された。^[384] 2022年12月までに、ミュージカルは28か国で2000万人が鑑賞した。^{[385] 2023年夏、ミュージカルはロンドンに戻り、}ロンドン・コロシアムで12週間上演される。^[385]

ショーン・ボヴィムはフレディ・マーキュリーへのトリビュートとして「クイーン・アット・ザ・バレエ」を制作した。このショーではクイーンの音楽がサウンドトラックとして使用され、ダンサーたちは「ボヘミアン・ラプソディ」、「ラジオ・ガ・ガ」、「キラー・クイーン」などの曲の背景にある物語を解釈する。 ^[386]クイーンの音楽はオフブロードウェイのプロダクション「パワー・バラード」にも登場し、最も有名な曲「ウィ・アー・ザ・チャンピオンズ」は、ショーの2人のパフォーマーが「当時の芸術的業績の頂点」だと信じていた。^[387]

クイーンはエレクトロニック・アーツと共同で、 1998年にコンピュータゲーム「Queen: The eYe」^{をリリースした。 [388]}このゲームは賛否両論の評価を受けた。何人かのレビューアは、反応しないコントロールとわかりにくいカメラアングルのせいで、戦闘シーンがイライラさせられると評した。^{[389] [390]} PC Zoneはゲームのグラフィックを印象的ではないと評価したが、 ^[389] PC PowerPlayはそれを「非常に素晴らしい」と評価した。^[390]非常に長い開発期間の結果、リリース時にはグラフィック要素がすでに時代遅れに見えた。^[391]

メイとテイラーの監修の下、クイーンの膨大なオーディオおよびビデオ カタログを対象とした数多くの修復プロジェクトが進行中である。1986 年のウェンブリー コンサート ( Live at Wembley Stadium )、1982 年のミルトン キーンズ コンサート ( Queen on Fire – Live at the Bowl )、および 2 つの Greatest Video Hits (Volumes 1 および 2、1970 年代から 1980 年代を網羅) の DVD リリースでは、バンドの音楽が5.1およびDTS サラウンド サウンドにリミックスされている。これまでに、バンドのアルバムのうちA Night at the OperaとThe Game の2 つだけが、 DVD-Audioで高解像度マルチチャンネル サラウンドに完全にリミックスされている。A Night at the Opera は、アルバムのオリジナル リリース 30 周年を記念して、2005 年に改訂された 5.1 ミックスと付随するビデオとともに再リリースされた (CD+DVD-Video セット)。 2007年には、クイーンの以前にリリースされたコンサート「クイーン・ロック・モントリオール＆ライブ・エイド」のブルーレイ版がリリースされ、1080p HDでの初のプロジェクトとなった。^[392]

クイーンはギターヒーローシリーズに何度も登場している。オリジナルのギターヒーローでは「キラークイーン」のカバー、ギターヒーローワールドツアーのトラックパックでは「We Are The Champions」、「Fat Bottomed Girls」、ポール・ロジャースとのコラボ「C-lebrity」 、ギターヒーロー5ではデヴィッド・ボウイとの「Under Pressure」、^[393]ギターヒーロー：ヴァン・ヘイレンでは「I Want It All」、^[394]ギターヒーロー：メタリカでは「Stone Cold Crazy」、^[395]ギターヒーロー：ウォリアーズ・オブ・ロックでは「ボヘミアン・ラプソディ」。^[396] 2009年10月13日、ブライアン・メイは「舞台裏で」クイーン・ロック・バンド専用のゲームについて「話し合い」が行われていることを明らかにした。^[397]

クイーンはロックバンドシリーズにも何度も登場している。ロックバンド、ロックバンド2、ロックバンド3と互換性のある10曲のトラックパック（そのうち3曲はレゴロックバンドとも互換性がある）。彼らのヒット曲「ボヘミアン・ラプソディ」は、完全なハーモニーとキーのサポート付きでロックバンド3に登場した。バンドはまた、ビデオゲームレゴロックバンドにプレイ可能なレゴアバターとして登場した。^[398] 2009年3月、ソニー・コンピュータエンタテインメントは、同社のカラオケシリーズであるシングスターのクイーンブランド版をリリースした。プレイステーション2とプレイステーション3で利用できるこのゲームは、シングスタークイーンというタイトルで、PS3では25曲、PS2では20曲が収録されている。^[399]「ウィー・ウィル・ロック・ユー」とクイーンの他の曲は、DJヒーローにも登場する。^[400]

2010年9月のBBCのインタビューで、ブライアン・メイはバンドの伝記映画でサシャ・バロン・コーエンがマーキュリー役を務めると発表した。 ^[401] タイム誌は、彼の歌唱力とマーキュリーとの見た目の類似性を高く評価した。^[402]しかし、2013年7月、バロン・コーエンはバンドの生き残ったメンバーとの「創造力の違い」を理由に役を降板した。^[403] 2013年12月、ジェームズ・ボンド映画『007スカイフォール』でQを演じたことで知られるベン・ウィショーが、マーキュリー役でバロン・コーエンの代わりの可能性があると発表されたが、^[404]映画の進行が不透明な中、ウィショーは数か月後に降板した。^[405]

このプロジェクトは2016年に勢いを取り戻した。11月4日、この映画が20世紀フォックス、ニューリージェンシー、GKフィルムズの支援を確保したことが発表された。この時点で、映画の仮題は、バンドの同名曲にちなんで『ボヘミアン・ラプソディ』だった。フレディ・マーキュリーはラミ・マレックが演じることになっており、撮影は2017年初頭に開始される予定だった。^[406]映画の脚本はアンソニー・マッカーテンが担当し、ストーリーはマッカーテンとピーター・モーガンが担当した。モーガンは脚本家『クイーン』と『フロスト/ニクソン』でアカデミー賞にノミネートされた。^[407]

2018年10月に公開された『ボヘミアン・ラプソディ』は、クイーンの形成期と1985年のライブエイドコンサートでの名高いパフォーマンスに至るまでの期間に焦点を当てている。^[408]この映画は世界中で9億ドル以上の収益を上げ、^[409]ミュージカル伝記映画としては史上最高の収益を上げている。^[410]賛否両論の評価を受けたにもかかわらず、ゴールデングローブ賞ドラマ部門を受賞した。マレックはその演技で幅広い称賛と数々の賞賛を受け、アカデミー賞最優秀男優賞も受賞した。^[411]ライブエイドの部分は賞賛されたが、マーキュリーに関するより複雑なテーマを掘り下げていないことに対する批判もあり、ニューヨークポストのジョニー・オレクシンスキーは「私たちが最終的に『ボヘミアン・ラプソディ』に求めていたのは、コピーされたコンサートではなく、非常にプライベートで複雑で世界的に愛されたスーパースターの密室での洞察だった」と述べた。^[412]映画の公開後、「ボヘミアン・ラプソディ」は米国のビルボードホット100に3度目の再登場を果たし（1976年と1992年にチャートイン）、2018年11月12日に33位にランクインした。^[413] ボヘミアン・ラプソディ：オリジナル・サウンドトラックはアメリカン・ミュージック・アワードのトップサウンドトラックを受賞した。^[414]

映画『フラッシュ・ゴードン』（1980年）のサウンドトラックはクイーンが担当した。同バンドは『ハイランダー』 （1986年オリジナル映画）にも楽曲を提供した。^{[198] [415]}「カインド・オブ・マジック」「ワン・イヤー・オブ・ラブ」「フー・ウォンツ・トゥ・リヴ・フォーエバー」 「ハマー・トゥ・フォール」、そしてテーマ曲「プリンス・オブ・ザ・ユニバース」はテレビシリーズ『ハイランダー』 （1992年 - 1998年）のテーマとしても使用された。 ^[416] 『ハイランダー』の音楽を選ぶにあたり、監督のラッセル・マルケイは「クイーンというバンドのことを考えた。彼らは力強くアンセミックな曲を書くし、この映画には彼らのエネルギーが必要だ」と述べている。^{[156]アメリカでは、「ボヘミアン・ラプソディ」はコメディ映画『}ウェインズ・ワールド』で使用された後、1992年にシングルとして再リリースされた。^{[235]このシングルはその後}ビルボードホット100で2位に達し（シングルの最初のトラックは「The Show Must Go On」）、北米でのバンドの人気再燃に貢献した。^{[235] [417]}

いくつかの映画では、他のアーティストが彼らの曲を演奏している。アン・ハサウェイによる「Somebody to Love」のバージョンは、2004年の映画「エラ・エンチャンテッド」で使用された。^[418] 2006年には、ブリタニー・マーフィも2006年の映画「ハッピー フィート」で同じ曲のカバーを録音した。^[419] 2001年には、映画ミュージカル「ムーラン・ルージュ」でジム・ブロードベントとニコール・キッドマンが「The Show Must Go On」のバージョンを演奏した。^[420] 2001年の映画「ナイト・テイル」では、ロビー・ウィリアムズとクイーンが「We Are the Champions」を演奏したバージョンがあり、映画では中世の観客が「We Will Rock You」を演奏した。^[421]

「I Was Born to Love You 」は、2004年にフジテレビで放送された木村拓哉と竹内結子主演の日本のテレビドラマ「 プライド」の主題歌として使用された。この番組のサウ​​ンドトラックには、クイーンの他の曲も収録されている。^[422]発売から40年経った今でも人気が高まっている曲「Don't Stop Me Now 」が最初に復活したのは、2004年のカルトクラシックのゾンビ黙示録映画「ショーン・オブ・ザ・デッド」に登場したためだと言われている。^{[423]この曲は}BBCのテレビ番組「トップ・ギア」で取り上げられ、2005年には同番組の視聴者によって「史上最高のドライビング・ソング」に選ばれた。^[424]

各シーズンのエピソードに1970年代のロックバンドの曲の名前を付けるという伝統を守り、ザット '70s ショーの第8シーズンと最終シーズンにはクイーンの曲にちなんで名付けられたエピソードがあった。「ボヘミアン・ラプソディ」がシーズン初回となった。^[425] 1977年のエントリーで、クイーンは米国で放送されたVH1シリーズ「 I Love the '70s」^{で取り上げられた。 [426]} ザ・シンプソンズは「We Will Rock You」、「We Are the Champions」（両方ともホーマーが歌っている）、「You're My Best Friend」などクイーンの曲をフィーチャーしたストーリーラインを作った。 ^{[427]最後の曲は}ファミリー・ガイにも登場し、「Another One Bites the Dust」も同様である。また、番組のエピソード「Kill​​er Queen」は曲にちなんで名付けられ（そして曲をフィーチャーしている）。^[428]クイーンは1998年に放送されたVH1の番組「レジェンド」シーズン1、エピソード16で紹介されました。^[429]

2006年4月11日、ブライアン・メイとロジャー・テイラーはアメリカの歌唱コンテストテレビ番組アメリカン・アイドルに出演した。各出場者はコンテストのその週の間にクイーンの曲を歌うことが求められた。番組で使用された曲には、「ボヘミアン・ラプソディ」、「ファット・ボトムド・ガールズ」、「ショー・マスト・ゴー・オン」、「リヴ・フォーエヴァー」、「イニュエンドウ」などがあった。ブライアン・メイは後に番組の特定のシーンの編集を批判した。^[430]そのシーンの1つは、グループが出場者のエース・ヤングと過ごした時間をネガティブに見せていたが、実際はその逆だった。テイラーとメイは2009年5月にアメリカン・アイドルシーズン8の決勝に再び出演し、ファイナリストのアダム・ランバートとクリス・アレンと共に「We Are the Champions」を歌った。^[271] 2009年11月15日、ブライアン・メイとロジャー・テイラーはイギリスで歌唱コンテストテレビ番組エックス・ファクター^{に出演した。 [431]}

2007年、クイーンはBBC/VH1シリーズ「セブン・エイジズ・オブ・ロック」の第5話でメインアーティストの一人としてフィーチャーされた。このエピソードはスタジアムロックに焦点を当てており、エピソード自体は「We Are the Champions」と名付けられていた。^[432] 2009年秋、Gleeはエピソード「 The Rhodes Not Taken 」で架空の高校の合唱団が「Somebody to Love」を歌う場面を第2幕のパフォーマンスとして取り上げた。このパフォーマンスは番組のサウ​​ンドトラックCD第1巻^{に収録されている。 [433]} 2010年6月、合唱団はエピソード「Funk」で「Another One Bites the Dust」を演奏した。^[434]翌週のエピソード「Journey to Regionals」ではライバル合唱団が「Bohemian Rhapsody」を全曲演奏する。この曲はエピソードのEPに収録されている。 2012年5月、合唱団はエピソード「ナショナルズ」で「We Are the Champions」を披露し、この曲は『卒業アルバム』に収録されている。^[435] 2014年11月、イギリスのITVで、イギリスで最も人気のあるクイーンの曲トップ20をカウントダウンする90分のテレビ特別番組『The Nation's Favourite Queen Song』^{が放映された。 [436]} 2021年11月、視聴者が一緒に歌うことを促す画面上のカラオケ歌詞に合わせてクイーンの曲を演奏する『The Queen Family Singalong』が、米国のABCで放映された。^[437]

2002年、クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」は、ギネス世界記録の英国ヒットシングルブックが実施した投票で「英国で史上最も愛されているヒット曲」に選ばれた。^[438] 2004年、この曲はグラミー賞の殿堂入りを果たした。^[439]多くの学者は「ボヘミアン・ラプソディ」のミュージックビデオを画期的なものとみなし、このメディアを普及させたとしている。^{[85] [440] [441]}ロック史家のポール・ファウルズは、この曲は「ビデオがマーケティング戦略の中心となった初の世界的ヒットシングルとして広く認められている」と述べた。^{[442]この曲は}MTV世代への道を切り開いたと称賛されている。^[443] 2018年12月、「ボヘミアン・ラプソディ」は20世紀で最もストリーミングされた曲となり、クラシックロックの曲としては史上最もストリーミングされた曲となった。^[444]この曲とオリジナルビデオのダウンロード数は、世界中のオンデマンドストリーミングサービスで16億回を超えました。^[445] 2021年3月、この曲は米国でデジタル販売とストリームの合計が1000万ユニットに達し、ダイアモンドに認定されました。 ^[446]スタジアムロックで高く評価されており、2005年の業界投票では、1985年のライブエイドでのクイーンのパフォーマンスが史上最高のライブアクトに選ばれました。^{[447] 2007年には、} BBCラジオ2のリスナーによって史上最高のイギリスのバンドにも選ばれました。^[448]

2005年の時点で、ギネス世界記録によれば、クイーンのアルバムは合計1,322週間（26年間）イギリスのアルバムチャートにランクインしており、これは他のどのアーティストよりも長い。^[450]また、2005年には、ポール・ロジャースとのライブアルバムがリリースされ、クイーンはイギリスのレコードチャートで最も多くの時間を費やしたアーティストのリストで3位に躍り出た。^[451] 2022年、グレイテスト・ヒッツはイギリスのチャート史上最も売れたアルバムであり、イギリスで700万枚以上を売り上げた唯一のアルバムである。^{[146] 2024年8月現在、このアルバムはアメリカの}ビルボード200に600週間以上ランクインしている。 ^[150]彼らのグレイテスト・ヒッツIIアルバムは、3,746,404枚の売り上げでイギリスで10番目に売れたアルバムである。^{[222] [452]レコード売上、}ビルボードチャートのパフォーマンス、オンライン視聴回数、Spotifyでの人気に基づき、2018年に米国のビジネスインサイダーは、ビートルズとレッドツェッペリンに次いで、クイーンを史上3番目に人気のあるロックバンドにランク付けしました。^[453]

バンドはこれまでに18枚のアルバム、18枚のシングル、10枚のDVDを世界中でリリースしており、世界で最も売れている音楽アーティストの1人となっている。彼らのレコード売上枚数は世界中で2億5000万枚から3億枚と推定されている。^{[444] [454] [455] [456] 2001年に}ロックの殿堂入りを果たしたこのバンドは、メンバー全員が1曲以上ヒットチャートのトップを飾るシングルを作曲した唯一のグループであり、4人のメンバー全員が2003年にソングライターの殿堂入りを果たした。 ^{[457] [458]} 2009年には、「We Will Rock You」と「We Are the Champions」がグラミー賞の殿堂入りを果たし、^{[459] [460]後者は2005年の}ソニー・エリクソンの世界的音楽投票で世界で最も好きな曲に選ばれた。^[461]バンドは1987年に英国音楽への顕著な貢献に対してアイヴァー・ノヴェロ賞、2005年には英国作詞家・作曲家・作家アカデミーから優秀楽曲コレクション賞を受賞した。^{[462] [463]}フレディ、メイ、テイラーのボーカルハーモニーが認められ、2006年にクイーンはヴォーカル・グループの殿堂入りを果たした。^{[464] 2018年には}グラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[465] IFPIは、世界レコーディング・アーティスト・オブ・ザ・イヤーのトップ10リストで、クイーンを2018年の世界で最も売れたアーティスト6位、2019年には5位に選出した。いずれも同世代のアーティストの中で最も人気のあるアーティストである。^{[466] [467]} 2020年1月、クイーンはイギリスの硬貨にエリザベス2世女王とともに描かれた最初のバンドとなった。ロイヤルミントが発行した記念5ポンド硬貨には、バンドのメンバー4人全員の楽器が描かれている。^{[468] 2020年7月、クイーンは（ビートルズと}ピンク・フロイドに続いて）ロイヤルメールが発行する英国の郵便切手シリーズに描かれた3番目のバンドとなった。^[469]

クイーンの公式サイトを管理するニック・ウェイマスによると、クイーンは史上最も海賊版が作られているバンドの一つだという。 ^[470] 2001年の調査では、クイーンの海賊版を扱うウェブサイトが12,225あることがわかり、これはどのバンドよりも最多の数字である。^[471]海賊版は、イランなど西洋音楽が検閲されている国でバンドの人気を支えてきた。^[472] 「クイーン：トップ100海賊版」というプロジェクトでは、その多くがクイーンのウェブサイトからわずかな料金で公式にダウンロードできるようになっており、収益はマーキュリー・フェニックス・トラストに寄付されている。^{[470] 2004年、クイーンは}グレイテスト・ヒッツ・アルバムの発売により、イランで正式に受け入れられた最初の西洋のロックバンドとなった。^[473] ローリング・ストーン誌は「歴史上最も偉大なアーティスト100人」のリストでクイーンを52位にランク付けし、 ^[474]フレディ・マーキュリーを18番目に偉大な歌手に、^[221]メイを26番目に偉大なギタリストにランク付けした。^[475] ローリング・ストーン誌の読者はフレディ・マーキュリーを2番目に偉大なフロントマンに選んだ。^{[476]クイーンは}VH1の「ハードロック界の最も偉大なアーティスト100人」のリストで13位に選ばれ、 ^[477] 2010年にはVH1の「歴史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで17位にランクされた。^[478] 2012年、ギグワイズの読者はクイーンを過去60年間で最高のバンドに選んだ。^{[479]エディ・トランクは、}シン・リジィやディープ・パープルと同様、クイーンの重要性は米国では「十分に認識されていない」と主張した。なぜなら、クイーンは他の国では「スタジアム会場でもっと大勢の観客の前で演奏することが多い」からだ。^[339]クイーンは米国での成功が衰え始めたため1982年に米国ツアーを中止したが、1980年代には国際的にスタジアムやアリーナを満席にするツアー「ジャガーノート」であり続け、1986年の最後のツアー（マーキュリーとのツアー）まで続いた。^[347]

クイーンはハードロックやヘビーメタルなどのジャンルに多大な貢献をしたとされている。^{[339] [480]}このバンドは多くのミュージシャンに影響を与えたとされている。さらに、クイーンの音楽と同様に、クイーンに影響を受けたと主張したり、クイーンを称賛するバンドやアーティストは多様で、世代、国、ジャンルが異なり、ヘビーメタルではジューダス・プリースト、^{[481] 、} アイアン・メイデン、^{[482] 、} ドリーム・シアター、^{[483] 、} トリヴィアム、^{[484] 、} メガデス、[485] 、アンスラックス、[ 486 ^{] 、}メルヴィンズ、^{[487] 、}スリップノット、^{[488] 、}ロブ・ゾンビ、^[489]、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなどが挙げられる。^[490]ハードロック：ガンズ・アンド・ローゼズ、^[491]デフ・レパード、^[492]モトリー・クルー、^[493]スティーヴ・ヴァイ、^[494]ザ・カルト、^[495]ザ・ダークネス、^[496]フー・ファイターズ; [ ^497]オルタナティヴ・ロック：ニルヴァーナ、^[498]ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナー、^[499]ミューズ、^[500]レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、^[501]ジェーンズ・アディクション、^[502]ザ・フレーミング・リップス、^[503]キッド・ロック、^[504]スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガン; ^[505]ショック・ロック：マリリン・マンソン; ^[506]ポップ・ロック：ザ・キラーズ、^[507]マイ・ケミカル・ロマンス、^[508]パニック!アット・ザ・ディスコ、^[509]カントリー:フェイス・ヒル、^[489]キャリー・アンダーウッド、^[510]ポップ:ジョージ・マイケル、^[511]ロビー・ウィリアムズ、^[512]アデル、^{[513]レディー}・ガガ、^[514]ケイティ・ペリー、^[515] K-ポップ: PSY、^[516] BTS ^[517 ]

ミュージシャンたちは何十年もの間、クイーンは史上最高のバンドの一人だと言い続けてきました。私が長年行ってきた数え切れないほどのインタビューで、数多くのスーパースターがクイーンの名前を挙げてきました。しかし、最も印象的なのは、クイーンが影響を与えたアーティストの多様性です。クイーンがこれほど幅広いミュージシャンを網羅できた理由は明らかです。彼らはロック史上最も多才なバンドの 1 つだからです。

— スティーブ・バルティン、2019年1月にフォーブス誌に寄稿： 「クイーンの最大の遺産：ポップとロックミュージックの過去20年間を形作る」^[489]

1970年代初頭、クイーンはブルースの影響を多く捨てることで、ヘヴィメタルというジャンルの進化を促した。 ^{[30] [518]}クイーンの1974年の曲「ストーン・コールド・クレイジー」は、スピードメタルの先駆けとして挙げられている。^[60]メタリカは「ストーン・コールド・クレイジー」のカバーバージョンを録音し、1990年のアルバム『ルバイヤット：エレクトラ40周年記念』で初めて発表し、2000年代にもライブで演奏した。^{[519] 「}ネオクラシカルメタル」の先駆者であるスウェーデンのギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンは、子供の頃クイーンを聴いており、ブライアン・メイについて「音色やあらゆるピックアップ構成に関しては非常に独創的だった。ブライアンはペンタトニックだけにこだわらず、すべてをミックスする傾向があり、私もそう考えたい」と語った。^[520]レディオヘッドのトム・ヨークは7歳の時に初めてギターを手に入れた。クイーンのコンサートの放送でメイを見て勇気づけられたからである。^[521] 10歳の時、ヨークはメイがレッドスペシャルでやったことを真似して自作のギターを作ったが、結果に満足しなかった。^[522]その後、クイーンは彼のバンドに最初に影響を与えたバンドの一つとなった。^[521]

• ブライアン・メイ– ギター、ボーカル、キーボード、ベースギター（1970年～現在）
• ロジャー・テイラー– ドラム、ボーカル、パーカッション、ギター、キーボード、ベースギター(1970 年 - 現在)

• フレディ・マーキュリー– ボーカル、ピアノ、キーボード、時々ギター（1970年～1991年、死去）
• ジョン・ディーコン– ベースギター、ギター、キーボード、バックボーカル(1971–1997)

• ポール・ロジャース– リードボーカル、リズムギター、キーボード(2004–2009)
• アダム・ランバート– リードボーカル(2011年～現在)

• スパイク・エドニー– キーボード、ピアノ、リズムギター、バックボーカル(1984年～現在)
• ニール・フェアクロフ – ベース、バックボーカル(2011年～現在)
• タイラー・ウォーレン – パーカッション、ドラム、バックボーカル（2017年～現在）

• モーガン・フィッシャー– キーボード(1982)
• フレッド・マンデル– キーボード(1982)
• デイヴィッド・グロスマン – ベース、バックボーカル、キーボード(1998–2004)
• ジェイミー・モーゼス– リズムギター、バックボーカル、ベース(1998–2009)
• ダニー・ミランダ – ベース、バックボーカル、アコースティックギター(2005–2009)
• ニール・マレー– ベース(2008 年代役)
• ルーファス・タイガー・テイラー– パーカッション、ドラム、バックボーカル(2011–2017)

• マイク・グロース – ベース(1970年、2019年死去) ^[523]
• バリー・ミッチェル – ベース(1970–1971)
• ダグ・ボギー – ベース(1971)

スタジオアルバム

• クイーン（1973）
• クイーンII（1974）
• シアー・ハート・アタック（1974）
• オペラ座の夜(1975)
• レースの一日(1976)
• ニュース・オブ・ザ・ワールド（1977）
• ジャズ（1978）
• ザ・ゲーム(1980)
• フラッシュ・ゴードン（1980）
• ホットスペース（1982）
• ザ・ワークス（1984）
• カインド・オブ・マジック（1986）
• 奇跡(1989)
• ほのめかし（1991）
• メイド・イン・ヘブン（1995）

• Official website