エクトル・ベルリオーズ

ルイ＝エクトル・ベルリオーズ^{[n 1]}（1803年12月11日 - 1869年3月8日）は、フランスのロマン派の作曲家、指揮者。作品には『幻想交響曲』『イタリアのハロルド』などの管弦楽曲、『レクイエム』『キリストの幼少期』などの合唱曲、3つのオペラ『ベンヴェヌート・チェッリーニ』 『トロイアの人々』 『ベアトリスとベネディクト』 、そして「劇的交響曲」の『ロメオとジ​​ュリエット』や「劇的伝説」の『ファウストの劫罰』などのハイブリッドジャンルの作品がある。

地方の医師の長男として生まれたベルリオーズは、父の跡を継いで医学の道に進むことを期待され、パリの医科大学に入学したが、家族の意に反して音楽を職業とした。彼の独立心と、伝統的な規則や定式に従わない姿勢は、パリの保守的な音楽界と対立することになった。彼は一時的にスタイルを和らげ、1830年にフランスの最高の音楽賞であるローマ賞を受賞したが、パリ音楽院の学者からはほとんど学ばなかった。彼を独自の天才と考える者と、彼の音楽は形式や一貫性に欠けると考える者との間で、長年意見が分かれていた。

ベルリオーズは24歳のとき、アイルランドのシェークスピア女優ハリエット・スミスソンに恋をし、7年後にようやく彼女に受け入れられるまで執拗に追いかけ続けた。彼らの結婚生活は最初は幸せだったが、やがて破綻した。ハリエットは彼の最初の大ヒット作である幻想交響曲のインスピレーションとなり、この作品ではハリエットの理想化された描写が随所に見られる。

ベルリオーズは3つのオペラを完成させたが、最初の『ベンヴェヌート・チェッリーニ』は完全な失敗作だった。2番目の叙事詩『トロイア人』は規模が大きすぎたため、ベルリオーズの存命中に全編が上演されることはなかった。最後のオペラ『ベアトリスとベネディクト』はシェイクスピアの喜劇『から騒ぎ』 を基にしており、 初演では成功を収めたが、オペラの正規のレパートリーには入らなかった。作曲家としてフランスで時折成功したのみだったベルリオーズは、次第に指揮に転向し、国際的な名声を得た。ドイツ、イギリス、ロシアでは作曲家としても指揮者としても高く評価されていた。収入を補うために、生涯を通じて音楽ジャーナリズムの執筆に励んだ。その一部は書籍の形で残されており、 19世紀から20世紀にかけて影響力のあった『楽器論』（1844年）もその1つである。ベルリオーズは65歳でパリで亡くなった。

ベルリオーズは1803年12月11日に、医師のルイ・ベルリオーズ（1776年 - 1848年）とその妻マリー・アントワネット・ジョゼフィーヌ（旧姓マルミオン、1784年 - 1838年）の長男として生まれた。 [n ^{3 ]}出生地はフランス南東部イゼール県ラ・コート・サン・タンドレのコミューンにある実家である。両親にはさらに5人の子供がいたが、そのうち3人は幼くして亡くなった。 ^[7]生き残った娘ナンシーとアデルは生涯ベルリオーズと親しかった。^{[6] [8]}

ベルリオーズの父は地元で尊敬されていた人物で、進歩的な考えを持つ医師で、鍼治療を実践し、鍼治療について書いた最初のヨーロッパ人として知られています。^[9]彼はリベラルな考え方を持つ不可知論者でした。彼の妻はそれほど柔軟な考え方を持たない厳格なローマカトリック教徒でした。 ^[10]ベルリオーズは10歳くらいのときに地元の学校に短期間通った後、自宅で父親から教育を受けました。^{[11]彼は回想}録の中で、地理、特に旅行に関する本が好きで、ラテン語を勉強しているはずなのに時々旅行に関する本に気をとられてしまうことを回想しています。それでも古典は彼に感銘を与え、ウェルギリウスのディドーとアエネアスの悲劇の記述には涙を流しました。^[12]後に彼は哲学、修辞学、そして父親が彼に医師の道を歩ませようとしたため解剖学を学びました。^[13]

音楽は若きベルリオーズの教育において重要な位置を占めることはなかった。父親は彼にフルートの基礎を教え、後に彼は地元の教師からフルートとギターのレッスンを受けた。彼はピアノを習ったことはなく、生涯を通じてせいぜいたるたる演奏をしていた。^[6]彼は後に、これが「思考にとって非常に危険なキーボードの習慣の暴虐と、慣習的な和声の誘惑から私を救ってくれた」という点で有利であったと主張した。^[14]

ベルリオーズは12歳のとき、初めて恋に落ちた。愛の対象は、近所に住む18歳のエステル・デュブフだった。少年のような恋心とからかわれたが、エステルに対する初期の情熱は生涯にわたって残った。^[15]ベルリオーズは、報われない思いの一部を作曲の初期の試みに注ぎ込んだ。和声をマスターしようと、ラモーの 『和声論』を読んだが、初心者には理解できなかった。しかし、シャルル＝シモン・カテルのより平易な論文によって、理解が深まった。^[16]若いころ、室内楽作品をいくつか書いたが、^{[17]後に原稿を破棄したが、心に残ったテーマが1つあり、後に}『フランツ・ジュゲス』序曲の変イ長調第2主題として再び現れた。^[14]

1821年3月、ベルリオーズはグルノーブル大学のバカロレア試験に合格した。1回目か2回目の受験かは定かではない^{[18] 。そして17歳になった9月下旬、パリに移住した。父親の強い勧めで、}パリ大学医学部に入学した^[19]。解剖に対する嫌悪感を克服するのに苦労したが、父親の意向を尊重し、医学の勉強を続けることを決意した^{[20] 。}

医科大学での恐怖は父親からの潤沢な仕送りのおかげで和らぎ、パリの文化、とりわけ音楽生活を満喫することができた。当時のフランス文化では音楽は文学ほどの権威を誇っていなかったが^[6] 、それでもパリには二つの大きなオペラハウスと国内でもっとも重要な音楽図書館があった。^[21]ベルリオーズはそれらすべてを利用した。パリに到着して数日のうちに彼はオペラ座に行き、上演されていた作品はマイナーな作曲家の作品であったが、舞台設定と壮大なオーケストラの演奏に魅了された。^{[n 4]}彼はオペラ座とオペラ＝コミック座で他の作品も鑑賞した。到着して3週間後、前者ではグルックの『タヴリード県のイフィジェニー』を鑑賞し、感激した。彼は特にグルックがオーケストラを使ってドラマを展開する手法に感銘を受けた。後にオペラ座で同じ作品が上演され、彼は作曲家になることが自分の天職であると確信した。^[23]

パリにおけるイタリア・オペラの優位性は、後にベルリオーズが反対運動を起こすことになるが、まだこれからであり^{[24] 、オペラハウスで彼は}エティエンヌ・メユールやフランソワ＝アドリアン・ボワエルデューの作品、ガスパレ・スポンティーニをはじめとする外国人作曲家によるフランス風のオペラ、そしてとりわけグルックの5つのオペラを聴いて吸収した。^{[24] [n 5]彼は医学の勉強の合間に}パリ音楽院の図書館に通い始め、グルックのオペラを何十曲も探し、その一部をコピーした。^[25] 1822年末までに、彼は作曲を学ぶ試みに正式な指導を加える必要があると感じ、王立礼拝堂の支配人で音楽院の教授であるジャン＝フランソワ・ル・シュールに近づき、彼の個人指導を受けることになった。^[26]

1823年8月、ベルリオーズは音楽雑誌に寄稿した最初の記事を書いた。雑誌『海賊』に宛てた手紙で、イタリアのライバルの侵略からフランスオペラを擁護した。^[27]彼はロッシーニのオペラを全部合わせても、グルック、スポンティーニ、ル・シュールのオペラの数小節にも及ばないと主張した。^{[28]この時までに彼は}『エステルとネモラン』や『紅海の横断』などいくつかの作品を作曲していたが、どちらもその後失われた。^[29]

1824年、ベルリオーズは医学部を卒業したが^[29]、両親の強い反対にもかかわらず医学を断念した。父親は別の職業として法律を勧め、音楽を職業とすることを拒んだ。^{[30] [n 6]}父親は息子のお小遣いを減らしたり、時には差し控えたりしたため、ベルリオーズは数年間経済的に苦しい時期を過ごした。^[6]

1824年、ベルリオーズはソレネル・ミサ曲を作曲した。この曲は2度上演されたが、その後ベルリオーズは楽譜を隠蔽したため、1991年にコピーが発見されるまでは失われたと思われていた。1825年から1826年にかけてベルリオーズは初のオペラ『フランキーたち』を作曲したが、上演されることはなく、断片のみが現存している。その中で最もよく知られているのが序曲である。^[32]後の作品では、例えば「衛兵の行進」などの楽譜の一部を再利用し、4年後にはこれを幻想交響曲に「断頭台への行進」として取り入れた。^[6]

1826年8月、ベルリオーズは音楽院の生徒として入学し、ル・シュールのもとで作曲を、アントン・ライシャのもとで対位法とフーガを学んだ。同年、フランスの最高峰の音楽賞であるローマ賞に4度挑戦し、第1ラウンドで敗退した。翌年、資金を稼ぐために、テアトル・デ・ヌーヴォーテの合唱団に参加した。^[29]再びローマ賞に挑み、7月に最初のコンタータである『オルフェの死』を提出した。同年、チャールズ・ケンブルの巡業団がオデオン座で上演したシェイクスピアの『ハムレット』と『ロミオとジュリエット』を鑑賞した。当時、ベルリオーズはほとんど英語を話せなかったが、劇に圧倒され、これがシェイクスピアに対する生涯にわたる情熱の始まりとなった。彼はまた、ケンブルの主演女優ハリエット・スミスソンに恋心を抱き（伝記作家ヒュー・マクドナルドはこれを「感情の乱れ」と呼んでいる）、数年間執拗に彼女を追いかけたが、成果はなかった。彼女は彼に会うことさえ拒否した。^{[4] [6]}

ベルリオーズの音楽の最初の演奏会は1828年5月に開催され、友人のナタン・ブロックが序曲『フランキージュ』や『ウェイヴァリー』などの初演を指揮した。ホールは満員には程遠く、ベルリオーズは赤字となった。^{[n 7]}しかし、演奏者からの声援や、音楽院の教授、オペラ座やオペラ＝コミック座の監督、作曲家のオーベールやエロルなど聴衆の音楽家たちからの拍手は、ベルリオーズを大いに勇気づけた。^[34]

ベルリオーズはシェイクスピアの戯曲に魅了され、1828年に英語を学び始め、原文で読めるようになった。同じ頃、彼はさらに2人の創作意欲を掻き立てられた。ベートーヴェンとゲーテである。ベルリオーズは音楽院でベートーヴェンの交響曲第3番、第5番、第7番を聴き、 ^{[n 8]ゲーテの}『ファウスト』をジェラール・ド・ネルヴァル訳で読んだ。^[29]ベートーヴェンはベルリオーズにとって理想であると同時に障害でもあった。刺激的な先駆者であると同時に、恐ろしい存在でもあった。^{[36]ゲーテの作品はベルリオーズ}の『ファウストの情景』（作品1）の基礎となり、翌年初演され、その後『ファウストの劫罰』として改訂・拡張された。^[37]

ベルリオーズは政治にあまり関心がなく、 1830 年の7 月革命を支持も反対もしなかったが、革命が勃発すると、彼はその渦中に巻き込まれた。彼は回想録にその出来事を記録している。

革命が勃発したとき、私はカンタータを仕上げていたところだった... 流れ弾が屋根を越え、窓の外の壁に当たる音を聞きながら、オーケストラ楽譜の最後のページを書き上げた。29日には完成し、ピストルを手に朝までパリを歩き回ることができた。^[38]

そのカンタータは『サルダナパーレの死』で、彼はローマ大賞を受賞した。前年の作品『クレオパトル』は、非常に保守的な音楽家にとって「危険な傾向を露呈している」として審査員の不評を買い、1830年の作品では、公式の承認を得るために自然なスタイルを慎重に修正した。^[6]同年、彼は『幻想交響曲』を書き、婚約した。^[39]

スミスソンへの執着から脱したベルリオーズは、19歳のピアニスト、マリー（「カミーユ」）モークと恋に落ちた。彼の気持ちは報われ、二人は結婚を計画した。^[40] 12月にベルリオーズはコンサートを開催し、幻想交響曲を初演した。演奏後には長い拍手が起こり、新聞の批評はこの作品が与えた衝撃と喜びの両方を表現した。^[41]ベルリオーズの伝記作家デイヴィッド・ケアンズは、このコンサートを作曲家のキャリアだけでなく、現代オーケストラの進化における画期的な出来事と呼んでいる。^{[42]コンサートに出席した人の一人は} フランツ・リストであり、これが長い友情の始まりであった。リストは後に、より多くの人が聴けるように幻想交響曲全体をピアノ用に編曲した。 ^[43]

演奏会の直後、ベルリオーズはイタリアに向かった。ローマ大賞の規定により、優勝者はローマのフランスアカデミーであるヴィラメディチで2年間学ぶことになっていた。到着後3週間以内に彼は無断で出国した。マリーが婚約を破棄し、年上で裕福な求婚者、プレイエルピアノ製造会社の相続人であるカミーユ・プレイエルと結婚する予定であることを知ったからである。^[44]ベルリオーズはマリーとプレイエルの二人（そして「リポポタム」と呼ばれていた彼女の母親）を殺害する綿密な計画を立て、^[45]毒物、ピストル、変装を手に入れた。^{[46]パリへの旅の途中で}ニースに着く頃には計画を思いとどまり、復讐の考えを捨て、ヴィラメディチに戻る許可をうまく得た。^{[47] [n 9]}彼はニースに数週間滞在し、『リア王』序曲を書いた。ローマに戻る途中、彼はナレーター、独唱、合唱、オーケストラのための作品『生命への帰還』（後に『レリオ』と改題）に取り組み始めた。これは『幻想交響曲』の続編である。 ^[47]

ベルリオーズはローマで過ごした時間をあまり楽しめなかった。慈悲深い校長オラース・ヴェルネ率いるヴィラ・メディチの同僚たちは彼を歓迎し^[49] 、彼はローマを訪れていたフェリックス・メンデルスゾーンとの会合を楽しんだ^{[n 10]。}しかし彼はローマを不快に感じた。「私が知る限り最も愚かで平凡な街。頭脳と心のある人が住むべき場所ではない。」^[6]とはいえ、イタリアは彼の成長に重要な影響を与えた。彼はローマ滞在中にイタリアの多くの場所を訪れた。マクドナルドは、ベルリオーズはローマ滞在後、「彼の音楽に新しい色彩と輝きが生まれ、... 官能的で快活」になったと述べている。それは彼が興味を示さなかったイタリア絵画や彼が軽蔑していたイタリア音楽からではなく、「風景と太陽、そして彼の鋭い土地感覚から」生まれたものだった。^[6]マクドナルドは『イタリアのハロルド』、『ベンヴェヌート・チェッリーニ』 、『ロメオとジ​​ュリエット』をイタリアに対する彼の反応の最も明白な表現であるとし、 『トロイアの人々』と『ベアトリスとベネディクト』は「地中海の暖かさと静けさ、そしてその活気と力強さを反映している」と付け加えている。^{[6]ベルリオーズ自身も『}イタリアのハロルド』は「アブルッツォでの放浪から形成された詩的な記憶」に基づいていると書いている。^[51]

ヴェルネは、2年間の任期が終わる前にヴィラ・メディチを離れることを許可するというベルリオーズの要請に同意した。パリへの帰国を遅らせた方が賢明だというヴェルネの助言に従い、音楽院の当局は彼の学業の早期終了をあまり甘く見ないかもしれないので、彼はゆっくりと帰路につき、ラ・コート・サン・タンドレを経由して家族に会った。彼は1832年5月にローマを出発し、11月にパリに到着した。^[52]

1832年12月9日、ベルリオーズは音楽院で自身の作品の演奏会を行った。プログラムには『フランキーたち』序曲、『幻想交響曲』（初演以来大幅に改訂されている）、『人生への回帰』などがあり、人気俳優ボカージュが独白を朗読した。 ^[47]ベルリオーズは第三者を通じてハリエット・スミスソンに招待状を送り、スミスソンはそれを承諾し、聴衆の有名人たちに圧倒された。^[53]出席した音楽家の中にはリスト、フレデリック・ショパン、ニコロ・パガニーニがおり、作家にはアレクサンドル・デュマ、テオフィル・ゴーティエ、ハインリヒ・ハイネ、ヴィクトル・ユゴー、ジョルジュ・サンドがいた。^[53]演奏会は大成功で、その月内にプログラムが再演されたが、より直接的な結果はベルリオーズとスミスソンがついに対面したことだ。^[47]

1832年までにスミスソンのキャリアは下降線をたどっていた。彼女はイタリア劇場で、その後は小規模な劇場で公演したが、大失敗に終わり、1833年3月までに多額の負債を抱えていた。スミスソンがベルリオーズの求愛を受け入れたのは金銭的な理由によるものだったのかどうか、またどの程度だったかについては伝記作家によって意見が分かれている。^{[n 11]}しかし彼女は彼を受け入れ、双方の家族の強い反対にもかかわらず、1833年10月3日にパリの英国大使館で結婚した。 ^[55]夫婦は最初はパリに住み、後にモンマルトル（当時はまだ村だった）に住んだ。1834年8月14日、彼らの唯一の子供であるルイ・クレマン・トマが生まれた。^[39]結婚生活の最初の数年間は幸せだったが、最終的には破綻した。ハリエットは職業に憧れ続けましたが、伝記作家のピーター・ラビーが述べているように、彼女はフランス語を流暢に話せるようになることはなく、それが彼女の職業生活と社会生活の両方を著しく制限していました。^[55]

ヴァイオリニストとして主に知られるパガニーニは、ストラディヴァリウスの ヴィオラを手に入れ、適切な楽譜が見つかれば公の場で演奏したいと考えていた。幻想交響曲に大いに感銘を受けた彼は、ベルリオーズにふさわしい曲を書いてくれるよう依頼した。^[56]ベルリオーズは、パガニーニには華麗な名人芸のような作品は書けないと言い、ヴィオラ・オブリガートとの交響曲と名付けた『イタリアのハロルド』の作曲を始めた。パガニーニは予見していた通り、ソロパートが控えめすぎると感じた。「ここでやることは十分ではない。ずっと弾いているべきだ」^{[51] 。そして、1834年11月の初演では}クレティエン・ウルハンがヴィオラ奏者となった。^[57]

1835年末まで、ベルリオーズはローマ賞受賞者としてささやかな報酬を得ていた。^[39]作曲による収入は大きくも定期的でもなかったため、パリの新聞に音楽評論を書いて収入を補っていた。マクドナルドは、この活動は「彼が得意としていたが、大嫌いだった」と評している。^[6]彼は『ル・ヨーロッパ・リテラール』（1833年）、『ル・レノヴァトゥール』（1833年 - 1835年）に寄稿し、1834年からは『ガゼット・ミュージカル』と『ジュルナル・デ・デバ』にも寄稿した。^{[6]彼は評論家としても活動した最初のフランスの作曲家であったが、最後の作曲家ではなかった。彼の後継者には}フォーレ、メサジェ、デュカス、ドビュッシーがいる。^[58]彼は個人的にも、時には記事でも、音楽評論を書くよりも音楽を書いた方が時間の有効活用になると不満を漏らしていたが、自分の大嫌いなものを攻撃したり、自分の情熱を称えたりすることには耽溺することができた。大嫌いなものには、音楽にうるさい人、コロラトゥーラの作曲と歌唱、単に無能なヴァイオリニストに過ぎないヴィオラ奏者、くだらない台本、バロック対位法などが含まれていた。^[59]彼はベートーヴェンの交響曲、グルックとウェーバーのオペラを惜しげもなく賞賛し、自分の作曲の宣伝は慎重に避けた。^[60]彼のジャーナリズムは主に音楽評論で構成されており、その一部は彼が収集して出版した『オーケストラの夕べ』（1854年）などだが、より技術的な記事、例えば『楽器論』（1844年）の基礎となった記事も執筆した。^[6]ベルリオーズは不満を抱きながらも、経済的に困窮するようになってからも、生涯を通じて音楽評論を書き続けた。^{[61] [n 12]}

ベルリオーズはフランス政府からレクイエム『死の大ミサ』の委嘱を受け、1837年12月にアンヴァリッドで初演された。続いて1840年に政府から2度目の委嘱を受け、葬送と凱旋の大交響曲を作曲した。どちらの作品も当時は大した金銭的利益や芸術的名声をもたらさなかったが^[6]、レクイエムはベルリオーズにとって特別な位置を占めていた。「もし私の作品の1つを除いてすべて破壊すると脅されたとしても、私は『死の大ミサ』に慈悲を乞うだろう」 ^[63]。

1830年代のベルリオーズの主な目標の1つは「オペラ座の扉を叩き壊す」ことだった。^[64]この時期のパリでは、音楽の成功はコンサートホールではなくオペラハウスで重要視されていた。^[65] ロベルト・シューマンは「フランス人にとって、音楽そのものは何の意味も持たない」とコメントしている。^[66]ベルリオーズは1834年から1837年までオペラ「ベンヴェヌート・チェッリーニ」に取り組んでいたが、批評家としての活動や自身の交響楽コンサートのプロモーターとしての活動が活発化して、常に気を取られていた。^[64]ベルリオーズ研究家のD・カーン・ホロマンは、ベルリオーズが「ベンヴェヌート・チェッリーニ」を並外れた熱狂と活力に満ちた作品と正しくみなしていたとコメントしており、実際よりも良い評価を受けるに値する作品だとしている。ホロマンは、この作品は「技術的に極めて難しかった」こと、歌手たちが特に協力的ではなかったことを付け加えている。^[64]弱い台本と不十分な演出が、この不評をさらに悪化させた。^[65]このオペラは、1838年9月に3回、1839年1月に1回、合計4回のみ上演された。ベルリオーズは、この作品の失敗により、オペラ座の扉は彼の残りのキャリアの間閉ざされたと語ったが、実際、1841年にウェーバーのスコアを編曲する依頼を受けた以外は、その通りになった。^{[67] [68]}

オペラが失敗に終わった直後、ベルリオーズは『イタリアのハロルド』が再演されたコンサートの作曲家兼指揮者として大成功を収めた。このとき、パガニーニが聴衆の中にいた。彼は最後に舞台に上がり、ベルリオーズに敬意を表してひざまずき、彼の手にキスをした。^{[69] [n 13]}数日後、ベルリオーズは彼から2万フランの小切手を受け取って驚いた。^{[71] [n 14]}パガニーニの贈り物により、ベルリオーズはハリエットと自分の借金を返済し、当面音楽評論をあきらめて作曲に専念することができた。彼は声楽、合唱、管弦楽のための「劇的交響曲」ロメオとジ​​ュリエットを作曲した。これは1839年11月に初演され、非常に好評だったため、ベルリオーズと彼の巨大な楽器と声楽の部隊は、さらに2回続けて演奏した。^{[73] [n 15]}聴衆の中には若きワーグナーもおり、彼はこの作品が音楽詩の可能性を啓示したことに圧倒され、^[74]後に『トリスタンとイゾルデ』を作曲する際にこの作品を参考にした。^[75]

1940年代の終わりに、ベルリオーズは音楽院の副司書に任命され、レジオンドヌール勲章を受章するという形で公式に認められた。^[76]前者は要求の厳しい役職ではなかったが、高給というわけではなく、ベルリオーズは作曲の余裕を持つために安定した収入を必要としていた。^[77]

1830年の革命10周年を記念した『葬送と凱旋交響曲』は、1840年7月に作曲者の指揮により野外公演された。 ^[76]翌年、オペラ座はベルリオーズにウェーバーの『魔弾の射手』の改作を依頼し、劇場の厳しい要求に応えた。ベルリオーズはセリフの代わりにレチタティーヴォを書き、ウェーバーの『踊りへの招待』を管弦楽曲に編曲し、必須のバレエ音楽とした。^[68]同年、友人のテオフィル・ゴーティエの詩6編の曲を完成させ、連作歌曲『夏の夜』(ピアノ伴奏付き、後に管弦楽曲化) を作曲した。^{[78]また、}ウジェーヌ・スクリーブの台本によるオペラ『血まみれの尼僧』の企画にも取り組んだが、あまり進展がなかった。^[79] 1841年11月、彼はオーケストラ編成についての見解を述べた16本の論文をRevue et gazette musicaleに連載し始めた。これらは1843年に出版された彼の著書『楽器編成に関する論文』の基礎となった。 ^[80]

1840年代、ベルリオーズはフランス国外で音楽活動に多くの時間を費やした。パリでの演奏会でお金を稼ぐのに苦労し、他国での彼の音楽の演奏会で興行主が大金を稼いでいることを知り、海外で指揮を試みることを決意した。^[81]彼はブリュッセルで演奏会を始め、1842年9月に2回の演奏会を行った。続いてドイツを広範囲にツアーし、1842年と1843年にドイツの12都市で演奏会を行った。彼の歓迎は熱狂的だった。ドイツの聴衆はフランス人よりも彼の革新的な作曲に好意的で、彼の指揮は非常に印象的だった。^{[6]ツアー中、彼は}ライプツィヒでメンデルスゾーンやシューマン、ドレスデンでワーグナー、ベルリンでマイアベーアと楽しい会合を持った。^[82]

この頃までにベルリオーズの結婚生活は破綻しつつあった。ハリエットはベルリオーズの名声と自身の没落に憤慨し、ラビーが言うように「ベルリオーズが歌手マリー・レシオと関係を持つようになると、所有欲は疑惑と嫉妬に変わった」。^[55]ハリエットの健康は悪化し、彼女は大酒を飲むようになった。^[55]レシオに対する彼女の疑惑には根拠があった。レシオは1841年にベルリオーズの愛人となり、彼のドイツ旅行に同行した。^[83]

ベルリオーズは1843年半ばにパリに戻った。翌年、彼は最も人気のある2つの短い作品、序曲『ローマの謝肉祭』（ベンヴェヌート・チェッリーニの音楽を再利用）と『海賊』（当初は『ニース遠征』というタイトル）を書いた。その年の終わりに、彼とハリエットは別れた。ベルリオーズは2つの家庭を維持した。ハリエットはモンマルトルに残り、彼はパリ中心部のレシオのアパートに移った。息子のルイはルーアンの寄宿学校に送られた。^[84]

1840 年代から 1850 年代にかけて、ベルリオーズの人生において海外ツアーは重要な役割を果たしました。芸術的にも経済的にも大きな成果があっただけでなく、パリでのコンサートの宣伝という管理上の問題に悩まされることもありませんでした。マクドナルドは次のようにコメントしています。

旅を重ねるごとに、彼は国内の状況に苦々しく思うようになった。しかし、ドレスデンやロンドンなど海外に定住することを考えていたにもかかわらず、彼はいつもパリに戻った。^[6]

ベルリオーズのこの10年間の主要作品は『ファウストの劫罰』である。彼は1846年12月にパリでこの作品を発表したが、通常は彼の音楽に好意的ではない批評家たちからの評価も高く、観客は半分しか入らなかった。高度にロマンチックな主題は時代遅れであり、ある好意的な評論家は、作曲家の芸術観とパリの聴衆の間には埋めがたい溝があると指摘した。^[85]この作品の失敗によりベルリオーズは多額の負債を抱えたが、翌年、ロシアへの2度にわたる高額な旅行のうちの最初の旅行で財政を立て直した。^[86] 1840年代の残りの期間のその他の外国旅行には、オーストリア、ハンガリー、ボヘミア、ドイツが含まれている。^[87]その後、彼は5回にわたるイギリス訪問のうちの最初の訪問を行った。イギリス訪問は7​​ヶ月以上続いた（1847年11月から1848年7月）。ロンドンでの彼の歓迎は熱狂的だったが、興行主である指揮者のルイ＝アントワーヌ・ジュリアンの経営不行き届きのせいで、訪問は経済的には成功しなかった。^[86]

1848年9月中旬にベルリオーズがパリに戻って間もなく、ハリエットは脳卒中を何度も起こし、ほぼ麻痺状態に陥った。彼女は常に看護を必要とし、ベルリオーズは看護料を支払った。^[88]パリにいる間、彼は彼女を頻繁に訪問し、時には1日に2回訪問した。^[89]

『ファウストの劫罰』の失敗後、ベルリオーズはその後の8年間、作曲に費やす時間を減らした。1849年に完成したが1855年に出版された『テ・デウム』といくつかの短い作品を書いた。『劫罰』と叙事詩『トロイの人々 』（1856年 - 1858年）の間に書かれた最も重要な作品は、1850年に書き始めた「聖なる三部作」である『キリストの幼年時代』である。 ^[90] 1851年、ベルリオーズはロンドンで開催された万国博覧会に国際楽器審査委員会の一員として参加した。^{[91] 1852年と1853年にロンドンに戻り、自作と他人の作品を指揮した。}コヴェント・ガーデンでのベンヴェヌート・チェッリーニの再演が1回の公演で中止になった以外は、そこで一貫して成功を収めた。 ^[92]このオペラは1852年にライプツィヒで、ベルリオーズの承認を得てリストが改訂版を準備して上演され、そこそこの成功を収めた。^[93] 1950年代初頭、ベルリオーズは指揮者としてドイツで数多くの公演を行った。^[94]

1854年、ハリエットが亡くなった。^[95]ベルリオーズと息子のルイは、彼女が亡くなる直前まで彼女と過ごしていた。^[96]その年、ベルリオーズは『キリストの幼少期』の作曲を終え、回想録の執筆に取り掛かり、マリー・レシオと結婚した。長年一緒に暮らした彼女と結婚するのは義務だと感じたと息子に説明した。^{[95] [97]その年の終わりに}『キリストの幼少期』が初演されたが、予想外に好評だった。^[98]翌年は指揮と散文の執筆に多くの時間を費やした。^[95]

1856年のベルリオーズのドイツ旅行中、リストと同行者のカロリーネ・ツー・ザイン＝ヴィトゲンシュタインは、ベルリオーズの『アエネイス』に基づくオペラの構想を奨励した。^{[99] 1841年の連作歌曲}『夏の夜』の管弦楽編曲をまず完成させた後、^[100]ベルリオーズは『トロイの人々』の制作に取り掛かり、ウェルギリウスの叙事詩に基づく独自の台本を書いた。彼は指揮活動の合間に2年間この作業に取り組んだ。1858年、彼はフランス学士院に選出された。これは彼が長年求めていた栄誉であったが、彼はこの仕事の重要性を軽視していた。^[101]同年、彼は『トロイの人々』を完成させた。その後、5年かけて上演を試みた。^[102]

1862年6月、ベルリオーズの妻が48歳で突然亡くなった。ベルリオーズは妻の母親に心酔しており、母親は生涯ベルリオーズの面倒を見続けた。^[103]

5幕5時間のオペラ『トロイの人々』は規模が大きすぎてオペラ座の経営陣の手に負えず、ベルリオーズはオペラ座で上演しようとしたが失敗した。この作品を上演するためにベルリオーズが見つけた唯一の方法は、2つの部分、「トロイの陥落」と「カルタゴのトロイ人」に分割することだった。後者はオリジナルの最後の3幕で構成され、1863年11月にパリのリリック劇場で上演されたが、その短縮版もさらに短縮された。22回の公演中、次々と曲がカットされた。この経験でベルリオーズは意気消沈し、これ以降は曲を書かなくなった。^[104]

ベルリオーズは『トロイアの人々』の再演を望まず、30年近く再演は実現しなかった。出版権を多額の金で売却し、晩年は経済的に恵まれた。^[105]評論家としての仕事を辞めることができたが、鬱病に陥った。妻2人を失っただけでなく、姉妹2人も失い、^[注16]多くの友人や同世代の人々が亡くなったため、死を病的に意識するようになった。^[6]彼と息子は互いに深い絆で結ばれていたが、ルイは商船の船長であり、家を留守にすることが多かった。^[106]ベルリオーズの身体的な健康状態は良くなく、クローン病と思われる腸の病気でしばしば痛みを感じていた。^[107]

2番目の妻の死後、ベルリオーズには2度の恋愛の時期があった。1862年、彼はおそらくモンマルトル墓地で、彼の半分にも満たない年齢の若い女性と出会った。彼女のファーストネームはアメリーで、おそらく結婚後のセカンドネームは記録されていない。彼らの関係についてはほとんど何も知られていないが、それは1年も続かなかった。^[108]彼らが会うのをやめた後、アメリーはわずか26歳で亡くなった。ベルリオーズは6ヶ月後に彼女の墓を見つけるまでそのことを知らなかった。ケアンズは、彼女の死のショックが、ベルリオーズが初恋の人で、今は67歳の未亡人となっているエステルを探し求めるきっかけになったのではないかと仮説を立てている。^[109]彼は1864年9月に彼女を訪ね、彼女は彼を親切に迎え、彼は3年連続で夏に彼女を訪問し、残りの人生ほぼ毎月彼女に手紙を書いた。^[6]

1867年、ベルリオーズは息子がハバナで黄熱病で亡くなったという知らせを受けた。マクドナルドは、ベルリオーズはサンクトペテルブルクとモスクワで予定されていた一連の演奏会を行うことで悲しみを紛らわそうとしたのかもしれないと示唆しているが、この旅は彼を元気づけるどころか、残っていた体力を奪ってしまった。^[6]演奏会は成功し、ベルリオーズは新世代のロシアの作曲家や一般大衆から温かい反応を得たが、^{[n 17]}明らかに体調を崩した状態でパリに戻った。^[111]ベルリオーズは地中海性気候で療養するためにニースに行ったが、おそらく脳卒中が原因で海岸の岩に倒れ、パリに戻らざるを得なくなり、そこで数ヶ月療養した。^[6] 1868年8月、ベルリオーズは合唱祭の審査員を務めるために短期間グルノーブルに旅行できると感じた。 ^[112]パリに戻った後、彼は徐々に衰弱し、1869年3月8日にカレー通りの自宅で65歳で亡くなった。^[113]彼は2人の妻とともにモンマルトル墓地に埋葬され、2人の妻も掘り起こされて彼の隣に再埋葬された。^[114]

ジュリアン・ラッシュトンは1983年の著書『ベルリオーズの音楽言語』で、「音楽形式の歴史においてベルリオーズはどこに登場し、その子孫は誰か」と問うている。ラッシュトンのこの問いに対する答えは、「どこにも」と「誰も」である。^[115]彼は、ベルリオーズがほんの少し触れられているか全く触れられていない音楽史の有名な研究を引用し、その理由の一部には、ベルリオーズには先人たちの中に模範となる人物がおらず、後継者の誰にとっても模範となる人物がいなかったためだと示唆している。「ベルリオーズは、その生涯と同様、作品においても一匹狼だった」。^[116] 40年前、生涯にわたってベルリオーズの音楽を支持したトーマス・ビーチャム卿も同様のコメントをしており、例えばモーツァルトはより偉大な作曲家であったが、彼の音楽は先人の作品を参考にしていたのに対し、ベルリオーズの作品はすべて完全にオリジナルであったと書いている。「幻想交響曲やファウストの劫罰は、通常の親子関係の仕組みを捨てた、説明のつかない自然発生的な作品のように世界に現れた」。^[117]

ラッシュトンは「ベルリオーズのやり方は建築的でも発展的でもない、説明的である」と述べている。彼はこれを、ドイツの「建築的」な作曲方法ではなく「装飾的」な作曲方法を好む、継続するフランスの音楽美学の一部であると判断している。抽象化と散文性はこの伝統とは無縁であり、オペラやオーケストラ音楽の大部分では、連続的な発展はほとんどなく、代わりに自己完結的な番号やセクションが好まれる。^[118]

ベルリオーズの作曲技法は激しく批判され、また同様に激しく擁護されてきた。^{[119] [120]}批評家と擁護者の共通認識は、彼の和声と音楽構造へのアプローチが確立されたルールに従っていないことである。彼を批判する者はこれを無知のせいにし、擁護者は独立志向の冒険心のせいにする。^{[121] [122]}彼のリズムへのアプローチは、保守的な傾向のある同時代の人々を困惑させた。彼は「カレ」というフレーズ（変化のない4小節または8小節のフレーズ）を嫌い、自分の音楽に新しいリズムのバリエーションを導入した。彼は1837年の論文で、強い拍を犠牲にして弱い拍を強調し、3重音と2重音を交互に鳴らし、主旋律とは独立した予期しないリズムのテーマを使用するという自分のやり方を説明した。^[123]マクドナルドは、ベルリオーズは生まれながらのメロディストだったが、彼のリズム感覚が彼を規則的なフレーズの長さから遠ざけたと書いている。彼は「驚きと輪郭という重要な要素を備えた、一種の柔軟な音楽的な散文で自然に話した」^{[6] 。}

ベルリオーズのハーモニーと対位法に対するアプローチは特異であり、批判を招いた。ピエール・ブーレーズは「ベルリオーズの曲には悲鳴を上げてしまうようなぎこちないハーモニーがある」とコメントした。 ^{[124]ラッシュトンの分析では、ベルリオーズの}メロディーのほとんどが「明確な調性とハーモニーの意味合い」を持っているが、作曲家はそれに応じてハーモニーを作らないこともあった。ラッシュトンは、ベルリオーズが不規則なリズムを好んだことで従来のハーモニーが覆されると指摘し、「古典的でロマンチックなメロディーは、通常、ある程度の一貫性と滑らかさを伴うハーモニーの動きを暗示する。ベルリオーズの音楽的散文への志向は、そのような一貫性に抵抗する傾向がある」と述べている。 ^[125]ピアニストで音楽分析家のチャールズ・ローゼンは、ベルリオーズはメロディーのクライマックスを、最も強調されたコードであるルートポジションの三和音や、メロディーが聴き手に属和音を予想させるトニックコードで浮き彫りにすることが多いと書いている。彼は例として、古典派の感性に衝撃を与えることで有名な幻想交響曲の主題の2番目のフレーズ「固定観念」を挙げている。このフレーズの旋律はクライマックスで属和音を暗示し、それがトニックで解決されるが、ベルリオーズはクライマックスの音の下にトニックを置くことで解決を先取りしている。^{[121] [n 18]}

ベルリオーズの音楽に共感を示さない人々の間でも、ベルリオーズが管弦楽法の達人であったことを否定する人はほとんどいない。[126] リヒャルト・シュトラウスは、ベルリオーズが現代のオーケストラを発明したと書いている。[n 19] ベルリオーズの管弦楽法の達人であることを認める人々の中には、ベルリオーズの極端な効果のいくつかを嫌う人もいる。レクイエム^の 「ホスティアス^」の部分でのトロンボーンのペダルポイントはよく引用されるが、ゴードン・ジェイコブなど一部の音楽家はその効果が不快だと感じている。マクドナルドは、ベルリオーズがチェロとベースを分けて密度の高い低音で演奏することを好んだことに疑問を呈しているが、そのような議論の余地のある点は、スコアに溢れる「至福と傑作」に比べれば稀であると強調している。^[128]ベルリオーズは、これまで特別な目的に使われていた楽器を、自身のオーケストラに導入した。マクドナルドは、ハープ、コーラングレ、バスクラリネット、バルブトランペットについて言及している。マクドナルドが特に挙げたベルリオーズのオーケストラの特徴的なタッチには、輝きを出すために「繰り返し音を鳴らす」管楽器や、ロミオがキャピュレット家の天井に到着する場面に「陰鬱な色彩」を加えるために使われている管楽器、そして『レリオ』の「陰鬱な旋律」などがある。ベルリオーズの金管楽器についてマクドナルドは次のように書いている。

金管楽器は荘厳にも厚かましくもなり得る。『幻想交響曲』の「祈りの行進」は、挑戦的な現代的金管楽器の使い方である。トロンボーンは、3つのきらめく和音でメフィストフェレスを紹介したり、『トロイアの人々』でナルバルの陰鬱な疑念を支えたりしている。シンバルのシューという音でピアニッシモで演奏され、 『ベンヴェヌート・チェッリーニ』では枢機卿の登場を、 『トロイアの人々』ではプリアモスが小さなアステュアナクスを祝福する場面を演奏している。^[6]

ベルリオーズは交響曲と名付けた4つの大規模な作品を書いたが、彼のジャンルに対する考え方はドイツの伝統の古典的なパターンとは大きく異なっていた。ベートーヴェンの第九のようなまれな例外を除けば、交響曲は大規模な全管弦楽曲とみなされ、通常は4楽章から成り、第1楽章やその他の楽章ではソナタ形式が用いられていた。 ^[129]ベートーヴェンやメンデルスゾーンらの交響曲には絵画的なタッチが多少含まれていたが、交響曲が物語を語るために使用されることは通常なかった。^[129]

ベルリオーズの交響曲は4曲とも、当時の標準とは異なっている。最初の『幻想交響曲』（1830年）は純粋に管弦楽曲で、冒頭楽章は概ねソナタ形式であるが^{[130] [注 20]} 、この作品は図式的に、具体的に物語を語っている。^[132]繰り返し登場する固定観念のテーマは、作曲家が理想化した（最後の楽章では戯画化された）ハリエット・スミスソンの肖像である。^[133]シューマンはこの作品について、その見かけの無形性にもかかわらず、「作品の大きな次元に対応する固有の対称的秩序があり、これは思考の内部的なつながりとは別である」と書いている。 ^[134]また、20世紀にはコンスタント・ランバートが「形式的に言えば、これは19世紀の交響曲の中でも最も優れた作品の1つである」と書いている。^[134]この作品は常にベルリオーズの最も人気のある作品の1つである。^[135]

音楽学者マーク・エヴァン・ボンズによれば、『イタリアのハロルド』は、副題が「ヴィオラを主役とする4部交響曲」であるにもかかわらず、歴史的に見て直接的な前例のない作品であり、「交響曲と協奏曲の混合で、より初期のより軽いジャンルである協奏交響曲にほとんど、あるいは全く影響を受けていない」と評されている。 ^[136] 20世紀には、この作品に対する批評家の意見は、ベルリオーズに好意的な人々の間でさえも様々だった。20世紀初頭にベルリオーズを擁護したフェリックス・ワインガルトナーは、1904年にこの作品は『幻想交響曲』のレベルには達していないと書いた。 ^[137] 50年後、エドワード・サックヴィル＝ウェストとデズモンド・ショウ＝テイラーは、この作品を「ロマンチックで絵画的...ベルリオーズの最高傑作」と評した。 ^[138] 21世紀、ボンズはこの作品を19世紀の同種の作品の中で最高傑作の一つに数えている。 ^[139]

合唱付きの「劇的交響曲」ロメオとジ​​ュリエット（1839年）は、伝統的な交響曲のモデルからさらに離れている。シェイクスピアの劇のエピソードは管弦楽曲で表現され、その間に解説部分や物語部分が声楽で挿入されている。^[140]ベルリオーズの崇拝者の間でも、この作品は意見が分かれている。ワインガルトナーは「異なる形式の様式のない混合。オラトリオともオペラとも交響曲とも言えない。3つの断片で、完璧ではない」と評した。^[141]この作品やベルリオーズの他の作品に統一性が欠けているという非難に対して、エマニュエル・シャブリエは1つの力強い言葉で反論した。^{[n 21]}ケアンズは、この作品を「ジャンルの大胆な拡張」ではあるものの交響曲であるとみなしているが、ウィルフリッド・メラーズを含む他のベルリオーズの音楽家たちは、この作品を「交響曲とオペラの技法の間の奇妙だが、完全には納得のいく妥協ではない」とみなしていると指摘している。 [ ^143]ラッシュトンは、「顕著な統一性」はこの作品の美点ではないとコメントしているが、その理由で心を閉ざすことは、音楽が与えてくれるものをすべて見逃すことであると主張している。^[144]

4つの交響曲の最後は、巨大な金管楽器と木管楽器のための『葬送と凱旋のシンフォニー』（1840年）で、弦楽器パートは後に追加され、合唱もオプションで追加された。構成は楽器編成よりも従来型である。第1楽章はソナタ形式であるが、他の楽章は2つしかなく、ベルリオーズは曲のさまざまな調の伝統的な関係に固執しなかった。^{[145] [注 22]}ワーグナーは、この交響曲を「最も理想的な意味で大衆的...青いブラウスを着たすべての子供たちがそれを完全に理解するだろう」と呼んだ。^[146]

ベルリオーズが完成させた3つのオペラはいずれも依頼を受けて書かれたものではなく、劇場経営者は上演に熱心ではなかった。ケアンズは、裕福で影響力があり、オペラ経営者から尊敬されていたマイアベーアとは異なり、ベルリオーズは「忍耐強いオペラ作曲家であり、自分のものではないが裕福な友人から借りたお金で借りた時間を使って作曲した人物」だったと書いている。^[147]

3つのオペラは互いに強い対照をなしている。最初のオペラ『ベンヴェヌート・チェッリーニ』（1838年）は、フィレンツェの彫刻家の回想録にインスピレーションを得たもので、オペラ・セミセリアで、21世紀になるまでめったに上演されなかったが、メトロポリタン歌劇場で初演（2003年）、イングリッシュ・ナショナル・オペラとパリ国立オペラの共同制作（2014年）と復活の兆しが見られるようになった。しかし、3つのオペラの中では最も上演回数が少ない。^[148] 2008年、音楽評論家のマイケル・クインは、このオペラを「あらゆる点で溢れかえったオペラで、あらゆる曲線や隙間から音楽の黄金が溢れ出している...常に驚異的な輝きと創意工夫に満ちたスコア」と評したが、台本の全体的な見解には同意した。「支離滅裂で、エピソード的で、喜劇としては壮大すぎ、悲劇としては皮肉すぎる」。^[149]ベルリオーズはリストの協力を歓迎し、作品の混乱した筋を簡素化した。他の2つのオペラについては、自ら台本を書いた。^[150]

叙事詩『トロイの人々』（1858年）は、音楽学者のジェームズ・ハールによって「ベルリオーズの傑作であることは疑いようがない」と評されているが、他^の多くの作家もこの見解に賛同している。^{[n 23]ベルリオーズは、}トロイの陥落とその後の英雄の旅を描いたウェルギリウスの『アエネイス』をテキストにしている。ホロマンは、台本の詩は当時としては古風だが効果的で、時には美しいと評している。^[104]このオペラは一連の独立したナンバーで構成されているが、それらは連続した物語を形成し、オーケストラはアクションの説明と解説に重要な役割を果たしている。この作品は5時間（休憩を含む）上演されるが、2晩にわたって上演することはもはや通常の慣習ではない。ホロマンの見解では、 『トロイの人々』は作曲家の芸術的信条を体現している。音楽と詩の融合は「どちらか一方の芸術よりも比較にならないほど大きな力を持つ」^[104]

ベルリオーズの最後のオペラは、シェイクスピアの喜劇『ベアトリスとベネディクト』（1862年）で、作曲者によれば『トロイアの人々』の制作後の息抜きとして書かれたという。彼はそれを「針の先で書かれた気まぐれ」と表現した。^[158] 『から騒ぎ』を基にした台本は、シェイクスピアの暗い副筋を省き、道化師ドッグベリーとヴェルジェスの代わりに、彼自身の発明である退屈で尊大な音楽監督ソマローネを登場させている。^[159]アクションは2人の主人公の口論に焦点を当てているが、スコアにはより穏やかな音楽も含まれており、例えば夜想曲デュエット『夜は穏やかで静か』は、ケアンズが示唆するように、その美しさは『ロメオ』や『トロイアの人々』の恋の音楽に匹敵するか、それを上回る。^{[160]ケアンズは『}ベアトリスとベネディクト』について「ウィットと優雅さと軽快なタッチがある。人生をありのままに受け入れている。このオペラは娯楽であり、大げさな主張ではない」と書いている。^[158]

『ファウストの劫罰』は劇場用に書かれたものではないが、オペラとして上演されることもある。 ^[161]

ベルリオーズは、巨大なオーケストラと合唱団を好むという評判を得たが、それは部分的にしか正当化されなかった。フランスでは革命以来、コンサートホールよりも大規模なアンサンブルを必要とする野外演奏の伝統があった。 ^[162]彼より前の世代のフランスの作曲家の中で、ケルビーニ、メユール、ゴセック、そしてベルリオーズの師であるル・シュールは皆、時折巨大な編成のために作品を書いており、レクイエムと、それほどではないがテ・デウムでもベルリオーズは独自のやり方でそれらを踏襲している。^[163]レクイエムでは16のティンパニ、四重奏の木管楽器、12のホルンが必要となるが、オーケストラ全体の音が解き放たれる瞬間は少なく（怒りの日がそうである）、レクイエムの大部分は抑制された雰囲気で知られている。^[163]「Quaerens me」の部分ではオーケストラはまったく演奏せず、ケアンズが「黙示録的な武器庫」と呼ぶものは、色彩と強調の特別な瞬間のために残されている。「その目的は単に壮観なだけではなく、音楽の構造を明確にし、複数の視点を開くための建築的なものでもある。」^[164]

マクドナルドがベルリオーズの記念碑的様式と呼ぶものは、1849年に作曲され、1855年に万国博覧会の関連で初めて演奏された『テ・デウム』においてより顕著である。その頃までに、作曲者は2つの合唱に加えて、1851年のロンドン旅行中にセント・ポール大聖堂で6,500人の子供たちの合唱団が歌うのを聞いてインスピレーションを得た、子供たちの大合唱パートを加えていた。 ^[6]ナポレオン3世に敬意を表した二重合唱と大オーケストラのためのカンタータ『帝国』は、ベルリオーズが「エノルム様式」と評し、1855年の万国博覧会で数回演奏されたが、その後は珍しいものとなった。^[165]

『ファウストの劫罰』はコンサートホール用の作品として構想されていたが、作曲家の死後ずっと後にオペラとして上演されるまでフランスでは成功しなかった。 1893年にラウル・ギュンツブールがモンテカルロでこの作品を上演してから1年以内に、この作品はイタリア、ドイツ、イギリス、ロシア、アメリカでオペラとして上演された。^[166]作品の多くの要素は、冒頭近くの力強い「ハンガリー行進曲」から繊細な「シルフの踊り」、熱狂的な「奈落への旅」、メフィストフェレスの優美で魅惑的な「悪魔の歌」、そして死んだネズミのためのレクイエムであるブランダーの「ネズミの歌」まで多岐にわたる。^[167]

『キリストの幼年時代』 （1850年 - 1854年）は、 『ファウストの劫罰』のパターンを踏襲し、劇的なアクションと哲学的考察を織り交ぜている。ベルリオーズは、若い頃に短期間宗教に目覚めた後は、生涯不可知論者だったが^[168]、ローマカトリック教会に敵対していたわけではなかった^[169]。マクドナルドは、この作品の「穏やかに瞑想的な」結末を「ベルリオーズが敬虔なキリスト教的表現に最も近づいたもの」と呼んでいる^{[6] 。}

ベルリオーズは生涯を通じて歌曲を書いたが、多作ではなかった。このジャンルで最もよく知られている作品は、6曲からなる連作歌曲『夏の夜』である。これはもともと声楽とピアノのためのものだったが、現在では後にオーケストラ化された形でよく聞かれる。ベルリオーズは初期の歌曲のいくつかを廃絶し、1865年に出版された最後の作品は『33の旋律』で、保存することにした歌曲をすべて1冊にまとめたものである。『エレーヌ』や『浴女サラ』など、4声伴奏版が存在するものもあれば、2声または3声版もある。ベルリオーズは後に、もともとピアノ伴奏で書かれた歌曲のいくつかをオーケストラ化したほか、『ザイド』や『ダニエラ・シャスール・ダノワ』など、ピアノまたはオーケストラのパートが代替として書かれたものもある。^[6]ヴィクトル・ユゴーの作詞による『虜囚』には、6つの異なるバージョンが存在する。^{[n 24]}最終版（1849年）では、ベルリオーズ研究家のトム・S・ウォットンによって「ミニチュア交響詩」と評された。^[171]ヴィラ・メディチで書かれた最初の版はかなり規則的なリズムだったが、改訂版ではベルリオーズは節のアウトラインを曖昧にし、最後の節に任意のオーケストラパートを追加して歌を静かに終わらせた。^[172]

歌曲はベルリオーズの作品の中でも総じてあまり知られていない部類に入るが、ジョン・ウォラックはその理由をシューマンが特定したと示唆している。ベルリオーズの作品ではよくあることだが、メロディーの形が単純ではなく、フランス（またはドイツ）の歌曲の通常の4小節のフレーズに慣れている人にとっては、これが鑑賞の障害となる。また、ウォラックは、ピアノパートはハーモニーの面白さに欠けるわけではないが、明らかにピアニストではない人が書いたものだとコメントしている。それにもかかわらず、ウォラックは33のメロディーのうち12曲ほどは、じっくり聴く価値があると考えている。「その中には傑作もいくつかある」^[173]

ベルリオーズの著作は膨大で、そのほとんどは音楽評論である。その一部は収集され、書籍として出版された。彼の『楽器論』（1844年）は一連の論文として始まり、19世紀を通じてオーケストラに関する標準的な著作であり続けた。1905年にリヒャルト・シュトラウスが改訂を依頼されたとき、彼は新しい資料を加えたが、ベルリオーズの原文は変更しなかった。^[174]改訂版は20世紀に入っても広く使用され、1948年に新しい英語訳が出版された。^[175]

ベルリオーズの新聞コラムからの抜粋は、Les Soirées de l'orchestre (オーケストラとの夕べ、1852年)、Les Grotesques de la musique (1859年)、À travers chants (歌曲を通して、1862年) に掲載された。彼の回想録は、彼の死後、1870年に出版された。マクドナルドは、ベルリオーズのフイユトンには、当時の音楽実践の側面がほとんど触れられていないと述べている。彼は新聞記事を書くのが嫌いだと公言しており、間違いなく、音楽を書くのに費やしたかった時間をそれらの記事に費やした。機知に富み洞察力のある批評家としての彼の卓越性は、別の意味で彼にとって不利に働いたかもしれない。彼はその立場でフランス国民にあまりにもよく知られていたため、それに応じて作曲家としての地位を確立するのが難しくなったのである。^[6]

ウジェーヌ・ド・ミルクールによるベルリオーズの最初の伝記は、作曲家の生前に出版された。ホロマンは、ベルリオーズの死後40年間に出版された、この作曲家に関するフランス語による伝記を6冊挙げている。^[177] 19世紀後半から20世紀初頭にかけてベルリオーズの音楽に賛成と反対の意見を書いた人々のうち、最も率直な意見を述べたのは、弁護士で日記作家のジョージ・テンプルトン・ストロングのような音楽愛好家で、ストロングは作曲家の音楽を「おなら」「くだらない」「酔っ払ったチンパンジーの作品」などとさまざまに呼んだ。^[178]また、ベルリオーズ支持派では、詩人でジャーナリストのウォルター・J・ターナーが、ケアンズが「誇張された賛辞」と呼ぶものを書いた。^{[179] [n 25]}ストロングと同様に、ターナーは、音楽評論家のチャールズ・リードの言葉を借りれば、「過剰な技術的知識に邪魔されることなく」作曲家だった。^[181]

20世紀におけるベルリオーズの本格的な研究は、アドルフ・ボショーの『ロマン派物語』（全3巻、1906年 - 1913年）から始まった。その後継者は、1935年に伝記を著したトム・S・ウォットンと、ベルリオーズに関する多数の学術論文を執筆し、作曲家の手紙の収集と編集を始めたジュリアン・ティエルソーで、この作業はティエルソーの死後80年を経て、2016年に完了した。^[182] 1950年代初頭、最も著名なベルリオーズ研究者は、ウォットンの弟子であるジャック・バルザンであり、彼と同様に、ボショーの結論の多くに強く反対し、ボショーが下した結論は作曲家に対する不当な批判であるとみなした。^[182]バーザンの研究は1950年に出版された。当時、音楽学者ウィントン・ディーンから、彼は過度に党派的であり、ベルリオーズの音楽の欠陥や不均一性を認めようとしなかったと非難された。 ^{[183]​​ 最近では、音楽学者}ニコラス・テンパリーによって、ベルリオーズに対する音楽的評価の風潮を改善する上で大きな役割を果たしたと評価されている。 ^[184]

バーズン以来、主要なベルリオーズ研究者にはデイヴィッド・ケアンズ、D・カーン・ホロマン、ヒュー・マクドナルド、ジュリアン・ラッシュトンがいる。ケアンズは1969年にベルリオーズの『回想録』を翻訳・編集し、2巻1500ページに及ぶ作曲家研究書（1989年と1999年）を出版した。これはグローブの『音楽と音楽家辞典』で「現代伝記の傑作の1つ」と評されている。^[185]ホロマンは1987年にベルリオーズの作品の最初のテーマ別目録の出版を担当し、2年後には作曲家の伝記を1巻で出版した。^{[186]マクドナルドは1967年に}ベーレンライター社が出版した『新ベルリオーズ版』の初代編集長に任命され、1967年から2006年の間に26巻が編集長として出版された。^{[187] [188]彼はベルリオーズの}通信文の編集者の一人であり、1978年にベルリオーズの管弦楽曲の研究と作曲家に関するグローブの記事を執筆した。 ^[187]ラッシュトンはベルリオーズの音楽の分析書を2巻出版している（1983年と2001年）。評論家のローズマリー・ウィルソンは彼の著作について「彼は他のどの作家よりもベルリオーズの音楽スタイルの独自性を説明しながら、音楽表現の独創性に対する驚異感を失っていない」と評した。^[189]

19世紀後半から20世紀初頭にかけてベルリオーズの作品はほとんど演奏されなかったため、彼の音楽に対する広く受け入れられた見解は、音楽自体ではなく伝聞に基づいていた。^{[179] [190]}正統派の意見は、音楽の技術的な欠陥を強調し、作曲家にはない特徴を帰した。^[179] ドビュッシーは彼を「怪物...まったく音楽家ではない。文学や絵画から借りた手段で音楽の幻想を作り出している」と呼んだ。^[191] 1904年、ヘンリー・ハドウはグローブの第2版で次のように判断した。

彼の作品の驚くべき不均衡は、少なくとも部分的には、彼が完全に理解することは決してなかった言語で自らを説明しようと努めた鮮やかな想像力の産物として説明できるかもしれない。^[192]

1950 年代までに批評的な雰囲気は変化していましたが、1954 年のグローブの第 5 版では、レオン・ヴァラスによる次のような評決が掲載されました。

実のところ、ベルリオーズは、自分が目指したものを、望んだ完璧な方法で表現しようとはしなかった。彼の限りない芸術的野心は、あまり振幅のない旋律の才能、不器用な和声法、柔軟性のないペンによってのみ育まれたのである。^[193]

ケアンズは、この記事を「ベルリオーズについてこれまで語られてきたナンセンスの驚くべきアンソロジー」と切り捨てているが、1960年代には、消え去った時代の風変わりな遺物のように思われたと付け加えている。^[179] 1963年までに、ベルリオーズの偉大さは確固たるものとなったと見ていたケアンズは、このテーマについて書く人に対して、「ベルリオーズの音楽の『奇妙さ』にこだわり続けるのはやめなさい。読者を引きつけることができなくなってしまうでしょう。また、『才能のない天才』、『ある種の素人っぽさ』、『奇妙に不均一』などのフレーズも使わないようにしましょう。それらのフレーズは時代遅れです。」とアドバイスできると感じていた。^[179]

ベルリオーズの名声と人気が急上昇した重要な理由の1つは、第二次世界大戦後にLPレコードが導入されたことである。1950年にバーザンは、ベルリオーズはシューマン、ワーグナー、セザール・フランク、モデスト・ムソルグスキーなどの同業者から賞賛されていたにもかかわらず、レコードが広く入手できるまで、一般の人々はベルリオーズの音楽をほとんど聞いたことがなかったと指摘した。バーザンは、ベルリオーズの音楽の奇抜さや下手さについて多くの神話が生まれたが、作品が最終的にすべての人に聴けるようになったことで、神話は払拭されたと主張した。^[190] ネヴィル・カーダスも1955年に同様のことを指摘した。 ^[194]ベルリオーズの作品がレコードで広く入手できるようになり、プロの音楽家や評論家、そして音楽ファンは初めて自分で判断できるようになった。^[190]

ベルリオーズの名声の再評価の画期的な出来事は、1957年にプロのオペラ団体が初めて『トロイア人』のオリジナル版を一晩で上演した時だった。コヴェントガーデンのロイヤルオペラハウスで上演された。この作品は若干のカットを除けば英語で歌われたが、その重要性は国際的に認められ、1969年に作曲家の死後100周年を記念して、コヴェントガーデンで無修正のフランス語で世界初演された。^{[195] [n 26]}

近年、ベルリオーズは他の作曲家と同様に失敗しやすい偉大な作曲家として広く認識されている。1999年、作曲家で評論家のバヤン・ノースコットは、ケアンズ、ラッシュトン、コリン・デイヴィス卿らの作品は「大義に対する苦闘する信念」を保っていると書いた。しかし、ノースコ​​ットが書いたのはデイヴィスの「ベルリオーズ・オデッセイ」で、ベルリオーズの音楽の17回の演奏会で主要な作品がすべて演奏されるというもので、20世紀の最初の数十年間では想像もできなかった展望だった。^{[199] [200]}ノースコットは「ベルリオーズは今でも非常に身近で、非常に議論を巻き起こし、非常に新しい」と結論付けた。^[199]

ベルリオーズの主要作品のすべてと、マイナー作品のほとんどが商業的に録音されている。これは比較的最近のことである。1950年代半ばの国際レコードカタログには、7つの主要作品の完全録音が掲載されていた。幻想交響曲、葬送と凱旋交響曲、イタリアのハロルド、夏の夜、 ロメオとジ​​ュリエット、レクイエムとテ・デウム、そしてさまざまな序曲である。トロイアの人々からの抜粋は入手可能であったが、オペラの完全録音はなかった。^[201]

コリン・デイヴィス指揮による録音はベルリオーズのディスコグラフィーで目立っており、スタジオ録音のものもあればライブ録音のものもあります。最初は1960年の『キリストの幼年時代』で、最後は2012年の『レクイエム』です。その間には『夏の夜』が5枚、 『ベアトリスとベネディクト』、『幻想交響曲』、『ロメオとジ​​ュリエット』がそれぞれ4枚、『イタリアのハロルド』 、『トロイアの人々』 、『ファウストの劫罰』が3枚録音されています。^[202]

デイヴィスのバージョンに加えて、「トロイアの人々」はシャルル・デュトワとジョン・ネルソンの指揮でスタジオ録音されている。ネルソンとダニエル・バレンボイムは「ベアトリスとベネディクト」のバージョンを録音しており、ネルソンとロジャー・ノリントンはベンヴェヌート・チェッリーニを指揮してCDを制作している。 「夏の夜」を録音した歌手には、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス、レオンティン・プライス、ジャネット・ベイカー、レジーナ・クレスパン、ジェシー・ノーマン、キリ・テ・カナワ、^[203]、そして最近ではカレン・カーギルとスーザン・グラハムがいる。^[204]

ベルリオーズの作品の中で、圧倒的に最も多く録音されているのは幻想交響曲である。英国のエクトル・ベルリオーズのウェブサイトのディスコグラフィーには、 1928年にガブリエル・ピエルネとコンセルト・コロンヌが指揮した先駆的なバージョンから、ビーチャム、ピエール・モントゥー、シャルル・ミュンシュ、ヘルベルト・フォン・カラヤン、オットー・クレンペラーが指揮したもの、さらにブーレーズ、マルク・ミンコフスキ、ヤニック・ネゼ＝セガン、フランソワ＝グザヴィエ・ロトなどの最近のバージョンまで、96の録音が掲載されている。^[205]

• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のベルリオーズの無料楽譜
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるエクトル ベルリオーズの無料楽譜
• コロンビア大学貴重書・写本図書館のエクトル・ベルリオーズ文書の検索支援
• エクトル・ベルリオーズのウェブサイト、楽譜、分析、台本を含む総合的なベルリオーズ参考サイト
• エクトール・ベルリオーズ国立協会、フランス国立ベルリオーズ協会
• 英国ベルリオーズ協会のウェブサイト