大惨事（劇）

『カタストロフ』は、サミュエル・ベケットによる短編戯曲で、1982年にAIDA（国際芸術家擁護協会）の依頼でフランス語で書かれ、「アヴィニョン演劇祭（1982年7月21日）で初演されたが、ベケットは『虐殺された』と考えた」 ^{[ 1 ]。}政治的なテーマを扱った数少ない戯曲の一つであり、おそらくベケットの作品の中で最も楽観的な作品と言えるだろう。ベケットは「統制と検閲について短編戯曲『カタストロフ』を書き」、当時投獄されていたチェコの劇作家ヴァーツラフ・ハヴェルに捧げた^{[ 2 ]} 。ハヴェルは「ベケットが連帯して書いた戯曲への応答として」 『ミステイク』という戯曲を書いた。 ^{[ 2 ]} 「1984年2月、 Index on Censorshipの歴史における最も重要な節目の一つとして、両戯曲が初めて出版された。」 ^{[ 2 ]} 2022年1月、約38年後、 Indexの50周年記念で、彼らは「イランの劇作家レザ・シルマルズにベケットの『カタストロフィ』に対する独自の応答を書いてもらう」よう依頼した。 ^{[ 3 ]}シルマルズは戯曲『マズルド』を執筆し^{[ 4 ] [ 5 ]} 、これはベケットの『カタストロフィ』に対する劇的な応答としてIndexから出版された。インデックス誌のインタビューでベケットの戯曲について自身の見解を述べたシルマルツは、「『カタストロフィ』は、検閲されたコミュニケーション、儀式的な表現、そして外部の力によって制約された人間関係の象徴的なイメージを描いた作品であり、人間がいかに苦痛に満ちた宙ぶらりんの状態に追いやられ、そこで生きることを強いられているかを示す、決定論的で政治的かつポストドラマ的なテキストです。[『カタストロフィ』では]、ベケットの主人公は、周囲のシステムと他者によって課せられた体系的な支配によって自由意志を奪われていますが、頭を上げて観客を見つめる瞬間だけは例外です。心身の苦痛にもかかわらず、彼は沈黙を通して語り、不動の姿勢を通して抗議します。いわゆる社会的要因や観客として、私たちは社会政治的な慣習によって閉じ込められた檻から抜け出すことができず、生き残るためにはグローバルな構造や巨大企業によってもたらされた破ることのできない法律に従わなければならないことを、劇作家は私たちに思い起こさせるのです」と語った。 ^{[ 2 ]}マイケル・ブラウン演出によるベケットの『カタストロフ』とハヴェルの『ミステイク』、そしてサミ・イスマット作のシルマルツの『マズルド』は、2025年にシカゴのショパン劇場で開催された不条理演劇祭の一環として上演された。

独裁的な監督と彼の女性アシスタントが、舞台上でじっと立っている男性（主人公）だけで構成された「ある種の劇的演出の『最後のシーンに最後の仕上げ』」^{[ 6 ]}を行っている。

助手は、高さ18インチの「黒いブロック」の上に男を配置し、「足首まで黒いガウン」をまとわせ、そして奇妙なことに「黒いつばの広い帽子」をかぶせた。^{[ 7 ]}劇の大部分は、監督が彼女から主導権を奪い、舞台上の男を自分の個人的なビジョンに合うように形作っていくことにある。「監督は、絶えず消える葉巻と舞台上の主人公の光景の両方のために照明を要求する。」^{[ 8 ]}

所長は気難しくせっかちな男で、おそらく別の予定である「党員集会」^{[ 9 ]}に出席しなければならず、そこにいられる時間が限られているという事実が彼の苛立ちをさらに募らせている。彼は全体的な身なりを気にかけ、コートと帽子を脱ぐように要求し、男は「古びた灰色のパジャマ」^{[ 10 ]}姿で「震えている」。所長は男の拳を開かせ、それから握らせる。これは所長が提案した中で彼が唯一耳を傾けた提案である。拳が胸の高さに揃うと、所長は満足する。 （ベケットはジェームズ・ノールソンに、カタストロフを執筆していたとき、「私の頭の中には、デュピュイトラン拘縮（私が患っている病気）があり、手が鉤爪のようになってしまった」と説明した。^{[ 11 ]}）監督は、男に猿ぐつわをさせる（「この露骨な描写への熱狂！」^{[ 12 ] [ 13 ]}）か、「ほんの一瞬だけ顔を見せる」^{[ 14 ]}という助手の提案を却下する。また、露出した肌をすべて白くするようにメモを取らせる。

監督が舞台を去るという束の間の休息の時間に、彼の助手は彼の椅子に崩れ落ち、それから飛び上がって、まるで汚染を避けるかのように勢いよく椅子を拭き、再び座る。これは観客が彼女と各関係者との関係をよりよく理解するのに役立つ。結局のところ、彼女は主人公に暖かい服を着せ、彼が震えていることを二度も強調した人物なのだ。ある意味では、彼女は「協力者というよりは、もう一人の犠牲者」に過ぎない。^{[ 15 ]}

最後に、彼らは劇場技師（姿の見えない「ルーク」 ）と照明のリハーサルを行う。劇中劇はほんの数秒しか続かない。暗闇から、男の頭に光が当たり、そして再び暗闇へと続く。最後に監督は「これで大惨事だ！完璧だ」^{[ 14 ]}と叫び、出発前に最後の通し稽古を頼む。彼は初日の期待に満ちた拍手喝采を想像する（「素晴らしい！観客は総立ちになるだろう。ここからでも聞こえる」）^{[ 16 ]} 。ジョン・カルダーが言うように、男は「監督の視点から見て、静かで抵抗しない犠牲者、全体主義体制の理想的な市民の象徴を演じる生きた彫像」^{[ 17 ]となった。}

しかし、反抗的な態度で、男は（ずっと下を向いていた後）観客を見上げ、「拍手は途絶え、消える」^{[ 16 ]。}ピュロスの勝利と言えるかもしれない。しかし、「この人物の予期せぬ動きは、演出家の想像上の時間空間ではなく、（実際の）上演の時間空間で起こっているように見える。その瞬間は不安を掻き立てる…なぜこの人物がこのように反応したのか、いつ反応が起こったのか、どこで反応が起こったのか、私たちにはわからない」^{[ 18 ]。}ベケットはメル・ガッソウに、「この人物に訴えかけさせるつもりはなかった…彼は犠牲者ではなく、勝利した殉教者であり…その視線の強さと禁欲主義によって観客を服従させることを意図している」と語った^{[ 19 ] 。}

タイトルには若干の説明が必要である。「アリストテレスの言葉を借りれば、『大惨事とは、舞台上で破滅と苦痛をもたらす行為であり、傷やその他の同様の苦痛が演じられる』」^{[ 20 ]} 。マローンは「大惨事…古い意味では…溶岩に生き埋めにされても髪の毛一本動かないということは、その時こそ人がどんな人間であるかを示すのだ」^{[ 21 ]}と述べている。より明白な定義は、もちろん反抗行為そのものに当てはまり、その効果はまさに大惨事である。

この戯曲は、ベケット作品の中でも特に政治的な作品としてしばしば取り上げられるが、 『What Where』や『Rough for Radio II』についても同様の主張ができる。この戯曲はやはりベケットの戯曲であり、そのように解釈を限定するのは賢明ではない。「『Catastrophe』の政治的意義について尋ねられたとき、彼は苛立ちの仕草で両腕を上げ、ただ一言こう言った。『 『Pochade Radiophonique』、つまり英語で『Rough for Radio II』として知られる作品よりも政治的ではない』」 ^{[ 22 ]}

• 劇のテキスト