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マチルダ・アリス・ヴィクトリア・ウッド（ 1870年2月12日 - 1922年10月7日）は、マリー・ロイド（/ˈmɑːri/ [1]）という芸名で知られるイギリスのミュージックホール歌手、コメディアン、ミュージカル女優でした。彼女は「 The Boy I Love Is Up in the Gallery」、「Don't Dilly Dally on the Way」、「Oh Mr Porter What Shall I Do 」などの歌のパフォーマンスで最もよく知られています。彼女はパフォーマンス中に暗示や二重の意味を使ったことで批判と賞賛の両方を受けましたが、長く繁栄したキャリアを楽しみ、その間愛情を込めて「ミュージックホールの女王」と呼ばれていました。
ロンドン生まれの彼女は、父親によってホクストンのイーグル・タバーンでショーに出演した。1884年にベラ・デルメールとしてプロデビューを果たし、翌年にはマリー・ロイドに芸名を変更した。1885年には「The Boy I Love Is Up in the Gallery」という歌で成功を収め、ロンドンのウエストエンドの名門劇場で頻繁に主役を務めた。1891年には、興行主オーガスタス・ハリスにスカウトされ、その年のシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンのクリスマス・パントマイム「ハンプティ・ダンプティ」に出演した。彼女は同劇場でさらに2つの作品、「リトル・ボー・ピープ」（1892年）と「ロビンソン・クルーソー」（1893年）に主演した。1890年代半ばまでに、ロイドは歌の際どい内容のためにイギリスの劇場検閲官と頻繁に争うようになった。
1894年から1900年にかけて、彼女はソロのミュージックホール芸でフランス、アメリカ、オーストラリア、ベルギーを巡業し、国際的な成功を収めた。1907年には、ミュージックホール戦争中に他のパフォーマーを支援し、劇場前でのデモに参加して、パフォーマーの賃金と労働条件の改善を訴えた。第一次世界大戦中、他の多くのミュージックホール・アーティストと同様に、彼女は戦争遂行を支援するため、病院や産業施設を巡回して士気を高めるなど、軍隊への入隊を支援した。1915年には、唯一の戦時歌曲「Now You've Got Your Khaki On」を披露し、この曲は前線の兵士たちの間で人気となった。
ロイドは波乱に満ちた私生活を送り、しばしばマスコミの注目を集めた。彼女は3度結婚し、2度離婚しており、2人の夫から身体的虐待を受けたとして、しばしば法廷で証言を強いられた。晩年もミュージックホールで人気を博し、1919年には「My Old Man (Said Follow the Van)」を歌って大成功を収め、この曲は彼女の代表曲の一つとなった。私生活では、体調不良やアルコール依存症に苦しみ、1920年代にはこれらの問題が彼女の舞台活動に支障をきたすようになった。1922年、彼女はロンドンのアルハンブラ劇場で最後の公演を行ったが、舞台上で体調を崩した。そして数日後、52歳で亡くなった。
ロイドは1870年2月12日にロンドンのホクストンで生まれた。父親のジョン・ウッド（1847年 - 1940年）は造花のアレンジメント職人兼ウェイターで、母親のマチルダ・メアリー・キャロライン・アーチャー（1849年 - 1931年）は仕立て屋兼衣装デザイナーだった。[ n 1 ]ロイドは9人兄弟の長女で[ 3 ]、家族の間ではティリーと呼ばれていた。[ 4 ] [ n 2 ]ウッド家は立派で勤勉で[ 7 ]、経済的に裕福だった。ロイドは、家族の中で影響力の強い母親からキャリアに関するアドバイスをよく受けていた。ロイドはロンドンのバス・ストリートにあるムーアフィールズ校に通っていたが、正式な教育を嫌い、よく学校をサボっていた。[ 8 ]両親が共働きだったため、ロイドは兄弟の母親役を担い、兄弟を楽しませたり、清潔にしたり、よく世話をしたりしていた。[ 9 ]彼女は妹のアリスと共に、ウッド家の子供たちが家族の家でパフォーマンスをするイベントを企画した。[ 10 ]ロイドは家族を楽しませることを楽しんでおり、 1879年に兄弟姉妹で構成された「フェアリーベル一座」という吟遊詩人劇団を結成することにした。 [ 11 ] [ n 3 ]
ロイドと一座は1880年にホクストンのナイル・ストリートにある伝道所でデビューし[ 3 ] [ 12 ] 、同年後半にはブルーリボン・ゴスペル禁酒伝道所にも出演した。マチルダが衣装を手がけた[ 3 ]一座は、イースト・ロンドンの地元の安宿を巡り、禁酒歌を歌い、アルコール乱用の危険性を人々に教えた[ 11 ] [ n4 ] 。娘の才能を披露したくて、ジョンはホクストンのイーグル・タバーンでテーブルシンガーとして無給の仕事を見つけ、自分はそこでウェイターとして働いていた[13]。彼女がそこで歌った歌の中には「マイ・ソルジャー・ラディ」もあった[ 14 ] 。イーグルでの公演と並行して、ロイドは一時的に赤ちゃんのブーツを作り、後に帽子作りのために羽をカールさせることで家計を助けた。[ 15 ]彼女はどちらの仕事も成功せず、後者では監督にテーブルの上で踊っているところを見つかり解雇された。その晩、彼女は家に帰り、舞台でフルタイムのキャリアを築きたいと宣言した。両親は彼女が余暇に舞台に立つことは喜んでいたが、当初は彼女がフルタイムで舞台に立つという考えに反対した。彼女は、両親が「彼女の足の蹴り上げほど反対意見を高く蹴り上げることができないと悟ったとき、物事が自然に展開するに任せるという賢明な結論に達し、『お嬢さん、好きなようにしなさい』と言った」と回想している。[ 16 ]
1885 年 5 月 9 日、15 歳でロイドは「マチルダ・ウッド」という名前で、グリーシアン・ミュージックホール（イーグル・タバーンと同じ敷地内）でプロのソロ舞台デビューを果たした。 [ 17 ] [ 18 ]彼女は「In the Good Old Days」と「My Soldier Laddie」を歌い、[ 18 ]成功を収め、オールド・ストリートのサー・ジョン・ファルスタッフ・ミュージックホールでの出演契約を獲得し、そこで一連のロマンチックなバラードを歌った。[ 19 ]その後すぐに、彼女はベラ・デルメアという芸名を選び、 [ 20 ] [注 5 ]母親がデザインした衣装で舞台に立った。[ 21 ]他のアーティストの曲を許可なく歌っていたにもかかわらず、彼女のパフォーマンスは成功を収めた。[ 16 ]この行為により、彼女はオリジナル歌手の 1 人から差し止め命令の脅迫を受けた。 [ 22 ]その年の10月、彼女はイズリントンのコリンズ・ミュージック・ホールで、劇場の改装を祝う特別公演に出演した。これは彼女がホクストン以外で初めて出演した公演であり、2か月後にはハマースミス・テンプル・オブ・バラエティーズとドルリー・レーンのミドルセックス・ミュージック・ホールに出演することになった。[ 23 ] 1886年2月3日、彼女はベスナル・グリーンの名門セブライト・ミュージック・ホールに出演し、そこでミュージック・ホールの歌を数多く作曲したジョージ・ウェアと出会った。ウェアは彼女のエージェントとなり、[ 20 ]数週間後には、彼女はあまり知られていない作曲家から購入した歌を歌い始めた。[ 24 ]彼女の人気が高まるにつれ、ウェアは彼女に名前を変えることを提案した。「マリー」は「上品」で「ややフランス風」な響きであることから選ばれ、「ロイド」はロイズ・ウィークリー・ニュースペーパーの版から取られた。[ 13 ] [ 25 ]
ロイドは1886年6月22日にファルスタッフ・ミュージックホールに出演し、新しい名前を確立した[ 20 ] 。そこで彼女は「 The Boy I Love Is Up in the Gallery 」という歌で広く注目を集めた（この歌は元々ロイドの代理人ジョージ・ウェアがネリー・パワーのために書いたものだった）。 [ 25 ] 1887年までに、この歌の彼女のパフォーマンスは非常に人気を博し、ロンドンのウェストエンドで引っ張りだこになった[ 14 ]。その中には、スカートダンスで秀でたオックスフォード・ミュージックホールも含まれていた[ 26 ] 。ファルスタッフのオーナーであるジョージ・ベルモントは、バーモンジーのスター・パレス・オブ・バラエティーズでの彼女の出演を取り付けた。彼女はすぐに自分で衣装を作り始めた。これは母親から学んだ技術で、その後のキャリアで活用した。[ 27 ]彼女は1886年の初めに1ヶ月間アイルランドを巡業し、週10ポンドを稼いだ後、イーストロンドンに戻り、ベスナルグリーンのセブライト・ミュージックホールなどで公演を行った。[ 25 ] [ 28 ] [ n 6 ] 10月23日、ジ・エラ紙は彼女を「とても元気でエネルギッシュに踊る可愛らしい小柄なソプラノ歌手」と評した。[ 29 ]
1886年末までに、ロイドは毎晩複数のホールで公演を行い[ 30 ]、週100ポンドを稼いでいた。彼女は今や、確立されたミュージックホールの作曲家や作家による新しい曲[ 31 ]、例えば「ハリーは兵士」、「彼女には水兵が恋人がいる」、「ああジェレマイア、海へ行かないで」[ n 7 ]などを購入できるようになった。1887年までに、ロイドはアドリブの才能を発揮し始め、即興パフォーマンスで評判を得た[ 33 ] 。この時期に彼女は初めて「ワッキー・ワック」と「もう片方の目をウインクするとき」を歌い、後者の曲で彼女の有名な観客へのウインクを紹介した[ 27 ] [ 34 ] 。彼女の粗野なユーモアを楽しんだウエストエンドの観客とは異なり、彼女の「下品な」パフォーマンスはイーストエンドの観客には感銘を与えなかった[ 35 ]。
マイル・エンドのフォレスターズ・ミュージック・ホールに出演していたとき、彼女はロンドンのストリータム出身のチケットダフ屋、パーシー・チャールズ・コートニー[ 36 ]と出会い、交際を始めた。交際期間は短く、二人は1887年11月12日にホクストンの聖ヨハネ・バプティスト教会で結婚した[ n 8 ]。 1888年5月、ロイドは娘のマリー・コートニー（1888年～1967年）を出産した[ 3 ] [ n 9 ] 。結婚生活は概して不幸で、コートニーはロイドの家族や友人から嫌われていた。間もなく、コートニーはアルコールとギャンブルに溺れ、ロイドが結婚生活を送っていた家に部屋を貸していた13歳の女優ベラ・バージ[ n 10 ]と妻が親しくしていることに嫉妬するようになった。彼はまた、ロイドがガス・エレン、ダン・レノ、ユージン・ストラットンなどミュージックホールの仲間たちのために主催した数々のパーティーにも腹を立てた。[ 41 ] [ 42 ]
1888 年 10 月、ロイドは産休から復帰し、1888～89 年のパントマイム「魔界の魔法の竜、あるいは神秘のタイムを求めて」のリハーサルに参加し、クリスティーナ王女役にキャスティングされた。この作品は、ボクシング デーから 2 月までホクストンのブリタニア劇場で上演され、ロイドは 2 か月の間、自宅近くで仕事ができるという安心感を得た。この仕事は、ロイドにとって大勢の観客の前で演技するという、切望していた経験も与えてくれた。[ 43 ]翌年、ロイドはエンパイア劇場やアルハンブラ劇場、トロカデロ・パレス・オブ・バラエティーズ、ロイヤル・スタンダード劇場など、よりボヘミアンな会場に出演した。[ 44 ] 1889 年、ロイドは死産の子を出産し、それがさらに彼女の結婚生活にダメージを与えた。[ 45 ]
1890年代初頭までに、ロイドはヒット曲のカタログを築き上げており、その中には、日常の様々な家庭用品の意味を両親に尋ねる少女についての「What's That For, Eh?」も含まれていた。彼女の伝記作家で演劇史家のWJマックイーン＝ポープはこの曲を「ブルー」だと評し、「素晴らしいウインク、突然のまばゆい笑顔、うなずき」のおかげで、彼女の評判を雄弁に物語っていると考えた。[ 46 ]同様のスタイルの曲が続いた。「She'd Never had her Ticket Punched Before」は、列車で一人でロンドンへ旅する若く世間知らずな女性の物語を歌った。これに続いて、「The Wrong Man Never Let a Chance Go By」、「We Don't Want to Fight, But, by Jingo, If We Do」、「Oh You Wink the Other Eye」[ 47 ] 、そして「Twiggy Vous」が発表された。「Twiggy Vous」は彼女に大きな成功をもたらし、海外での人気を高めた曲である。[ 46 ]オックスフォードのミュージックホールでの夜の公演後、フランス人の善意の人がロイドに話しかけ、楽屋で会いたいと申し出た。コートニーに付き添われてロイドが楽屋口に現れると、コートニーは男がロイドに興味を持っていることを疑い、暴力を振るうと脅した。ロイドは思い切って男を楽屋に招き入れ、男はフランス政府の一員だと名乗った。男はロイドに「トゥイギー・ヴー」が「パリで大人気」だと確認し、ロイドはその知らせに喜んだ。[ 48 ]年末、ロイドはロンドンに戻り、妹のアリスと共にペッカムでクリスマス・パントマイム「シンデレラ」に出演した。 [ 49 ]
1891年から1893年の間、ロイドは興行主オーガスタス・ハリスにスカウトされ、壮大で人気の高かったシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンのクリスマス・パントマイムでダン・レノと共演した。[ n 11 ] 1891年にハリスと昼食をとりながらオファーについて話し合った際、ロイドはドルリー・レーンの成功の評判を意識していないように見せかけるため、わざと劇場をあまり知られていないオールド・モーと混同し、その構造を刑務所に例えた。内心では、週100ポンドの報酬がもらえるオファーに大喜びしていた。[51] パントマイムのシーズンはボクシング・デーから3月まで続き、非常に儲かったが、ロイドは台本に基づいて演技することに制約を感じていた。[ 52 ]あるいは、『黄色い小人と美しい人』[ 51 ]を彼女は「ひどいものね」[ 54 ]と一蹴した。彼女の初演は賛否両論の評価を受けた。タイムズ紙は彼女を「身振りは遊び心があり、見た目は優雅だが、声は力強くない」と評した。[ 51 ] [ 55 ]弱いスタート（ロイドは緊張のせいだと言った）にもかかわらず、このパントマイムは演劇専門誌から絶賛された。[ 56 ]ロンドン・アントラクト紙は、彼女が「台詞をかなり鋭く言い、歌とダンスも元気にこなした」と評した。[ 57 ]彼女は舞台上でのアクロバティックなダンスで知られ、逆立ち、宙返り、ハイキックを披露することができた。少年時代の作家コンプトン・マッケンジーは、ショーの初日公演に連れて行かれ、「マリー・ロイドのように、自分の下着を世界に堂々と見せる勇気のある女の子がいることに、大変驚いた」と認めている。[ 58 ]
ロイドの伝記作家ミッジ・ギリーズは、ヒット曲の数々とホールやパントマイムでの大成功のおかげで、ロイドが正式に「成功した」年を1891年と定義している。6月にオックスフォードのミュージックホールに出演したとき、観客は彼女の復帰を大声で歓呼したため、次の演目が聞こえなかった。ジ・エラ紙は彼女を「今一番の人気者」と呼んだ。[ 59 ] [ 60 ]夏の間、彼女はリバプール、バーミンガム、マンチェスターを含む北イングランドをツアーした。最後の公演では、人気が高かったため6泊延長し、パリへの旅行をキャンセルした。[ 61 ] 1892年のパントマイムは「リトル・ボー・ピープ、または赤ずきんと親指トム」で、彼女は赤ずきんを演じた。[ 62 ]公演は5時間続き、ショーのハーレクイン劇で最高潮に達した。[ 63 ] [ n 12 ]ある場面で、彼女の即興の才能がちょっとしたスキャンダルを引き起こした。彼女は祈るためにベッドから起き上がったが、代わりに便器に手を伸ばした。[ 65 ] [ 66 ]この行為にハリスは怒り、二度とやらないように、さもなければ即刻解雇すると彼女に命じた。後に観客として観劇したマックス・ビアボームは、「パントマイムのマリー・ロイドは魅力的で可愛らしいと思いませんか？私は彼女以外にはほとんど考えられません」と言った。[ 67 ] 1892年1月12日、ロイドとコートニーは、リトル・ボー・ピープの夜の公演後、ドルリー・レーンの楽屋で酔って喧嘩した。コートニーは壁から装飾用の剣を引き抜き、彼女の喉を切ると脅した。彼女は軽い打撲傷を負って部屋から逃げ出し、ボウ・ストリート警察署に事件を報告した。[ 68 ] [ 69 ] 1893年初頭、彼女はウルヴァーハンプトンへ行き、そこでフロッシー役で別の不成功作『The ABC Girl; or, Flossie the Frivolous』[ 54 ]に主演した。マックイーン＝ポープによれば、この作品は「喜劇の女王の女優としてのキャリアを終わらせた」という。[ 70 ] [ n 13 ]
ロイドは1893年にニューヨークのコスター＆ビアールのミュージックホールでアメリカ舞台デビューを果たした。彼女は「Oh You Wink the Other Eye」を歌い、アメリカの観客を大いに喜ばせた。他の演目は「After the Pantomime」と「You Should Go to France and See the Ladies Dance」で、どちらも挑発的な衣装を着る必要があった。 [ 72 ]彼女のパフォーマンスは劇場のオーナーたちを喜ばせ、彼らは彼女にアンティークの紅茶とコーヒーのセットを贈った。[ 27 ] [ n14 ]彼女の成功のニュースは故郷にも届き、ロンドンのアントラクト紙は「ミス・マリー・ロイドはニューヨークのコスター＆ビアールのバラエティホールで史上最大のヒットを飛ばした」と報じた。[ 74 ]
ロンドンに戻ったロイドは、「Oh You Wink the Other Eye」の続編として「Listen with the Right Ear」を発表した。[ 75 ]帰国後まもなく、彼女はパリでの公演のためにフランスへ船で向かった。伝記作家のダニエル・ファーソンは、彼女が「それまでのどのイギリスのコメディエンヌよりも大きな称賛を受けた」と考えている。[ 76 ]彼女はフランスの観客のために、最も有名な歌の歌詞をいくつか変更し、「The Naughty Continong」、「Twiggy Vous」、「I'm Just Back from Paris」、「The Coster Honeymoon in Paris」と改題した。[ 77 ] [ n 15 ] 1893年のクリスマスには、彼女はロンドンに戻り、最後のドルリー・レーン劇場での約束を果たし、 「ロビンソン・クルーソー」でポリー・パーキンス役を演じた。[ 52 ] [ 79 ] [ 80 ]この役で彼女は「酒場の女給」と「いたずら好きなコンティノン」を演じ、レノとマズルカを踊った。[ 81 ]数年後、友人にドルリー・レーンでの出演について話した際、彼女は「世界で一番誇らしい小さな女性」だと認めた。[ 52 ]
1894 年 5 月、コートニーはロイドが公演していたレスター スクエアのエンパイア劇場まで彼女を追いかけ、棒で彼女を殴ろうとし、「お前の目をえぐり出して破滅させてやる！」と叫んだ。彼の攻撃はロイドには当たらなかったが、代わりにバージの顔に当たった。この事件の結果、ロイドは報復を恐れてエンパイア劇場を解雇された。[ 82 ] [ n 16 ]ロイドは結婚生活を送っていた家を出て、タフネル パークのカールトン ロード 73 番地に引っ越した[ 84 ]そして、コートニーが彼女に接触できないようにする接近禁止令を申請し、それが認められた。数週間後、ロイドはミュージック ホールの歌手アレック ハーレーと不倫関係になり[ 42 ] [ n 17 ]、その結果、コートニーは 1894 年に彼女の不倫を理由に離婚訴訟を起こした。[ 42 ] [ 82 ]その年、ロイドはイングランドの地方を短期間巡業した後、ハーレーと共にニューヨークへ行き、インペリアル劇場に出演し、2か月間滞在した。イングランドに戻ると、リバプールのクリスマス・パントマイムで「プリティ・ボー・ピープ、リトル・ボーイ・ブルー、靴に住む陽気な老婆」の主役の少年を演じた。彼女の演技はマスコミから絶賛され、「実に自然で優雅で落ち着いている」と評された。[ 86 ]
1895 年までに、ロイドの際どい歌は劇場評論家や影響力のあるフェミニストから頻繁に批判されるようになった。その結果、彼女は厳しい劇場検閲に抵抗されることがしばしばあり、それは彼女の残りのキャリアにつきまとった。[ 87 ]作家でフェミニストのローラ・オーミストン・チャントは、社会純潔同盟のメンバーであり、ミュージックホールの公演の猥褻さを嫌い、会場は売春婦にとって魅力的だと考えていた。彼女の運動により、ロンドン郡議会は、許可条件の一部として、レスター・スクエアのエンパイア劇場の遊歩道の周りに大きなスクリーンを設置することになった。[ 88 ] [ 89 ]スクリーンは不評で、若いウィンストン・チャーチルを含む抗議者たちが後にそれを引き剥がした。[ 90 ] [ 91 ]その年の 11 月、ティボリ劇場でロイドは、親友の男友達から人生の真実を教えられる少女についての小唄「ジョニー・ジョーンズ」を上演した。[ 92 ]この歌は、歌詞自体はわいせつではないものの、ロイドが歌う際にウインクやジェスチャーを加え、聴衆と共謀関係を築こうとしたため、不快だと考えられた。社会改革者たちは「ジョニー・ジョーンズ」を不快だと指摘したが、当時の他の歌に比べればそれほどではないとした。[ 93 ]ミュージックホールの娯楽免許が期限切れになると、免許委員会はミュージックホールの歌の歌詞の内容を、更新に反対する証拠として利用しようとした。[ 89 ]その結果、ロイドは市議会委員会の前でいくつかの歌を歌うよう召喚された。[ 94 ]彼女は「オー！ミスター・ポーター」（ジョージ・ル・ブランが彼女のために作曲）、「ア・リトル・オブ・ホワット・ユー・ファンシー」を歌った。 [ 3 ]そして、一部の作家によれば「She Sits Among the Cabbages and Peas」[ 95 ]であり、抗議を受けて「I Sits Amongst the Cabbages and Leeks」と改題した。[ 96 ]これらの曲は、委員会が何ら問題を見つける理由がないような歌い方で歌われた。評議会の干渉に不満を感じた彼女は、アルフレッド・テニスンのサロン・バラード「Come into the Garden, Maud」を、ニヤニヤしたり肘でつついたりして、それぞれの含みを表現しながら歌った。委員会はそのパフォーマンスに呆然とした。[ 97 ]しかしロイドは後に、その無礼さは「すべて心の中にある」と主張した。[ 3 ]
ロイドとチャントはミュージックホールの娯楽に対する見解は正反対だったが、政治的見解は似ており、マスコミからは敵同士だと誤解された。[ 3 ] [ n18 ]オックスフォードのミュージックホールでのロイドの公演を取材した検査官は、彼女の歌詞の内容は問題ないが、意味ありげなうなずき、視線、微笑み、観客へのウインクの示唆性から、そうではないと感じた。[ 89 ]ミュージックホールに課せられた制限は、すでに商売に影響を及ぼし始めており、多くのホールが閉鎖の危機に瀕していた。[ 98 ]社会不安を避けるため、ハックニー区議会は1896年10月7日に免許制限を撤廃した。[ 99 ] 1896年、ロイドは娘とともに南アフリカへ航海し、娘はリトル・モーディー・コートニーとして母親と同じ舞台に立った。[ 100 ]ロイドは、ダイヤモンドと金の採掘を担当していたイギリスの実業家バーニー・バーナートの目に留まった。バーナートは彼女を口説こうと贈り物を惜しみなく贈ったが、その試みは失敗に終わった。それでも、二人は1897年に彼が亡くなるまで友人関係を続けた。このツアーはロイドにとって大成功で、彼女の歌は南アフリカの聴衆の間で人気を博した。彼女は「Wink the Other Eye」、「Twiggy-Vous」、「Hello, Hello, Hello」、「 Whacky , Whacky, Whack!」、「Keep Off the Grass 」、 「Oh! Mr Porter」などを歌った。2ヶ月のツアーが終わると、ロイドは成功に満足してロンドンに戻った。
翌年、ロイドはニューヨークへ旅立ち、コスター＆ビアールのミュージックホールに再び出演した。彼女の最初の歌は、求婚者を見つける自信のない若い女性についての歌だった。「どんなに立派な男でも、ズボンを履くことはできない」というコーラスは大爆笑を誘い、『ジ・エラ』紙は「観客を大いに笑わせた」と評した。続いて、一見無邪気で小柄に見えるが、実はそうではないフランス人メイドについての歌を披露した。『ジ・エラ』紙はこの登場人物を「見た目ほど慎み深くはなく、観客に『学校では教えてくれないような、ちょっとした厄介なことをよく知っている』と打ち明けた」と評した。その後も多くの歌が続き、どれも温かく迎えられた。公演の最後には、花束やフラワーアレンジメントなど、観客からの贈り物を受け取った。[ 103 ] The Era 紙は、「ロイド嬢の巧みな役作り、その多才さ、そして観客を喜ばせようとする絶え間ない努力が、当然の成功という形で報われた」と評した。[ 103 ]ツアーの後、ロイドはロンドンに戻り、ハーレーと共にハムステッドに引っ越した。[ 104 ]その年のクリスマス、彼女はパントマイムに出演し、今回はペッカムのクラウン劇場で上演された『ディック・ウィッティントン』で主役を演じた。その中で彼女は「A Little Bit Off the Top」を歌い、マックイーン＝ポープはこの曲を「その年のパントマイムの歌の一つ」と評した。ミュージック・ホール・アンド・シアター・レビューも同様に称賛し、「素晴らしいレパートリー、魅力的なドレス、独特の個性！」と評した。[ 105 ] 1898年から1899年のクリスマス期間中、ロイドはクラウン劇場に戻り、そこで給付金を受け取り、 『ディック・ウィッティントン』に出演した。エンターテイメントは、ヴェスタ・ヴィクトリアの歌と、ジョー・エルヴィン主演の「ザ・スクイーカー」という短い演目で最高潮に達した。[ 106 ]
1900 年 2 月、ロイドはペッカムのクラウン劇場で別のチャリティ公演の主役となった。ケイト・カーニー、ベスタ・ティリー、ジョー・エルヴィンらが、ロイド、彼女の妹アリス、キティー・レイバーン、ジェニー・ルビーが主演するメイン作品「シンデレラ」の前に出演した。 [ 107 ]同年、ロイドは離婚がまだ成立していなかったが、ロンドンのサウサンプトン・ロウでハーレーと同居した。ハーレーは、コスターソングの歌手として定評があり、ロイドと同じ舞台に立つことが多かった。彼の穏やかな性格は、コートニーの虐待的な性格とは対照的だった。[ 108 ]ロイドとハーレーは 1901 年にオーストラリアツアーに出発し、5 月 18 日、メルボルンのハリー・リッカーズ・オペラハウスで「ランベス・ウォーク」の独自のバージョンを披露して幕を開けた。[ 109 ] [ 110 ] [ n 19 ] 2か月のツアーが成功した後、ロイドとハーレーはロンドンに戻り、彼女はキャリア唯一のレビューに出演した。レビューのタイトルは「ザ・レビュー」で、チャールズ・レイモンドとフィリップ・ヨークが脚本を書き、ローランド・カースが歌詞、モーリス・ジャコビが作曲した。エドワード7世の戴冠式を祝して、ティボリ劇場で上演された。[ 112 ]ロイドとコートニーの離婚は1905年5月22日に成立し、彼女は1906年10月27日にハーレーと結婚した。[ 113 ]ハーレーは、オーストラリアでの以前の成功に有頂天になっていたものの、妻の人気によって疎外感を感じ始めた。マックイーン＝ポープは「ハーレーは惑星と結婚したスターだ。すでに災いの種が蒔かれ始めていた」と示唆した。[ 114 ] [ n 20 ]
ロイドはハーレーと結婚して間もなく、疲労回復のためボーンマスへ行った。数日後にはロンドンのミュージックホールで公演を再開した。 [ 115 ]新世紀の初めから、ミュージックホールのアーティストと劇場支配人は、労働条件、賃金と特典の削減、マチネー公演の増加をめぐって争っていた。最初の大きな亀裂は、バラエティ・アーティスト連盟が始めた1906年のストライキだった。[ 116 ]翌年、ミュージックホール戦争が始まり、連盟はミュージックホールのパフォーマーのために、より多くの自由とより良い労働条件を求めて戦った。[118 ]ロイドは自分のギャラを請求できるほど人気があったが、ストライキを支持し、[ 119 ]ストライキ参加者のピケを張り、ストライキ基金に惜しみなく寄付した。[ 120 ]士気を高めるため、彼女はしばしばピケラインでパフォーマンスを行い、スカラ劇場での募金公演にも参加した。この紛争は同年後半に、出演者側に概ね有利な解決で終結した。[ 121 ] 1909年、ロイドはダンディーのガイエティ劇場に出演し、ザ・クーリエ紙の批評家は「彼女の明るい笑顔と魅力的な存在感は彼女の人気に大きく関係しており、彼女の歌はキャッチーなスタイルで、ダンディーの観客には馴染みがないかもしれないが、それでも面白く魅力的なスタイルである」と評した。[ 122 ]
夫婦間の問題にもかかわらず、ロイドは1908年にハーレーと共にアメリカツアーに出かけた。彼女は数年前に国内で人気を博した姉のアリスの成功に匹敵することを切望していた。[ 121 ] 1910年までに、マリーとハーレーの関係は終わった。その理由の一つは、彼女の終わりのないパーティーと、1910年のダービーの優勝者である騎手のバーナード・ディロンとの友情が深まったことだった。[ 3 ] [ 123 ] [ n21 ]ロイドと若いスポーツマンは、公然と情熱的な関係を始めた。初めて、彼女の私生活が職業上のキャリアを凌駕した。1910年には、彼女は演劇雑誌でほとんど取り上げられず、出演したとしても、最高のパフォーマンスではなかった。[ 124 ] 1909年にティボリ劇場で彼女の舞台を目撃した作家のアーノルド・ベネットは、「マリー・ロイドの俗悪さの伝説的な巧妙さが理解できなかった」と認め、彼女の歌は「性的な悪戯という同じテーマのバリエーション」だと非難した。 [ 125 ]数年前のコートニーと同様、内気で引っ込み思案なディロンは、ロイドの凝った社交的なライフスタイルに順応するのが難しかった。[ 126 ]ディロンの競馬場での成功は短命だった。[ 127 ] 1911年、彼は自分の馬が勝つことに賭けるために660ポンドを借りたため、ジョッキークラブから追放された。 [ 128 ]ディロンの馬は負け、彼は調教師に借金をすることになった。[ 127 ]彼はロイドのスポットライトを浴びる成功した生活に嫉妬した。[ 129 ]鬱病は飲酒と肥満につながり、彼は彼女に暴力を振るい始めた。[ 130 ]一方、ハーレーは離婚手続きを開始しており、そのストレスから彼は大量に飲酒するようになり、それが彼の演劇キャリアを終わらせた。[ 131 ]ロイドはハムステッドの結婚生活を終え、ディロンと共にゴールダーズ・グリーンに引っ越した。 [ 132 ]マックイーン＝ポープはこの引っ越しを「彼女がこれまでにした最悪のこと」と表現している。[ 133 ]
1912年にロンドンで上演された新しいショーは、ミュージックホールの最高の才能を披露した。[ 134 ]ロイヤル・コマンド・パフォーマンスは、アルフレッド・バットが経営するロンドンのパレス・シアターで行われた。[ 135 ]このショーは、ウエストエンドや地方の劇場を多数経営していたオーストラリアの興行主、オズワルド・ストールによって企画された。ストールはロイズのファンではあったが、彼女の演技の俗悪さを嫌い、ミュージックホールのより家族向けの雰囲気への回帰を主張した。[ 136 ]このため、また彼女が以前のミュージックホール戦争に参加していたため、ストールは彼女を出演者リストから外した。[ 14 ]彼は公演当日に「ジ・エラ」紙に「粗野さや下品さなどは許されない…この警告はごく少数のアーティストによってのみ必要とされる」という広告を出した。 [ 137 ]これに対抗して、ロイドはロンドン・パビリオンで自身のショーを上演し、「彼女のすべての公演は英国国民の命令による御前公演である」と宣伝した。[ 3 ] [ 138 ]彼女は「One Thing Leads to Another」、「Oh Mr Porter」、「The Boy I Love Is up in the Gallery」を上演し、批評家から「コメディの女王」と称賛された。[ 139 ]同年、彼女はデヴォンへ旅し、エクセター・ヒッポドロームで大成功を収めた。デヴォン・アンド・エクセター・ガゼット紙は、ロイドの「Every Movement Tells a Tale」の公演が観客に「大いに楽しまれ」、「何度も拍手喝采を浴びた」と報じた。同紙はまた、「コックニーの少女のパリでの新婚旅行」の朗読も称賛し、「爆笑の渦」を巻き起こした。[ 140 ]
1913年、ロイドはオルフェウム・シンジケートによってニューヨーク・パレス劇場に出演するよう契約された。彼女とディロンは「ディロン夫妻」という偽名でRMSオリンピック号に乗船し[ 141 ]、アメリカの港で長年アメリカに住んでいた妹のアリスに迎えられた[ 142 ] 。到着後、ロイドとディロンは入国ビザを申請した際に主張していたように結婚していないことが当局に発覚し、入国を拒否された。彼らは道徳的堕落を理由に拘束され、国外追放の脅迫を受け[ 143 ] 、調査が行われる間、エリス島に送られた[ 144 ] 。ディロンは妻ではない女性を国内に連れ込もうとしたとして白人奴隷法違反で告発され、ロイドは受動的な行為者として告発された。[ 3 ]長時間の調査の後、それぞれ300ドルの保証金と、アメリカ滞在中は別々に暮らすという条件が課せられ、夫婦は1914年3月まで滞在することが許された。[ 145 ]アリスは後に、「（拘留中の）その後の経験の屈辱は、マリーの心に決して癒えることのない傷を残した。彼女はその恐ろしい24時間について話すことに耐えられなかった」と述べている。[ 146 ]
問題はあったものの、ツアーは成功し、ロイドはアメリカ各地の満員の劇場で公演を行った。彼女の演目は「The Twiddly Wink」、「I'd Like to Live in Paris All the Time (The Coster Girl in Paris)」、「The Aviator」などの歌で構成されていた。これらの曲は、それぞれの歌詞がアメリカ風にアレンジされていたこともあり、人気を博した。[ 147 ]個人的なレベルでは、ロイドのアメリカでの生活は悲惨なもので、ディロンから受ける家庭内暴力の増加によってさらに悪化した。暴行により彼女はいくつかの重要な公演を欠席し、劇場支配人のエドワード・アルビーは激怒し、契約違反で訴訟を起こすと脅した。彼女は病気のため公演が困難だったと主張し、自分の出演順について抗議した。[ 148 ]演劇界の報道機関は納得しなかった。ニューヨーク・テレグラフ紙は「ヴォードヴィル界では、彼女の気性の荒さの根源は家庭内の問題にあると考えられている」と推測した。[ 149 ]イギリスに戻ったハーレーは、 1913 年 12 月 6 日に胸膜炎と肺炎で亡くなった。[ 150 ]ロイドはシカゴで公演中にこの知らせを聞き、「また会う日まで」というメッセージを添えた花輪を送った。[ 151 ]モーニング・テレグラフ紙は、彼女が次のように語ったと報じた。 「故人に敬意を表しつつ、これは私がここ数年で聞いた中で最高のニュースだと喜んで言えます。なぜなら、この不運な年が終わったらすぐにバーナード・ディロンと結婚できるという意味だからです。」[ 152 ]ロイドは 1914 年 2 月 21 日にディロンと結婚し、式はオレゴン州ポートランドの英国領事館で行われた。[ 153 ]ツアーが終わると、ロイドは次のようにコメントした。「私は受けた屈辱を決して忘れませんし、どんなに高額なギャラを提示されても、二度とアメリカで歌うことはないでしょう。」[ 154 ]
ロイドとディロンは1914年6月にイギリスに戻った。[ 151 ]ロイドはリバプール、オールダーショット、サウスエンド、バーミンガム、マーゲートの地方ツアーを開始し、夏のシーズンをロンドン・ヒッポドロームで終えた。[ 155 ]彼女は「パリでのコスター家の新婚旅行」と「リップ・ヴァン・ウィンクル夫人の家賃を払ったのは誰？」を歌ったが、後者はアメリカの聴衆に特に好評だった。2週間以内にイギリスは戦争に突入し、ミュージックホールの世界は混乱に陥った。ロンドンのミュージックホールの雰囲気は愛国的なものに変わり、劇場のオーナーたちは戦争遂行を支援するために慈善イベントやチャリティイベントを頻繁に開催した。[ 156 ]ロイドもその役割を果たし、ベルファストのアルスター義勇軍病院[157]を含む病院を頻繁に訪れ、負傷した兵士たちと交流した。彼女は国民の士気を高めるために軍需工場を視察したが、[ 158 ]その功績に対して公式な評価は得られなかった。[ 159 ] 1914年には「 A Little of What You Fancy Does You Good 」がヒットし、批評家たちはこの曲がそれまでの彼女の人生を完璧に捉えていると考えていた。この歌は、人生の刺激に身を任せるのではなく、若い世代に人生を楽しむよう勧める中年女性についての歌である。歌の中でロイドは、鉄道車両の中で抱き合ってキスをする若いカップルを描写し、自分は後ろにもたれかかって、かつて自分も同じようにしていた思い出を回想する。[ 160 ]
1915年1月、ロイドはクリスタル・パレスに出演し、1万人を超える兵士を楽しませた。同年、彼女は唯一の戦争歌「Now You've Got your Khaki On」を歌った。これはチャールズ・コリンズとフレッド・W・リーが彼女のために作曲したもので、軍服をセクシーだと感じ、それを着ると平均的な太鼓腹の紳士が筋肉質の兵士のように見えると考える女性について歌ったものだった。ロイドの兄ジョンは兵士の格好で彼女と一緒にステージに登場し、この歌の雰囲気を盛り上げた。その後、彼女はすでに定評のある歌「If You Want to Get On in Revue」を歌った。これは演劇界でのキャリアを有利にするために性的なサービスを提供する若い女性を描いたもので、また「The Three Ages of Woman」は女性の視点から男性を皮肉ったものだった。[ 161 ]彼女は戦争中はめったにツアーを行わなかったが、 1916年にノーサンプトン、ワトフォード、ノッティンガムで短期間公演を行った。その年の終わりまでに、彼女は神経衰弱に陥り、その原因は多忙な仕事とハーレーの死に対する反応の遅れにあると考えた。[ 162 ]戦争中、ロイドの世間的なイメージは悪化した。[ 163 ]彼女の伝記作家ミッジ・ギリーズは、ロイドとディロンの暴力的な関係と公の場での職業上の冷遇により、ロイドは「恋人というよりは誰かの母親」のように感じていたと考えた。[ 163 ]
1916 年 7 月、ディロンは徴兵されたが、連隊生活の規律が気に入らなかった。両親と 4 人の兄弟の面倒を見なければならないという理由で免除を申請したが、却下された。 [ 164 ]その後、軍の任務を遂行するには肥満が多すぎると軍関係者を説得しようとしたが、これも失敗に終わった。[ 165 ]ディロンが休暇で家に帰ることが許された稀な機会には、彼はよく酒に溺れた。ある夜、ロイドの友人ベラ・バージが玄関のノックに応答すると、血とあざだらけのヒステリックなロイドがいた。怪我の原因を尋ねられると、彼女はディロンが別の女性とベッドにいるところを目撃し、夫と対決したと述べた。[ 166 ] 1917 年までに、ディロンの飲酒は悪化した。その年の6月、ディロンが酔って妻に暴行を加えたため、2人の巡査がゴールダーズ・グリーンのロイドとディロンの家に呼ばれた。警察が家に入ると、ロイドと彼女のメイドがテーブルの下にうずくまっているのを発見した。ディロンは巡査に詰め寄り、そのうちの1人に暴行を加えたため、裁判にかけられ、罰金を科され、1か月の重労働を宣告された。[ 167 ]ロイドは家庭内暴力のトラウマから逃れるために酒を飲むようになった。その年、彼女はミュージックホールで公演したり特別出演したりして、週に470ポンドを稼いでいた。 [ 168 ] 1918年までに、彼女はイギリス駐留のアメリカ兵の間で人気になったが、イギリス兵の士気をつかむことはできず、[ 163 ]同業者から疎外されていると感じ始めた。ベスタ・ティリーは軍隊への非常に成功した募集活動を主導し、他のミュージックホールのパフォーマーは王室から栄誉を与えられた。[ 157 ]翌年、彼女は恐らく最も有名な曲である「My Old Man (Said Follow the Van)」を歌った。この曲はフレッド・W・リーとチャールズ・コリンズが彼女のために書いたものである。この歌は家賃の取り立て屋から逃れるために家を出る母親を描いている。[ 169 ]歌詞は20世紀初頭のロンドンの労働者階級の生活の苦難を反映しており、彼女には着古したドレスと黒い麦わら帽子を身に着け、鳥かごを抱えたキャラクターを演じる機会を与えた。[ 170 ]
1919 年 7 月、ロイドは、戦時中に募金活動や士気向上に貢献した出演者に敬意を表するロイヤル バラエティ パフォーマンスの出演者リストから再び外された。彼女は冷遇されて打ちひしがれ、認められたライバルたちに恨みを抱くようになった。伝記作家のミッジ ギリーズはロイドを「誰もが本当にジャズを聴きたいかピクチャー パレスに行きたいと思っているのに、ピアノを弾く機会を与えられなければならない才能ある老婦人」に例えた。[ 171 ]彼女は1919 年にカーディフを巡業し、1920 年に年収 11,000 ポンドを稼いでいた。[ 168 ]高額の収入にもかかわらず、彼女は無謀な浪費癖があり、身の丈に合わない生活を送っていた。彼女は寛大さで有名だったが、困っている人と単に彼女の親切につけ込んでいる人を区別することができなかった。[ 172 ] [ n 22 ]彼女の贅沢な趣味、不満を抱いた劇場支配人からの訴訟の積み重ね、貯金ができない性格、友人や家族への気前の良い施しなどが、[ 173 ]晩年の深刻な金銭問題を引き起こした。[ 168 ]
1920年、ロイドはヘンドン治安判事裁判所に2度出廷し、ディロンから受けた虐待について証言した。[ 174 ]その後まもなく、彼女は彼と別れ、その結果、鬱状態になった。[ 3 ]検察官から、1919年のクリスマス以降、ディロンが何回彼女を暴行したかと尋ねられたロイドは、「数えきれないほどたくさんありました。何年も、何度も、いつも彼が酔っている時に起こっていました」と答えた。[ 175 ]この頃には、彼女は舞台上でますます頼りにならなくなっていた。カーディフの劇場にわずか6分出演しただけで、舞台係に運び出された。公演中、彼女はぼうぜん自失として混乱しているように見え、舞台上をよろめき歩いた。彼女は自分の演技が弱いことを自覚しており、公演の合間によく泣いていた。ヴァージニア・ウルフは1921年4月8日にベッドフォード・ミュージック・ホールで観劇し、ロイドを「腐敗の塊――長い前歯――『欲望』を言う下品な言い方、しかし生まれながらの芸術家――ほとんど歩くこともできず、よちよち歩き、老いていて、恥じらいもない」と評した。[ 176 ]
1922年4月、ロイドはカーディフのゲーツヘッド・エンパイアで「コスモポリタン・ガール」を歌った後、楽屋で倒れた。医師は疲労と診断し、彼女は8月に舞台に復帰した。声は弱くなり、上演時間を大幅に短縮した。[ 177 ]伝記作家のナオミ・ジェイコブは、ロイドは「年老いてきて、ありのままの自分、つまり 老いて顔色が悪く、疲れた女性を世間に見せようと決意していた」と考えていた。[ 178 ] 1921年8月12日、ロイドはロンドン・パラディウムでの出演をキャンセルし、代わりに自宅に留まって遺言状を書いた。[ 176 ] [ n 23 ]
1922年初頭、ロイドはお金を節約するために姉のデイジーと同居した。[ 179 ] 10月4日、医師の忠告に反して[ 177 ] 、彼女は北ロンドンのエドモントンのエンパイア・ミュージック・ホールに出演し、「I'm One of the Ruins That Cromwell Knocked About a Bit」を歌った。彼女のパフォーマンスは弱々しく、足元もおぼつかず、ついには舞台上で倒れてしまった。彼女の不安定で短いパフォーマンスは、すべて演技の一部だと思った観客にとっては大笑いとなった。[ 180 ] 3日後、アルハンブラ劇場に出演中に、彼女は舞台上で体調を崩し、後に楽屋で腹痛を訴え、痛みで動けなくなっているところを発見された。彼女はその日の夕方遅くに帰宅し、そこで心臓と腎臓の機能不全により52歳で亡くなった。[ n 24 ] 1922年10月12日、ハムステッド墓地で行われた彼女の葬儀には5万人以上が参列した。 [ 182 ] [ 183 ] [ n 25 ]ロイドは亡くなった時無一文で、7,334ポンド相当の遺産[ 184 ]は、彼女とディロンが長年にわたって抱えていた借金の返済に役立った。[ 185 ]ロイドの死去を報じたタイムズ紙は次のように書いている。
彼女の死によって、世間は、個性派女優として並外れた幅広さと極めて幅広いユーモアの持ち主であった鮮やかな個性だけでなく、前世紀の古いミュージックホールの舞台との数少ない繋がりの一つも失うことになる。[ 186 ]
翌月、『ザ・ダイアル』誌に寄稿したTSエリオットは、「いわゆる下層階級に名前が知られているミュージックホールのパフォーマーはごく少数だが、その中でもマリー・ロイドは圧倒的に人々の愛情を強く受けていた」と主張した。[ 12 ]伝記作家で友人のマックイーン＝ポープは、ロイドは「自らの意志で衰退していった。その病は治らないもので、失恋と呼ぶ人もいるかもしれないが、もっと感傷的でない診断としては幻滅だろう」と考えていた。[ 187 ]物真似芸人のチャールズ・オースティンは、「私は旧友を失い、大衆は最も愛された舞台スターを失った。彼女に代わる者はいない」と追悼の意を表した。[ 188 ]
注記
参考文献
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