ハムレットのパフォーマンス

ウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』は、17 世紀初頭から何度も上演されてきました。

シェイクスピアはハムレットの役を、台詞の記憶力と感情の振り幅の広さを兼ね備えた俳優、宮内大臣一座の悲劇俳優リチャード・バーベッジのために書いた。 ^[1]ハムレットはシェイクスピアの生涯で4番目に人気のある戯曲だったようで、それを上回るのはヘンリー六世第一部、リチャード三世、ペリクレスだけだった。^[2]物語は何世紀も前の話だが、グローブ座ではエリザベス朝の衣装で上演された。^[3]

ハムレットは1607年9月にシエラレオネ沖でレッドドラゴン号の乗組員によって上演されたと言われている。^[4]しかし、この記録の信憑性は疑問視されている。^[5]宮廷での上演は1619年と1637年に行われ、後者は1月24日にハンプトンコート宮殿で行われた。^[6] GRヒバードは、同時代の文学においてハムレットはシェイクスピアの登場人物の中でフォルスタッフに次いで言及や言及が多いため、歴史的記録にはない頻度で上演されていたに違いないと主張している。^[7]

この劇は王政復古時代の初期に復活した。既存の劇が2つの特許劇団に分割された際、ハムレットはウィリアム・ダヴェナント卿のデュークス・カンパニーが確保した唯一のシェイクスピアの人気作だった。 ^[8]ダヴェナントはトーマス・ベタートンを主役に起用し、ベタートンは74歳までハムレットを演じ続けた。 ^[9] ドルリー・レーン劇場のデイヴィッド・ギャリックはシェイクスピアを大幅に翻案したバージョンを制作し、「私は、この高貴な劇を第5幕のゴミから救い出すまでは舞台を降りないと誓った。墓掘り人の策略、オスリック、そしてフェンシングの試合なしで上演した」と語った。^[10]北米でハムレットを演じた最初の俳優として知られるのは、1759年にフィラデルフィアでアメリカン・カンパニーが上演したルイス・ハラム・ジュニアである。 ^[11]

ジョン・フィリップ・ケンブルは1783年にハムレット役でドルリー・レーン劇場デビューを果たした。^[12]彼の演技は他の誰よりも20分長かったと言われ、彼の長い休止は「言葉の間に音楽を流すべきだ」という残酷な提案につながった。^[13] サラ・シドンズはハムレットを演じた最初の女優として知られ、その後この役は女性が演じることが多く、大絶賛された。^[14] 1748年、アレクサンダー・スマロコフは、クローディアスの暴政に対する反対の体現者としてハムレット王子に焦点を当てたロシア版を書いた。このテーマは20世紀まで東中国の版に浸透した。^[15]アメリカ独立後の数年間、トーマス・アプソープ・クーパーは若い国を代表する悲劇俳優であり、フィラデルフィアのチェスナット・ストリート劇場とニューヨークのパーク劇場でハムレット（およびその他の劇）を演じた。 「観客の中に知り合いがいると認める」ことや「セリフの暗記が不十分」と叱責されたにもかかわらず、彼は全国的な有名人となった。^[16]

ロマン主義と初期ヴィクトリア朝時代、アメリカにおけるシェイクスピアの最高級公演は、ジョージ・フレデリック・クック、ジュニウス・ブルータス・ブース、エドマンド・キーン、ウィリアム・チャールズ・マクレディ、チャールズ・ケンブルといったロンドンの一流俳優によるツアー公演だった。このうち、ブースはアメリカでキャリアを積み、アメリカで最も有名なハムレットとその最も悪名高い俳優であるエドウィン・ブースとジョン・ウィルクス・ブースを生んだ。^[17] チャールズ・ケンブルはフランスにおけるシェイクスピア熱の先駆者であり、1827年のパリでの彼のハムレット公演は、ヴィクトル・ユゴーやアレクサンドル・デュマといったロマン主義運動の主要メンバーによって鑑賞され、彼らは特に狂気の場面でのハリエット・スミスソンのオフィーリアの演技を賞賛した。^[18]エドマンド・キーンは、ハムレット役に通常つきもの王者の華美な衣装を捨て、地味な衣装でハムレットを真面目で内省的な人物として演じた最初のハムレット役者だった。^[19]ヴィクトリア朝時代の俳優兼マネージャー（キーン、フェルプス、マクレディ、アーヴィングなど）は、凝った舞台装置と衣装を使い、シェイクスピアを壮大な形で上演した。^[20]これとは全く対照的に、ウィリアム・ポエルが1881年に制作した最初の四つ折り版のテキストは、エリザベス朝の劇場の状況を再現する初期の試みであり、単純に赤いカーテンを背景にした舞台だった。^[21]

俳優兼マネージャーが自分の中心人物の重要性を強調する傾向は、批評家から常に受け入れられたわけではない。フォーブス＝ロバートソンの演技に対するショーの賞賛は、アーヴィングへの皮肉で終わっている。「劇のストーリーは完全に理解可能で、観客の注意が主役から逸れる場面もあった。ライシーアム劇場はどうなっているんだ？」^[22]ハムレットはシェイクスピアの死後5年以内にドイツでツアー公演され、^[23] 19世紀半ばまでにはドイツ文化に同化し、フェルディナント・フライリグラスが「ドイツはハムレットだ」と主張するほどだった^[24]インドでは1850年代から、パールシー演劇の伝統がハムレットを民俗演劇に変え、数十の歌が追加された^[25]米国では、エドウィン・ブースのハムレットが演劇の伝説となった。彼は「暗く、狂気じみた、夢想的で神秘的な詩の主人公のよう... [演技は] 現実の生活から可能な限り離れた理想的なやり方だった」と評された。^{[26]ブースは1864/5年のシーズンに}ウィンターガーデン劇場で100夜にわたってハムレットを演じ、アメリカにおけるシェイクスピアのロングラン時代の幕開けとなった。^[27]サラ・ベルナールは1899年のロンドンでの人気作で王子を演じ、女性キャストに付きものの「女々しい」主人公のイメージとは対照的に、彼女は自分のキャラクターを「男らしく毅然としているが、それでも思慮深い... [彼は] 行動する前に考える、それは偉大な強さと偉大な精神力を示す特徴である」と評した。^[28]

19世紀に西洋の一座が訪れたことを除けば、日本で初めてハムレットがプロによって上演されたのは、1903年に川上音二郎が新派として翻案した作品だった。^{[29] 1911年には、}坪内逍遥がハムレットを翻訳し、新劇と歌舞伎のスタイルを融合させた公演をプロデュースした。 ^[30]このハイブリッドなジャンルは、 1955年の福田恆存のハムレットで頂点に達した。^[31] 1998年、蜷川幸雄が能楽風のハムレットをプロデュースし、ロンドンで上演した。^[32]

演劇史において特に重要なのは、 1911年から1912年にかけてモスクワ芸術座が制作した作品で、20世紀で最も影響力のあった2人の演劇家、コンスタンチン・スタニスラフスキーとエドワード・ゴードン・クレイグが共同制作した。^{[33]クレイグは、この作品を}象徴主義の モノドラマとして構想し、あらゆる側面が劇の主人公に従属し、劇はハムレットの目を通して見た夢のようなビジョンを提示するだろうと考えた。この解釈を裏付けるために、クレイグは狂気、殺人、死などの典型的で象徴的な人物を追加し、ハムレットをすべての場面で舞台上に登場させ、自分が参加していない場面を黙って観察することを望んだが、スタニスラフスキーがそれを却下した。^[34]

クレイグは様式化された抽象表現を望み、スタニスラフスキーは心理的な動機付けを求めた。スタニスラフスキーは、内的に正当化された写実的な演技を生み出すために最近開発した「システム」が古典劇の形式的な要求を満たすことを証明しようとした。 ^[35]スタニスラフスキーのハムレット像は活動的で精力的で改革的な人物であったが、クレイグはハムレットを、周囲のすべてに具現化された物質の原理との相互破壊的な闘争に巻き込まれた精神的原理の象徴とみなした。 ^[36]

この作品の最も有名な点は、クレイグが単一のシンプルなセットを使い、シーンごとに大きな抽象的なスクリーンを使って演技エリアの大きさや形を変えた点である。^[37]これらの配置は、登場人物の心の状態を空間的に表現したり、一連のシーンで要素を保持したり変形したりしながら劇的な進行を強調したりするために使用された。 ^[38]

クレイグの解釈の核心は、最初の宮廷場面の演出にあった (1.2)。^[39]スクリーンは後ろの壁に沿って一列に並び、拡散した黄色の光に照らされていた。斜めの明るい金色の光線に照らされた高い玉座から、封建階級を表すピラミッドが降りてきて、一枚の統一された金色の塊のような錯覚を与え、廷臣たちの頭がスクリーンの隙間から突き出ていた。暗い影の中、前景ではハムレットが夢を見ているかのように横たわっていた。ハムレットと宮廷の間には金紗が掛けられ、クローディアスが退場する場面では人物は残っているが、金紗が緩んでいて、ハムレットの考えが別のところに向かうと人物は消え去るように見えた。この場面は、MATでは前代未聞の喝采を浴びた。^[39]ロシアのマスコミからの敵対的な批評にもかかわらず、この作品は世界中で前例のない熱狂的な注目を集め、劇場を「西ヨーロッパの文化地図に載せた」^{[40] 。}

ハムレットは、しばしば当時の政治的な意味合いを帯びて演じられる。ベルリン国立劇場で上演されたレオポルド・ジェスナーの1926年のプロダクションでは、クローディアスの宮廷を、ヴィルヘルム皇帝の腐敗した卑屈な宮廷のパロディとして描いた。 ^[41] ハムレットは心理劇でもある。ジョン・バリモアは、1922年にニューヨークで行った画期的なプロダクションのクローゼットシーンと狂気のシーンにフロイト的な意味合いを持ち込み、同プロダクションは101夜上演された（ブースの記録を破った）。彼は1925年にロンドンのヘイマーケット劇場でこのプロダクションを上演し、ジョン・ギールグッドやローレンス・オリヴィエによるその後の公演に大きな影響を与えた。^[42]ギールグッドは何度もこの中心的な役を演じている。1936年のニューヨークでのプロダクションは136回の公演となり、「バリモア以来の最高の役の演者」という称賛を受けた。^{[43] 「後世の人々は}モーリス・エヴァンスをあまり好意的に扱わなかった」が、1930年代から1940年代を通して、アメリカにおけるシェイクスピア劇の第一人者とみなされていたのはギールグッドやオリヴィエではなくエヴァンスであり、1938/39シーズンにはブロードウェイ初のノーカット版『ハムレット』を上演し、上演時間は4時間半に及んだ。^[44]

1937年、タイロン・ガスリーは精神分析医アーネスト・ジョーンズのハムレットの行動に関する「エディプス・コンプレックス」理論に基づいて、オールド・ヴィック劇場でオリヴィエのハムレットを演出した。 ^[45]オリヴィエはもう一つの画期的な作品に関わり、1963年に新設された国立劇場の初演でピーター・オトゥールのハムレットを演出した。 ^[46]

ポーランドでは、ハムレットの公演数は政情不安の時に増加する。なぜなら、その政治的テーマ（犯罪容疑、クーデター、監視）は、当時の状況についてコメントするために使用できるからである。 ^{[47]同様に、}チェコの演出家は占領時にこの劇を使用してきた。1941年のヴィノフラディ劇場の公演は、「無慈悲な環境に耐えようとする知識人の無力な状況を、しかるべき注意をもって強調した」と言われている。 ^[48]中国では、ハムレットの公演は政治的な意味を持つ。顧無為の1916年の『国家権力の簒奪者』は、ハムレットとマクベスを融合したもので、袁世凱の共和国転覆の試みに対する攻撃であった。 ^[49] 1942年、焦居音は、政府が日本軍の侵攻から撤退した四川省の孔子廟でこの劇を演出した。 ^[49]天安門広場での抗議活動が崩壊した直後、林昭華は1990年に『ハムレット』を上演した。この作品では、王子は意味の喪失に苦しむ普通の人間であった。ハムレット、クローディアス、ポローニアスを演じる俳優たちは、クローディアスの死の瞬間など、重要な場面で立場を入れ替えた。このとき、通常ハムレットを演じる俳優は地面に倒れた。^[50] 1999年、ジェネシス・レパートリーは1963年のダラスを舞台にしたバージョンを上演した。

イアン・チャールソンは、1989年10月9日から11月13日まで、リチャード・エアの演出によるオリヴィエ劇場でのハムレットを演じた。彼は、同作を降板したダニエル・デイ＝ルイスの代役を務めた。当時、エイズで重病だったチャールソンは、最後の公演から7週間後に亡くなった。同僚で友人の俳優イアン・マッケランは、チャールソンのハムレットの演技はまるで生涯この役をリハーサルしてきたかのようだったと語っており、^[51]この公演は他の大きな賞賛も集め、中にはこれをハムレットの決定版と呼ぶ者もいた。^[52]

オーストラリアでは、 1994年にシドニーのベルヴォア・ストリート劇場で『ハムレット』が上演され、リチャード・ロクスバーグがハムレット役、ジェフリー・ラッシュがホレイショ役、ジャクリーン・マッケンジーがオフィーリア役、デヴィッド・ウェナムがレアティーズ役など、著名な俳優陣が出演した。この絶賛された作品はニール・アームフィールドが演出した。^[53]

2005年にサラエボでイースト・ウェスト・シアター・カンパニーがハリス・パショヴィッチ監督により『ハムレット』を上演し、舞台を15世紀のイスタンブールに移した。^[54]

2009年5月、ドンマー・ウェアハウス・ウエストエンド・シーズンのウィンダムズで、ジュード・ロウが主役を演じてハムレットが開幕した。共演者はロン・クック、ピーター・エア、グウィリム・リー、ジョン・マクミラン、ケヴィン・R・マクナリー、ググ・バサ＝ロー、マット・ライアン、アレックス・ウォルドマン、ペネロピ・ウィルトン。プロダクションは6月3日に公式開幕し、2009年8月22日まで上演された。^{[55] [56]}この劇のさらなるプロダクションは、 2009年8月25日から30日までデンマークのエルシノア城で上演された。 ^[57]その後、ジュード・ロウ版ハムレットはブロードウェイに移り、ニューヨークのブロードハースト劇場で12週間上演された。プレビューは9月12日に始まり、公式開幕は2009年10月6日だった。^{[58] [59]}エルシノアで既に取り入れられていたいくつかの変更点があり、ロス・アームストロング、ジェラルディン・ジェームズ、マイケル・ハドリーが新たに加わった。^{[60] [61]}ローのブロードウェイキャストには、ハリー・アトウェル、イアン・ドライスデール、ジェニー・ファンネル、コリン・ヘイ、ジェームズ・ル・フーヴル、ヘンリー・ペティグルー、マット・ライアン、アラン・ターキントン、フェイ・ウィンターも含まれている。2014年4月23日、16人の俳優の一座がロンドンのシェイクスピア・グローブ座を出発し、シェイクスピア生誕450周年を記念して2年間にわたり世界各国でハムレットを上演した。

2019年3月、この劇はカナダでシェイクスピア・カンパニーによって上演され、主役はパキスタン人俳優アハド・ラザ・ミールが演じた。^[62]

『ハムレット』が最初に映画化されたのは、1900年にサラ・ベルナールが制作した剣術の場面を収めた5分間の映画だった。この映画は粗雑なトーキーで、音楽と歌詞はレコードに録音され、映画に合わせて流された。^[63]無声版は1907年、1908年、1910年、1913年、1917年に公開された。^[64] 1920年、アスタ・ニールセンは男装して人生を過ごす女性としてハムレットを演じた。^[65] 1933年、ジョン・バリモアは幽霊の場面のカラースクリーンテストを撮影したが、これは2本ストリップのテクニカラー映画版の企画だったが実現しなかった。^[66] ローレンス・オリヴィエの1948年の映画版は、アカデミー作品賞と主演男優 賞を受賞した。彼の解釈は、劇のエディプス的含意を強調し、ハムレットの母親役に28歳のアイリーン・ハーリーを配役し、ハムレット役の彼自身を41歳で演じさせたほどである^。[67] 『ハムレット』（ロシア語：Гамлет ）は、1964年にボリス・パステルナークの翻訳に基づき、グリゴリー・コージンツェフが監督し、ドミトリ・ショスタコーヴィチが音楽を担当したロシア語の映画化である。^[68]ジョン・ギールグッドは1964年から1965年にかけてラント＝フォンタンネ劇場でリチャード・バートンの演出を行い、エレクトロノビジョンでライブパフォーマンスの映画が制作された。^[69]フランコ・ゼフィレッリのシェイクスピア映画は「理知的というよりは官能的」と評されており、シェイクスピアを「さらに人気者にする」ことが彼の狙いであった。^[70]この目的のため、彼は1990年版の主役に当時『マッドマックス』で有名だったアメリカ人俳優メル・ギブソンを、そしてガートルード役に当時『危険な情事』の精神異常者の愛人役で有名だったグレン・クローズを起用した。^[71]

ゼフィレッリ監督の『ハムレット』は大幅にカットされていたが、それとは対照的に、1996年にケネス・ブラナーが脚本、監督、主演を務め、シェイクスピアの戯曲を一語一句忠実に再現した4時間弱の作品となった。^{[72]ブラナーは}ヴィクトリア朝時代の衣装と家具で舞台を設定し、18世紀初頭に建てられたブレナム宮殿を外部のシーンのエルシノア城に見立てた。この映画は叙事詩として構成されており、劇中では明確にされていない要素を強調するためにフラッシュバックを頻繁に使用している。例えば、ハムレットとケイト・ウィンスレット演じるオフィーリアとの性的関係や、ケン・ドッド演じるヨリックに対する幼少期の愛情などである。^[73] 2000年、マイケル・アルメレイダは物語の舞台を現代のマンハッタンに設定し、イーサン・ホークが映画学生のハムレットを演じた。クローディアスは兄を殺害して会社を乗っ取り、「デンマーク・コーポレーション」のCEOとなった。^[74]

ハムレットは様々なメディアに翻案されている。翻訳によって原作が劇的に変化することもあった。ジャン＝フランソワ・デュシスはフランス語版を創作し、1769年に初演された。これは古典的な統一性に合うように翻案されたものである。ハムレットは最後に生き残る。フランスの作曲家アンブロワーズ・トマは1868年にアレクサンドル・デュマ父の翻案に基づき、ジュール・バルビエとミシェル・カレの台本を使用してオペラのハムレットを創作した。めったに上演されないが、オフィーリアの有名な狂気のシーンが含まれている。

ハムレットの筋書きは、劇中のテーマを現代風にアレンジした映画にも翻案されている。西ドイツの映画監督ヘルムート・コイトナーによる映画『休息は沈黙』は、社会の腐敗を扱っている。日本の映画監督黒澤明の『悪い奴ほどよく眠る』は、舞台を現代日本に移している。^[75]クロード・シャブロルの『オフィーリア』 （フランス、1962年）では、主人公のイヴァンがオリヴィエの『ハムレット』を見て、自分もハムレットと同じ境遇にあると思い込むが、それは間違って悲劇的な結果をもたらす。^[76] 1977年、東ドイツの劇作家ハイナー・ミュラーは『ハムレットマシーン』を執筆した。これは、ハムレットのポストモダニズム的な凝縮版である。この翻案はその後、1989/1990年の作品『ハムレット/マシーン』におけるシェイクスピアの戯曲の翻訳に取り入れられた。 ^[77]トム・ストッパードは1990年に自身の戯曲『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』の映画化を監督した。^[78]現在までに最も興行収入の高い『ハムレット』の翻案は、ディズニーのアカデミー賞受賞アニメ映画『ライオンキング』である。ただし、このジャンルにふさわしく、戯曲の悲劇的な結末は避けられている。^[79]これらの翻案に加えて、他の芸術作品でも ハムレットへの言及は無数にある。

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• バーバー、リッチモンド（2008年6月）。「アンソニー・マーロウの東インド会社日誌、1607-1608」。ハンティントン図書館季刊誌。71 （2）。ヘンリー・E・ハンティントン図書館・美術館：255-301。doi ：10.1525/hlq.2008.71.2.255。ISSN 0018-7895  。