
エドワード・ヘンリー・アボット・アンダーソン(1864年4月14日、バークシャー州サンドハースト生まれ - 1959年8月22日、サリー州キャンバリー生まれ)は、職業的にはアラン・エインズワースとして知られ、イギリスの俳優、プロデューサーでした。彼のキャリアは1887年から1949年まで60年以上にわたり、オスカー・ワイルドの『真面目が肝心』の1895年の初演ではアルジャーノン・モンクリフ役を演じました。
エインズワースは、古典や社会問題を扱った現代劇を避け、主に応接室での喜劇や現代上流社会の劇に出演した。1938年に舞台から引退し、1949年に 映画『ドルウィン最後の日々』で最後の俳優としての出演を果たした。
人生とキャリア
幼少期
エインズワースはサンドハースト王立陸軍士官学校で、少将エドワード・アボット=アンダーソンと最初の妻マーサ(旧姓バーケット)の三男として生まれた。マーサはエインズワースが生まれた翌日に亡くなった。長男ジョン・ヘンリーは父の後を継いで陸軍に入り、准将にまで昇進した。次男ウィリアム・モーリスは医学の道に進み、プリンセス・ロイヤルの医師となった。[1]エインズワースはチャタム・ハウス・グラマー・スクールに通い、その後教育を受けるためフランスとドイツに派遣された。[1]フランスにいる間、彼はコメディ・フランセーズの常連となり、そこでフランス演技のテクニックを学んだ。タイムズ紙は彼のこの時期について次のように述べている。
- 一流であろうとする彼の決意、演技を芸術として尊重すること、言葉遣いの明瞭さと親密なタイミングへのこだわり、自分が十分に演じられないと感じた役を引き受けたくないという態度、そして彼の華麗さは、すべて彼が成長期に受けたフランス演劇の影響によるものであった。[2]
イングランドに戻った後、エインズワースは演劇の道を志し、1887年4月にハーバート・ビアボーム・ツリー製作・主演のアウトラム・トリストラム作『赤いランプ』にクレジットなしのエキストラとして舞台デビューした。[1] [3]その後、マーゲートのサラ・ソーンの劇場で生徒となり、1887年11月にロンドンに戻り、セント・ジェームズ劇場で白韻悲劇『魔女』で端役を演じた。スタンダード紙は「AEエインズワース氏は割り当てられた数行のセリフを立派に話した」と評した。[4] 1888年3月、エインズワースはラトランド・バリントン作・主演の短命作品『死にゆく者へ』に出演した。[5]その後、ジョン・ヘアとウィリアム・ケンダルのマネージメントの下、セント・ジェームズ劇場の劇団に復帰した。彼はアーサー・ピネロの『鉄の首領』の再演でポンタック将軍を演じた。[1]その年の後半にヘア・アンド・ケンダルの経営が終わり、バリントンがセント・ジェームズ劇場の賃借人を引き継ぎ、彼は『司祭の娘』のアッシュウェル卿役にエインズワースを起用した。評論家たちはこの役を「大変」「恩知らずで全体的にばかげている」難しい役だと考え、舞台でこの役をうまく演じたエインズワースを特に高く評価した。[6]
1890年代

1890年から1892年にかけて、エインズワースは宮廷劇場で一連の役を演じた。 『弱い性』のジョージ・リプトット、『ジャックおばさん』のセント・ジョン・ブロンプトン卿、 『閣僚』のブルック・トゥオンブリー卿、 『火山』のギルバート・ステュークリー卿、『亡き哀悼者』のリチャード・ウェッブ卿などである。[7]
1883年から1884年にかけて、アベニュー、グローブ、クライテリオン、デイリーズ、ギャリックの各劇場に出演した後、エインズワースはセント・ジェームズ劇場のジョージ・アレキサンダー劇団に入団し、 『真面目が肝心』の初演でアルジャーノン・モンクリフを演じた。ワイルドはリハーサルに一度しか出席しなかったが、その後キャストを呼び集めて「自分が書いた劇を少し思い出させる」劇を観たが、似ているのはそれだけだと語ったと彼は回想している。[8]作者の懸念にもかかわらず、1895年2月14日に初演されると、劇は熱狂的に受け入れられた。1940年代を振り返り、エインズワースはジャーナリストで伝記作家のヘスケス・ピアソンに「53年間の俳優生活で、[あの]初演の夜ほど大きな勝利を覚えたことはない」と語っている。[9]アルジャーノン役は、彼を以前よりも広く世間の注目を集めさせ、[2]彼の評価は素晴らしかった。「エインズワース氏はモンクリフの当たり障りのない厚かましさを完璧に演じている」[ 10]「[彼は]重々しい贅沢さの正しい流れを捉えている」[2]「作者の機知と最もよく調和する、上品な傲慢さの調子を正確に捉えている」[11]
1895年後半、アレクサンダーはセント・ジェームズ劇団を率いてツアーに出かけ、9月にはバルモラル城でヴィクトリア女王のために喜劇劇『リバティ・ホール』の指揮公演を行った。[1] 10年の残り期間、エインズワースはロンドンの7つの劇場に出演し、主に社交劇や応接室での喜劇に出演したが、 1896年には『ゼンダ城の虜』の翻案でルリタニアのロマンスにも挑戦した。[1]後年、彼はこの劇に再び出演し、もはや子役ではなく、父親のようなサプト大佐を演じた。[1]
1900年から1920年

エインズワースは1900年代を、デイヴィッド・ベラスコの戯曲『蝶々夫人』でB・F・ピンカートン中尉を演じて始めた。この作品はジャコモ・プッチーニのオペラ版でさらに有名になる5年後の作品だった。[1] 1903年には、18世紀の喜劇『密会』でサー・ジョン・メルヴィルを演じ、時代劇に数少ない出演を果たした。[12] 1903年から1907年にかけて、マリー・テンペストと長期公演の舞台で実りあるパートナー関係を築いた。そのほとんどはコメディ劇場で上演されたが、一度ニューヨークに足を運び、エンパイア劇場で『スザンヌの自由』を演じた。[1] [13]
1912年2月、エインズワースはデューク・オブ・ヨーク劇場でピネロの『The "Mind the Paint" Girl』でニコラス・ジェイズ大尉役を演じ、その後、初めてマネージメントの仕事に就き、ニュー・シアターで『Ready Money』の司会と主演を務め、200回以上の公演を行った。[1]その後数年間、彼はギャリック劇場で俳優兼マネージャーとしてのキャリアを続け、その後、ブロンソン・アルベリーと共同でクライテリオン劇場、そしてアーヴィング・アルベリーと共同でプリンス・オブ・ウェールズ劇場で活躍した。[1]
第一次世界大戦中、劇場は休暇で帰国する兵士たちに娯楽を提供するために営業を続けるよう要請された。エインズワースはこれに従い、俳優、プロデューサー、慈善公演への貢献者として引っ張りだこになった。[2]
晩年

1921年、エインズワースはサマセット・モームの『サークル』のポーテウス卿役で最大の成功を収めた。タイムズ紙は、彼を見た人は「彼の演技の完璧な豊かさ」を忘れることはないだろうと書き、ザ・プレイ・ピクトリアル紙は次のように評した。
アラン・エインズワース氏の演技のおかげで、この劇は私の心に心地よい思い出として残るでしょう。これは、故ハーバート・ツリー卿が入居していた時代からヘイマーケット劇場の舞台で見られた最も見事なキャラクター演技の 1 つです。ツリー卿にふさわしい演技でした。完璧な「メイク」で、その態度や癖は他に類を見ないもので、喜劇演技の真の見本です。」[14]
翌年、エインズワースはA・A・ミルンの『ドーバー街道』で「ものすごい執事ドミニク…信じられないほど偉大な人物」を演じ、またもや典型的な成功を収めた。[15]劇画誌は「ユーモラスな展開の見事な研究であり、あらゆる効果が努力なしに得られている」と賞賛した。[16]
1930年代、エインズワースはウエストエンドの演劇に出演し続けた。 1931年に『ザ・サークル』が再演されたとき、彼の演じるポーテウス卿は熱狂的な批評を集めた。 [2]彼は新世代の俳優たちの動向に強い関心を持ち続けた。1937年にインタビューアーから、若い俳優の中で「本物」だと思うのは誰かと尋ねられたとき、彼はこう答えた。「ハムレットを演じたあの若者、ギールグッド。ええ、彼は間違いなく本物です。そしてもう一人の少年 、ローレンス・オリヴィエ、そしてシェイクスピアを演じたことがある少女、マーガレッタ・スコットです。」[8]ギールグッドが1938年に『真面目が肝心』をプロデュースし主演したとき、初日の公演後に舞台裏にやって来たエインズワースが、この作品は素晴らしく、オリジナルの陽気さと「まさに正しい雰囲気」をとらえていると語ったとき、ギールグッドと彼の同僚たちは喜び、勇気づけられた。[17]
エインズワースの最後の舞台役は、ローレンス・ハウスマンの『ヴィクトリア・レジーナ』のコニンガム卿だった。タイムズ紙は「アラン・エインズワース氏のコニンガムの機知と威厳が、他のすべてを素人っぽく見せている」と評した。[18]この劇は337回上演され、その後エインズワースは舞台俳優から引退した。[2]彼の最後の役は映画で、 『ドルウィン最後の日々 』(1949年)の老いたランカスター卿だった。[19] [20]タイムズ紙は彼のキャリアを次のようにまとめた。
彼はロンドンの25の劇場で演技をし、ヘイマーケット劇場とセント・ジェームズ劇場で最も頻繁に出演した。また、50人以上の現代劇作家の脚本に出演した。彼はショーの作品(一時期『ユー・ネバー・キャン・テル』の役をリハーサルしていたが)やグランヴィル・バーカーの作品には出演しなかった。彼の興味は人物の喜劇に集中しており、思想のドラマには共感しなかったからである。彼のお気に入りの役はチャールズ・サーフィスであり、これは彼の一般的な考え方をよく表している。彼は当時のほとんどすべての著名な俳優や女優と仕事をし、ヴィクトリア女王、エドワード7世とアレクサンドラ女王、ジョージ5世とメアリー女王、ジョージ6世とエリザベス女王の前に姿を現した。[2]
エインズワースは95歳でカンバリーの自宅で亡くなった。[2]
映画
- 人生ゲーム(1922年)ジョン役
- 情熱の炎(1922年)フォーブス氏役
- ブラウン・シュガー(1931年)ナイツブリッジ卿役
- カレンダー(1931年)エドマンド・ガース役
- ジャスト・スミス(1933年)トレンチ卿役
- 愛と人生と笑い(1934年)ボリス王役
- リトル・フレンド(1934年)アンバリー大佐役
- 鉄の公爵(1934年)(ジョージ・アーリスがルイ18世役で出演)
- ブリュースターの百万長者(1935年)(ジャック・ブキャナン、リリ・ダミタ出演)ロールズ役
- 私はクラウディウス(1937) 上院議員アシアタカス役
- ヤングマンズファンシー(1939年)ミスター・トラブショー役
- ドルウィン最後の日々 (1949) (エディス・エヴァンス、エムリン・ウィリアムズ、リチャード・バートン出演) ランカシャー卿役 (最後の映画出演)
参考文献と出典
参考文献
- ^ abcdefghijk パーカー、38–39 ページ
- ^ abcdefgh 「アラン・エインズワース氏 – 見事な高尚な喜劇の演技」、タイムズ、1959年8月25日、10ページ
- ^ 「ロンドン劇場」、The Era、1887年4月23日、14ページ
- ^ 「セント・ジェームズ劇場」、ザ・スタンダード、1887年11月7日、2ページ
- ^ 「オリンピック劇場」、モーニングポスト、1888年3月24日、5ページ
- ^ 「昨夜の演劇」、レイノルズ新聞、1888年10月14日、8ページ。および「劇場」、デイリーニュース、1888年10月1日、3ページ。
- ^ 「E. アラン・エインズワース氏」、 The Era Almanack、1896 年 1 月、32 ページ
- ^ ab 「劇場での50年:エインズワース氏の祝典」、オブザーバー、1937年6月6日、13ページ
- ^ ピアソン、257ページ
- ^ 「セント・ジェームズ劇場」、ザ・スタンダード、1895年2月15日、3ページ
- ^ 「At the Play」、オブザーバー、1895年2月17日、6ページ
- ^ 「ヘイマーケット劇場での『秘密の結婚』」マンチェスター・ガーディアン、1903年3月18日、6ページ
- ^ 「The Freedom of Suzanne」、インターネット・ブロードウェイ・データベース。2019年3月13日閲覧。
- ^ 「今月の演劇」、演劇写真集、1921年3月、74~75ページ
- ^ アーヴィン、セントジョン。「ドーバーロード」、オブザーバー、1922年6月11日、11ページ
- ^ 「今月の演劇」、The Play Pictorial、1922年6月、27ページ
- ^ クロオール、255ページ
- ^ 「リリックシアター」、タイムズ、1937年6月22日、14ページ
- ^ 「『真面目が肝心』の初演、1895年」
- ^ “Allan Aynesworth”. 2018年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
出典
- クロオール、ジョナサン (2011)。ジョン・ギールグッド – マチネアイドルから映画スターへ。ロンドン: メシューエン。ISBN 978-1-4081-3106-0。
- パーカー、ジョン編 (1925)。『Who's Who in the Theatre (第 5 版)』。ロンドン: サー アイザック ピットマン アンド サンズ。OCLC 10013159 。
- ピアソン、ヘスケス (1946)。『オスカー・ワイルドの生涯』。ロンドン:メシューエン。OCLC 1071065128 。
外部リンク
- IMDbのアラン・エインズワース
- アラン・エインズワース コレクションは、ヴィクトリア&アルバート博物館演劇・パフォーマンス部門が所蔵しています。
- 2007年7月18日、西オーストラリア大学で行われたUWAの新公演では、オリジナルの「アーネスト」との家族のつながりが取り上げられた。2013年8月6日閲覧。
