桜の園

桜の園
モスクワ芸術座オリジナル作品第3幕のシーン
著者	アントン・チェーホフ
初演日	1904
初演された場所	モスクワ芸術座
原語	ロシア
ジャンル	ドラマ

『桜の園』（ロシア語: Вишнёвый сад、ローマ字:  Vishnyovyi sad）は、ロシアの劇作家アントン・チェーホフの最後の戯曲である。1903年に執筆され、最初にZnaniye（第2巻、1904年） ^{[1]から出版され、その年の後半に}サンクトペテルブルクでAF Marks Publishersから別版が出版された。 ^[2] 1904年1月17日、モスクワ芸術座でコンスタンチン・スタニスラフスキーの演出により。チェーホフはこの戯曲を茶番劇の要素を含む喜劇と表現したが、スタニスラフスキーは悲劇として扱った。初演以来、演出家たちはその二面性に取り組んできた。この作品は、 『かもめ』、『三人姉妹』、『ワーニャ伯父さん』とともに、チェーホフの傑出した3つまたは4つの戯曲の1つとして挙げられることが多い。 ^[3]

この劇は、競売にかけられる直前に、競売にかけられる直前に家族の土地（広くて有名な桜の果樹園を含む）に戻ってきたロシアの貴族の地主を中心に展開する。地所を救うための申し出に応じず、彼女は元農奴の息子に土地を売却することを許可し、家族は桜の果樹園が伐採される音を聞きながらその地を去る。この物語は、文化的無益さというテーマを提示している。貴族がその地位を維持しようとする無駄な試みと、ブルジョワジーが新たに見つけた物質主義に意味を見出そうとする試みの両方である。^{[要出典]この劇は、19世紀半ばの}農奴制廃止後の中産階級の台頭と貴族の権力の衰退を含む、20世紀初頭のロシアの社会経済的勢力を劇的に描いている。^[4]

20世紀演劇の古典として広く認められているこの戯曲は、多くの言語に^翻訳・翻案され、世界中で上演されている。チャールズ・ロートン、ピーター・ブルック、アンドレイ・シェルバン、ジャン＝ルイ・^バロー、タイロン・ガスリー、ケイティ・ミッチェル、ロバート・フォールズ、ジョルジョ・ストレーラーなど、著名な演出家が演出した。ユージン・オニール、ジョージ・バーナード・ショー、デヴィッド・マメット、アーサー・ミラーなど、他の多くの劇作家にも影響を与えた。

キャラクター名のスペルは、使用される音訳によって異なります。

• マダム・リュボフ・アンドレイエヴナ・ラネーフスカヤ– 地主。ラネーフスカヤは他の登場人物の要となる人物です。威厳があり人気のある人物で、今は苦境に立たされている古い貴族の誇りを表しています。古い家への愛と息子の死の悲しみの複雑な感情が、彼女に感情の深みを与え、単なる貴族のグロテスクな人物に堕落しないようにしています。彼女のユーモアのほとんどは、金融やビジネスの問題を理解できないことから生まれています。
• ピョートル・トロフィモフ– 学生であり、アーニャの友人。トロフィモフは「永遠の」（翻訳によっては「放浪する」）学生として描かれている。熱烈な左翼政治評論家である彼は、権威主義的な帝政独裁政権 の中で自らの居場所を見つけようと奮闘するロシアの改革派政治意見の高まりを象徴している。
• ボリス・ボリソヴィチ・シメオノフ＝ピシュチクは、地主であり、財産が困窮しているもう一人の老貴族。彼は、自分を救うかもしれない新しい事業について絶えず話し合い、ラニエフスカヤに借金をせがんでいる。彼の性格は、貴族の立場の皮肉を体現している。経済的に危機的状況にあるにもかかわらず、劇中、彼はリラックスしてガエフ家の人々と交流している。
• アーニャ– リュボーフィの娘、17 歳。彼女は絶望的な状況にある母親を救うためにパリへ旅立ちます。彼女は高潔で強い若い女性です。彼女はトロフィモフと親しく、彼の革命的な考えに耳を傾けますが、それを受け入れているかどうかはわかりません。
• ヴァーリャ– リュボーフィの養女、24歳。ヴァーリャは屋敷を管理し、すべてを秩序正しく管理する人物で、家族をまとめる要である。ラネフスカヤが彼女を養子にした理由は明らかにされていないが、彼女は「庶民」（おそらく農奴）の出身であると述べられている。ヴァーリャは尼僧になることを夢見ているが、そのための経済的余裕はない。彼女は母と妹を敬愛しており、常にお金のことで悩んでいる。彼女とロパーキンの関係は謎に包まれている。劇中の誰もが彼らが結婚しようとしていると想定しているが、どちらも行動に移さない。
• レオニード・アンドレイエヴィチ・ガエフ- マダム・ラネフスカヤの兄弟。最もわかりやすい喜劇的キャラクターの 1 人であるガエフは、おしゃべりな変わり者です。ビリヤードへの依存(しばしば不快なときに現れる) は、貴族の退廃的な余暇生活の象徴であり、変化に対して無力な貴族を無力にしています。ガエフは家族と財産を守ろうと懸命に努力しますが、結局のところ、貴族として、彼には意欲がないか、目標を実現するために必要な現実世界の仕組みを理解していません。
• エルモライ・アレクセイヴィチ・ロパーキン– 商人。ロパーキンは劇中で最も裕福な人物だが、父親が農民で祖父が農奴だったため、社会の最下層出身である。この対比が彼の性格を特徴づけている。彼は上流社会での暮らしを楽しんでいるが、同時に自分の貧しい出自と商売への執着を不快に意識している。彼は貪欲な傾向と最終的にガエフ家を裏切ることから、舞台では不快な人物として描かれることが多いが、劇中ではそれを示唆するものは何もない。彼はガエフ家を助けるために懸命に働くが、無駄に終わる。ロパーキンはロシアの新しい中流階級を表しており、古い貴族のやり方に対する多くの脅威の 1 つである。
• シャルロッタ・イワノヴナ– 家庭教師。これまでで最も風変わりなキャラクターであるシャルロッタは、ガエフ家が雇える唯一の家庭教師であり、アーニャの付き添いでもある。彼女は憂鬱な人物で、サーカス芸人の両親が誰だったのかを全く知らずにドイツ人女性に育てられた。第 3 幕のパーティーではカード トリックや腹話術を披露し、家族が解散すると実利主義で自分の地位を失うことを受け入れる。
• エピホドフ- 事務員。ガエフの屋敷の事務員もまた喜劇の源泉である。彼は極度の不運と不器用さで、主にヤシャによって「二十二の災難」という侮辱的なあだ名をつけられている（あだ名は翻訳によって異なる）。彼は結婚を申し込んだドゥニャシャに恋をしていると思っている。
• ドゥニャシャ- 女中。ロパーキンと同様、彼女も当時の​​ロシアの社会的流動性の一例である。ガエフの女中として雇われた農民のドゥニャシャは、注目を浴びたがり屋で、大騒ぎをしたり、淑女の格好をして自分をアピールしたりする。彼女はある意味で貴族階級の無力さを象徴している。というのも、昔は身分の低い女中が淑女の格好をして男の召使と戯れる自由はなかったからだ。彼女はエピホドフに恋愛感情を抱かれているが、パリで身につけたヤシャの文化に惹かれ、彼に恋をしている。
• フィアーズ– 87 歳の召使。年老いた変わり者のフィアーズは、ロシアの農奴解放を災難とみなし、ガエフの両親や祖父母など、誰もが主人や所有者を尊敬していた昔のことを懐かしそうに語る。彼の老齢は劇の悲痛さの源であり、古い秩序がつぶやくような狂気へと衰退していくことを象徴している。
• ヤシャは、パリから帰るリュボーフィに同行し、必死に帰りたがっている若い召使い。ヤシャは、古い慣習を嫌い、革命の歩兵となるであろう、不満を抱えた新しいロシアの世代を象徴している。無礼で思いやりがなく、略奪的な若者であるヤシャは、ドゥニャーシャやシャルロッタと同様、ガエフ家が手に入れられる最高の人物である。彼は、召使いのドゥニャーシャの少女らしい愛情をもてあそんでいる。
• 見知らぬ人- 第 2 幕で、屋敷でのんびり過ごしているガエフ一家に出会う通行人。彼は、20 世紀初頭のロシアで貴族の平和を侵害した新しいイデオロギーと社会運動の侵入を象徴しています。
• 駅長と郵便局長- 両役人は第 3 幕でガエフ家のパーティーに出席します。2 人とも脇役ですが (駅長は詩を朗読しようとし、郵便局長はドゥニャーシャと戯れます)、1900 年代のロシアにおける貴族の軽視の象徴であることがほとんどです。フィルスは、かつて舞踏会には男爵や領主が出席していたのに、今では郵便配達員と駅長が出席し、彼らでさえも礼儀正しく振る舞うためだけに出席しているとコメントしています。
• グリーシャ- リュボフの息子。彼女がパリに滞在する何年も前に溺死した。彼女は、彼の家庭教師だったトロフィモフの存在を通じて、彼の存在を思い出す。
• 客、使用人、その他。

劇は、 20世紀初頭のロシアの地方にあるリュボフ・アンドレーエヴナ・ラネーフスカヤの家の子供部屋で、5月のある日に始まる。ラネーフスカヤは幼い息子が溺死して以来、フランスで暮らしている。自殺を図った後、ラネーフスカヤの17歳の娘アーニャとアーニャの家庭教師シャルロッタ・イワノヴナは、ラネーフスカヤの従者ヤシャに付き添われて、彼女をロシアの自宅に連れ帰った。帰宅すると、ロパーヒン、ドゥニャシャ、ヴァーリャ（ラネーフスカヤの不在中に屋敷を管理していた）、ラネーフスカヤの兄弟ガエフ、ボリス・シメオノフ＝ピシュチク、セミョン・エピホドフ、そしてフィルスが彼らを迎える。

ロパーキンは、ラネフスカヤとガエフに、彼らの土地、特に桜の果樹園は、家族の借金を返済するために間もなく競売にかけられることを思い出させるためにやって来た。彼は、土地の一部を夏の別荘に開発することで土地を守ろうと提案するが、そのためには、その広大さで全国的に知られている桜の果樹園を破壊する必要がある。

夜明けとともにラネーフスカヤは果樹園の眺めを楽しんでいると、亡くなったラネーフスカヤの息子グリーシャの元家庭教師で、若い生徒のピョートル・トロフィモフに驚かされる。トロフィモフはラネーフスカヤが帰ってきたら必ず会いたがっていたので、彼女はこの悲劇を思い出して悲しみに暮れる。ラネーフスカヤが夜寝た後、アーニャはワーリャに母親が多額の借金を抱えていることを打ち明ける。彼らは皆、土地が救われ、桜の果樹園が守られることを願いながら床につく。トロフィモフは去っていくアーニャを崇拝の念を抱きながら見つめる。

第 2 幕は果樹園近くの屋外で行われます。エピホドフとヤシャは、シャルロッタが自分の人生について独白する間、歌ったりギターを弾いたりしてドゥニャシャの愛情を競います。第 1 幕では、エピホドフがイースターにドゥニャシャにプロポーズしたことが明らかになりましたが、彼女はより「教養のある」ヤシャに夢中になっています。シャルロッタはドゥニャシャとヤシャが 2 人きりになれるように立ち去りますが、雇い主が来る音が聞こえて中断されます。ヤシャは捕まらないようにドゥニャシャを追い払い、ラネフスカヤ、ガエフ、ロパーキンが現れ、再び桜の果樹園の不確かな運命について話し合います。すぐにアーニャ、ヴァーリャ、トロフィモフもやって来ます。ロパーキンはトロフィモフが永遠の学生であることをからかい、トロフィモフは仕事と役に立つ目的の哲学を説き、周囲の人々を喜ばせ、笑わせます。会話の最中に、ぼさぼさの物乞いが通り過ぎます。ラネフスカヤは、ヴァーリャに対する彼の抗議にもかかわらず、全財産を彼に渡す。騒ぎに動揺した家族は夕食に出かける。アーニャはトロフィモフと話をするために残るが、トロフィモフはヴァーリャを認めず、自分たちは「愛を超えた存在」だとアーニャを安心させる。トロフィモフに感銘を与えるために、アーニャは過去を捨てて新しい人生を始めると誓う。2人は、ヴァーリャの呼び声とともに川へ向かって出発する。

8 月の終わり、ラネフスカヤのパーティが開かれる。音楽家たちが演奏し、家族や客たちは酒を飲んで楽しんでいる。競売の日でもある。ガエフは彼とラネフスカヤの叔母からわずかな金を受け取っていて、家族は周囲の陽気さにもかかわらず、知らせを待ちながら不安を抱えている。ワーリャは音楽家への支払いを心配し、隣人のピシュチクが酒を飲んでいること、ドゥニャシャが踊っていること、エピホドフがビリヤードをしていることを叱責する。シャルロッタは手品を披露する。ラネフスカヤはトロフィモフがワーリャをからかっていることを叱責し、トロフィモフを「マダム ロパーキン」と呼ぶ。そして、彼女はワーリャにロパーキンと結婚するよう勧めるが、ワーリャはロパーキンが彼女に求婚する義務があり、その逆ではないと言い、断る。彼女は、お金があればできるだけ遠くに引っ越したいと言う。ラネフスカヤと二人きりになったトロフィモフは、家と果樹園が競売にかけられるという事実をようやく受け入れるよう彼女に強く求める。ラネフスカヤは受け取った電報を彼に見せ、元恋人が病気でパリに戻ってくるよう懇願してきたことを明かす。彼女は、過去に彼が自分に対して残酷な態度を取ったにもかかわらず、真剣にこのことを検討している。トロフィモフはこれに驚いて、二人は愛の本質とそれぞれの経験について言い争う。トロフィモフは立ち去るが、舞台下の階段から落ち、他の者たちに運ばれる。ラネフスカヤは笑って彼の愚かさを許し、二人は和解する。アーニャは、地所が売れたという噂を携えて入ってくる。ロパーキンがガエフと共にやって来るが、二人とも旅とその日の出来事で疲れきっている。ガエフはよそよそしく、競売の結果について一言も言わずに寝床に入る。ラネフスカヤが誰がその土地を買ったのか尋ねると、ロパーキンは自分が購入者であり、果樹園を切り倒すつもりだと明かす。取り乱したラネフスカヤはアーニャにすがりつき、アーニャは将来は良くなると彼女を安心させる。

数週間後、家族が屋敷を出る準備をする中、家族の荷物がまとめられている。トロフィモフが入ってきて、彼とロパーキンは相反する世界観を交換する。ロパーキンはヴァーリャにプロポーズしない。アーニャが入ってきて、家族がまだそこにいるのにサクランボ園の伐採を始めるよう労働者に命じたロパーキンを叱責する。ロパーキンは謝罪し、家族と和解できることを期待して、とりあえず彼らを止めようと急いで出る。シャルロッタは途方に暮れてぼんやりして入ってきて、家族に新しい仕事を見つけるように主張する。ラネフスカヤは古い生活に別れを告げて出て行くが、家は永久に閉ざされる。薄暗い中、フィルスが部屋に迷い込み、家族が彼を置いて出て行き、廃屋に閉じ込められて死ぬことになったことを知る。彼は横になり、この運命に身を任せる。舞台の外で斧で木を切る音が聞こえる。

この劇の主要テーマの一つは、社会の変化が人々に与える影響である。 1861年2月19日のアレクサンドル2世による農奴解放により、かつての農奴は富と地位を得ることができたが、一方で貴族の中には貧困に陥り、奴隷の安い労働力なしには領地を維持できない者もいた。チェーホフが執筆していた当時、大量解放から40年も経っていたが、これらの改革の影響はまだ感じられていた。^[5]

チェーホフはもともとこの戯曲を喜劇として構想しており（実際、作品の表紙にはそのように記されている）、手紙の中で、ところどころほとんど茶番劇であると述べている。^[6]彼は、コンスタンチン・スタニスラフスキーが演出したモスクワ芸術座のオリジナル作品を見たとき、演出家が劇を悲劇に仕立て上げていることに愕然とした。それ以来、プロダクションは劇（そしてチェーホフの作品全般）のこの二面性と格闘しなければならなくなった。^[要出典] ラネーフスカヤが財産と家族が直面している問題に対処できなかったことは、最終的にほとんどすべてを失うことを意味し、彼女の運命は、新しいロシアに適応する意志のない人々への批判と見ることができる。人生と愛の両方において、過去の真実を受け入れることを不機嫌に拒否することが、劇全体を通して彼女の没落となる。彼女は最終的にパリとロシアでの生活を行き来する（劇の冒頭でパリから到着し、その後パリに戻る）。彼女は過去の幻想の中で生きている女性です（息子の死などの記憶をしばしば追体験します）。知識人を攻撃する学生トロフィモフの演説は、後にボルシェビキの思想の初期の表出と見なされ、彼の言葉は帝政の役人によってしばしば検閲されました。桜の木自体は、特定の状況や時代全体の消滅に対する悲しみや後悔の象徴と見なされることがよくあります。

独立と自由という考えは、ファースとロパーキンの立場に関係している。ファースは数十年にわたって農園に勤めており、主人に仕えることしか知らなかった。果樹園が売却されるというニュースが流れても、ファースは動揺せず、職務を遂行し続けたが、独立と自由を見出すことはできなかった。一方、ロパーキンは、前進し続けるための動機を見つけることができたという意味で、自分自身を「解放」することができた。社会階層では正反対の立場にある2人だが、果樹園が伐採された後の生活がどうなるかについて、2人とも内心葛藤している。^[7]

この劇は、演出家の誕生日である1904年1月17日に、俳優兼演出家のコンスタンチン・スタニスラフスキーの指揮の下、モスクワ芸術座で初演された。リハーサル中に、第2幕の構成が書き直された。チェーホフの意向に反して、スタニスラフスキー版は概して悲劇であったことは有名である。チェーホフはスタニスラフスキーの演出をひどく嫌い、スタニスラフスキーが自分の劇を「台無しにした」と結論付けた。この件に関する多くの手紙のうちの1通で、チェーホフは次のように不満を述べている。「アーニャは、残念ながら、涙ぐんだ調子ではないはずだ。私のアーニャは一度も泣いていないし、涙ぐんだ調子について言及している箇所もない。第2幕では、彼女たちの目に涙があるが​​、調子は幸せで生き生きしている。なぜあなたは電報で、私の劇に涙がたくさんあると書いたのか？ どこに涙がある？…「涙で」という言葉をよく見かけるが、私は彼女たちの顔の表情について述べているだけであり、涙について述べているのではない。また、第2幕には墓地はない。」^[8]劇作家の妻オルガ・クニッペルは、モスクワ芸術座のオリジナル作品および1943年の同劇場による300回目の上演で、 ラネーフスカヤ夫人を演じた。

当時の批評家たちはこの劇に対する反応が分かれていたが、1904年1月17日（スタニスラフスキーの誕生日）にモスクワ芸術座で初演された『桜の園』は劇場として大成功を収め、劇はすぐに地方の主要都市の多くで上演された。この成功はロシアだけにとどまらず、劇はすぐに海外でも大絶賛された。劇の初演から間もなく、チェーホフは健康状態の悪化によりドイツへ出発し、1904年7月に亡くなった。

サンクトペテルブルクのSVパニン人民の家で行われた革命前の公演に参加していた控えめで都会的な観客は、舞台上で桜の果樹園が伐採されたときに歓声を上げたと伝えられている。^[9]

• 1925年にオックスフォード劇場でJBフェイガンが演出し^{[10] 、1934年にロンドンの}サドラーズウェルズ劇場でタイロン・ガスリーが演出しヒューバート・バトラーが翻訳した作品は、この劇の最初の英語上演の一つであった。^[要出典]
• カナダのストラットフォード演劇祭では、1965年、1987年、1998年に作品が上演された。1965年の作品は、実際にチェーホフ劇がそこで上演された初めての作品であった。さらに、『桜の園』はジョン・ハーシュのストラットフォードでの演出家デビュー作となった。ストラットフォード劇団のオリジナルメンバーのうち3人がキャストに名を連ねていた。ガエフ役のウィリアム・ハット、ロパーキン役のダグラス・キャンベル、イェピホドフ役のウィリアム・ニードルズ、そしてカナダが輩出した傑出した俳優と目される3人の女性、フランシス・ハイランド（ヴァーリャー役）、ケイト・リード（ラネフスカヤ役）、マーサ・ヘンリー（ドゥニャシャ役）である。また、キャストには ポーイス・トーマス（フィアース役）、マーヴィン・ブレイク（ピシュチック役）、メアリー・サヴィッジ（シャルロッタ役）、そしてカナダで生まれて訓練を受けた俳優のブルーノ・ゲルッシ（夜叉役）、ヒュー・ウェブスター（トロフィモフ役）スーザン・リングウッド（アーニャ）^[11]
• 1977年、アンドレイ・シェルバン演出、サント・ロクアストによるトニー賞受賞の衣装と装置を特徴とするこの作品は、アイリーン・ワースがラネーフスカヤ役、ラウル・ジュリアがロパーキン役、メアリー・ベス・ハートがアーニャ役、メリル・ストリープがドゥニャシャ役で出演し、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで初演された。 ^[12]
• ピーター・ホール演出、マイケル・フレイン翻訳、ドロシー・テューティン（ラネーフスカヤ役）、アルバート・フィニー（ロパーキン役） 、ベン・キングズレー（トロフィモフ役）、ラルフ・リチャードソン（ファース役）出演のプロダクションが1978年にロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターで上演され^[13]、ほぼ全面的に称賛された。ピーター・ギル演出のミニマリスト的プロダクションは、ジュディ・パーフィット（ラネーフスカヤ役）、スティーヴン・レイ（トロフィモフ役）、ジュリー・コヴィントン（ヴァーリャ役）出演で、同じく1978年にロンドンのリバーサイド・スタジオで上演され^[13]、好評を博した。
• 1981年、ピーター・ブルックはフランス語で『ラ・セリゼ』を上演し、ブルックの妻ナターシャ・パリーがラネーフスカヤ役、ニールス・アレストルップがロパーキン役、ミシェル・ピコリがガエフ役など国際的なキャストが出演した。この作品は、アフリカと中東を巡回した後、1988年にブルックリン音楽アカデミーで再演された。 ^[14]
• ストラトフォード・フェスティバルの1987年のプロダクションもトレヴァー・グリフィスのテキストを使用し、劇の重点をマダム・ラニェフスカヤの経済的没落からロパーキンの台頭へと微妙に移した。 ロパーキン役のジェームズ・ブレンディックは、台頭する男を巧みに演じたと称賛された。^{[15] 1998年のフェスティバル・プロダクションは、}ダイアナ・ルブラン監督が、アメリカ生まれ/カナダ人の劇作家ジョン・ミュレルによる新訳に基づいていた。出演者には、マーサ・ヘンリー（ラニェフスカヤ）、スティーブン・ラッセル（レオニード）、アン・ロス（アーニャ）、サラ・ドッド（ヴァーリャ）がいた。バラエティ誌は「ルブランは...これが悲喜劇であることを忘れず...明白なことは避け、俳優たちに大げさなドラマよりもユーモアを見つけるよう促した。これらのキャラクターを誠実に演じるだけでドラマがたくさんあるので、見事にうまくいった」と評した。 ^[16]
• W. ギャレス・ジョーンズが翻訳したウェールズ語版『Y Gelli Geirios』は、1991 年 2 月 19 日にバンゴーのグウィネズ劇場にあるクムニ劇場グウィネズによって初演されました。^[17]

• ステッペンウルフ劇団（イリノイ州シカゴ）は、同劇団副芸術監督のカート・コロンバスが翻訳し、劇団員のティナ・ランドーが演出したバージョンを上演した。この劇は2004年11月4日に初演され、2005年3月5日までアップステアーズ劇場で上演された。出演者はロバート・ブリューラー、フランシス・ギナン、エイミー・モートン、ヤセン・ペヤンコフ、ロンディ・リード、アン・アダムス、ガイ・アドキンス、チャオン・クロス、レナード・クラフト、ジュリアン・マルティネス、ネッド・ノイエス、エリザベス・リッチ、ベン・ヴィチェリオ、クリス・ヨナンである。^[18]
• アトランティック・シアター・カンパニー（ニューヨーク市）は2005年にトム・ドナヒーの『桜の園』の新たな翻案を制作したが、劇作家が当初意図していたよりもコメディーの要素がはるかに多かった。^[19]
• マーティン・シャーマンの翻訳、ショーン・マティアスの演出により、アネット・ベニングがラネフスカヤ役、アルフレッド・モリーナがロパーキン役で出演するこの演劇は、 2006年2月にロサンゼルスのマーク・テイパー・フォーラムで初演された。 ^[20]
• ボストン大学のハンティントン・シアター・カンパニー^[21]は、リチャード・ネルソンの翻訳を使用し、ニコラス・マーティン監督、ケイト・バートンがラネーフスカヤ夫人、ジョイス・ヴァン・パテンがシャルロッタ・イワノヴナ、ディック・ラテッサがファーズ役で2007年1月にバージョンを制作した。^[22]
• ジョナサン・ミラーは2007年3月から4月にかけて、イギリスのシェフィールドにあるクルーシブル劇場でこの劇を演出した。この劇はミラーが約10年ぶりにイギリスの舞台に復帰したことを示しており^[23]、ジョアンナ・ラムリーがラネフスカヤ役で主演している。
• リビー・アペルは2007年、オレゴン・シェイクスピア・フェスティバル（オレゴン州アッシュランド）の芸術監督としての送別シーズンにこの劇を翻案し、演出した。アリソン・ホースリーによるオリジナルの直訳に基づいた新しい翻訳は、「強くアメリカ化」されていると考えられている。^[24]
• この劇のバージョンは、2008年5月から6月にかけてチチェスター・フェスティバル・シアター・ステージのオープニング作品として上演され、ダイアナ・リグ女史、フランク・フィンレー、ナタリー・キャシディ、ジェマ・レッドグレーヴ、モーリーン・リップマンらが出演した。^[25]
• 2009年、トム・ストップパードによる新バージョンが、北米と英国の劇場のパートナーシップであるブリッジ・プロジェクトの初演として上演された。この劇はブルックリン音楽アカデミーで上演された。サム・メンデスが演出し、サイモン・ラッセル・ビール、シネイド・キューザック、リチャード・イーストン、レベッカ・ホール、イーサン・ホークらが出演した。^[26]
• 2009年春、ブラックアイド・シアターによって4人のキャストでイギリスツアーとして新作が制作された。^[27]
• 2009年9月、スチュアート・パターソンの戯曲の新たな翻案が、ゲスト監督のウラジミール・ブシュラーを迎えてダンディー・レパートリー・シアターで上演された。
• パンジャブ語へのこの劇の新しい翻訳は、2009年9月にインドのパティアラにあるパンジャブ大学演劇芸術学部の学生によって上演されました。^[要出典]
• 2009 年 9 月下旬、南アフリカのケープタウン大学演劇学部の学生によって、この劇のアフリカーンス語版が上演されました。^{[引用が必要]}
• ブライトン・フェスティバルの委託により、ドリームシンクスピーク・グループが新たな翻案を上演した。^[28]彼らはロンドン・ロードにある古い共同住宅のホームセンターを改装し、店全体を舞台とした。彼らはそれを「Before I Sleep」と改名し、オリジナルの劇からインスピレーションを得たと述べた。それはガーディアン^[29]とインディペンデント^[30]の両紙から好意的なレビューを受けた。それはイングランド芸術評議会、国営宝くじ、そしてブライトン・アンド・ホーブを拠点とする多くの企業から資金提供を受けた。
• 2010年4月、エディンバラのロイヤル・ライシーアム劇場で、スコットランドの劇作家ジョン・バーンが、 1979年のスコットランドを舞台にしたスコットランドの「社会喜劇」としてこの劇の新バージョンを上演した。^[31]
• ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターでは、2011年5月から8月にかけて、ゾーイ・ワナメーカー主演の新バージョンを上演し、監督ハワード・デイヴィスと脚本家アンドリュー・アプトンが再タッグを組んだ。 ^{[32]また、}ナショナル・シアター・ライブを通じて世界中の映画館でも上映された。^[33]
• 東ボヘミアン劇場、パルドゥビツェ、チェコ共和国。ペトル・ノボトニー監督。レオシュ・スチャジーパ訳。出演：ジンドラ・ヤノウシュコヴァ（ラネフスカヤ）、ペトラ・テノロヴァ（アーニャ）、クリスティーナ・イェリンコヴァー（ヴァーリャ）、ズデニェク・ルンピク（ガエフ）、イジー・カルジュニー（ロパヒン）、ミロスラフ・ティチー（トロフィモフ）、マルティン・メイズリク（シメオノフ＝ピシチク）、リダ・ヴラーシュコヴァー（シャーロット）、ラディスラフ・シュピナー（エピホドフ）、マルティナ・シコロヴァ（ドゥニャーシャ）、ヴァーツラフ・ドゥシェク（ファース）、ヤン・ムーシル（夜叉）、ラデク・ジャーク（駅長）、アレクサンドル・ポスラー（見知らぬ人）。この劇は2011年10月16日に初演され、2012年1月14日に最終公演が行われた。^[要出典]
• プラハのヴィノフラディ劇場。ウラジーミル・モラーヴェク監督。出演ダグマー・ヴェシュクルノヴァ・ハヴロヴァ、イジナ・イラースコヴァ（シャルロット）、ヴィクトル・プライス、パヴラ・トミコヴァー、マルティン・ストロプニツキー、ルーシー・ユシチコヴァー、スヴァトプルク・スコパル、アンドレア・エルスネロヴァー、パーヴェル・バチェク、イリヤ・ラチェク、マルティン・ザハルカ、イジー・ドヴォルザーク、ジーザク。この劇は 2008 年 2 月 5 日に初演されました。^[要出典]
• オストラヴァのコモルニシーン アリーナ。監督はイヴァン・クライチ。出演 アレーナ・サシノヴァ＝ポラルチク、テレザ・ドチャロヴァ、ペトラ・コクマノヴァ、ノルベルト・リシー、ヨーゼフ・カルージャ、ミハル・チャプカ、ドゥシャン・シュクバル、ダナ・フィアルコヴァ、ミハル・ムチュカ、テレザ・チソフスカ、パヴェル・チソフスキー、アルベルト・チュバ、マレク・チソフスキー、 é シュモテク。この劇は 2009 年 3 月 21 日に初演されました。^[要出典]
• 1972年、ナンタケットのシアターワークショップはナンタケットを舞台にしたチェーホフの『桜の園』の新たな翻案と翻訳を上演した。この劇は2012年9月14日に初演された。アン・ブリーディングとグレゴリー・ストラウドが演出し、グレゴリー・ストラウドが翻訳と翻案を行った。^[34]
• イリノイ州シカゴにあるノースイースタンイリノイ大学のステージセンターシアターは、2013年10月にダン・ワースが脚色・演出した『桜の園』の新バージョンを上演した。^[35]
• PKプロダクションは、2014年11月にニューウィンブルドン劇場で『桜の園』の新バージョンを初演する予定である。^[36]パトリック・ケネディ 監督が脚色し、舞台を1976年のロンドンにアップデートした。^[37]
• ケイティ・ミッチェル監督の『桜の園』は、2014年10月10日にロンドンのヤング・ヴィック劇場で初演された^[要出典]
• マイケル・フレインの翻訳作品は、2015年5月にノース・ヨークシャー州ヘルムズリーのヘルムズリー・アーツ・センターでデイヴィッド・パウリーの演出により上演された。 ^[要出典]
• クレメンス・ウィリアムズは、 2016年4月26日から5月28日にかけて、デイヴィッド・マメットの脚本によるニューシアター（シドニー）の演出を手掛け、エリザ・スコットによるオリジナル音楽を担当した。^[38]
• ラウンドアバウト・シアター・カンパニーは、スティーヴン・カラムによる新作の翻案をブロードウェイのアメリカン・エアライン・シアターで上演し、ダイアン・レインがラネーフスカヤ役を演じた。2016年9月15日にプレビューがスタートし、10月16日に初日を迎えた。演出はサイモン・ゴドウィン、舞台美術はスコット・パスク、衣装デザインはマイケル・クラス、照明デザインはドナルド・ホルダー、音響デザインはクリストファー・クローニン、演出はジョナサン・ゴダード、オリジナル音楽はニコ・ミューリーが担当した。^{[39] [40]}
• ヴィナイ・パテルによるSF設定の英語版は2022年にロンドンのザ・ヤード・シアターで上演された。 ^[41]
• 2018年シーズン、オンタリオ州ナイアガラオンザレイクのショーフェスティバルは、チェコフの原作による『The Orchard』の世界初演を行った。^[42] 『桜の園』をオカナガン渓谷の果樹園を守るために戦うパンジャブ系シク教徒の家族の物語にアレンジしたと評される このバージョンは、著者サリーナ・パーマー自身のブリティッシュコロンビアでの子供時代に基づいている。「この新鮮な改作は、人生、喪失、そしてカナダ移民の経験に、勇敢さと美しさの両方で立ち向かっています...」^[43]その後、2019年4月にブリティッシュコロンビア州バンクーバーのアーツクラブで上演された。^[要出典]
• モスクワ・プーシキン・ドラマ劇場は、2020年6月にニューヨーク・シティ・センターで開催されるチェリー・オーチャード・フェスティバルで、この劇の翻案を上演する予定である。ウラジミール・ミルゾエフが演出し、ビクトリア・イサコワ、アレクサンドル・ペトロフ、ミハイル・ジガロフ、マキシム・ヴィトルガンが主演し、「視覚的に印象的で、心理的に繊細で、催眠術のように演じられるチェーホフの劇のロシア版」と評されている^[44]。

• テレビ版ではヘレン・ヘイズがラネフスカヤ役、スーザン・ストラスバーグがアーニャ役を演じ、ダニエル・ペトリー監督により、 1959年にシンジケートテレビシリーズ「The Play of the Week」の一部として放送された。^[要出典]
• 1962年のロイヤル・シェイクスピア・カンパニー/BBCテレビ版は、ミシェル・サン＝ドニ舞台作品 のマイケル・エリオット監督による。ラネーフスカヤ役はペギー・アシュクロフト、トロフィモフ役はイアン・ホルム、ガエフ役はジョン・ギールグッド、アーニャ役はジュディ・デンチ、ドゥニャシャ役はドロシー・テューティン、パッツィ・バーンが出演。^[要出典]このバージョンはBBCワールドワイドからDVDでリリースされている。^[要出典]
• 1981年、BBCはヘレン・ラパポートの翻訳を基にトレバー・グリフィスが脚本を手掛け、リチャード・エアが監督したイギリスのテレビ版を制作した。1962年のBBC版で娘アーニャを演じたジュディ・デンチは、ここではビル・パターソン演じるロパーキンの母親ラネーフスカヤを演じ、アントン・レッサーがトロフィモフ、フレデリック・トレヴィスがガエフ、アンナ・マッセイがシャルロッタ、そして24歳のティモシー・スポールがエピホドフを演じた。^[要出典]

• シャーロット・ランプリングが^{ラネフスカヤ}役、アラン・ベイツがガイエフ役、オーウェン・ティールがロパキン役、メラニー・リンスキーがドゥニャーシャ役、ジェラルド・バトラーがヤシャ役を演じたマイケル・カコヤニス監督の映画版が1999年に公開され^た。
• LAシアターワークスによるこの演劇の録画版は2002年に制作され、マーシャ・メイソン、チャールズ・ダーニング、ヘクター・エリゾンド、ジェニファー・ティリーが主演した。他のキャストはジョーダン・ベイカー、ジョン・シャルディエ、マイケル・クリストファー、ティム・ディケイ、ジェフリー・ジョーンズ、クリスティ・キーフ、エイミー・ピエツ、ジョーイ・スロトニックだった。^[要出典]
• 2002年のシンハラ語映画『 Wekande Walauwa』はスリランカの家族の状況に合わせて作られ、スリランカの著名な監督レスター・ジェームズ・ペリーズが監督した。^[45]

• キャサリン・トーザーと作曲家ジョン・チェンバースによる新しいラジオ版がBBCのドラマ・オン3のために制作され、2018年10月18日に初放送された。^[46]
• マヌエラ・マラサーニャがプロデュースした英語版ビジュアルノベルが2020年11月にリリースされた^[47]
• 2022年には、バリシニコフ芸術センターでミハイル・バリシニコフとジェシカ・ヘクトを主演に迎えた『The Orchard』と題したハイテク翻案が上演される。^[48]

日本の漫画『さくらの園』（1985年 - 1986年）とその実写映画化作品は、女子高の演劇グループが『桜の園』を上演するという物語です。

この演劇はコメディ映画『ヘンリーの犯罪』（2011年） に登場します。

• チェーホフ、アントン (1994)。『桜の園』。ミリアム・ギルバート、カール・H・クラウス、ブラッドフォード・S・フィールド・ジュニア (編)。『現代演劇』。デイヴィッド・マガルシャック (翻訳)。ニューヨーク: セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-09077-3。
• チェーホフ、アントン（1998年）。『桜の園』。スティーブン・マルリン（翻訳）。ロンドン：ニック・ハーン・ブックス。ISBN 978-1-85459-412-9。
• チェーホフ、アントン（2015年）。『桜の園』リチャード・ペヴィア、ラリッサ・ヴォロコンスキー（翻訳）。ニューヨーク：シアター・コミュニケーションズ・グループ。ISBN 9781559364843。
• チェーホフ、アントン（2016年）。『桜の園』。スティーブン・カラム、アリソン・ホースリー（翻訳）。ニューヨーク：シアター・コミュニケーションズ・グループ。ISBN 9781559365512. OCLC  1013526785.

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桜の園

ウィキメディア・コモンズには、『桜の園 (チェーホフ)』に関連するメディアがあります。

• 『桜の園』全文（ロシア語）
• プロジェクト・グーテンベルクの電子テキスト、チェーホフの戯曲『桜の園』を含むいくつかの作品の英訳
• 劇のパブリックドメイン版（英語訳）
• 桜の園の学習ガイド、テーマ、引用、教師用リソース
• LibriVoxの「The Cherry Orchard」パブリック ドメイン オーディオブック