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レパートリー劇場（レパートリー、レップ、トゥルーレップ、ストックとも呼ばれる）は、常駐劇団が特定のレパートリーから作品を、通常は交代またはローテーションで上演する劇場である。 [ 1 ] [ 2 ]
アニー・ホーニマンは、ダブリンのアビー劇場への支援を取り下げた後、マンチェスターに最初の近代的なレパートリー劇場を設立した。ホーニマンのガイエティ劇場は1908年9月に最初のシーズンを開幕した。[ 3 ] [ 4 ]ガイエティ劇場の開場に続いて、グラスゴーのシチズンズ劇場、リバプール・レパートリー劇場、バーミンガム・レパートリー劇場が開場した。[ 3 ]それまで、地方の劇場は主にロンドンを巡回する劇団に頼っていた。[ 5 ] [ 6 ]劇場がアニー・ホーニマンによって運営されていた間、多種多様な種類の劇が上演された。ホーニマンは、マンチェスター派の劇作家として知られるようになった地元の作家たちを奨励した。[ 7 ]彼らには、アラン・モンクハウス、ホブソンの選択の作者であるハロルド・ブライハウス、ヒンドル・ウェイクスの作者であるスタンリー・ホートンなどが含まれる。ガイエティ劇場でキャリア初期に公演を行った俳優には、シビル・ソーンダイクやバジル・ディーンなどがいる。[ 8 ]
1930年代から1960年代にかけて、主に北部を中心に、2人の興行主がイギリスのレパートリー劇団を支配していた。ハリー・ハンソン率いるコート・プレイヤーズと、フランク・H・フォーテスキュー率いるフェイマス・プレイヤーズである。南部ではフォークストンにアーサー・ブロウ・プレイヤーズがあった。俳優がどちらかの劇団に入団すると、「毎晩2回」の公演と、毎週新しい戯曲を覚えることが求められた。女優のローズマリー・ハリスは、ベッドフォード・レパートリー劇団で50週連続でそれを成し遂げたと語っている。しかし、イギリス俳優組合（ British Equity）の規制により、週8回の公演（うちマチネ2回程度）しか認められなくなったため、今ではそのようなことは不可能になっている。
レパートリー（「レップ」）の慣習は、今でも大都市で見られます。ただし、俳優たちは今では少なくとも3週間のリハーサル期間という贅沢を享受しています。レパートリーは、英国でもさまざまな形で行われており、シドマス（12作品）、ウルヴァーハンプトン（8作品）、バースレムとトーントン（それぞれ4作品）で上演されています。シェリンガム・リトル・シアターは、毎年夏、6月から9月まで、劇場独自のレパートリー・シーズンを上演しています。また、フリントン・オン・シーのサマー・シアター・シーズンでも、毎週レパートリー演劇が上演されています。
カナダの劇団には、北米最大の古典レパートリー劇団であるストラトフォード・フェスティバル[ 9 ]があり、これは主にウィリアム・シェイクスピアの戯曲を上演するために1953年に設立されました。カナダには、北米で2番目に大きなレパートリー劇団であるショー・フェスティバルもあり、これは1962年に設立され、バーナード・ショーが書いた、またはショーの生涯を舞台にした戯曲、あるいはショーの社会的に挑発的な演劇の理想に沿った戯曲を上演しています。しかし、カナダのレパートリー劇団は、ヨーロッパで見られるような数年にわたるローテーション・レパートリー・システムとはやや異なるモデルを採用しています。カナダでは、作品は多くの場合、1シーズンだけレパートリーに残り、同じ年に他の作品と交互に上演されます。俳優はフルタイムで長期雇用されるのではなく、通常は最長8か月の契約で働きます。
ヴァガボンド・レパートリー・シアター・カンパニーは、芸術監督のナサニエル・フリードとライアン・ラプランテによって2009年3月に設立され、現在はオンタリオ州キングストンに拠点を置き、公演を行っています。2019年に閉鎖されました。オタワのCRT（カナディアン・レパートリー・シアター）やトロントのクレスト・シアターのような古いイギリス式のレパートリー劇場はもはや存在しませんが、オンタリオ州の休暇地であるムスコカ湖畔のグレイブンハーストやポート・カーリングの「ストローハット」劇団のような、小規模な休暇地区では、夏季演劇の形態が残っていました。
ヨーロッパ大陸の国営劇場がレパートリー伝統の起源であると示唆されている。[ 3 ] このシステムの最も初期の例の1つは、1898年頃のモスクワ芸術座である。[ 10 ] さらに古い例はドイツの劇場である。[ 3 ] 1883年に設立された私営のドイツの劇場であるドイツ劇場を参照。レパートリー形式で演劇を上演している。[ 11 ]以前にも様々な形態は存在したが、現代のレパートリーシステムが普及したのは20世紀になってからである。[ 5 ]
アメリカでは、レパートリー制度が商業演劇と競争するための基盤も確立している。多くのサマーストック劇団はレパートリー制を採用している。劇団の大部分を占める大学生や若手俳優は、ゲストスターやキャリアの進んだ俳優によって支えられている。[ 12 ]
主にキャストが入れ替わり、上演期間が長いレパートリーシアターは、おそらく「地方」または「非営利」シアターに分類される方が適切で、アーカンソー州リトルロック、ワシントンDC、ミネアポリス、インディアナポリス、ミルウォーキー、シンシナティ、シカゴ、ロサンゼルス、ナッシュビル、ニューヨーク、ヒューストン、ボストン、サンフランシスコ、サンディエゴ、バッファロー、カンザスシティ、シアトルなどの都市で大きく復活している。フェスティバルシアターは、現在、俳優に夏の仕事を提供している。レパートリーシアターのリハーサル方法は数多くある。最も多作なアメリカのレパートリーシアターはその一例である。ユタ・シェイクスピア・フェスティバルは、8時間の間に1日に2つの劇をリハーサルする。[ 13 ]これは一般的である。アメリカン・シェイクスピア・センターのように、1日に1つの劇しかリハーサルせず、シーズンが進むにつれてローテーションにショーを追加する劇場もある。[ 13 ]彼らは公演開始前に2週間強かけて1つの劇のリハーサルを行い、その後、次の劇のリハーサルを開始します。[ 13 ]リハーサル期間の長さも様々です。アメリカン・プレイヤーズ・シアターのリハーサル期間は6週間ですが、オレゴン・シェイクスピア・フェスティバルのリハーサル期間は11週間です。[ 13 ]
アメリカ最古の常設レパートリー劇場であるヘッジロウ劇場は、ペンシルベニア州ローズバレーにあります。1923年に俳優のジャスパー・ディーターによって設立されました。現在の制作芸術監督は、女優兼演出家のペネロペ・リードです。その他の注目すべきレパートリー劇場には、レパートリーの選択において商業的な制約を受けない地域レパートリー劇場のコンセプトとして設立されたガスリー劇場があります。 [ 14 ]これは、1960年代にアメリカで出現したレパートリー劇場と常設劇場運動の目的と一致しています。この運動は、ニューヨーク以外の場所に代替的で分散型の劇場ネットワークを確立することを目指しており、非営利の地位を持ち、劇場の芸術だけでなく、芸術家、職人、管理者の育成にも焦点を当てています。[ 15 ]このタイプの公的資金による劇場は、1980年代以降、不安定な支援を受けています。
制作アーティスト協会( APA) は、米国で最も成功したレパートリー劇場の 1 つであり、4 年間ツアーを行い、いくつかの都市で滞在した後、最終的にニューヨーク市のフェニックス劇場に加わり、手頃な価格で演劇を上演することで知られていました。[ 16 ]現在、アメリカン レパートリー シアターは、米国で最も著名なレパートリー劇場の 1 つとみなされています。1979 年の設立以来、ピューリッツァー賞(1982 年)、トニー賞(1986 年)、ジュジャムシン賞(1985 年) など、数々の賞を受賞しています。[ 17 ]
ロシアや東欧諸国の多くでは、レパートリー演劇は、各劇団が複数の作品を保有し、それらをローテーションで上演するという考え方に基づいている。各作品の上演期間は、観客の反応によって決まる。しかし、この方式では各作品がシーズン中に数回しか上演されないため、潜在的な観客層を枯渇させることなく、多くの作品が何年もレパートリーとして上演され続ける。ソビエト体制の崩壊と政府補助金の大幅な削減後、レパートリー演劇のあり方は再検討を迫られた。モスクワ芸術座とレフ・ドージン率いるサンクトペテルブルクのマールイ・ドラマ劇場は、この方式を実践する世界的に著名な劇団である。
ローテーション・レパートリー方式は、東欧および中央ヨーロッパ、特にオーストリア、セルビア、クロアチア、スロベニア、スロバキア、チェコ共和国などの国々において、依然として最も一般的に用いられているライブシアターのビジネスモデルである。
ドイツでは、公的資金で運営されている劇場のほとんどと、一部の私立劇場（ベルリン・シャウビューネなど）はレパートリー制で運営されている。ドイツの劇場制度については、ドイツ語のページを参照のこと。
コンビネーションカンパニーとは、1つの演目のみを上演する巡回 劇団のことである。複数の演目を順番に上演するレパートリーカンパニーとは異なり、コンビネーションカンパニーはより精巧で専門的な舞台装置を用いて公演を行った。
同様の用語である「ウィークリー・レップ」は、1900年代初頭に始まったイギリスの運動を指し、一度に複数の劇を上演するのではなく、単一の新作を短期間上演することに重点を置いていた。[ 18 ] [ 2 ]
週替わりのレパートリー劇、特に典型的な三幕劇の場合、俳優たちの1週間は火曜日から始まり、以下のようになる。
今日、レパートリー劇場は、様々なタイプの役を演じられる幅広い俳優を雇用している。
現代のレパートリー制度以前は、俳優のアンサンブルは通常、定型劇団と、後に巡業劇団で構成されていました。[ 5 ]定型劇団は通常、主役の男性と女性、性格俳優と女優、恋愛役を演じる若い俳優、そしてさまざまな年齢と体型のその他の俳優で構成されていました。[ 5 ]俳優のアンサンブルは通常12人程度でした。[ 5 ]これは王政復古以前に最も人気がありました。[ 5 ] 王政復古後から19世紀にかけて、定型劇団は残りましたが、巡業劇団と合流し、その後、巡業劇団に取って代わられました。[ 5 ]これらのアンサンブルは、単一の作品が巡業する際に、非常に特定の役を演じるために雇われたスターと俳優で構成されていました。[ 5 ]
レパートリー劇団出身で後に有名になった俳優の例としては、ジョン・ギールグッド、ラルフ・リチャードソン、ローレンス・オリヴィエ、ローズマリー・ハリス、クリストファー・プラマー、ハロルド・ピンター、ピーター・オトゥール、ジェレミー・ブレット、ジェラルディン・マクイーワン、ヴァネッサ・レッドグレイヴ、ジュディ・デンチ、イアン・マッケラン、マイケル・ガンボン、イメルダ・スタウントン、パトリック・スチュワートなどが挙げられる。ダーク・ボガードは1939年にアマーシャム・レパートリー劇団でキャリアをスタートさせた時のことを書き、マイケル・ケインは1950年代初頭にホーシャム・レパートリー劇団で過ごした日々を回想している。
アーティスト・レパートリー・シアターなど、多くの著名な常設劇団やレパートリー劇団が存在する。
{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)マレー、スティーブン。『娯楽を真剣に考える』LAP、2010年。ISBN 978-3-8383-7608-0。