ジョージ・バーナード・ショー

ショーはダブリンの低中流階級地区であるポートベロのアッパー・シンジ・ストリート3番地で生まれた^{[ n 1 ] 。 [ 2 ]}彼はジョージ・カー・ショーとルシンダ・エリザベス（ベシー）ショー（旧姓ガーリー）の末っ子で唯一の息子だった。兄姉はルシンダ（ルーシー）フランシスとエリノア・アグネス。ショー家はイギリス系で、アイルランドの支配的なプロテスタント支配層に属していた^{[ n 2 ]。}無能なアルコール依存症のジョージ・カー・ショーは、家族の中であまり成功していないメンバーの一人だった^{[ 3 ]} 。親戚が彼に公務員の閑職を確保し、彼は1850年代初頭に退職した。その後、彼は穀物商人として不定期に働いた^{[ 2 ]} 。 1852年にベシー・ガーリーと結婚した。ショーの伝記作家マイケル・ホロイドの見解では、彼女は専横的な大叔母から逃れるために結婚した。^{[ 4 ]}ホロイドらが推測するように、ジョージの動機が金銭的なものだったとすれば、ベシーが家族の財産をほとんど持ち込まなかったため、彼は失望したことになる。^{[ 5 ]}彼女は無能でしばしば酔っぱらう夫を軽蔑するようになり、息子が後に「みすぼらしい上品な貧困」と表現した生活を夫と共有した。^{[ 4 ]}

ショーが生まれた頃には、彼の母親はダブリンの音楽界でよく知られた派手な人物、ジョージ・ジョン・リーと親しくなっていた。ショーは生涯、リーが自分の実父かもしれないという思いにとらわれていた。^{[ 6 ]}ショー研究者の間では、その可能性について意見が一致していない。 ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}幼いショーは母親から厳しい仕打ちを受けたことはなかったが、後に母親の無関心と愛情の欠如が自分を深く傷つけたことを回想している。^{[ 11 ]}彼は家の中に溢れる音楽に慰めを見出した。リーは指揮者であり歌唱教師で、ベシーは素晴らしいメゾソプラノの声を持ち、リーの型破りな発声法に大きな影響を受けていた。ショー家の家はしばしば音楽で満たされ、歌手や演奏家が頻繁に集まっていた。^{[ 2 ]}

1862年、リーとショー一家は、ダブリンの裕福な地区にあるハッチ通り1番地の家と、キリニー湾を見下ろすダルキー・ヒルにある田舎のコテージを共有することに合意した。^{[ 12 ]}感受性の強い少年だったショーは、ダブリンのあまり健康的ではない地域を衝撃的で苦痛に感じ、コテージで過ごす方が幸せだった。リーの生徒たちはよく彼に本を贈り、若いショーはそれを貪欲に読んだ。^{[ 13 ]}こうして、彼は合唱曲やオペラ作品に関する徹底した音楽知識を得るだけでなく、幅広い文学にも親しむようになった。^{[ 14 ]}

1865年から1871年の間にショーは4つの学校に通ったが、いずれも嫌いだった。^{[ 15 ] [注3 ]}学生時代の経験から、彼は正式な教育に幻滅した。「学校と教師は、子供たちが親の邪魔をしたり付き添ったりしないように閉じ込めておく監獄と看守のようなものだ」と彼は後に書いている。^{[ 16 ]} 1871年10月、彼は学校を辞め、ダブリンの土地仲介業者のジュニア事務員となり、そこで懸命に働き、すぐに主任出納係に昇進した。^{[ 6 ]}この時期、ショーは「ジョージ・ショー」として知られていたが、1876年以降は「ジョージ」を外し、「バーナード・ショー」と名乗るようになった。^{[注4 ]}

1873年6月、リーはダブリンからロンドンへ旅立ち、二度と戻らなかった。2週間後、ベシーが彼を追ってロンドンへ行き、2人の娘も彼女に合流した。^{[ 6 ] [注5 ]}ショーは、母親がリーを追った理由について、リーの経済的貢献がなければ共同生活を解消せざるを得なかったからだと説明した。^{[ 20 ]}父親とダブリンに残されたショーは、家に音楽がないことを補うためにピアノを独学で習得した。^{[ 6 ]}

1876年の初め、ショーは母親からアグネスが結核で死にかけていることを知った。彼は土地仲介業を辞め、3月にイングランドへ渡り、母親とルーシーと共にアグネスの葬儀に参列した。彼はその後二度とアイルランドに住むことはなく、29年間アイルランドを訪れることもなかった。^{[ 2 ]}

当初、ショーはロンドンで事務職に就くことを拒否した。母親はサウスケンジントンの自宅に無料で住まわせてくれたが、それでも収入が必要だった。十代の頃の画家になるという夢は諦めており、まだ作家として生計を立てることは考えていなかったが、リーが風刺週刊誌『ザ・ホーネット』にリー名義で掲載される音楽コラムのゴーストライターとして、ショーにちょっとした仕事を見つけてくれた。^{[ 2 ]}ロンドンに引っ越した後、リーとベッシーの関係は悪化した。^{[ n 6 ]}ショーはリーと連絡を取り続け、リーはリハーサルピアニストや時折歌手としての仕事を見つけてくれた。^{[ 21 ] [ n 7 ]}

最終的にショーは事務職に応募せざるを得なくなった。その間、彼は大英博物館閲覧室（大英図書館の前身）の閲覧者パスを取得し、平日のほとんどをそこで読書と執筆に費やした。^{[ 25 ]} 1878年に始めた彼の最初の戯曲は、宗教をテーマにしたブランクヴァースの風刺作品だった。これは未完成のまま放棄され、最初の小説の試みも同様だった。彼の最初の完成小説『未熟』（1879年）はあまりにも陰鬱で出版社の関心を引かず、1930年代まで出版されなかった。^{[ 6 ]}彼は1879年から80年にかけて新しく設立されたエジソン電話会社に短期間雇用され、ダブリン時代と同様に急速に昇進した。しかし、エジソン社がライバルのベル電話会社と合併したとき、ショーは新しい組織での地位を求めなかった。^{[ 26 ]}その後、彼は作家として専業で活動した。^{[ 27 ]}

その後の4年間、ショーは執筆活動でわずかな収入しか得られず、母親の援助を受けていた。^{[ 28 ]} 1881年、節約のため、そして次第に原則として、彼は菜食主義者になった。^{[ 6 ]}同年、彼は天然痘にかかり、最終的に顔の傷跡を隠すために髭を生やした。^{[ 29 ] [ n 8 ]}立て続けに彼はさらに2つの小説、『非合理的な結び目』（1880年）と『芸術家たちの愛』（1881年）を書いたが、どちらも出版社が見つからず、それぞれ数年後に社会主義雑誌『アワー・コーナー』に連載された。^{[ 32 ] [ n 9 ]}

1880年、ショーは「人類の利益に関わるあらゆる事柄において真実を探求する」ことを目的とするゼテティカル協会の会合に出席し始めた。^{[ 35 ]}そこで彼は、ショーと同様に自己研鑽に励んでいた若手公務員のシドニー・ウェッブと出会った。スタイルや気質は異なっていたものの、二人はすぐに互いの長所を認め合い、生涯にわたる友情を育んだ。ショーは後にこう振り返っている。「君は私が知らないことをすべて知っていて、私も君が知らないことをすべて知っていた …私たちは互いに学ぶべきことすべてと、それを実行するだけの知性を持っていた」。^{[ 36 ]}

ショーが次に戯曲に挑戦したのは、1884年に書かれたフランス語の一幕劇『Un Petit Drame』だったが、生前には出版されなかった。^{[ 37 ]}同年、批評家のウィリアム・アーチャーが、アーチャーが筋書き、ショーが台詞を担当する共同制作を提案した。^{[ 38 ]}この企画は頓挫したが、ショーは1892年に『Widowers' Houses』の基礎としてこの草稿に戻り、^{[ 39 ]}アーチャーとの繋がりはショーのキャリアにとって非常に価値のあるものとなった。^{[ 40 ]}

1882年9月5日、ショーはファリンドンのメモリアルホールで開かれた集会に出席し、政治経済学者のヘンリー・ジョージの講演を聞いた。^{[ 41 ]}ショーはその後、ジョージの著書『進歩と貧困』を読み、経済学への関心が芽生えた。^{[ 42 ]}彼は社会民主連盟（SDF）の集会に出席し始め、そこでカール・マルクスの著作に出会い、その後1883年の大半を『資本論』の読書に費やした。ショーはSDFの創設者であるH・M・ハインドマンに感銘を受けず、彼を独裁的で気性が荒く、指導力に欠ける人物だと感じた。ショーはSDFが労働者階級を効果的な急進的運動にまとめられる能力に疑問を抱き、参加しなかった。彼は、自分と同等の知的レベルの人々と協力することを好んだと述べている。^{[ 43 ]}

新しく設立されたフェビアン協会が発行した小冊子『なぜ多くの人々は貧しいのか？』を読んだ後、^{ショーは1884年5月16日に同協会が告知した次の会合に出席した。[45] 彼は9月に会員となり、[45} ]^年末までに^{協会の最初の}マニフェスト^{をフェビアン小冊子}第2号として出版した。^{[ 46 ]}彼は1885年1月に協会の執行委員会に加わり、その年の後半にウェブと優れた演説家であるアニー・ベサントを勧誘した。^{[ 45 ]}

1885年から1889年にかけて、ショーは隔週で開催される英国経済学会の会合に出席した。ホロイドが指摘するように、これは「ショーが大学教育に最も近づいた瞬間」であった。この経験によって彼の政治思想は変化し、マルクス主義から離れ、漸進主義の提唱者となった。^{[ 48 ]} 1886年から1887年にかけて、フェビアン協会がシャーロット・ウィルソン、ベサントらが提唱する無政府主義を受け入れるかどうかを議論した際、ショーは多数派に加わり、このアプローチを拒否した。^{[ 48 ]} 1887年11月13日（ 「血の日曜日」 ）、トラファルガー広場でベサントが演説した集会が当局によって暴力的に解散させられた後、ショーは警察権力に挑戦しようとするのは愚かなことだと確信するようになった。^{[ 49 ]}その後、彼はウェブが提唱した「浸透」の原則を概ね受け入れた。これは、既存の政党に人々や思想を浸透させることで社会主義を最も効果的に達成できるという考え方である。^{[ 50 ]}

1880年代を通して、フェビアン協会は小規模なままで、その穏健なメッセージは、より声高な意見にかき消されることが多かった。^{[ 51 ]} 1889年にショーが編集し、自身も2つのエッセイを寄稿した『フェビアン社会主義論集』が出版されると、その知名度は上がった。そのうちの2つ目の「移行」では、漸進主義と浸透の論拠を詳述し、「慎重かつ漸進的な変化の必要性は誰にとっても明白でなければならない」と主張している。^{[ 52 ]} 1890年、ショーは小冊子第13号『社会主義とは何か』^{[ 46 ]}を出版した。これは、シャーロット・ウィルソンが社会主義を無政府主義的な用語で定義した以前の小冊子の改訂版である。^{[ 53 ]}ショーの新しいバージョンでは、読者は「社会主義は民主的な制度によって完全に憲法的な方法で実現できる」と確信している。^{[ 54 ]}

1880年代半ばは、ショーの人生において、個人的にも職業的にも転換点となった。彼は童貞を失い、2冊の小説を出版し、批評家としてのキャリアをスタートさせた。^{[ 55 ]}彼は29歳の誕生日まで独身だったが、その日に、彼より数歳年上の未亡人ジェーン（ジェニー）パターソンによって内気さが克服された。^{[ 56 ]}二人の関係は、必ずしも順調ではなかったものの、8年間続いた。ショーの性生活は伝記作家の間で多くの憶測と議論を呼んでいるが、パターソンとの関係は、彼の数少ない非プラトニックな恋愛関係の一つであったという点で意見が一致している。^{[ n 11 ]}

出版された小説はどちらも商業的には成功しなかったが、このジャンルにおける彼の最後の2つの作品である。1882年から83年にかけて書かれた『Cashel Byron's Profession』と、1883年に書き始め完成させた『 An Unsocial Socialist』である。後者は1884年にTo-Day誌に連載されたが、書籍として出版されたのは1887年になってからだった。 『 Cashel Byron』は1886年に雑誌と書籍の両方で出版された。^{[ 6 ]}

1884年と1885年に、アーチャーの影響で、ショーはロンドンの新聞に書籍と音楽の批評を書く仕事に就いた。1886年にアーチャーが『ザ・ワールド』の美術評論家を辞任すると、彼はショーの後任を確保した。^{[ 61 ]}ショーが最も尊敬していた同時代の美術界の二人はウィリアム・モリスとジョン・ラスキンであり、彼は批評において彼らの教えに従おうとした。^{[ 61 ]}彼らが道徳を重視したことはショーの心に響き、彼は芸術のための芸術という考えを否定し、すべての偉大な芸術は教訓的でなければならないと主張した。^{[ 62 ]}

1880年代と1890年代のショーのさまざまな評論活動の中で、彼が最もよく知られているのは音楽評論家としてである。^{[ 63 ]} 1888年に副評論家を務めた後、1889年2月にコルノ・ディ・バセットというペンネームでザ・スターの音楽評論家になった。 ^{[ 64 ] [注12 ]} 1890年5月、彼はザ・ワールドに戻り、そこで「GBS」というペンネームで4年以上週刊コラムを執筆した。2016年版のグローブ音楽事典で、ロバート・アンダーソンは「ショーの音楽に関する著作集は、英語の熟練度と読みやすさにおいて他に類を見ない」と書いている。^{[ 66 ]}ショーは1894年8月に給与制の音楽評論家としての職を辞したが、生涯を通じて時折このテーマに関する記事を発表し、最後の記事は1950年に発表した。^{[ 67 ]}

1895年から1898年まで、ショーは友人のフランク・ハリスが編集する『サタデー・レビュー』の演劇評論家を務めた。『ワールド』と同様に、「GBS」という署名を使用した。彼はヴィクトリア朝演劇の人工的な慣習や偽善に反対し、真の思想と真の人物を描いた劇を求めた。この頃には、彼は本格的に劇作家としてのキャリアをスタートさせていた。「私は軽率にもこの件を引き受けてしまった。そして、それが崩壊するのを許すよりは、証拠を捏造したのだ」^{[ 6 ] 。}

1884年にアーチャーと共同で執筆しようとしたものの頓挫した作品の筋書きを基に『未亡人の家』（1892年12月にロンドンで2度上演された）を完成させた後、ショーは戯曲の執筆を続けた。当初は執筆がなかなか進まず、『好色家』は1893年に書かれたものの1898年まで出版されず、舞台上演まで1905年まで待たなければならなかった。同様に、『ウォーレン夫人の職業』（1893年）も出版の5年前に書かれ、舞台上演まで9年を要した。^{[ n 13 ]}

ショーが初めて経済的に成功を収めた戯曲は『武器と人』 （1894年）で、愛、軍の名誉、階級の慣習を風刺した擬似ルリタニア喜劇である。 ^{[ 6 ]}マスコミはこの戯曲が長すぎると感じ、ショーを凡庸だと非難し、^{[ 69 ]}英雄主義と愛国心を嘲笑し、^{[ 70 ]}冷酷な賢さを持ち、^{[ 71 ]} W ・S・ ギルバートのスタイルを模倣していると非難した。 ^{[ 69 ] [注14 ]}観客は異なる見解を示し、劇場側は需要に応えるため追加のマチネー公演を行った。^{[ 73 ]}この戯曲は4月から7月まで上演され、地方を巡回し、ニューヨークでも上演された。^{[ 72 ]}初年度に印税として341ポンドを稼ぎ、音楽評論家としての給料をもらっていた職を辞するのに十分な金額となった。^{[ 74 ]}ロンドン公演の出演者の中には、ショーが1890年から1894年の間に恋愛関係にあったフローレンス・ファーがおり、ジェニー・パターソンはそれを非常に嫌っていた。 ^{[ 75 ]}

『武器と人』の成功はすぐには再現されなかった。型破りな理由で型破りな恋愛選択をする若い女性を描いた『キャンディダ』は、 1895年にサウスシールズで一度だけ上演された。 ^{[ 76 ]} 1897年には、ナポレオンを題材にした『運命の人』という小劇がクロイドンで一度だけ上演された。^{[ 77 ]} 1890年代には、ショーの戯曲はウエストエンドの舞台よりも印刷物でよく知られていた。この10年間で最大の成功は1897年のニューヨークで、リチャード・マンスフィールドが上演した歴史メロドラマ『悪魔の弟子』が作者に2,000ポンド以上の印税をもたらした。^{[ 2 ]}

1893 年 1 月、ショーはフェビアン協会の代表として、独立労働党の設立につながったブラッドフォード会議に出席した。^{[ 78 ]}彼は新党に懐疑的で、^{[ 79 ]}労働者階級の忠誠心をスポーツから政治へと転換できる可能性を軽蔑した。^{[ 80 ]}彼は会議で間接税の廃止と不労所得への「絶滅」までの課税に関する決議を採択するよう説得した。^{[ 81 ]}ロンドンに戻ったショーは、マーガレット・コールがフェビアン協会の歴史の中で「大激論」と呼ぶ、1892 年に政権を握った少数派の自由党政権に対する著作を執筆した。『イスラエルよ、テントへ！ 』は、政府が社会問題を無視し、アイルランド自治問題にのみ集中していることを厳しく非難した。ショーは、この問題は社会主義とは何の関係もないと断言した。^{[ 80 ] [ 82 ] [ n 15 ]} 1894年、フェビアン協会は同志のヘンリー・ハント・ハッチンソンから多額の遺贈を受けた。ホロイドは1万ポンドと述べている。遺贈の監督のために任命された評議員会の議長を務めたウェッブは、その大部分を経済学と政治学の学校設立に使うことを提案した。ショーは反対した。そのような事業は遺贈の特定の目的に反すると考えたからである。最終的にはショーもこの提案を支持するよう説得され、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス・アンド・ポリティカル・サイエンス（LSE）は1895年の夏に開校した。^{[ 83 ]}

1890年代後半になると、ショーは劇作家として名を上げることに専念したため、政治活動は減っていった。^{[ 84 ]} 1897年、彼はロンドンのセント・パンクラス地区の「教区評議員」（教区委員）の空席を埋めるよう説得された。少なくとも当初、ショーは市政の責任を真剣に受け止めた。^{[ n 16 ]} 1899年にロンドン市政が改革され、セント・パンクラス教区がセント・パンクラス都市自治区になったとき、彼は新設された自治区議会に選出された。^{[ 86 ]}

1898年、過労の結果、ショーの健康状態が悪化した。彼はウェブ家を通じて知り合った裕福なアングロ・アイリッシュの女性、シャーロット・ペイン＝タウンゼンドに看護された。前年、彼女はショーに結婚を提案していた。^{[ 87 ]}ショーは断ったが、彼女が田舎の家で彼を看護することを主張したため、スキャンダルになるかもしれないと心配したショーは結婚に同意した。^{[ 2 ]}結婚式は1898年6月1日、コヴェント・ガーデンの登記所で行われた。^{[ 88 ]}新郎新婦はともに41歳だった。伝記作家で批評家のセント・ジョン・アーヴィンによれば、「二人の結婚生活は完全に幸福だった」。^{[ 2 ]}結婚生活には子供はおらず、一般的には夫婦関係はなかったと考えられている。ショーが示唆するように、これが完全にシャーロットの希望によるものだったかどうかは、あまり信じられていない。^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}結婚後最初の数週間、ショーはワーグナーのニーベルングの指環のマルクス主義的分析の執筆に没頭し、1898年後半に『完璧なワーグナー主義者』として出版した。 ^{[ 94 ]} 1906年、ショー夫妻はハートフォードシャー州エイオット・セント・ローレンスに田舎の家を見つけ、その家を「ショーのコーナー」と改名し、残りの人生をそこで過ごした。彼らはロンドンのアデルフィと後にホワイトホール・コートにアパートを所有し続けた。^{[ 95 ]}

20世紀最初の10年間で、ショーは劇作家として確固たる名声を確立した。1904年、JEヴェドレンヌとハーレー・グランヴィル＝バーカーは、チェルシーのスローン・スクエアにあるロイヤル・コート劇場に劇団を設立し、現代演劇を上演した。その後5年間で、彼らはショーの戯曲14作品を上演した。^{[ 96 ] [ n17 ]}最初の作品である『ジョン・ブルのもう一つの島』は、アイルランドにいるイギリス人を描いた喜劇で、有力政治家を惹きつけ、エドワード7世も観劇し、あまりに笑いすぎて椅子を壊した。^{[ 97 ]}この劇は、それが引き起こすかもしれない侮辱を恐れて、ダブリンのアビー劇場では上演されなかったが、 ^{[ 6 ]} 1907 年 11 月に市内のロイヤル劇場で上演された。^{[ 98 ]}ショーは後に、この劇を依頼したウィリアム・バトラー・イェイツは「予想以上のものを手に入れた…それは、独自の理想に従って新しいアイルランドを創造することに専念している新ゲール運動の精神全体にそぐわないものであり、私の劇は真の古いアイルランドを非常に妥協なく提示したものである」と書いた。^{[ 99 ] [ n 18 ]}それにもかかわらず、ショーとイェイツは親しい友人であった。イェイツとレディ・グレゴリーは、 1909年にJMシングが亡くなった後、アビー劇場の共同支配人の空席にショーが就任するよう説得しようとしたが、失敗に終わった。^{[ 102 ]}ショーは、ジョージ・ラッセル^{[ 103 ]}やジェイムズ・ジョイス^{[ 104 ]}など、アイルランド文学復興運動の他の人物を尊敬しており、ジョン・ブルの『もう一つの島』を読んで劇作家になることを思い立ったショーン・オケーシーと親しい友人だった。^{[ 105 ]} 

1902 年に完成した『人と超人』は、1905 年にロイヤル コート劇場で上演され、同年ロバート ロレインがニューヨークで上演した際にも成功を収めた。ヴェドレンヌとグランヴィル＝バーカーが上演した他のショー作品には、武器製造業者と救世軍の対照的な道徳を描いた『メジャー バーバラ』（1905 年） ^{[ 106 ]}、職業倫理に関する真面目な作品である『医師のジレンマ』 （1906 年） ^{[ 107 ]}、そしてシェイクスピアの『アントニーとクレオパトラ』に対するショーの反撃である『シーザーとクレオパトラ』があり、これは 1906 年にニューヨークで、翌年にはロンドンで上演された。 ^{[ 108 ]}

裕福になり地位を確立したショーは、伝記作家のスタンリー・ウェイントラウブが「討論劇」や「真面目な茶番劇」と表現した型破りな演劇形式を試みた。^{[ 6 ]}これらの戯曲には、 『結婚』（1908年初演）、『ブランコ・ポスネットの告白』（1909年）、『不仲』（1910年）、『ファニーの初演』（1911年）などがある。『ブランコ・ポスネット』は、宮内長官（イギリスの公式劇場検閲官）によって宗教上の理由で上演禁止となり、代わりにダブリンで上演された。アビー劇場は満席となった。^{[ 109 ]} 参政権運動家を題材にした喜劇『ファニーの初演』は、ショーの戯曲の中で最も長い初演期間を記録し、622回上演された。^{[ 110 ]}

アンドロクレスとライオン（1912年）は、ブランコ・ポスネットよりも異端的な宗教的態度と偽りの宗教的態度の研究、1913年の9月と10月に8週間上演された。 ^{[ 111 ]}その後、ショーの最も成功した戯曲の1つであるピグマリオンが1912年に書かれ、翌年にウィーンで、その後まもなくベルリンで上演された。 ^{[ 112 ]}ショーは、「私の戯曲が上演されると、イギリスの報道機関は、それが戯曲ではない、つまり退屈で、冒涜的で、不人気で、経済的に失敗していると世界に知らせるのが慣例となっている。 …そのため、ウィーンとベルリンの支配人から、私の戯曲を最初に自分たちの劇場で上演してほしいという緊急の要求が生じた。」とコメントした。 ^{[ 113 ]}イギリスでの上演は1914年4月に始まり、サー・ハーバート・ツリーとパトリック・キャンベル夫人がそれぞれ音声学の教授とコックニーの花売り娘を演じた。以前、ショーとキャンベルの間には恋愛関係があり、シャーロット・ショーはかなり心配していたが、ロンドン初演の頃にはそれは終わっていた。 ^{[ 114 ]}この劇は7月まで満席の観客を集めたが、ツリーが休暇を取ると主張したため、公演は終了した。その後、彼の共演者はこの作品と共にアメリカを巡業した。 ^{[ 115 ] [ 116 ] [ n19 ]}

1899年にボーア戦争が始まったとき、ショーは、自治問題と同様に「非社会主義的」問題だと考えていたこの件について、フェビアン協会が中立的な立場を取ることを望んだ。将来の労働党首相ラムゼイ・マクドナルドを含む他の人々は明確な反対を望み、協会がショーに従ったときに脱退した。^{[ 118 ]}フェビアン協会の戦争宣言『フェビアン主義と帝国』（1900年）の中で、ショーは「世界連邦が実現するまでは、我々はその代替として利用可能な最も責任ある帝国連邦を受け入れなければならない」と宣言した。^{[ 119 ]}

新世紀が始まると、ショーはフェビアン協会が国政に与える影響が限定的であることにますます幻滅していった。^{[ 120 ]}そのため、フェビアン協会の代表に指名されていたにもかかわらず、1900年2月にファリンドン・ストリートのメモリアル・ホールで開催されたロンドン会議には出席しなかった。この会議で労働代表委員会（現代の労働党の前身）が設立された。^{[ 121 ]} 1903年に区議会議員としての任期が満了する頃には、以前の熱意は失われており、「区議会議員を6年間務めた後、区議会は廃止されるべきだと確信している」と書いている。^{[ 122 ]}それにもかかわらず、1904年にロンドン郡議会選挙に立候補した。ホロイドが「絶対に当選しないことを確実にする」と評した奇抜な選挙運動の後、彼は当然のように敗北した。これがショーの選挙政治への最後の挑戦となった。^{[ 122 ]}全国的には、1906年の総選挙で自由党が圧倒的多数を占め、労働党からは29人の議員が選出された。ショーはこの結果を懐疑的に見ていた。彼は新首相のヘンリー・キャンベル＝バナーマン卿を低く評価しており、労働党議員は取るに足らない存在だと考えていた。「このような組織と関係を持ったことを宇宙に謝罪します」。^{[ 123 ]}

1906年の選挙後、ショーはフェビアン協会には新たな指導者が必要だと感じ、1903年2月に協会に加入した同僚作家のH・G・ウェルズにその役割を見出しました。 ^{[ 124 ]}ウェルズの改革案、特に独立労働党との緊密な協力の提案は、ショーが率いる協会の「旧派」と対立することになりました。^{[ 125 ]}コールによれば、ウェルズは「ショーの訓練され、実践された巧みな話術に対抗して、公の場で自分の考えを伝える能力がほとんどなかった」とのことです。^{[ 126 ]}ショーの見解では、「旧派がウェルズ氏を消滅させたのではなく、ウェルズ氏が自らを滅ぼした」のです。^{[ 126 ]}ウェルズは1908年9月に協会を辞任しました。^{[ 127 ]}ショーは会員のままだったが、1911 年 4 月に執行部を辞任した。彼は後に、オールド ギャングが数年前にウェルズに道を譲るべきだったのではないかと疑問を呈した。「協会がそうすべきだったかどうかは神のみぞ知る」。^{[ 128 ] [ 129 ]}ショーは以前ほど活動的ではなくなったが（彼はそれを高齢のせいだとした）、フェビアン協会の会員であり続けた。^{[ 130 ]}

1912年、ショーはウェブ夫妻の新たな出版事業である社会主義週刊誌『ニュー・ステイツマン』に1,000ポンドを投資し、5分の1の株式を取得した。同誌は1913年4月に創刊された。ショーは創刊取締役、広報担当となり、やがて寄稿者となったが、ほとんどは匿名であった。^{[ 131 ]}ショーはすぐに同誌の編集者クリフォード・シャープと対立し、1916年までにシャープはショーの寄稿を拒否するようになった。ショーによれば、「私の記事を一切掲載しない世界で唯一の新聞」だったという。^{[ 132 ]}

1914年8月に第一次世界大戦が始まると、ショーは戦争の両国が同等の責任を負っていると主張する小冊子『戦争についての常識』を出版した。 ^{[ 6 ]}このような見解は熱烈な愛国心の雰囲気の中では忌まわしいものであり、ショーの友人の多くを怒らせた。アーバインは「彼が公の場に姿を現すと、出席者の多くが即座に立ち去った」と記録している。^{[ 134 ]}

悪評にもかかわらず、ショーの宣伝手腕はイギリス当局に認められ、1917年初頭にはヘイグ元帥に西部戦線の戦場視察に招待された。兵士の生活の人間的な側面を強調したショーの1万語の報告書は好評を博し、彼は孤立した存在ではなくなった。1917年4月、彼はアメリカの参戦を歓迎する国民的合意に加わり、「ユンカー主義に対する共通の大義にとって一流の道徳的資産」と述べた。^{[ 135 ]}

戦争中にショーの短編戯曲3作が初演された。1915年に書かれた『ペルサレムのインカ』は、敵だけでなくイギリス軍司令部をも風刺していたため検閲官と問題になった。この作品は1916年にバーミンガム・レパートリー劇場で上演された。^{[ 136 ]}アイルランド人新兵に対する政府の態度を風刺した『オフラハティVC』はイギリスで上演禁止となり、1917年にベルギーの王立飛行隊基地で上演された。陽気な喜劇『オーガスタスは自分の役割を果たす』は上演許可を得て、1917年1月にロイヤル・コート劇場で初演された。^{[ 137 ]}

ショーは、イギリス帝国（彼がイギリス連邦になるべきだと考えていた）内でのアイルランド自治の原則を長らく支持していた。 ^{[ 138 ]} 1916年4月、彼はニューヨーク・タイムズ紙で過激なアイルランド民族主義について痛烈に批判し、「何も学ばず何も忘れないという点で、これらの同胞愛国者たちはブルボン朝をどこにも残さない」と書いた。^{[ 139 ]}完全な独立は非現実的であり、より大きな勢力（できればイギリス）との同盟が不可欠だと彼は主張した。^{[ 139 ]}その月の後半に起こったダブリンのイースター蜂起は彼を驚かせた。イギリス軍による鎮圧後、彼は反乱指導者の即決処刑に恐怖を表明したが、何らかの形の英アイルランド連合を信じ続けた。『アイルランド問題の解決方法』（1917年）で、彼は国民議会と帝国議会による連邦制を構想した。ホロイドは、この頃には分離主義政党シン・フェインが優勢になり、ショーや他の穏健派の計画は忘れ去られていたと記録している。^{[ 140 ]}

戦後、ショーはイギリス政府のアイルランドに対する強圧的な政策に絶望し^{[ 141 ]}、同僚作家のヒレア・ベロックやG・K・チェスタトンと共に、これらの行動を公然と非難した^{[ 142 ]}。 1921年12月の英愛条約はアイルランドを南北に分割することになり、この条項はショーを落胆させた^{[ 141 ]} 。 1922年、南部では条約賛成派と反対派の間で内戦が勃発し、前者はアイルランド自由国を樹立していた^{[ 143 ]}。ショーは8月にダブリンを訪れ、当時自由国の暫定政府の長であったマイケル・コリンズと会った^{[ 144 ]}。ショーはコリンズに非常に感銘を受け、3日後にアイルランドの指導者が条約反対派の勢力に待ち伏せされて殺害されたときには悲しんだ。^{[ 145 ]}ショーはコリンズの妹への手紙で次のように書いている。「先週の土曜日にマイケルに初めて、そして最後に会ったが、会えて本当に良かった。彼の思い出を喜び、彼の勇敢な死を嘆き悲しむほど、その思い出に不義理をするつもりはない」。^{[ 146 ]}ショーは生涯イギリス国民であったが、1934年にイギリスとアイルランドの二重国籍を取得した。^{[ 147 ]}

戦後、ショーが最初に発表した主要作品は、 1916年から1917年に執筆され、1920年に上演された『ハートブレイク・ハウス』である。11月にブロードウェイで上演されたが、冷淡な反応だった。タイムズ紙によれば、「ショー氏は今回、いつも以上に言いたいことがあり、それを言うのにいつもの2倍の時間がかかっている」とのことである。^{[ 148 ]} 1921年10月のロンドン初演後、タイムズ紙はアメリカの批評家たちに同意し、「ショー氏の作品にありがちなことだが、この劇は1時間ほど長すぎる」としながらも、「多くの娯楽と有益な考察が含まれている」と評した。^{[ 149 ]}オブザーバー紙のアーヴィンは、この劇は素晴らしいが、レディ・アターワード役のエディス・エヴァンスを除いて演技が重々しいと評した。^{[ 150 ]}

ショーの最も大規模な演劇作品は、1918年から1920年に書かれ、1922年に上演された『バック・トゥ・メトセラ』である。ウェイントラウブはこれを「ショーが『全く落胆させる悲観主義の底なし沼』を退けようとした試み』と評している。 ^{[ 6 ]}この相互に関連する5つの戯曲からなるサイクルは、エデンの園から西暦31,920年までの進化と長寿の影響を描いている。^{[ 151 ]}批評家たちは、5つの戯曲の質と独創性に著しくばらつきがあると指摘した。^{[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]}初演は短期間で、この作品はめったに再演されていない。^{[ 155 ] [ 156 ]}ショーは、この「メタバイオロジー五部作」の広大な範囲で、残された創造力を使い果たしたと感じていた。彼は当時67歳で、もう戯曲を書くことはないだろうと考えていた。^{[ 6 ]}

この気分は長くは続かなかった。1920年、ジャンヌ・ダルクは教皇ベネディクト15世によって聖人に列せられた。ショーは以前からジャンヌを興味深い歴史上の人物と考えており、彼女に対する彼の見方は「頭の悪い天才」と「並外れた正気」の間を揺れ動いていた。^{[ 157 ]}彼は1913年に彼女を題材にした戯曲を書こうと考えており、列聖によって再びこの題材に取り組むことになった。^{[ 6 ]}彼は1923年の半ばに『聖ジャンヌ』を書き上げ、同年12月にブロードウェイで初演された。同作品はそこで熱狂的に受け入れられ、 ^{[ 158 ]}翌年3月のロンドン初演でも同様に好評を博した。^{[ 159 ]}ウェイントラウブの言葉を借りれば、「ノーベル賞選考委員会でさえ、『聖ジャンヌ』以降はショーを無視できなくなった」のである。1925年の文学賞の授賞理由には、彼の作品が「…理想主義と人間性の両方に特徴づけられ、刺激的な風刺にはしばしば独特の詩的な美しさが吹き込まれている」と称賛されていた。^{[ 160 ]}彼は賞は受け取ったが、賞金は「私の読者と聴衆が私の必要を満たすのに十分すぎるほどのお金を与えてくれる」という理由で辞退した。^{[ 161 ] [ n 20 ]} 

『聖女ジャンヌ』の後、ショーが戯曲を書くまでには5年かかった。1924年から4年間、彼は自身の「最高傑作」と称する政治論文『社会主義と資本主義に関する聡明な女性のための手引き』を執筆した。^{[ 163 ]}この本は1928年に出版され、よく売れた。^{[ 2 ] [ n21 ]} 1920年代末、ショーは最後のフェビアン協会の小冊子、国際連盟に関する論評を発表した。彼は国際連盟を「旧来の外務省外交に対抗する新しい国際政治の学校」と評したが、まだ「世界の連邦」にはなっていないと考えていた。^{[ 165 ]}

ショーは、1928年後半に執筆した「政治的スペクタクル」と彼が呼んだ『アップル・カート』で劇場に復帰した。アーヴィンの見解では、この作品は予想外の人気を博し、保守的で君主制を支持し、反民主主義的な路線をとっており、当時の観客に受け入れられた。初演は1928年6月にワルシャワで行われ、最初のイギリス公演は2か月後、サー・バリー・ジャクソンの第1回マルバーン・フェスティバルで行われた。^{[ 2 ]}フェスティバルと最も密接な関係にあったもう一人の著名な芸術家は、サー・エドワード・エルガーであり、ショーは彼と深い友情と相互の尊敬を育んでいた。^{[ 166 ]}彼はエルガーに『アップル・カート』を「短いが衝撃的なセックスシーンを挟んだ、民主主義政治のスキャンダラスなアリストパネス風パロディ」と評した。^{[ 167 ]}

1920年代、ショーはフェビアン主義の漸進主義によって社会を変えることができるという考えに次第に信頼を失い、独裁的な方法にますます魅了されていった。1922年、彼はイタリアでムッソリーニが権力を握ったことを歓迎し、「規律の欠如と混乱、議会の行き詰まり」の中で、ムッソリーニは「適切な種類の暴君」であると述べている。^{[ 168 ]}ショーは独裁的な行き過ぎをある程度容認する用意があった。ウェイントラウブはODNBの伝記的スケッチで、ショーの「戦間期の権威主義体制への傾倒」はなかなか消えなかったと述べており、ベアトリス・ウェッブは彼がムッソリーニに「執着していた」と考えていた。^{[ 169 ]}

ショーのソ連への熱意は、レーニンを「ヨーロッパで唯一本当に興味深い政治家」と称賛した1920年代初頭に遡る。 ^{[ 171 ]}何度か訪問の機会を断った後、1931年にナンシー・アスター率いる一行に加わった。^{[ 172 ]}綿密に計画されたこの旅行は、スターリンとの長時間の会談で最高潮に達した。ショーは後にスターリンを「悪意のないグルジア紳士」と評した。 ^{[ 173 ]}彼を称える晩餐会で、ショーは集まった人々に「私はあらゆる『恐怖』を目にしてきたが、非常に満足した」と語った。^{[ 174 ]} 1933年3月、彼はマンチェスター・ガーディアン紙に掲載された、ソ連の業績の誤った報道が続いていることに抗議する書簡の共同署名者となった。「どんなに荒唐無稽な嘘も、どんなに陳腐な中傷も 、イギリスの報道機関の無謀な連中にとっては使い古されたものではない。」^{[ 170 ]}

ショーがムッソリーニとスターリンを賞賛していたことは、独裁政治こそが唯一実行可能な政治体制であるという彼の確信が強まっていたことを示している。 1933年1月にナチ党がドイツで政権を握ると、ショーはヒトラーを「非常に注目すべき人物、非常に有能な人物」と評し^{[ 175 ]}、「ヒトラーに対して極めて礼儀正しく公正な」イギリスで唯一の作家であることを誇りに思うと公言した^{[ 176 ] [注22 ]。}しかし、彼が最も賞賛していたのはスターリンであり、彼は10年間、スターリン政権を無批判に擁護した^{[ 174 ]} 。ショーは1939年のモロトフ＝リッベントロップ協定をスターリンの勝利と見なし、スターリンは今やヒトラーを意のままに操れるようになったと述べた^{[ 179 ] 。}

ショーの10年最初の戯曲は『Too True to Be Good』で、1931年に書かれ、 1932年2月にボストンで初演された。評判は芳しくなかった。ニューヨーク・タイムズのブルックス・アトキンソンは、ショーが「主題もなく書く衝動に屈した」と評し、この戯曲を「とりとめのない退屈な会話」と断じた。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの特派員は、戯曲の大部分は「信じられないほど長い講義」であり、観客は戯曲を楽しんだものの、困惑したと述べた。^{[ 180 ]}

10年間、ショーは広範囲に頻繁に旅行した。彼の旅行のほとんどはシャーロットと一緒だった。彼女は客船での航海を楽しみ、彼は長い航海中に執筆のための静けさを見出した。^{[ 181 ]}ショーは、南アフリカの人種差別について強い発言をしたにもかかわらず、1932年に南アフリカで熱烈な歓迎を受けた。 ^{[ 182 ]} 1932年12月、夫妻は世界一周クルーズに出発した。1933年3月、彼らはサンフランシスコに到着し、ショーの最初の米国訪問が始まった。彼は以前、「あの恐ろしい国、あの未開の場所」、「自らを統治する資格がない …非自由主義的で、迷信深く、粗野で、暴力的で、無政府主義的で、恣意的」に行くことを拒否していた。^{[ 181 ]}彼はハリウッドを訪れたが、感銘を受けなかった。また、ニューヨークではメトロポリタン歌劇場で満員の聴衆を前に講演を行った。^{[ 183 ]}マスコミの執拗な注目に悩まされていたショーは、船がニューヨーク港を出港した時、ほっとした。^{[ 184 ]}翌年、彼とシャーロットが訪れたニュージーランドは、「これまで訪れた中で最高の国」だと感じた。彼はニュージーランドの人々にもっと自信を持ち、イギリスとの貿易への依存を緩めるよう促した。^{[ 185 ]}彼は航海中の数週間を利用して、『思いがけない島の愚か者』と『カレーの六人』という2つの戯曲を完成させ、3つ目の『百万長者』の執筆に取りかかった。^{[ 186 ]}

ハリウッドとその美的価値観を軽蔑していたにもかかわらず、ショーは映画に熱心で、1930年代半ばには『ピグマリオン』と『聖女ジャンヌ』の映画化を予定していた脚本を執筆した。^{[ 187 ] [ 188 ]}後者は結局映画化されなかったが、ショーは前者の権利を無名のガブリエル・パスカルに託し、パスカルは1938年にパインウッド・スタジオでそれを製作した。ショーはハリウッドがこの映画に一切関わらないように決意していたが、アカデミー賞（「オスカー」）を1つ受賞するのを阻止することはできなかった。彼は「最優秀脚本賞」をそのようなところから受賞したことを侮辱だと述べている。^{[ 189 ] [ n 23 ]}彼はノーベル賞とオスカーの両方を受賞した最初の人物となった。^{[ 192 ]} 1993年のオスカーに関する研究で、アンソニー・ホールデンは、ピグマリオンがすぐに「映画製作を無知から識字へと引き上げた」と評されるようになったと述べている。 ^{[ 193 ]}

ショーの1930年代最後の戯曲は、『シンベリン再仕上げ』（1936年）、『ジュネーブ』（1936年）、『善良なるチャールズ王の黄金時代』（1939年）である。最初の作品はシェイクスピアのファンタジー翻案で、ほとんど注目を集めなかったが、2番目の作品はヨーロッパの独裁者を風刺したもので、より多くの注目を集めたが、その多くは好意的ではなかった。^{[ 194 ]}特に、ショーがヒトラーを「ヘル・バトラー」とパロディ化したことは、穏やかで、ほとんど同情的だと考えられた。^{[ 177 ] [ 179 ]} 3番目の作品は、マルバーンで初演された歴史的な会話劇で、1940年5月にロンドンで短期間上演された。^{[ 195 ]}ジェームズ・アゲートは、この劇には最も保守的な観客でさえ異議を唱えるようなものは何も含まれておらず、長く劇的な展開に欠けているにもかかわらず、「愚かで怠惰な」観客だけが異議を唱えるだろうとコメントした。^{[ 195 ]}初演後、ショーの存命中にこれら3つの戯曲がウエストエンドで再び上演されることはなかった。^{[ 196 ]}

1970年代末頃、ショー夫妻はともに体調を崩し始めた。シャーロットは骨のパジェット病で次第に衰弱し、夫は悪性貧血を発症した。濃縮動物肝臓の注射による治療は成功したが、菜食主義の信条に反するこの行為は夫を苦しめ、過激な菜食主義者からの非難を招いた。^{[ 197 ]}

『アップル・カート』以降のショーの作品は大きな熱狂をもって迎えられなかったが、彼の初期の戯曲は第二次世界大戦中、ウェストエンドで復活し、エディス・エヴァンス、ジョン・ギールグッド、デボラ・カー、ロバート・ドナットなどの俳優が主演を務めた。^{[ 198 ]} 1944年には、ラルフ・リチャードソン、ローレンス・オリヴィエ、シビル・ソーンダイク、マーガレット・レイトンが主役を務めた『武器と人』を含む9つのショーの戯曲がロンドンで上演された。2つの巡業劇団が彼の戯曲をイギリス各地で上演した。 ^{[ 199 ]}人気が復活したにもかかわらず、ショーは新しい戯曲を書く気はなく、多作なジャーナリズムに専念した。^{[ 200 ]}パスカルが製作した2作目のショウ映画『メジャー・バーバラ』（1941年）は、 『ピグマリオン』ほど芸術的にも商業的にも成功しなかった。その理由の一つは、パスカルが監督に固執したためだが、彼は監督には向いていなかった。^{[ 201 ]}

1939年9月3日の戦争勃発とポーランドの急速な征服の後、ショーはニュー・ステイツマン誌の記事で戦争の終結を宣言し、和平会議を要求したことで敗北主義だと非難された。^{[ 202 ]}しかし、交渉による和平は不可能だと確信すると、彼は中立国であるアメリカ合衆国に参戦を公然と促した。^{[ 201 ]} 1940年から41年にかけてのロンドン大空襲により、80代半ばだったショー夫妻はエイオット・セント・ローレンスに常住するようになった。そこでも敵の空襲から逃れることはできず、時折ナンシー・アスターの田舎の邸宅クリブデンに滞在した。^{[ 203 ]} 1943年、ロンドン大空襲の最悪期が過ぎた後、ショー夫妻はホワイトホール・コートに戻り、シャーロットの医療支援をより容易に手配できるようになった。彼女の容態は悪化し、9月に亡くなった。^{[ 203 ]}

ショーの最後の政治論文『みんなの政治事情』は1944年に出版された。ホロイドはこれを「とりとめのない物語 …他の場所でより良く述べた考えを繰り返し、さらにそれを繰り返す」と評している。^{[ 204 ]}この本はよく売れ、年末までに8万5000部売れた。^{[ 204 ]} 1945年5月のヒトラーの自殺後、ショーはダブリンのドイツ大使館でアイルランド首相エイモン・デ・ヴァレラが行った公式の弔意表明を支持した。^{[ 205 ]}ショーは敗戦したドイツ指導者の戦後裁判を自己正義の行為として反対し、「我々は皆潜在的な犯罪者だ」と述べた。^{[ 206 ]}

パスカルは『シーザーとクレオパトラ』 （1945年）でショウの作品を映画化する3度目の機会を得た。製作費は当初の予算の3倍に上り、「英国映画史上最大の財政的失敗」と評された。^{[ 207 ]}この映画は英国の批評家からは酷評されたが、アメリカの批評家からは好意的な評価を受けた。ショウは、その豪華さがドラマ性を損なっていると考え、この映画を「セシル・B・デミルの粗悪な模倣」とみなした。^{[ 208 ]}

1946年、ショーの90歳の誕生日に、彼はダブリンの名誉市民の称号を受け、ロンドンのセント・パンクラス区の初代名誉市民となった。^{[ 2 ]}同年、英国政府はショーに非公式にメリット勲章の受章を打診したが、彼は辞退した。著者の功績は死後の歴史の評価によってのみ決まると考えていたからである。^{[ 209 ] [ n 24 ]} 1946年には、ショーが20年前に刑務所の状況に関する研究のために書いた序文が『投獄の罪』として出版された。これは広く称賛され、アメリカ公衆衛生ジャーナルの書評家は、アメリカの刑事司法制度を学ぶ学生にとって必読書だと評した。^{[ 210 ]}

ショーは90代になっても執筆を続けた。彼の最後の戯曲は、最後の長編作品である『Buoyant Billions』 （1947年）、進化論など初期のテーマを再考した6つの短編戯曲集『 Farfetched Fables 』（ 1948年）、シェイクスピアとショーが罵り合う10分間の人形劇『 Shakes versus Shav』 （1949年） ^{[ 211 ]} 、そしてショー自身が「ちょっとした喜劇」と表現し、94歳の誕生日の直前に1週間で書き上げた『Why She Would Not 』（1950年） ^{[ 212 ]である。}

晩年、ショーはショーズ・コーナーの庭の手入れを楽しんでいた。彼は94歳で、木の剪定中に転倒して負った怪我が原因で腎不全を起こし亡くなった。 ^{[ 212 ]}彼は1950年11月6日にゴールダーズ・グリーン火葬場で火葬された。彼の遺灰はシャーロットの遺灰と混ぜられ、庭の遊歩道沿いや聖ジャンヌ像の周りに撒かれた。^{[ 213 ] [ 214 ]}

ショーは1934年に戯曲全集を出版し、42作品を収録した。^{[ 215 ]}彼は残りの16年間でさらに12作品を執筆したが、そのほとんどは一幕劇だった。出版作品から除外することを選んだ初期の8作品を含めると、合計62作品となる。^{[ n 25 ]}

ショーの政治的・社会的評論は、フェビアン協会の小冊子、エッセイ、2冊の長編書籍、無数の新聞や雑誌の記事、戯曲の序文など、さまざまな形で発表された。ショーのフェビアン協会の小冊子の大部分は匿名で出版され、ショー本人というより協会の意見を代弁していたが、協会の秘書エドワード・ピースは後にショーが著者であることを認めた。^{[ 46 ]}ホルロイドによれば、ショーの影響を強く受けた初期のフェビアン協会の活動は、「歴史を書き換えることで歴史を変える」ことであった。^{[ 266 ]}ショーのパンフレット作家としての才能は、協会の宣言の作成にすぐに活かされ、ホルロイドによれば、その後、ショーは二度とこれほど簡潔な文章を書くことはなかったという。^{[ 266 ]}

20世紀に入ってから、ショーは戯曲という媒体を通して自分の思想をますます広めるようになった。1904年に書いた初期の批評家は、ショーの戯曲は社会主義を布教する「楽しい手段」を提供していると指摘し、「ショー氏の見解は特に戯曲の序文に求められる」と付け加えた。^{[ 267 ]} 1911年にフェビアン運動との関係を緩めた後、ショーの著作はより個人的で、しばしば挑発的になった。 1914年に『戦争についての常識』が出版された後に巻き起こった騒動に対する彼の対応は、続編『戦争についてのさらなる常識』を準備することだった。この中で彼はラムゼイ・マクドナルドや他の社会主義指導者が支持する平和主義路線を非難し、平和主義者に権力と影響力を譲るくらいなら、全員撃ち殺す覚悟があると宣言した。^{[ 268 ]}ベアトリス・ウェッブの助言により、この小冊子は未出版のままとなった。^{[ 269 ]}

1920年代のショーの主要な政治論考である『知的な女性の手引き』は、賞賛と批判の両方を集めた。マクドナルドはこれを聖書以来世界で最も重要な本とみなしたが^{[ 270 ]} 、ハロルド・ラスキは、その主張は時代遅れで個人の自由への配慮に欠けていると考えていた^{[ 163 ] [ n 29 ]。}ショーが独裁的な手法にますます傾倒していったことは、その後の彼の発言の多くに明らかである。 1933年12月10日付のニューヨーク・タイムズの記事は、ショーがヒトラー、ムッソリーニ、スターリンを称賛した最近のフェビアン協会の講演を引用している。「彼らは何かを成し遂げようとしており、何かを成し遂げることのできる方法を採用している」。^{[ 271 ]}第二次世界大戦の頃になっても、ショーは『みんなの政治事情』の中で、連合国が1918年の勝利を「濫用」したことがヒトラーの台頭の原因だと非難し、敗北後には総統が報復を免れ、「アイルランドか他の中立国で快適な隠居生活を送る」ことを願っていた。^{[ 272 ]}アイルランドの哲学者で詩人のトーマス・ダディによれば、こうした感情は「ショーの考え方の多くを時代遅れで軽蔑すべきものにした」という。^{[ 98 ]}

ショーの優生学という新しい科学の解釈である「創造的進化」は、1900 年以降、彼の政治的な著作の中でますます重要なテーマとなった。彼は『革命家の手引き』（1903 年）でこの理論を紹介し、これは『人と超人』の付録であり、1920 年代には『メトセラへの帰還』でさらに発展させた。1946 年のライフ誌の記事では、ショーは「常に人々を芸術家としてではなく生物学者として見る傾向があった」と指摘されている。^{[ 273 ]} 1933 年までに、 『岩の上で』の序文で彼は「もし私たちが特定の種類の文明と文化を望むなら、それに合わない種類の人々を絶滅させなければならない」と書いている。^{[ 274 ]}これが皮肉として意図されたものかどうかについては、批評家の意見は分かれている。^{[ 174 ] [ n 30 ]} 1938 年 9 月にアメリカの雑誌Libertyに掲載された記事の中で、ショーは「この世には、抹殺されるべき人間がたくさんいる」という発言をした。^{[ 273 ]}多くの評論家は、このような発言は最悪の趣味ではあるものの、冗談のつもりだったと推測した。^{[ 276 ]}そうでなければ、Life誌は「この愚かさは、彼のより無邪気な的外れな推測と同列に扱われる」と結論付けた。^{[ 273 ] [ n 31 ]}

ショーの小説執筆は、1879年から1885年の間に書かれた5つの不成功に終わった小説にほぼ限定されていた。『未熟』（1879年）は、ヴィクトリア朝中期のイギリスを半自伝的に描いた作品で、ウェイントラウブによればショーの「彼自身のデイヴィッド・コッパーフィールド」である。 ^{[ 6 ]}『不合理な結び目』（1880年）は、慣習的な結婚に対する批判であり、ウェイントラウブは登場人物の描写が生命力に欠け、「生き生きとした理論に過ぎない」と評している。^{[ 6 ]}ショーは3作目の小説『芸術家たちの恋』（1881年）に満足しており、思想家としての自身の発展における転換点を示すものだと感じていたが、前作と同様に成功することはなかった。^{[ 277 ]}ウェイントラウブによれば、 『キャシェル・バイロンの職業』（1882年）は、ショーの最初の長編戯曲『ウォーレン夫人の職業』を先取りした社会への告発である。^{[ 6 ]}ショーは後に、『非社交的な社会主義者』を資本主義の崩壊を描いた壮大な作品の最初の部分として意図していたと説明した。ギャレス・グリフィスは、ショーの政治思想の研究の中で、この小説を、社会全体と1880年代の勃興期の社会主義運動の両方における状況の興味深い記録と見なしている。^{[ 278 ]}

ショーがその後書いた実質的な小説は、1932年に南アフリカを訪れた際に書かれた中編小説『黒人少女の神探しの冒険』のみである。主人公の少女は聡明で好奇心旺盛であり、実体のない宣教師の教えによってキリスト教に改宗し、神を探し求める旅に出る。その旅は多くの冒険と出会いを経て、彼女を世俗的な結論へと導く。^{[ 279 ]}この物語は出版されると一部のキリスト教徒の反感を買い、アイルランドでは検閲委員会によって発禁処分となった。^{[ 280 ]}

ショーは生涯を通じて多作な文通者だった。ダン・H・ローレンスが編集した彼の書簡は1965年から1988年にかけて出版された。^{[ 281 ]}ショーはかつて自分の書簡が20巻になると見積もったが、ローレンスは未編集のままではもっと多くの巻になるだろうとコメントした。^{[ 282 ]}ショーは25万通以上の手紙を書いたが、そのうち約10パーセントが現存している。ローレンスの4巻には2,653通の手紙が掲載されている。^{[ 283 ]}ショーの多くの常連の文通相手の中には、幼なじみのエドワード・マクナルティ、演劇仲間（そして恋人）のパトリック・キャンベル夫人とエレン・テリー、アルフレッド・ダグラス卿、H・G・ウェルズ、G・K・チェスタトンなどの作家、ボクサーのジーン・タニー、修道女のローレンシア・マクラクラン、美術専門家のシドニー・コッカレルなどがいた。^{[ 284 ] [ n 32 ]} 2007年に、ショーがタイムズ紙に送った手紙のみで構成された316ページの書籍が出版された。^{[ 285 ]}

ウェイントラウブ編集によるショーの1885年から1897年までの日記は、1986年に全2巻、合計1,241ページで出版された。ショー研究者のフレッド・クロフォードは、この日記をレビューして次のように書いている。「ショー研究者にとっての主な関心事は、ショーの生涯と作品について既に知っていることを補完する資料であるが、この日記はヴィクトリア朝末期のイギリスの生活に関する歴史的、社会学的資料としても価値がある。」1897年以降、他の執筆活動のプレッシャーにより、ショーは日記をつけるのをやめた。^{[ 286 ]}

ショーはジャーナリズム、パンフレット、そして時折の長編作品を通して、多くの主題について執筆した。彼の関心と探求の範囲は、生体解剖、菜食主義、宗教、言語、映画、写真^{[ n 33 ]}など多岐にわたり、それらすべてについて彼は数多くの著作や講演を行った。これらの主題やその他の主題に関する彼の著作集は、主に彼の死後に、「機知と知恵」や一般ジャーナリズムの著作集とともに刊行された^{[ 285 ] 。}

彼について書かれた本は数多くあるにもかかわらず（ホロイドは1939年までに80冊と数えている）^{[ 288 ]} 、日記を除けば、ショーの自伝的な著作は比較的少なかった。彼は新聞にインタビューに応じ（ 1904年のデイリー・メール紙への「GBS告白」はその一例である） ^{[ 289 ]}、また、伝記作家志望者にスケッチを提供したが、彼らの作品はショーに拒否され、出版されることはなかった。^{[ 290 ]} 1939年、ショーはこれらの資料を基に雑録集『ショー、自らを明かす』を著したが、これは死の1年前に改訂され、 『16の自画像』 （実際には17点）として再出版された。彼は出版社に対し、この薄い本は決して完全な自伝ではないことを明確にした。^{[ 291 ]}

ショーは劇作家の流派を創設したわけではないが、クロフォードは今日、「我々は彼を英国演劇の伝統においてシェイクスピアに次ぐ存在として認識している …思想演劇の提唱者であり、19世紀のメロドラマに致命的な打撃を与えた」と主張している。^{[ 309 ]}ローレンスによれば、ショーは観客に思考を求める「知的な」演劇を先駆的に行い、それによってガルズワージーからピンターに至る20世紀の新しいタイプの劇作家への道を開いた。^{[ 310 ]}

クロフォードは、ショーの作品に何らかの影響を受けた劇作家を多数挙げている。ショーの生前に活躍した劇作家の中には、初期の喜劇『若きアイデア』を『ユー・ネヴァー・キャン・テル』に基づいて書いたノエル・カワードも含まれており、後の作品でもショーの作品から影響を受け続けている。^{[ 311 ] [ 312 ]}ショーの崇拝者では決してなかったT・S・エリオットは、 『大聖堂の殺人』のエピローグでベケットの殺害者が観客に自分たちの行動を説明する場面は、『聖女ジャンヌ』の影響を受けている可能性があると認めている。^{[ 313 ]}批評家のエリック・ベントレーは、エリオットの後の戯曲『機密書記』は「ショー主義のあらゆる特徴を備えていたが、真のバーナード・ショーの長所はなかった」と評している。^{[ 314 ]}近年のイギリスの劇作家の中では、クロフォードはトム・ストッパードを「現代の劇作家の中で最もショー的」と評している。 ^{[ 315 ]}ショーの「真面目な喜劇」は、ストッパードと同時代の作家であるアラン・エイクボーン、ヘンリー・リビングス、ピーター・ニコルズの作品にも引き継がれている。^{[ 316 ]} 

ショーの影響は早い段階で大西洋を越えた。バーナード・デュコーレは、ショーがイギリスで同等の成功を収める10年前にアメリカで劇作家として成功を収めたと指摘している。^{[ 317 ]}ショーに直接的な影響を受けたと公言する多くのアメリカ人作家の中でも、ユージン・オニールは『イプセン主義の真髄』を読んで17歳でショーの崇拝者となった。^{[ 318 ]}デュコーレが挙げているショーの影響を受けた他のアメリカ人劇作家には、ショーが「扉を開き、光を灯し、視野を広げてくれた」エルマー・ライス^{[ 319 ]} 、俗物と戦う苦闘する個人主義者としてショーに共感したウィリアム・サローヤン^{[ 320 ]} 、そして『シーザーとクレオパトラ』の公演を観劇して演劇の創作に触発されたS・N・ベールマンがいる。「あんな劇を書くのは楽しいだろうと思った」^{[ 321 ]}

1976年の批評研究でショーの評価を評したTFエヴァンスは、ショーは生前もその後も20世紀を代表する英語劇作家であり、散文スタイルの達人として揺るぎない地位にあると評した。^{[ 322 ]}翌年、劇作家のジョン・オズボーンは、ショーを「シェイクスピア以来最高のイギリス劇作家」と評したガーディアン紙の演劇評論家マイケル・ビリングトンを非難した。オズボーンは、ショーは「臆病な批評家を騙したり、鈍感な大衆を欺いたりする、ヴィクトリア朝メロドラマの最も詐欺的で無能な作家」だと反論した。^{[ 323 ]}この敵意にもかかわらず、クロフォードはオズボーンの戯曲のいくつかにショーの影響を見出し、後者の作品は模倣でも派生でもないが、これらの類似性はオズボーンをショーの後継者と分類するのに十分であると結論付けている。^{[ 315 ]}

1983年の研究で、RJ カウフマンは、ショーが不条理演劇の重要な先駆者、つまり「気難しい家長ではないにしても、ゴッドファーザー」であったと示唆している。^{[ 324 ]}ショーの演劇的遺産のもう2つの側面はクロフォードによって指摘されている。1つは、1968年にようやく廃止された舞台検閲への反対、もう1つは、国立劇場の設立のために長年にわたって尽力したことである。^{[ 316 ]}ショーの1910年の短編戯曲『ソネットの黒衣の女』は、シェイクスピアがエリザベス1世に国立劇場の寄付を懇願する内容で、この運動の一環であった。 ^{[ 325 ]}

2012年にニュー・ステイツマン誌に寄稿したダニエル・ジェーンズは、ショーの評価は2006年の生誕150周年の頃には低下していたが、その後かなり回復したと述べている。ジェーンズの見解では、ショーの主要作品が近年数多く再演されていることは、この劇作家が「現代においてほぼ無限の関連性を持っている」ことを示している。^{[ 326 ]}同年、マーク・ローソンはガーディアン紙に、ショーの道徳的な関心が現代の観客を惹きつけ、彼を、彼の模範であるイプセンと同様に、現代イギリス演劇界で最も人気のある劇作家の一人にしたと書いている。^{[ 327 ]}

カナダ、オンタリオ州ナイアガラ・オン・ザ・レイクにあるショー・フェスティバルは、北米で2番目に大きなレパートリー劇団です。ショーの生前に書かれた戯曲や、現代作品も上演しています。^{[ 328 ]} 2006年に設立されたギンゴールド・シアトリカル・グループは、ショーの作品が推進した人道主義の理想を特徴とするショーや他の作家の作品をニューヨーク市で上演しています。^{[ 329 ]}毎月のコンサートシリーズ「プロジェクト・ショー」を通じて、ショーの舞台作品すべてを上演した最初の劇団となりました。^{[ 330 ]}

1940年代、作家のハロルド・ニコルソンは、ナショナル・トラストに対し、ショーズ・コーナーの遺贈を受け入れないよう助言し、ショーは50年以内に完全に忘れ去られるだろうと予測した。 ^{[ 331 ]}しかし実際には、広く用いられている「ショーアン」という言葉に象徴されるショーの広範な文化的遺産は存続し、世界各地のショー協会によって育まれている。最初の協会は1941年にロンドンで設立され、現在も存続している。会合やイベントを企画し、定期刊行物『ザ・ショーアン』を発行している。アメリカ・ショー協会は1950年6月に設立されたが、1970年代に解散した。しかし、その機関誌はペンシルベニア州立大学出版局に引き継がれ、 『ショー：バーナード・ショー研究年報』として2004年まで刊行され続けた。1951年に「バーナード・ショー協会」として設立された2番目のアメリカの組織は、2016年現在も活動を続けている。近年では、日本とインドにも同様の団体が設立されている。^{[ 332 ]}

ショーは、音楽評論集の他に、必ずしも自らの意思によるものではないものの、多様な音楽的遺産を残している。ミュージカル化を嫌っていたにもかかわらず（「私の戯曲はそれ自体が言葉の音楽になる」）^{[ 333 ]、}彼の戯曲のうち2作がミュージカル・コメディになった。 1908年にオスカー・シュトラウス作曲の『武器と人』が『チョコレート・ソルジャー』の原作となり、 1956年にアラン・ジェイ・ラーナー作詞・脚本、フレデリック・ロウ作曲の『ピグマリオン』が『マイ・フェア・レディ』として翻案された。^{[ 66 ]}ショーはエルガーを高く評価していたが、エルガーからのオペラ台本の依頼を断ったものの、BBCにエルガーの交響曲第3番を委嘱するよう説得する上で重要な役割を果たし、 『セヴァーン組曲』 （1930年）の献呈者となった。^{[ 66 ] [ 334 ]}

ショーの政治的遺産の本質は不確かである。1921年、ショーのかつての協力者ウィリアム・アーチャーは劇作家への手紙の中で、「あなたほど広く読まれ、聞かれ、見られ、知られている人物が、同世代にこれほどほとんど影響を与えなかった例は他にないだろう」と書いている。^{[ 335 ]}ショーを同時代最高の作家とみなしていたマーガレット・コールは、彼を理解したことは一度もないと公言した。彼女は、ショーが政治に「非常に熱心に」取り組んでいたと考えていたが、本質的には、それは楽しみのためだったと推測している。「才能ある芸術家の楽しみ」のためだったのだ。^{[ 336 ]}ショーの死後、ピアソンは「トム・ペインの時代以来、バーナード・ショーほど、同時代と国の社会生活と政治生活に明確な影響を与えた人物はいない」と書いている。^{[ 335 ]}

タイムズ・リテラリー・サプリメントは、ショーへの追悼記事の中で次のように締めくくった。

彼は思想の創始者ではなかった。彼は飽くなき受容者であり、先人たちの思想を巧みに操る比類なき手品師であった。ニーチェ、サミュエル・バトラー（エレホン）、マルクス、シェリー、ブレイク、ディケンズ、ウィリアム・モリス、ラスキン、ベートーヴェン、ワーグナーは皆、それぞれの思想を応用し、また誤用した。彼は、強大な精神のあらゆる能力を駆使し、尽きることのない機知とあらゆる論理的技巧を駆使して、彼らの思想を可能な限り遠くまで、つまりその源泉をはるかに超えて、まるで新たに創造されたかのような生命力をもって私たちに届けた。^{[ 337 ]}