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| シングフィッシュ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1984年12月21日 | |||
| 記録済み | 1976年、1980年～1983年 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 90 : 58 | |||
| ラベル | 吠えるカボチャ | |||
| プロデューサー | フランク・ザッパ | |||
| フランク・ザッパの年表 | ||||
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『シング・フィッシュ』は、アメリカのミュージシャン、フランク・ザッパのアルバムで、もともとは1984年にバーキング・パンプキン・レコードから3枚組アルバムの ボックスセットとしてリリースされました。同名のミュージカルのキャストレコーディングとして宣伝されていましたが、最終的にはザッパによってプロデュースされることはなく、彼の死後10年後の2003年に部分的に上演されました。
アルバムのストーリーは、ブロードウェイの演劇、エイズ、優生学、陰謀論、フェミニズム、同性愛、アフリカ系アメリカ人の文化にインスピレーションを得ています。アフリカ系アメリカ人と同性愛者を根絶することを目的とした病気を作り出す、邪悪で人種差別的な王子/演劇評論家が登場します。この病気は、物語のナレーターであるシングフィッシュが率いる「マミー・ナン」に変えられた囚人たちにテストされます。物語の中の物語は、白人のアングロサクソン系プロテスタントのカップル、ハリーとロンダ（実際はイタリア系アメリカ人が演じています）を風刺したもので、2人は「マミー・ナン」が演じる劇を観に行き、自分たちの過去と向き合うことになります。ハリーは同性愛者の少年として、ロンダは命を吹き込まれた セックス人形として描かれています。
物語はレコーディング・セッション中に構築され、ザッパのアルバム『ズート・アリュールズ』、『ティンセルタウン・リベリオン』、『ユー・アー・ホワット・ユー・イズ』、『シップ・アライヴィング・トゥー・レイト・トゥ・セイヴ・ア・ドラウニング・ウィッチ』に以前収録されていた音源の新しいオーバーダブの制作も含まれていた。アルバムの発売は、バーキング・パンプキン・レコードの以前の配給会社であるMCAがアルバムの配給を拒否したため延期された。代わりに、ザッパ自身が書いた「警告/保証」を添えて、米国のキャピトル・レコードから発売された。 『シング・フィッシュ』は当初、以前に録音された素材の使用を批判する批評家から不評だったが、その後、その非常に風刺的な内容が再評価されている。
背景
フランク・ザッパは、ロンドン交響楽団とのレコーディングのためロンドンへ出発する前、1982年のクリスマスシーズンは家にいて、3本の映画とブロードウェイミュージカル「シング・フィッシュ」の脚本やプロデュースで多忙を極めていた。[1] 1981年から1982年にかけて、ブロードウェイ演劇は保守的なミュージカルから、気取った、あるいは下品だと見なされる実験的な演劇へと移行していた。[2] 「シング・フィッシュ」は当時の演劇評論家の発言を風刺し、アメリカ文化の「低俗化」に反対していた。 [2]ザッパは以前にも、ブロードウェイでミュージカル2作品を上演しようとしたが失敗に終わった。1つは「スリープ・ダート」のコンパクトディスク再発のベースとなった「ハンチェントゥート」 、もう1つはウィリアム・S・バローズの「裸のランチ」のミュージカル化である。[2]シングフィッシュは、エイズ、フェミニズム、ゲイシック、陰謀論、階級、貪欲、人種の問題などから概念的なテーマを引き出しました。 [2]
脚本は事前に曲を録音することで発展した。劇中の曲の多くは、Zoot Allures、Tinseltown Rebellion、You Are What You Is、Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witchなど、他のアルバムのために以前に録音されていた。 [3]新しいボーカルは、以前にリリースされたトラックと新しいシンクラヴィアの音楽と組み合わされた。新しい曲に加えて、以前に録音された曲には、このストーリーラインを前進させる新しいオーバーダブが含まれている。[4]レコーディングが進むにつれて、ザッパは改訂された脚本を持ち込み、満足できない部分を編集または変更して作品を改善した。[3]
ザッパはブロードウェイ作品としてシング・フィッシュを制作しようとした。 [1]計画されていたミュージカルの宣伝として、ポルノ雑誌ハスラーのために「ブリーフケース・ブギー」のシーンを基にした写真が撮影され、そのシーンのあらすじの抜粋が添えられた。[5]このシーンは28ページにも及んだ。[6]アルバムがリリースされたが、ザッパは劇の制作費500万ドルを調達することができず、プロジェクトを棚上げにした。[1]その後、シング・フィッシュのセリフはアルバム「フランク・ザッパ・ミーツ・ザ・マザーズ・オブ・プリベンション」の「ポルノ・ウォーズ」の場面に登場した。[7]このアルバムは2003年にイギリスで行われた限定舞台作品に採用された。小規模な制作のため、多くの細かい部分が変更された。[8]
スタイルと影響
歌詞と物語のテーマ
「シングフィッシュの背後にある単純な考えは、誰かがエイズと呼ばれる病気をでっちあげ、それをテストしたというものです。彼らはそれを武器として開発し、囚人に対してテストしました。梅毒を使って黒人囚人に対して実験したのと同じ方法です。これは文書化されています。彼らは米国の刑務所で黒人囚人に対して梅毒の実験を行っていました。これは事実です。そこで私たちはそれをさらに一歩進め、彼らは「すべての非常にリズムの速い個人と弱虫」を排除するために遺伝的に特定の特別な病気をでっち上げているのです。そこで私は、彼らが刑務所でこのテストを行い、テストの一部が裏目に出て、これらのミュータントが作られたと仮定します。」[3]
- フランク・ザッパ
シング・フィッシュのキャラクター化はアイク・ウィリスが演じ、彼自身もアフリカ系アメリカ人の俗語英語を使ってセリフを形作るのを手伝った[3]ウィリスによると、「私の家族では方言で冗談を言うのですが、私にはそれが [詩人の]ポール・ローレンス・ダンバーのように聞こえました。 [...] フランクにこの人のことを聞いたことがあるかと尋ねたところ、彼は「いいえ」と答えたので、ダンバーの作品の例を彼に示し始めました。最終的に、それがシング・フィッシュ方言に大きな影響を与えることになりました。」[3]
ミンストレル ショーは、ストーリーライン内で風刺の源泉となった。[9]シングフィッシュのキャラクター設定は、ラジオ番組で大ヒットし、テレビでも物議を醸した番組であるAmos 'n' Andy を風刺したものとも見られている。この番組はNAACPから抗議を受けた。NAACPは、主要登場人物と脇役のキングフィッシュが話す方言が「英語を話すには頭が悪すぎる」と描写されていると感じたからである。[2]さらに、ザッパはマミーの典型を風刺した。ストーリーラインに登場するエイズのような病気は、囚人を丸くてジェミマおばさんのような服を着ている「マミー修道女」に変える。[2]マミーの典型は、映画「風と共に去りぬ」でハッティ マクダニエルが演じた架空のキャラクター、マミーに由来している。[2]
シング・フィッシュは物語の中の物語として語られ、甘やかされて育った白人アングロサクソン系プロテスタントのカップル、ハリーとロンダに焦点を当てている。2人は当初、マミー修道女たちをテーマにした、マミー修道女たちが主演する演劇を観劇する。物語は最終的に、一連のイデオロギー的流行を通してこの2人の登場人物を追っていくことになる。 [2]ハリーは女性解放運動の結果、女性に対する性的欲求を一切失い、同性愛者になったことが明らかになる。登場人物の若いバージョンは「少年ハリー」と「人工ロンダ」というキャラクターで描かれ、若いロンダはゴム製のセックス人形として描かれ、年上のロンダは物語の終わりに向かってますますファシスト的かつフェミニスト的になる。[2]
音楽とパフォーマンス
プロローグは、ヘビーロックギターのリフが入ったインストルメンタル曲にのせて、語りによるモノローグとして語られる。[10]続いて「The Mammy Nuns」が演奏される。これは元々ハードロックのインストルメンタル曲で、ライブ録音では「The Mammy Anthem」として『You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1』に収録されており、1982年6月と7月の公演のオープニングを飾った。[9] 「Galoot Up-Date」は、ザッパのアルバム『Tinseltown Rebellion』に収録された「The Blue Light」のアレンジバージョンである。 [11]ハリーとロンダが邪悪な王子の「パフォーマンス」を称賛する中、ザッパがシンクラヴィアで作曲した「Amnerika」の初期バージョンが流れる。[12]「Clowns on Velvet」は「元気で遊び心のあるインストルメンタル」としてライブで演奏された。[13]ギタリストのアル・ディ・メオラをフィーチャーしたインストゥルメンタルバージョンの録音は、アルバム『ティンセルタウン・リベリオン』でリリースされる予定だったが、ディ・メオラはリリースを拒否した。[13]
ジョニー・ギター・ワトソンはブラウン・モーゼス役で登場し、「He's So Gay」という曲の中で解説をし、[14]ソウルミュージックとゴスペルミュージックに影響を受けた「Brown Moses」という曲を歌った。[15]劇の第一幕は「Artificial Rhonda」で締めくくられる。これはZoot Alluresに収録された曲「Ms. Pinky」を書き直したものだ。[16]
次のトラックは、ザッパによる初期のシンクラヴィア音楽と「クラブグラス・ベイビー」のコンピューター音声で始まる。[17] 「ベイビー」のモノローグの一部は、ザッパが録音したモーターヘッド・シャーウッドのモノローグから直接取られており、ザッパのLP「ランピー・グレイビー」に収録されていた。次の曲では、マミー・ナンズが「ホワイト・ボーイ・トラブルズ」を歌っている。[18]自らの手で打ち負かされた邪悪な王子は、ブロードウェイのピアノバラード「ウィストフル・ウィット・ア・フィストフル」の形で独白を披露する。[19]
リリース
シングフィッシュのアルバムは「オリジナルキャストレコーディング」とされた。バーキング・パンプキン・レコードはMCAレコードによる配給でアルバムをリリースする準備をしていた。[1] [20] MCAは3枚組LPセットのテストプレスを行ったが、品質管理部門の女性がアルバムの内容に不快感を覚え、動揺したため配給を取りやめた。[1] [20]
EMIレコードとの契約はすぐに成立し、Them Or UsとThing-Fishは米国でCapitol Recordsから配給されることになった。 [1] [20]ザッパはこれらのアルバムのインナースリーブに「警告」を書き、 Frank Zappa Meets the Mothers of Preventionと同様に、アルバムには「真に自由な社会であれば恐れることも抑圧することもない」内容が含まれていると述べ、歌詞が「角と先の尖った棒を持った男が商売をしている場所で永遠の苦しみを引き起こすことはない」という「保証」を記した。[1] [20]
Thing-Fishのオリジナルのビニールミックスは、 1987 年にイギリスの EMI からリリースされたCDで短期間のみ入手可能でした。その他の CD リリースには、変更、編集、再イコライゼーション、および若干のリミックスが含まれています (最も重要な変更点である「He's So Gay」中の Johnny "Guitar" Watson のコメントはすぐには実装されませんでした)。この新しいバージョンは、当初Rykodiscによって CD でリリースされ、1995 年に Rykodisc によって、Zappa のカタログのほとんどとともに再発行されました。
2012年、ザッパ・ファミリー・トラストがザッパのカタログの権利を取り戻した後、ザッパ・レコードはユニバーサル・ミュージックと共同でアルバム（まだ改訂版のまま）をCDで再発行した。
批評家の反応
シングフィッシュは、発売当初は批評家からあまり評価されなかった。批判の共通点は、このアルバムの曲の多くが以前にリリースされた録音から派生したもので、一部の批評家は、このアルバムは単なるコンピレーションアルバムに過ぎないと考えていた。[4] バリー・マイルズは、このアルバムを彼の「最も実質のない」作品の1つと考えた。[1]
最近では、このアルバムは再評価されており、ケヴィン・クーリエは著書『危険なキッチン：ザッパの破壊的世界』の中で「アメリカ文化における政治的、性的偽善に対するザッパの最も露骨な攻撃を一斉に集めた大作」と評している。 [21] 『フランク・ザッパとミュージカル：醜い醜いオファン・アニーと本当に深く、強烈で、考えさせられるブロードウェイの象徴主義』では、シング・フィッシュは「ブリコラージュの並外れた例」と評されている。[22]ウェブサイト「オールミュージック」のフランソワ・クチュールによるレビューでは、クチュールはシング・フィッシュをザッパの「最も物議を醸し、誤解され、見過ごされているアルバム」と評し、傑作ではなく「単なる焼き直し以上のもの」であると述べた。[4]
トラックリスト
- 1995 年の CD リリースでは、CD 1 にサイド 1 から 3 およびサイド 4 のトラック 1 と 2 が収録され、CD 2 にサイド 4 のトラック 3 と 4 およびサイド 5 と 6 が収録されています。
人事
- キャスト
- アイク・ウィリス– シング・フィッシュ
- テリー・ボジオ– ハリー
- デイル・ボジオ– ロンダ
- ナポレオン・マーフィー・ブロック– 邪悪な王子
- ボブ・ハリス – 少年時代のハリー
- ジョニー・ギター・ワトソン– ブラウン・モーゼス
- レイ・ホワイト– オウル・ゴンクウィン・ジェーン・カウフーン
- クレジット
- フランク・ザッパ – 脚本、作詞、作曲、編曲、キャラクター設定のディレクション、アルバム制作
- マーク・ピンスキー＆ボブ・ストーン – レコーディングエンジニア
- マーク・ピンスキー – エンジニアリングミキサー
- ラディ・フォン・ジャンスキー – カバー写真
- ジェーン・オメンズ – 「THING-FISH」と「SISTER OB'DEWLLA 'X」の義肢
- ロバート・フレッチャー – 衣装
- ミュージシャン
- フランク・ザッパ–ギター、シンクラヴィア
- スティーヴ・ヴァイ– ギター
- レイ・ホワイト– ギター
- トミー・マーズ–キーボード
- チャック・ワイルド– ブロードウェイピアノ
- アーサー・バロウ–ベース
- スコット・サネス – ベース
- ジェイ・アンダーソン–弦楽ベース
- エド・マン–パーカッション
- チャド・ワッカーマン–ドラム
- スティーブ・デ・フリア – シンクラヴィアプログラミング
- David Ocker – シンクラヴィア プログラミング
- クレジットされていないミュージシャン
- ボブ・ハリス - 「Galoot Up-Date」のキーボードとトランペット、「No Not Now」と「Won Ton On」のバックボーカル
- モーターヘッド・シャーウッド– 「マッド・クラブ」のサックス
- デニー・ウォーリー– 「The Meek Shall Inherit Nothing」のスライドギター
- ボビー・マーティン – 「Clowns on Velvet」のサックスとキーボード
- ロイ・エストラーダ- 「Artificial Rhonda」、「No Not Now」、「Won Ton On」のバックボーカル
- キャプテン・ビーフハート– 「Artificial Rhonda」のハーモニカ
- ルース・アンダーウッド– 「Artificial Rhonda」のシンセサイザー
参考文献
- ^ abcdefgh バリー・マイルズ（2005年9月）。ザッパ伝記。GROVE/ATLANTIC Incorporated。p. 317。ISBN 978-0-8021-4215-3. 2013年7月22日閲覧。
- ^ abcdefghi ケリー・フィッシャー・ロウ (2007)。フランク・ザッパの言葉と音楽。ネブラスカ大学出版局。p. 188。ISBN 978-0-8032-6005-4. 2013年7月22日閲覧。
- ^ abcde Niel Slaven (2009年11月17日)。エレクトリック・ドン・キホーテ: フランク・ザッパの決定的な物語。ミュージック・セールス・グループ。p. 338。ISBN 978-0-85712-043-4. 2013年7月22日閲覧。
- ^ abcd "allmusic ((( Thing-Fish > 概要 )))". www.allmusic.com . 2009年12月23日閲覧。
- ^ ピーター・バックリー (2003)。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』。ラフ・ガイド。p. 2244。ISBN 978-1-85828-457-6. 2013年7月22日閲覧。
- ^ アラン・マクドネル (2006)。『Prisoner of X: 20 Years in the Hole』ハスラー誌、フェラル・ハウス、p. 79。ISBN 978-1-932595-13-0. 2013年7月22日閲覧。
- ^ SPIN Media LLC (1986年1月). SPIN. SPIN Media LLC. p. 11. ISSN 0886-3032 . 2013年7月22日閲覧。
- ^ Thing-Fish – The Return of Frank Zappa、The British Theatre Guide、2008年1月15日にオリジナルからアーカイブ、 2012年2月18日に取得2007年12月11日閲覧。
- ^ ab マミー・ナンズ | AllMusic
- ^ プロローグ | AllMusic
- ^ ガルート 最新情報 | AllMusic
- ^ その邪悪な王子 | AllMusic
- ^ ab クラウンズ・オン・ベルベット | AllMusic
- ^ 彼はとてもゲイ | AllMusic
- ^ ブラウン・モーゼス | AllMusic
- ^ アーティフィシャル・ロンダ | AllMusic
- ^ クラブグラスベイビー | AllMusic
- ^ ホワイトボーイトラブルズ | AllMusic
- ^ 物思いにふけるウィット・ア・フィストフル | AllMusic
- ^ abcd フランク・ザッパ、ピーター・オッキオグロッソ（1989年）。『The Real Frank Zappa Book』。ニューヨーク：ポセイドン・プレス。pp. 278–279。ISBN 0-671-63870-X。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ ケビン・クーリエ（2002年6月1日）。デンジャラス・キッチン：ザッパの破壊的な世界。ECWプレス。ISBN 9781550224474. 2013年7月22日閲覧。
- ^ カール、ポール、ハンド、リチャード J. (2007)、「フランク・ザッパとミュージカルシアター：醜い醜いオファン・アニーと、本当に深く、強烈で、考えさせられるブロードウェイの象徴主義」ミュージカルシアター研究、1 (1): 44–51、doi :10.1386/smt.1.1.41/1 [リンク切れ ]記事全文は無料ログインでのみ閲覧可能です。2008年7月28日閲覧。