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エドガー・ヴァレーズの「イオン化」（1929～1931年）は、13人の打楽器奏者のために書かれた楽曲である。アレクサンドル・チェレプニンは1927年の交響曲第1番で打楽器のみのための楽章を作曲していたが、これは打楽器アンサンブルのみのためのコンサートホール作品としては最初期のもののひとつである。 [ 1 ]テンポ誌で打楽器奏者のブライアン・ホルダーは、「この作品は、音程のない打楽器（ピアノやその他の音程のある楽器は最後に加わる）が本格的なコンサート音楽の形式として単独で成立し得るという重要な概念を提示した。これは当時、比較的未開拓の概念であった」と書いている。 [ 2 ]
初演は1933年3月6日、ニューヨーク市のカーネギーホールの別館であるカーネギーチャプターホールで行われ、ニコラス・スロニムスキーが指揮を務めた。この作品は後に彼に献呈された。ある評論家はこの演奏を「顎に一撃を食らったような衝撃」と評した。[ 3 ]
イオン化はリズミカルな細胞の拡張と変化を特徴としており、タイトルは分子のイオン化を指している。作曲家が後に述べたように、「私は作曲家よりも自然物や物理現象から影響を受けた」。[ 4 ]ヴァレーズはまた、この作品の作曲においてイタリア未来派の芸術家ルイージ・ルッソロとフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの影響を認めている。 [ 5 ]
周文忠[ 6 ]とジャン＝シャルル・フランソワ[ 7 ]はともに、イオニゼーションの構造と音色の特徴を詳細に分析している。アンドラーシュ・ウィルハイムは、イオニゼーションの最後の17小節だけが「伝統的な調性システム」の音色を含んでいると指摘している。このシステムでは、連続する5つの和音に半音階の12の音が含まれる[ 8 ]。ホルダーは、「ピッチの再概念化はヴァレーズの偉大な洞察の一つであった。彼は、個々のピッチが不確定な楽器間のピッチ関係を確立することによって、コンサート打楽器の役割を根本的かつ斬新な方法で再発明することができた…その演奏は、当時新鮮でそれまで認識されていなかった音楽アンサンブルにとっての偉大な通過儀礼の再現である」と書いている[ 2 ] 。
フランク・ザッパは、イオニゼーションが音楽の道を志すきっかけとなり、初めて購入したLPレコードに収録されていたと語った。 [ 9 ] [ 10 ]
EMS Recordingsのディレクターであるジャック・スクルニックは、戦後初期のヴァレーズの録音をプロデュースしました。この曲は、ヴァレーズ初のLPレコードであるEMS 401: エドガー・ヴァレーズ全集第1巻に収録されています。また、この「イオン化」は、1930年代に録音されたヴァレーズの最初の作品でもあり、ニコラス・スロニムスキーの指揮で、78 回転レコードColumbia 4095Mとして発売されました。[ 11 ] [ 12 ]録音の演奏者には、作曲家自身がサイレンを担当したほか、カルロス・サルセドがチャイニーズブロック、ポール・クレストンが金床、ウォリングフォード・リーガーがギロ、ヘンリー・カウエルがピアノ、ウィリアム・シューマンがライオンの咆哮を担当しました。[ 13 ]
シドニー・フィンケルスタインは、EMSのLPレコードのライナーノーツでこの作品について次のように書いている。
[イオニゼーション]は、様々な種類の打楽器音を極めて繊細に扱い、対比させることで成り立っています。バスドラム、スネアドラム、ウッドブロック、シンバルなど、音高が定まらないものもあれば、ピアノやチャイムのように比較的明確な音高を持つもの、サイレンや「ライオンの咆哮」のように音高が絶えず変化するものもあります。これは「空間構成」の一例であり、リズムと音色の絡み合う「平面」の複雑な構造を構築し、その後、リズムの減速、チャイムの登場、音と音の間の「沈黙」の拡大によって緊張を緩和していきます。そこには、現代都市生活の特徴的な音も感じられます。
この曲は13人の奏者のために作曲されています: [ 14 ]