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| 塊状のグレービー | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年5月13日 | |||
| 記録済み | 1967年2月13日～10月 | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 31 : 45 | |||
| ラベル | ヴァーヴ | |||
| プロデューサー | ニック・ベネット | |||
| フランク・ザッパの年表 | ||||
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『ランピー・グレイビー』は、フランク・ザッパ（フランシス・ヴィンセント・ザッパ名義による1968年のソロアルバムで、ザッパが作曲し、アブヌシールズ・エミューカ・エレクトリック・シンフォニー・オーケストラ＆コーラスと名付けたセッション・プレイヤーのグループによって演奏された。ザッパはオーケストラを指揮したが、アルバムでは演奏しなかった。これは彼の4枚目のアルバムであり、それ以前のリリースは彼のグループであるマザーズ・オブ・インベンション名義であった。
1967年8月7日、キャピトル・レコードから同名のオーケストラのみによる録音が委託され、 4トラックのステレオパック形式でのみ短期間リリースされたが、 MGMレコードの訴訟により取り下げられた。MGMは、このアルバムが子会社のヴァーヴ・レコードとのザッパの契約に違反していると主張した。1968年に再編集され、1968年5月13日にヴァーヴからリリースされた。新しいアルバムは、オリジナルのオーケストラ演奏の要素にサーフミュージックやスポークンワードの要素を組み合わせた2つのミュージック・コンクレート作品で構成されていた。音楽と編集が称賛された。
『We're Only in It for the Money 』と同時に制作されたこのアルバムは、ザッパにとって、後の最後のアルバム『 Civilization Phaze III』に繋がるコンセプトの連続性の第2弾とみなされていた。
録音
ロックバンド、マザーズ・オブ・インヴェンションのデビューアルバム『フリーク・アウト!』の発売後、キャピトル・レコードのA&R担当ニック・ヴェネットは、独学で作曲を学んだマザーズ・オブ・インヴェンションのリーダー、フランク・ザッパにオーケストラ曲のアルバムを依頼した。ヴェネットはこのアルバムに4万ドルを費やした。 [7] [8]ザッパとヴァーヴおよびMGMレコードとの契約では、他のレーベルのアルバムで演奏することは許可されていなかったため、提案されたアルバムでは楽器を演奏できず、代わりにレコーディングのために雇われたセッションミュージシャンで構成されたオーケストラの指揮者を務めた。ザッパは「[MGMとの]契約でそれが禁止されていたわけではない。私は指揮者として契約したわけではない」と述べた。[7]
『ランピー・グレイビー』は11日間で書かれた短いオラトリオとして構想された。 [8]ザッパはセッションのために集まったグループを「アブヌシールズ・エミューカ・エレクトリック・シンフォニー・オーケストラ＆コーラス」と名付けた。[8]
パーカッショニストのエミル・リチャーズは、レコーディング・セッションが始まったとき、ザッパが誰なのか知らなかったし、彼を真剣に受け止めず、ザッパはロックバンドのギタリストに過ぎないと思っていたと回想している。しかし、彼らに会うと、ザッパはミュージシャンたちに楽曲の楽譜を手渡した。その楽譜は密度が高く、複雑で、拍子も多様だった。[7]リチャーズの親友でギタリストのトミー・テデスコもレコーディング・セッションのメンバーだった。テデスコはザッパが何をやっているか分かっていないと思い、ザッパをあざ笑った。[7]セッションのために雇われたファゴット奏者とバスクラリネット奏者は、演奏不可能だと言って自分のパートを演奏することを拒否した。ザッパは「君のパートを僕が弾くなら、せめてやってみないか」と答えた。その後、ザッパはギターを使ってミュージシャンたちにパートを披露し、ミュージシャンたちは割り当てられたパートを演奏することに同意した。[7]レコーディングセッションの終わりまでに、リチャーズとテデスコはザッパの才能を確信し、作曲家と友人になった。リチャーズは後にザッパのアルバム『オーケストラ・フェイバリット』に収録されたセッションで演奏した。[7]
リリース、訴訟、再編集
キャピトルは1967年8月7日に、オーケストラのみのオリジナルアルバム『ランピー・グレイビー』を4トラックカートリッジ形式で、明らかに数量限定でリリースした。キャピトルはまた、そのリリースを宣伝するために「ジプシー・エアーズ」と「シンク・トラップ」の曲を収録したシングルをリリースする予定だった。[8]アルバムのリリースに対して、MGMは、そのリリースがザッパとの契約に違反していると主張し、訴訟を起こすと脅した。[8]
訴訟中、ザッパはアルバムを拡張し、大幅に編集し、スポークンワードやミュージック・コンクレートのインタールード、そして『マザーズ』以前のアーカイブからの楽曲をいくつか追加した。オリジナルの『ランピー・グレイビー』は、2009年にザッパ・レコードから3枚組CD 『ランピー・マネー・プロジェクト/オブジェクト』としてリリースされるまで再リリースされなかった。
Lumpy Gravy は、何百、何千もの小さなテープ片を編集して作られており、収集には長い時間がかかりました。まず、そこに入れるのにぴったりの小さなノイズや素材を見つけ、次にカミソリでこれらのテープ片を手作業で切り取らなければなりません。
— フランク・ザッパ（1987）[9]
会話部分はニューヨーク市のアポストリック・スタジオで録音された。これは、スタジオのグランドピアノの弦の近くで人が話すと共鳴することをザッパが発見した後のことである。「ピアノ・ピープル」の実験では、ザッパがさまざまな話し手に、ザッパが提示した話題を使って会話を即興で披露させた。再編集された『ランピー・グレイビー』は『ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マネー』と同時に録音され、[10]モーターヘッド・シャーウッド、ロイ・エストラーダ、スパイダー・バーバー、オールナイト・ジョン（スタジオのマネージャー）、そして「サイコティックな七面鳥」のような笑い声で知られるルイス・クネオを含む小グループによって話された。[8]再編集されたアルバムのコンセプトは、宇宙は単一の要素で構成され、原子はその要素、つまり「ビッグ・ノート」の振動であるというザッパの「ビッグ・ノート」理論に由来している。[11]
キャピトルから回収されたオーケストラのマスターテープには多くの粗悪な継ぎ目があったため、改訂版のアルバムを作るのは非常に困難であることが判明した。 [11]再編集版には、以前に録音されたサーフミュージック[11]や、後に1967年のアルバム『 We're Only in It for the Money 』に「 Take Your Clothes Off When You Dance」というタイトルで収録された曲の1963年のザッパプロデュースのデモ録音など、アルバムのオリジナルリリースにはなかった追加の音楽コンテンツも組み込まれていた。編集の一部はザッパのリビングルームで行われた。[12] 1967年と1968年のアルバムリリースでは、ザッパは「フランシス・ヴィンセント・ザッパ」としてクレジットされていたが、これはザッパが本名だと信じていたためである。後に彼は自分の出生名がフランク・ヴィンセント・ザッパであることを知り、この間違いはアルバムの再発行で修正された。[12]
受容と遺産
1968年のアルバム『ランピー・グレイヴィ』は批評家から好評を博し、ザッパは自分の作品の中でもお気に入りのアルバムの一つと呼び、お気に入りの音楽が収録されていると述べた。[18] インターナショナル・タイムズ紙のバリー・マイルズは、このアルバムをジョン・ケージの『フォンタナ・ミックス』 （1958年）とジョン・カリシの『ムーン・タージ』（1962年）をザッパ独特の「叙情性と皮肉」のスタイルと融合させたものと評し、ザッパの「意味深長な」会話の断片の編集を称賛し、「編集の傑作」とみなした。[19]ローリング・ストーン誌のジム・ミラーは賛否両論のレビューで、このアルバムをザッパのこれまでの「最も奇妙な」アルバムと呼び、彼の「断片的な音楽的アプローチ」の極みを表していると感じたが、全体的に「むしろ不活発」であり、会話の部分は無理やりに感じられると批判した。しかし、彼らはこのアルバムを重要なアルバムとみなし、次のように結論付けている。「ザッパは、他のロック作曲家が自分の最高傑作と自慢するような間違いを犯していると言えるかもしれない。『ランピー・グレイビー』は、その理由だけでも聴く価値のある特異な音楽的失敗作だ。」[20]
オールミュージックのライター、フランソワ・クチュールは回想して「ザッパの『シリアスな音楽』の出発点である『ランピー・グレイヴィ』は一貫性に欠けるが、歴史的には重要な作品であり、ファンにとって概念的な連続性の手がかりを多く含んでいる」と書いている。 [13] アンカットのデイヴィッド・キャヴァナは「コラージュスタイルのコンセプトアルバム」は「彼の最も前衛的な音楽と、仲間のマザーズとの最も奇妙な出会いのいくつかをフィーチャーしている」と書いている。 [21]ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロックのイアン・ストーンハウスは、このアルバムはザッパの「最も独創的」な部分を示しており、ミュージック・コンクレート、R&B、ジャズ、そして「グランドピアノの中から響くつぶやき」をカットアップでブレンドしていることを指摘し、「サンプリング技術の先駆けとなった傑作」と評価した。[22]マイルスは『ヒストリー・オブ・ロック』の中で、このレコードは「ロックンロールよりもヴァレーズやストラヴィンスキーの影響を強く受けている」と書いている。 [23]
ザ・ワイヤー誌のエドウィン・パウンシーは、このアルバムを「ザッパの現代クラシック音楽と電子音楽への傾倒の集大成」と評し、「クラシック音楽にインスパイアされた間奏、電子音楽の抽象化、とりとめのないスポークンワードの楽曲を基本的なロック構造の中に組み合わせた」重要な作品だとみなした。他の「ロックスター」が漠然としたミュージック・コンクレートや実験音楽の概念を頻繁に弄んでいたのに対し、ザッパはそれらを媒体に取り入れて自身の音楽レパートリーを広げ、マザーズ・オブ・インベンションの才能を新たな技術と忍耐の高みへと押し上げた」[4] 。 アルティメット・クラシック・ロック誌のライター、ライアン・リードは、このアルバムを「前衛的な傑作」と評し、ザッパのディスコグラフィーの中では見過ごされてきたが、それは「ミュージック・コンクレートからゴージャスなジャズ・フュージョン、プロトエレクトロニック・ヒステリー、ピッチシフトされたロックグルーヴへと分岐した」、彼の最も型破りなレコーディングの1つであるからだと述べた。彼らは、それが「長年にわたりロックと前衛芸術家の両方に多大な影響を与えてきた」と書いている。[24]
1984年、ザッパは『ランピー・グレイヴィ』の2番目のバージョンをリミックスし、ベーシストのアーサー・バロウとドラマーのチャド・ワッカーマンによる新たなオーバーダブを加えた。[7]このアルバムの3番目のバージョンは当時完全版はリリースされなかったが、ラジオ局に送られた『ジ・オールド・マスターズ』のサンプラーに抜粋が掲載された。 [25]「ピアノ・ピープル」セッションからの追加のダイアログは、ザッパの後のアルバム『フランク・ザッパ・ミーツ・ザ・マザーズ・オブ・プリベンション』[26]と1993年の最後のアルバム『シヴィライゼーション・フェイズIII』に収録された。[27] 2009年、ボックスセット『ランピー・マネー』がリリースされ、1967年と1984年の『ランピー・グレイヴィ』のバージョン、 1967年のオリジナルのオーケストラ・セッションを生み出したセッションから得られた音声ドキュメンタリー素材、1968年リリースの『ランピー・グレイヴィ』に登場したダイアログ、アルバム『ウィーアー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マネー』が収録された。[28]
トラックリスト
人事
- 制作クレジット
チャート
参考文献
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- ^ ドラン、ケイシー（2008年12月8日）「フランク・ザッパの魂の復活」LAウィークリー、ヴィレッジ・ボイス・メディア