スティーブ・アレン

スティーブ・アレン
1977年のアレン
生まれる	スティーブン・バレンタイン パトリック・ウィリアム・アレン ( 1921-12-26 )1921年12月26日 ニューヨーク市、米国
死亡	2000年10月30日(2000-10-30)（享年78歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	フォレストローン記念公園
母校	アリゾナ州立教員大学
職業	コメディアン テレビタレント ラジオパーソナリティ 俳優 ミュージシャン 作曲家 作家
活動年数	1940年～2000年
知られている	ザ・トゥナイト・ショーの共同制作者および初代司会者
政党	民主的
配偶者たち	ドロシー・グッドマン ​ ​ （ 1943年結婚 、 1952年離婚）  ジェーン・メドウズ ​ （ 1954年生まれ）
子供たち	4
Webサイト	スティーブアレン

スティーブン・バレンタイン・パトリック・ウィリアム・アレン（1921年12月26日 - 2000年10月30日）は、アメリカのテレビ・ラジオパーソナリティ、コメディアン、ミュージシャン、作曲家、作家、俳優であった。1954年、彼は世界初の深夜テレビトークショーである『ザ・トゥナイト・ショー』の共同制作者および初代司会者として全国的に有名になった。^[1]

アレンはラジオでキャリアをスタートさせたが、ネットワークテレビでの幅広いキャリアで最もよく知られている。アーサー・ゴッドフリーのタレントスカウツのゲスト司会者として全国的な注目を集めた。ザ・トゥナイト・ショーの司会を務めた後、自身のザ・スティーブ・アレン・ショー、アイヴ・ガット・ア・シークレット、ザ・ニュー・スティーブ・アレン・ショーなど、数多くのゲーム番組やバラエティ番組の司会を務めた。CBSのホワッツ・マイ・ライン?の常連パネリストでもあり、1977年から1981年^[2]まで、トーク形式で 歴史ドラマを連続して放送する、受賞歴のある公共放送番組ミーティング・オブ・マインドを脚本、プロデュース、司会した。

アレンはピアニスト^[3]であり、多作な作曲家であった。彼自身の推定によれば、彼は8,500曲以上を作曲し^[4] 、そのうちのいくつかは数多くの一流歌手によって録音された。アレンは1964年に「Gravy Waltz」^[5]で最優秀オリジナルジャズ作曲賞を受賞し、この曲の作詞も手掛けた。また、小説、児童書、意見書など50冊以上の著書を執筆しており、最後の著書である「Vulgarians at the Gate: Trash TV and Raunch Radio」（2001年）もその1つである。

1996年、アレンは懐疑的調査委員会（CSICOP）からマーティン・ガードナー生涯功労賞を受賞した。^[6]ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに彼の星が2つあり、ハリウッド劇場には彼の名が刻まれている。^[7]

アレンはニューヨーク市で、夫婦でボードビルのコメディアンチームを組んでいたビリー・アレン（本名 キャロル・アブラー）とベル・モントローズ（本名イザベル・ドナヒュー）の一人っ子として生まれた。 ^[8]父親は彼が幼い頃に亡くなった。^{[9]アレンはシカゴ}南部で、主に母親のアイルランド系カトリック教徒の家庭で育った。ミルトン・バールはアレンの母親を「ボードビル界で最も面白い女性」と呼んだ。^[要出典]

アレンは16歳で家出をし、インタビューで物乞いに陥るようになった経緯を語った。^[10]

アレンの最初のラジオの仕事は、アリゾナ州テンピのアリゾナ州立教員大学 (現在のアリゾナ州立大学)を卒業した後、大学2年生の時にアリゾナ州フェニックスのKOY局での仕事でした。 ^{[要出典]彼は}第二次世界大戦中にアメリカ陸軍に入隊し、歩兵として訓練を受けました。彼はカリフォルニア州キャンプ・ロバーツで入隊期間を過ごしました。その後、彼はフェニックスに戻り、その後再びカリフォルニアに移りました。^[要出典]

アレンはロサンゼルスのラジオKFACのアナウンサーになり、1946年にミューチュアル・ブロードキャスティング・システムに移り、ウェンデル・ノーブルと共演した週5夜のコメディ番組『スマイル・タイム』を放送するよう同局を説得した。アレンがロサンゼルスのCBSラジオのKNXに移った後、彼の音楽とトークの30分の番組形式は徐々に変化し、1時間の深夜番組にトークを多く取り入れるようになり、人気が高まり、スタジオの観客は立ち見でいっぱいになった。^[11]

番組の途中で、アレンは初めてマイクを手に観客席に入り、オンエアでアドリブを披露した。 ^[12]これは長年、彼のスタジオパフォーマンスの定番となった。彼の番組は地元で大勢のファンを集め、1950年夏には人気コメディ『Our Miss Brooks』の代わりの番組の司会を務め、^[13]初めて全国の視聴者の前に立った。

アレンが初めてテレビに出演したのは1949年、プロレスの テレビアナウンサーの募集広告に応募したときだった。レスリングについて何も知らなかった彼は、見識を深めるためにいくつかの番組を見て、アナウンサーがレスリングの技に明確な名前をつけていないことに気づいた。彼はその仕事に就いたとき、多くの技に名前を付けたが、そのうちのいくつかは今でも使われている。^[14]最初の試合が始まると、アレンはコメディ風のアドリブを始め、アリーナの外の観客を笑わせた。例：

レオーネはスミスにフルネルソンを指示し、ハーフネルソンまたはオジーネルソンから滑り上がらせた。そして2人はベロズとヨランダのテーマのバリエーションでダブルプレッツェルベンドに入る。^[14]

CBSラジオがアレンに毎週のゴールデンタイム番組を与えた後、CBSテレビは彼が全国テレビスターになれると確信し、彼に最初のネットワーク番組を与えた。スティーブ・アレン・ショーは1950年のクリスマスの日の午前11時に初放送され、後に30分の夕方の早い時間帯に移動された。新しい番組のために、彼は家族とともにロサンゼルスからニューヨークに移住する必要があった。この番組は1952年まで放送され、その後CBSはアレンの才能を披露するためにいくつかの異なる形式を試みた。^[14]

1951年1月初旬、ゴッドフリーが出演できなくなったため、土壇場で急遽、大人気番組「アーサー・ゴッドフリーのタレントスカウト」の^{ゲスト司会を務めることになり、全国的な注目を集めた。 [15]}彼はゴッドフリーのライブリプトンの紅茶とスープのCMをひっくり返し、カメラの前で紅茶とインスタントスープを用意し、その両方をゴッドフリーの象徴的なウクレレに注いだ。観客（マイアミから見ていたゴッドフリーも含む）は大笑いし、大いに楽しませられ、アレンはコメディアンとしても司会者としても大きな賞賛を得た。^{[14] :} 48 この番組を見たバラエティ誌の編集者は、「テレビカメラ越しに映し出された、最も笑えるワンマンコメディーシーンの1つ...この男は大舞台にふさわしい」と書いた。^{[14] : 49}

CBSを離れたアレン氏は、 1953年の最初の数か月間、 ABCでタレント・パトロールと呼ばれるタレント・コンペティション番組の司会を短期間務めた。

同時に、彼は1953年1月から人気パネルゲーム番組「What's My Line?」のレギュラーとなり、出場停止となったハル・ブロックの代わりを務め、マーチがブロックの後任となった。彼は1954年まで番組に出演を続け、シリーズが終了する1967年までパネリストとして頻繁に復帰した。彼は1966年6月19日に一度レギュラー出場者として登場したが、パネルは彼の商売であるオートバイの販売を推測できなかった。当時アレンは、ホンダのオートバイを販売するロサンゼルスのディーラーの共同所有者であった。^{[16] [11]彼をパネリストとして紹介する人々は、彼をパネリストの}フレッド・アレンの息子と冗談で呼ぶことがあったが、2人は血縁関係はなかった。彼はまた、「 What's My Line? 」の出場者に関連する製品を推測する際に「それはパン箱より大きいですか?」という質問を復活させ、普及させた。

その後、彼はニューヨークの深夜トーク/バラエティ番組を制作し、1953年7月に地元局のWNBT-TV（現在のWNBC-TV）で初放送された。翌年の1954年9月27日、この番組はNBCネットワーク全体で「ザ・トゥナイト・ショー」として放送され、同じくラジオパーソナリティのジーン・レイバーン（後に1962年から1982年にかけて「マッチ・ゲーム」などのヒットゲーム番組の司会者となる）が最初のアナウンサーを務めた。この番組は東海岸で午後11時15分から午前1時まで放送された。

トゥデイの開発者であるシルベスター・「パット」・ウィーバーがトゥナイトの制作者としてクレジットされることが多いが、アレンは以前、ニューヨークのローカル番組として制作したことをしばしば指摘した。アレンはその最初の晩、全国の視聴者にこう語った。「これがトゥナイトです。皆さんにお伝えすることはあまり思いつきませんが、まず悪い知らせをお伝えしたいと思います。この番組は永遠に続きます...もう飽きたと思いますか。1時が来るまで待ってください!」アレンはトゥナイト ショーの司会者として、深夜テレビの定番となる「街頭インタビュー」や視聴者参加型のコメディー ブレイクの 先駆者となった。

1956年6月、NBCはアレンに日曜夜のゴールデンタイムのバラエティ番組『スティーブ・アレン・ショー』のオファーをした。NBCの目標はCBSの最高視聴率番組『エド・サリバン・ショー』の座を奪うことだった。この番組には、ロックンロールの先駆者であるエルヴィス・プレスリー、^[17] ジェリー・リー・ルイス、ファッツ・ドミノなどの初期のテレビ出演を含め、典型的なスター出演者が揃った。ボブ・ホープ、キム・ノヴァク、エロール・フリン、アボットとコステロ、エスター・ウィリアムズ、ジェリー・ルイス、マーサ・レイ、三ばか大将など、多くの人気テレビ・映画タレントがゲスト出演した。

番組のレギュラーは、トム・ポストン、ルイス・ナイ、ビル・ダナ、ドン・ノッツ、パット・ハリントン・ジュニア、デイトン・アレン、ガブリエル・デルだった。バワリー・ボーイズ映画シリーズ（デッド・エンド・キッズやイースト・サイド・キッズとしても知られる）に出演していたベテランのデルを除いて、全員アレンと仕事をする前は比較的無名のパフォーマーだったが、全員がスターの座に上り詰めた。アレンのギャングのメンバーは、時事的な話題についての「街の男」インタビューによく登場した。ポストンは自分の名前を思い出せない愚か者として登場した。ナイの役は、司会者に「ハイホー、スティーベリーノ！」と挨拶することで知られるゴードン・ハサウェイという名の気取った広告会社の重役だった。ダナは愛想の良いラテン系の「ホセ・ヒメネス」を演じた。ノッツは非常に神経質な男で、緊張しているかと聞かれると、いつも驚いたように「いいえ！」と答えた。ハリントンはイタリア移民で元プロゴルフ選手のグイド・パンジーニを演じた。デイトン・アレンは子供向けテレビ番組「ハウディ・ドゥーディ」でさまざまな役を演じてキャリアをスタートさせ、どんな質問にも「なぜダメなの？」と答える狂気じみた変人を演じた。デルはスケッチでは通常、真面目な男性を演じ（警官、ニュースキャスター、ドラマ俳優など）、ベラ・ルゴシやドラキュラによく似たボリス・ナデルという役を演じた。

その他の定例ルーチンには、アレンのピアノ伴奏による視覚的なギャグの連続「クレイジー ショット」(「ワイルド ピクチャーズ」としても知られる)、アレンが観客に 3 つの音符をランダムに選択するよう促し、その音符に基づいて曲を作成するもの、ラジオで長く続いている「ザ アンサー マン」に対する風刺とジョニー カーソンの「カルナック大冒険」の前身となるもの (サンプル回答:「エトゥ、ブルート」。アレンの返答:「ピザを何枚食べた、シーザー?」)、ニューヨーク市の新聞に実際に寄せられた投書を劇的に朗読するコメディなどがありました。

アレンの番組は、生放送中で最も長い台本なしの「大笑い」の 1 つとなった。「ビッグ ビル アレンのスポーツ ラウンドアップ」の最中にアレンがヒステリックに笑い始めたのだ。甲高い笑い声で知られるアレンは、観客も一緒に笑う中、1 分以上も抑えきれない笑いを続けた。後に彼が説明したように、カメラのモニターで自分のボサボサの髪に気づいたからだ。彼はボサボサの髪を隠すために髪をとかしたり帽子を替えたりし続けたが、外見を正そうとすればするほど、ボサボサで滑稽な状況になった。

アレン氏は、生放送のコマーシャルでそのインスタント写真機能を実演することで、当時新しかったポラロイドカメラの人気を博すのに貢献し、その報酬をポラロイド社の株で受け取ることを選んだため、その仕事で莫大な金銭的利益を得た。

アレンは1957年初めまで「トゥナイト」の司会を週3回務めた（月曜と火曜の夜は1956年の夏の大半はゲスト司会者が務め、その後1月まではアーニー・コヴァックスが司会を務めた）。その後、日曜夜の番組に専念するため番組を辞めた。彼（とNBC）は、スティーブ・アレン・ショーが視聴率でエド・サリバンに勝つことを期待していた。しかし、マーベリックは視聴者数で両者を上回ることが多かった。^[18] 1959年9月、アレンはロサンゼルスに拠点を移し、日曜夜のテレビを辞めた（1959年から1960年のシーズンはバーバンクのNBCカラーシティで月曜夜のスティーブ・アレン・プリマス・ショーとして始まった）。ロサンゼルスに戻ったアレンは、引き続き曲を書き、他のバラエティ番組の司会を務め、コメディに関する本や記事を執筆した。

1960年にNBCで打ち切られた後、番組は1961年秋にABCで『ザ・ニュー・スティーブ・アレン・ショー』として復活した。ナイ、ポストン、ハリントン、デル、デイトン・アレンが復帰した。新しいキャストメンバーはジョーイ・フォーマン、バック・ヘンリー、スマザーズ・ブラザーズ、ティム・コンウェイ、アレンの妻ジェーン・メドウズだった。新バージョンは14話で打ち切られた。^[19]

1962年から1964年にかけて、アレンはウェスティングハウスTVで放送された新番組「スティーブ・アレン・ショー」でザ・トゥナイト・ショーを再現した。週5日の録画番組はハリウッドのノース・ヴァイン・ストリート1228番地にあった古いボードビル劇場から放送されたが、この劇場はスティーブ・アレン・プレイハウスと改名された。^[20]新しいアレン・ショーはネットワークの深夜番組の代わりとして地元局でプログラムされることもあったが、多くの局はアレン・ショーを昼間に放送することを選んだ。

この番組は、同じくワイルドで予測不可能なスタントやコメディーの寸劇が特徴で、しばしば脇道の向こうにあるハリウッドランチマーケットという夜通し営業の食品店まで足を延ばしていた。そこでアレンは、何も知らない買い物客を盗み見るために隠しカメラを仕掛けていた。ある番組では、象を脇道で走らせ、近隣の家の住人を大いに困らせた。この番組で、彼は食べ物に関するあらゆるものについて「小さな黒いもの」という言葉を使い、話題になっているあらゆるものについて「スティーブ・アレンのパン箱より大きい」という言葉を使うようになった。また、健康食品の提唱者ジプシー・ブーツ、風変わりな物理学教授ジュリアス・サムナー・ミラー博士、奇人変人コメディアンのアーウィン・コーリー教授、フランク・ザッパの初期の音楽パフォーマンスなど、南カリフォルニアの風変わりな人物たちも紹介した。^[21]

あるエピソードで、アレンは視聴率調査会社のインタビュアーを装ってジョニー・カーソンの自宅に電話をかけ、カーソンにテレビがついているかどうか、何の番組を見ているのかを尋ねた。カーソンはすぐには電話の相手がアレンだとは気づかなかった。珍しいのは、アレンとカーソンがカーソンのゲストについてやり取りし、カーソンが競合ネットワークで自身の番組を宣伝するのを許し^たことだ。

ウェスティングハウスが配給を拒否した有名な番組の 1 つは、コメディアンのレニーブルースがわいせつ罪で何度も逮捕されていた時期に出演した番組です。この番組の映像は、1998 年にHBOで放映されたブルースのドキュメンタリーで初めて放映されました。レジス フィルビンは1964 年に短期間、ウェスティングハウス ショーの司会を務めました。

この番組では、アレンと番組のバンドであるドン・トレナー・オーケストラのメンバーが演奏するジャズ曲も数多く取り上げられ、ギタリストのハーブ・エリスや、派手でコメディアンなヒップスタートロンボーン奏者のフランク・ロソリーノ（アレンは、後にエド・マクマホンによって普及した「ハイヨ！」の掛け声の発案者だとしている）などの名ミュージシャンが参加していた。この番組は当時は大成功を収めたわけではなかったが、デビッド・レターマン、スティーブ・マーティン、ハリー・シアラー、ロビン・ウィリアムズ、その他多くの著名なコメディアンは、10代の頃に見たアレンの「ウェスティングハウス・ショー」が、自分たちのコメディのビジョンに大きな影響を与えたと語っている。

アレンは後にウェスティングハウスのために「ジャズ・シーンUSA 」と題した2番目の30分番組をプロデュースし、ロソリーノ、スタン・ケントン、テディ・エドワーズなどの西海岸のジャズミュージシャンをフィーチャーした。この短命な番組の司会はオスカー・ブラウン・ジュニアが務めた。

1964年、アレンはゲーム番組「I've Got a Secret」の司会者としてネットワークテレビに復帰した（初代司会者のギャリー・ムーアの後任）。1967年夏、彼は長年のレギュラーのほとんどを「The Steve Allen Comedy Hour」に呼び戻した。この番組ではロブ・ライナー、リチャード・ドレイファス、ジョン・バイナーがテレビデビューを果たし、その後間もなくコメディアン・アンサンブル番組「Rowan & Martin's Laugh-In」で有名になるルース・バジィも出演した。

1968年、スティーブ・アレンはフィルムウェイズの新番組で、シンジケートバラエティ/トークに復帰した。この番組はジェフ・ハリスとバーニー・クーコフがプロデュースし、共同脚本を担当した。この番組は、コメディスケッチ、ミュージカル特番、会話を融合した自由奔放な軽い娯楽番組だった。この番組には、人間のフード飾りになる、オートミールとカッテージチーズの大桶に飛び込む、ドッグフードをたっぷりかけられてから舞台裏で犬に食べさせるなど、後年のデイヴィッド・レターマンに影響を与えることになる奇抜なスタントも時々登場した。このシリーズの放送中、アレンはアルバート・ブルックスとスティーブ・マーティンを初めて全国の視聴者に紹介した。フィルムウェイズ番組のアレンのタレントコーディネーターはビル・サルガで、彼自身も1970年代に「レイモンド・J・ジョンソン・ジュニア」（「レイと呼んでもいいし、ジェイと呼んでもいいよ！」）としてテレビタレントになった。フィルムウェイズの番組は、60 分版と 90 分版の両方で地方局に提供されました。各収録中、1 時間が経過すると、アレンは視聴者の一部に別れを告げ、より長いバージョンを使用している局向けに番組を続けました。このフィルムウェイズの番組は 1971 年まで続きました。

アレン氏は1971年に1エピソードだけ『ザ・トゥナイト・ショー』のゲスト司会者として復帰し、その後1973年から1977年にかけては時々ゲスト司会者（15エピソード）を務めた。その後再び長い休止期間を経て、1982年に2エピソードのゲスト司会を務めたが、これが『ザ・トゥナイト・ショー』の最後の司会となった。

アレンが司会を務め、パット・キャロルとリチャード・ドーソンがパネリストを務めたシンジケート版の『I've Got A Secret』はハリウッドで収録され、1972年から1973年のシーズンに放映された。1977年には、アレンの古い映画のクリップと新しいトークショーの素材を組み合わせたシンジケートシリーズ『 Steve Allen's Laugh-Back 』を制作し、1950年代のテレビ仲間を再結成した。

1977年から1981年まで、アレン氏は公共放送サービス（PBS）で放送された受賞番組「Meeting of Minds」^{の脚本、制作、司会を務めた。 [22]}このシリーズでは、ソクラテス、マリー・アントワネット、トーマス・ペイン、サー・トーマス・モア、アッティラ・ザ・フン、カール・マルクス、エミリー・ディキンソン、チャールズ・ダーウィン、オリバー・クロムウェル、ダニエル・オコンネル、ガリレオなど、歴史上の人物を演じる俳優たちが、まるで過去から運ばれたかのように、円卓の議論や時には議論を交わした。対話では、人種差別、女性の権利、犯罪と刑罰、奴隷制度、宗教的寛容などの問題が取り上げられた。ジェーン・メドウズ・アレンは女性キャラクターのほとんどを演じ、キャサリン・ヘルモンドが演じたエミリー・ディキンソンや、ベウラ・クオが演じた皇后の子熙を避けた。^{[22] [23]} AP通信のテレビコラムニスト、ピーター・ボイヤーは、この番組を「テレビのトークショーを発明した」人物が作った「テレビ最高のトークショー」と呼び、次のように付け加えた。^[24]

この番組の素晴らしいところは、トークショーのリズムとペースで実際にトークショーとして放送されていることだ。本当に会話的な脚本を作るのは難しいが、アレンはそれを簡単にこなしている。^[25]

アレンは「哲学狂」で、古典文学や歴史の熱心な読者だった。彼はゲストの実際の著作や行動に基づいて脚本を書き、司会者として会話をさまざまな話題に導いた。彼はこの番組を「トークショーに偽装したドラマ」と表現した。^[24]女性の役（マリー・アントワネット、エカチェリーナ2世、フローレンス・ナイチンゲールなど）のほとんどを、アレンの妻で女優のジェーン・メドウズが、彼女の反対を押し切って演じた。彼女はこれらの役を独占することに抵抗したが、アレンは譲らなかった。彼女は1994年にこう回想している。「彼は私のところに来て、『あなたはクレオパトラを演じることになる』と言った。私は『私はそうじゃない！出て行け！出て行け！』と言った。すると彼は冷静に、『あなたがそれを演じないなら離婚だ』と言った」^[26]

アレンは1959年にこの番組を最初に構想したが、実現までにほぼ20年を要した。^[22]彼は1971年に最初に制作したバージョンはロサンゼルスでローカル放送され、ローカルエミー賞を3回受賞した。^{[14] : 299}しかし、ハリウッドの批評家から高い評価を受けたにもかかわらず、配給会社は十分な視聴者を引き付けられないと感じ、全国放送をしないことにした。^{[14] : 301} PBSでさえ放映を中止し、テレビ業界の多くはこのシリーズがアメリカ国民にとって「考えすぎ」だと感じた。^[27]その後、アレンは自費で最初の番組を制作し、大口の支援者を集めることに成功した。最終的には1977年から全国放送された。^{[14] : 301}

1シーズンあたり6時間のエピソードからなるこのシリーズは、絶大な人気を博した。アレンは1977年に「真に独創的な番組」を制作し、司会を務めたことでパーソナル・ピーボディ賞を受賞した。^{[14] : 302}この賞は、メドウズの様々な演技も評価した。1981年、この番組はエミー賞優秀情報番組賞を受賞し、アレンの脚本もエミー賞にノミネートされた。^{[14] : 302}アレンは、この番組で記憶に残りたいと思っていた。なぜなら、番組のテーマや登場人物は時代を超越しており、自分の死後も長く生き続けると信じていたからだ。アーサー・ヴォロンカが制作した同様のカナダのテレビシリーズ「Witness to Yesterday 」は、アレンの地元エミー賞受賞番組の3年後の1974年に放映された。アレンは1976年の「Witness to Yesterday」のエピソードに、作曲家兼ピアニストのジョージ・ガーシュインとして出演した。^[要出典]

アレンは長年のファンだったテレビ局幹部のフレッド・シルバーマンと親しい関係を保っていた。シルバーマンがNBCの番組編成部長になった後、彼はアレンを2つのゴールデンタイムの企画に雇った。1つは「スティーブ・アレン・コメディ・アワー」（1980年）で、これはアレンの1950年代のバラエティ番組に似ていて、喜劇的なキャラクターやスケッチがあった。もう1つは「ビッグ・ショー」（1980年）で、テレビでスペクタクルなイベントを演出する試みだった。3つ目のシルバーマンの企画もゴーサインが出た。アレンは深夜のスターとしての原点に戻り、「スティーブ・アレン・ショー」を平日夜に復活させるというものだった。シルバーマンは1時間番組を週5夜、東部時間午前12時30分に、「トゥナイト・ショー」の直後に放送する予定だった。アレンはこの機会に興奮したが、失望した。ジョニー・カーソンがこの計画に反対し、シルバーマンに異議を唱えたのだ。シルバーマン自身の NBC の新番組スケジュールは失敗に終わり (アレンのコメディー・アワーはわずか 5 話、ザ・ビッグ・ショーはわずか 11 話しか放送されなかった)、ネットワーク側は大成功を収めたカーソンを遠ざける余裕がなかったため、新しいスティーブ・アレンの番組は中止された。

1984年から1986年まで、アレンは新設のディズニー・チャンネルで放送された『スティーブ・アレンのミュージックルーム』を制作し、司会を務めた。^[28]これは、ジャズ・ビブラフォン奏者のテリー・ギブスがスタジオバンドを率いて、コンテ・カンドーリ、ピート・カンドーリ、カール・フォンタナ、メッド・フローリー、プラス・ジョンソン、アラン・ブロードベント、ドラマーのフランキー・キャップなどロサンゼルスのトップミュージシャンが出演するトークショーだった。27歳のビル・マーがアナウンサー兼「相棒」を務めた。この番組には、メルバ・ムーア、ジョー・ウィリアムズ、ポール・ウィリアムズ、バート・バカラック、アンソニー・ニューリー、ローズマリー・クルーニー、ルー・ロウルズ、ディジー・ガレスピー、サラ・ヴォーン、ヘンリー・マンシーニなどのミュージシャンやエンターテイナーが出演した。アレン氏はディズニー向けに同様の番組「スティーブ・アレンのコメディールーム」を制作したが、今回はプロのコメディアンがコメディのスタイルについて語る内容となっている。

1986年から1988年まで、アレン氏はNBCラジオで、スケッチやアメリカの有名なコメディアンをレギュラーゲストとして迎えた、毎日3時間の全国放送のコメディ番組を司会した。共同司会はラジオパーソナリティのマーク・シモーン氏で、M*A*S*Hの脚本家として有名なコメディ作家のラリー・ゲルバート氏、後に「サタデー・ナイト・ライブ」の脚本家として最もよく知られるようになるハーブ・サージェント氏、そしてアルバート・ブルックスの兄弟で偽スタントマンのキャラクター、スーパー・デイブ・オズボーンの作者であり役者でもあるボブ・アインシュタイン氏が頻繁に参加した。

1988 年 10 月 30 日、アレン氏は 50 年前に放送された有名な『宇宙戦争』のリメイク版でラジオのニュースキャスター役を演じました。1988 年版はボストンのWGBHで制作され、全米 150 局のラジオ局 で放送されました。

アレン自身の推定によれば、アレンは8,500曲以上を書いた多作な作曲家だったが、録音されたのはそのうちのほんの一部に過ぎなかった。ある有名なスタントでは、彼はシンガーソングライターのフランキー・レインと、1週間毎日50曲を書けるかどうかという賭けをした。ハリウッドの音楽店、ウォラック・ミュージック・シティのショーウィンドウで作曲を披露したアレンはノルマを達成し、レインから1,000ドルを勝ち取った。その中の1曲「Let's Go to Church (Next Sunday Morning)」は、ジミー・ウェイクリーとマーガレット・ホワイティングのデュオのヒットチャート入りを果たし、1950年にポップスで13位、カントリーで2位となった。

アレンは1951年にコロンビアレコードからアルバム『Steve Allen At The Piano』をリリースしてレコーディングキャリアをスタートさせた。その後デッカレコードと契約し、子会社のブランズウィックレコード、コーラルレコードでレコーディングを行った。^[29]アレンは1950年代を通してデッカでノベルティシングル、ジャズレコーディング、ストレートなポップナンバーをリリースし、 1960年代に ドットレコードに移籍した。

アレンの最も有名な曲「This Could Be the Start of Something」は1954年に作られた。ヒット曲にはならなかったが、カウント・ベイシー、トニー・ベネット、ボビー・ダーリン、エラ・フィッツジェラルド、マーク ・マーフィー、ジュディ・ガーランド、アレサ・フランクリン、ライオネル・ハンプトン、クレア・マーティン、オスカー・ピーターソンなど、数多くのアーティストによって録音された。アレンはこの曲を1956年から57年にかけての『ザ・トゥナイト・ショー』のテーマソングとして、またその後の多くのテレビ番組のテーマソングとして使用した。

アレンは1955年に映画『ピクニック』のスタンダード曲「ピクニックのテーマ」の歌詞を書いた。この曲は1956年にマクガイア・シスターズのボーカルバージョンで全米13位のヒットとなった。しかし、この曲は主にインストゥルメンタルとして記憶されており、1933年の人気曲「ムーングロウ」とのメドレーで演奏されることが多かった。1956年には、モリス・ストロフによる第1位ヒットバージョンを含む2つのインストゥルメンタルバージョンが全米トップ5にランクインした。アレンは作曲をしていないため、インストゥルメンタルバージョンの作詞家としてクレジットされていない。

1957年、ジェリー・ヴェイルはアレン作曲の「Pretend You Don't See Her」でマイナーヒット（全米52位）を出した。この曲は後にボビー・ヴィーによってカバーされ、1965年にはこの曲でチャートイン（全米97位）し、ヴェイルの録音は後に1990年のギャング映画『グッドフェローズ』で聞かれるようになった。

「グレイビー・ワルツ」は、 1960年代初頭にレイ・ブラウンが作曲し、インストゥルメンタルとして演奏された。後にアレンが歌詞を付け、このコラボレーションは1964年のグラミー賞最優秀オリジナル・ジャズ作曲賞を受賞した。1963年にインストゥルメンタル・シングルとして発売され、米国ビルボード・チャートで64位となった。シングル版は「スティーヴ・アレン・ウィズ・ドン・トレナー・アンド・ヒズ・オーケストラ」とクレジットされているが、アレンは演奏していない。また、アレンは作詞の共同作曲者としてクレジットされているが、ヒットしたシングル版は完全にインストゥルメンタル演奏であった。

同様に、1950年代のある時期に、アレンはボブ・クロスビーの1938年のインストゥルメンタルヒット曲「サウス・ランパート・ストリート・パレード」（ボブ・ハガートとレイ・ボードック作詞）に歌詞を付けました。この曲は今でもインストゥルメンタルとして最もよく知られていますが、アレンの後年の歌詞も時折演奏されます。

演劇の分野では、アレンはブロードウェイ ミュージカル『ソフィー』の作曲と作詞を手掛けた。このミュージカルは、長らく「最後のホット ママ」と呼ばれた女性、エンターテイナーのソフィー タッカーの初期のキャリアを題材にしている。脚本はフィリップ プルノーが手掛けた。リビ ステイガーとアート ランドが主役を演じた。『ソフィー』は、他の 3 つの都市での試演を経て、1963 年 4 月 15 日にニューヨークのウィンター ガーデン シアターで開幕したが、批評家からの評価はおおむね不評だった。5 日後の 4 月 20 日、わずか 8 回の公演で閉幕した。ケン マンデルバウムは1991 年の著書『Not Since Carrie』で次のように述べている。

このショーは、コロンバス、デトロイト、フィラデルフィア、ニューヨークで一貫して否定的なレビューを受け、問題点は明らかでした。決まりきったショービジネスの伝記本に、ありきたりの音楽... 数か月後、ジュディ・ガーランドがCBSのテレビシリーズでソフィーの曲を3曲歌ったものの、この音楽は（出演者によって）録音されませんでした。

マンデルバウムは言及していないが、アレンは『ザ・ジュディ・ガーランド・ショー』のエピソードにゲスト出演し、 『ソフィー』からのアレンの曲を取り上げている。後に、アレン、リビ・ステイガー、ガーランドらのボーカルによる 『ソフィー』の「編集版」録音がリリースされた。

アレンがプロデュースした他のミュージカルは、1969年のロンドン公演『ベル・スター』で、アメリカ西部のキャラクターをベティ・グレイブルが演じた。アレンは作曲し、クレジットされている3人の作詞家のうちの1人である。 『ベル・スター』もグラスゴーでの試演会とロンドン公演の両方で酷評され、12回の公演で閉幕した。『ソフィー』と同様に、キャストによってスコアが録音されなかった。スコアの編集された録音は作成されていない。

アレン氏はまた、ポール・マンティー監督のジェームズ・ボンドにインスパイアされた映画『ダガーと呼ばれた男』 （1967年）の音楽も作曲し、その音楽はロナルド・スタイン氏が編曲した。

1970年代になると、アレンはもはや積極的に音楽を録音しなくなった。しかし、作曲は続け、1985年にはアーウィン・アレンのテレビミニシリーズ『不思議の国のアリス』のために19曲を書いた。このシリーズでは、彼の妻ジェーン・メドウズがハートの女王役で主演し、そのほか多数の有名人が出演した。

長いレコーディング休止期間を経て、1992年にアレンはジャズの名曲の解釈といくつかの新しいオリジナル曲を収録した インストゥルメンタルアルバム『Steve Allen Plays Jazz Tonight 』をリリースした。

アレンはロックンロール音楽に対して批判的なことが多かったが、自身のテレビ番組『スティーブ・アレン・ショー』にロックンロールのアーティストを頻繁に出演させていた。この番組には、ファッツ・ドミノ、ジェリー・リー・ルイス、ルイ・ジョーダン＆ザ・ティンパニー・ファイブ、ザ・トレニアーズ、ザ・コリンズ・キッズといったアーティストが出演していた。^{[30]アレンは、}エルヴィス・プレスリーをネットワークテレビで初めて紹介した人物の一人として、エド・サリバンより先に出演したことで有名である（プレスリーが『トミー＆ジミー・ドーシー・ステージ・ショー』や『ミルトン・バール・ショー』に出演した後）。

プレスリーは当時非常に物議を醸す存在だったが、「アレンはピューリタンを満足させる方法を見つけた。彼は視聴者に対し、プレスリーが『誰かを怒らせるようなことは何もしない』と認めないと保証した。NBCは『刷新され、純化され、いくぶん簡略化されたプレスリー』が、黒のネクタイを締めて、それなりに静止したまま歌うことに同意したと発表した。」^[31]アレンは、プレスリーを番組のコメディーに参加するよう誘うことで、いかなる論争も避けた。エルヴィスは、シルクハットをかぶった猟犬に向かって「ハウンド・ドッグ」を歌う際、白のネクタイと燕尾服を着ていた。この歌手は、アレン、アンディ・グリフィス、イモジーン・コカとともにカントリー・ミュージックのスケッチにも登場した。^{[32] [33] [34]}

アレンは他の芸能人の番組にも出演しており、ABC のロックンロール番組「The Pat Boone Chevy Showroom」にも出演した。ブーンはアレンのバラエティ番組にゲストとして出演したことがある。

アレンはときどき俳優として活動していた。1949年、マック・セネットのコメディ映画集『Down Memory Lane 』で脚本を書き、主演も務めた。最も有名な映画出演は1956年の『ベニー・グッドマン物語』で主役を演じた。この映画は当時の平均的な伝記映画だったが、グッドマン楽団の卒業生を多数起用した音楽が高く評価された。アレンは後に、映画の冒頭のシーンで使われた音楽に自分が貢献したと回想している。熟練したベニー・グッドマンはもはやクラリネット初心者の音を出すことができず、アレンがクラリネットで出せたのは その音だけだった。

1960年、彼はCBSのアンソロジーシリーズ 『デュポンショー』の「演劇」のエピソードでジューン・アリソンと共に「ドクター・エリソン」というキャラクターとして出演したが、彼の『スティーブ・アレン・ショー』は前シーズンの同番組と競合していた。

アレン氏は、長編映画（ 『ザ・コミック』など）やテレビ番組（『バットマン』、『スヌープ・シスターズ』 ）で、本人（または本人を少し変装したバージョン）としてテレビ司会者として出演することもあった。

1980年代後半、アレンと2番目の妻ジェーン・メドウズはテレビドラマシリーズ「セント・エルスホエア」に3回出演した。2人は、彼を養子に出したビクター・エーリッヒ博士の疎遠になった実の両親を演じた。そして1998年には、アレンとメドウズは「ホミサイド: ライフ・オン・ザ・ストリート」のエピソードにゲスト出演した。

アレンは1990 年代に『ザ・シンプソンズ』の 2 つのエピソードで声優を務め、シーズン 3の「Separate Vocations 」ではバート・シンプソンの電子的に「改変された」声として、またシーズン 6の「'Round Springfield 」では本人として出演しました。1997 年、アレンは『スペース ゴースト コースト トゥ コースト』のエピソード「ボート ショー」 にゲスト出演しました。

アレンは喜劇作家であり、自伝、児童書、ミステリー小説シリーズ、多数のエッセイや意見を含む50冊以上の著書を執筆した。彼の著書のうち20冊は宗教に関する彼の見解に関するものであった。^[35]

彼のよく知られたノンフィクション作品には、アメリカの教育制度についての論評である『ダムス』や、 『聖書、宗教、道徳について語るスティーヴ・アレン』がある。アレンはまた、1980年代から90年代にかけて、アマチュア探偵として彼自身とメドウズを「主演」にしたミステリー小説の長期シリーズを執筆したとされている。これらの小説は後に、ウォルター・J・シェルドン、さらに後にロバート・ウェストブルックがゴーストライターを務めていたことが明らかになった。

生涯を通じて政治的自由主義の評判を得ていたにもかかわらず、道徳的にはアレンはテレビとラジオの両方における下品さに対して非常に批判的で、特にハワード・スターンや他のショック・ジョックを激しく批判していた。彼が亡くなったとき、彼は「テレビにおける卑猥な番組の増加」と彼が見ていたものについて書かれた『 Vulgarians at the Gate 』という本を執筆中だった。 ^[11]

自由思想家でヒューマニストのアレンは、組織化された宗教を公然と批判し、科学的懐疑主義運動の活動的なメンバーとなった。彼は、疑似科学的主張を暴く団体であるメディア誠実協議会^[36]やカリフォルニアを拠点とする団体「懐疑論者協会」などのヒューマニストや懐疑論者の団体とともに批判的思考の促進に努めた。彼は、同協会の出版物「懐疑論者」に、サイエントロジー教会、天才、SF界の巨匠アイザック・アシモフの死などをテーマに多くの記事を寄稿した^[37]。

プロメテウス・ブックスの出版者ポール・カーツと協力し、アレンは15冊の本を出版した。その中には、 1998年に再版された『ダムス：失われた思考術と101の方法』がある。彼は『ギルブルズ・トラベルズ』というオーディオテープを制作した。これは、オリジナルの音楽と台本を収録したもので、彼と妻が「若者に脳とその正しい使い方を紹介する」ために朗読し歌った。アメリカのキリスト教右派の影響に対抗したいと考えたアレンは、1990年に聖書批評（『聖書、宗教、道徳について語るスティーヴ・アレン』）とその続編を執筆した。^[27]ユダヤ教、キリスト教、イスラム教の神に対する彼の見解を示す、この本からの抜粋は次の通り。

男性が妻から差し出された果物を食べて神に背いたというだけの理由で、膨大な数の人類全体が、言葉では言い表せないほどの苦痛を伴う火の永遠の苦しみという深刻な危険にさらされるという主張は、本質的に信じ難いものである。^[27]

2011年、アレン氏は懐疑論者調査委員会の懐疑論者の殿堂入りを果たした。^[38]

1970年代後半から1980年代前半にかけて、アレンは、リベラーチェ、フロイド・クレイマー、テディ・ウィルソン、ロジャー・ウィリアムズ、ジョニー・グァルニエリといった当時のポップ・ピアニストたちとともに、ピアノコーダー・コンテンポラリー・アーティスト・シリーズのためにソロ・ピアノ・アルバムを録音した。彼のソロ・アルバムは人気を博した。

1986年、アレン氏はテレビの殿堂入りを果たした。

アレンはロサンゼルス学生映画協会の諮問委員会に所属していた。^{[39] [40]}

アレン氏は1990年代に 「New Eyes for the Needy」を訴える公共広告に出演した。

スティーブ・アレンが最後に『ザ・トゥナイト・ショー』のゲスト司会を務めたのは1982年で、1994年9月27日の同番組40周年記念放送が最後の出演となった。司会のジェイ・レノは熱烈にアレンを称賛し、実際にひざまずいてアレンの指輪にキスをした。

アレン氏はまた、プロレスの起源から1998年までのドキュメンタリー『 The Unreal Story of Professional Wrestling』のナレーションも担当した。

アレンとドロシー・グッドマンは1943年に結婚し、スティーブ・ジュニア、ブライアン、デビッドの3人の子供をもうけた。この結婚は1952年に終わった。アレンの2番目の妻は女優のジェーン・メドウズだった。2人の間にはスティーブの父親にちなんで名付けられたビル・アレンという息子が1人いた。2人は1954年7月31日にコネチカット州ウォーターフォードで結婚し^[41]、2000年に彼が亡くなるまで結婚生活が続いた^[11]。

1950年代後半、作家で哲学者のジェラルド・ハードは精神科医のシドニー・コーエンと協力して知的で冒険心のある人々にLSDを紹介したが、スティーブ・アレンもその一人だった。^[42]

アレンはローマカトリック教徒として育てられたが^[35]、後に世俗ヒューマニストとなり、ヒューマニズムアカデミーのヒューマニスト桂冠者となり、CSICOPと世俗ヒューマニズム評議会の会員となった。^{[35] 1998年に}死刑フォーカスからローズ・エリザベス・バード正義への貢献賞を受賞した。彼は一般意味論の研究者であり支持者でもあり、Dumbthの中でそれを推奨し、 1992年にはアルフレッド・コルジブスキー記念講演を行った。

アレンは民主党員だったが、ジェーン・メドウズは共和党員だった。^[43]彼は1964年のアメリカ大統領選挙でリンドン・B・ジョンソンを支持した。^[44] 1973年には、民主党全国委員会への資金集めを目的とした「 America Goes Public」のテレビソンの共同司会を務め、エイブラハム・リンカーン、セオドア・ルーズベルト、トーマス・ジェファーソン、クレオパトラを演じる俳優が民主主義について語る「Meeting of Minds」コーナーも含まれていた。^[45]

アレン氏は移民労働者が直面する問題、死刑、核兵器拡散など、さまざまな問題についてパンフレットを執筆した。同氏はかつて、自身の政治を「中道過激主義」と呼び、カリフォルニア州から連邦議会議員に立候補することを検討したことがある。

言論の自由に関してはリベラルな立場をとっていたが、アレンはテレビの猥褻表現に反対する運動を積極的に展開し、ジョージ・カーリンやレニー・ブルースといったコメディアンがスタンダップ・コメディで汚い言葉を使うことを批判した。 ^{[11]アレンは彼らの独創性とユーモアを賞賛したが、度を越した汚い言葉遣いを嘆いた。後にラジオやテレビ、特に}ハワード・スターンの番組で耳にする猥褻さに懸念を抱き、番組内容を制限する提案を行い、ペアレント・テレビジョン・カウンシルと連携した。^[46]彼が突然亡くなる直前、この問題に関する全面広告が新聞に掲載された。

2000年10月30日、アレンはロサンゼルスの自宅にいる末の息子を訪ねる途中、軽い交通事故に巻き込まれた。^[47]車道からバックで出ようとしたアレンの車の側面に運転手が衝突し、アレンは血管破裂などの怪我を負ったが、重傷だとは気づいていなかったようだ。アレンは息子の家に到着した後、昼寝をし、眠っている間に死亡した。^[48]当初は心臓発作だと考えられていた。しかし、アレンの検死の結果、実際には事故で受けた怪我が原因で心嚢内出血を起こしていたことが判明した。この病気は部分的に動脈硬化が原因だったが、死因は事故死とされた。^{[47] [49]}未亡人のジェーン・メドウズによると、「スティーブは最も愛らしく、最も優しい男だった。彼は後ろから男にぶつかり、肋骨を全て折って心臓を突き刺した...そして車から降りると、彼は男に『俺のサインをもらうために、こんなことをする奴がいるのか』と言った」とのことだ。^[50]

アレンはロサンゼルスのハリウッドヒルズにあるフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬されている。[ 51 ]^{ハリウッド}・ウォーク・オブ・フェイムには彼の星が2つある。 テレビの星が1720ヴァイン・ストリートに、ラジオの星が1537ヴァイン・ストリートにある。ジェイン・メドウズは2015年に死去した後、アレンの隣に埋葬された。

Wikiquote にはスティーブ・アレンに関連する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、スティーブ・アレンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• エンターテイナーのスティーブ・アレンが 78 歳で死去、Wayback Machineより(2004 年 11 月 3 日アーカイブ)
• スティーブ・アレンへのトリビュート（Skeptical Inquirer 2001 年 1 月号）
• スティーブ・アレンのインタビュー：テレビの口述歴史
• IMDbのスティーブ・アレン 
• AllMusicの Steve Allen
• C-SPAN出演
• スティーブ・アレン 2016年12月24日アーカイブ、Wayback Machineマイク・ウォレスによるインタビュー1957年7月7日マイク・ウォレスインタビュー
• スティーブ・アレンに関するFBIファイル
• スティーブ・アレンのアーカイブテレビ音声
• ラジオ番組「スマイルタイム」に出演するスティーブ・アレン（ジューン・フォーレイ、ウェンデル・ノーブルと共演）
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Steve Allen の録音。