スパイク・ジョーンズ

スパイク・ジョーンズ
ジョーンズ、 1945年～ 1946年頃
生まれる	リンドリー・アームストロング・ジョーンズ ( 1911-12-14 )1911年12月14日 ロングビーチ、カリフォルニア州、米国
死亡	1965年5月1日(1965-05-01)（53歳） 米国カリフォルニア州ビバリーヒルズ
職業	ミュージシャン バンドリーダー 導体 俳優
活動年数	1930年代～1965年 （1930年代） （1965年）
配偶者たち	パトリシア・ミドルトン ​ ​ （ 1935年結婚 、 1946年離婚）  ヘレン・グレイコ ​ （ 1949年生まれ）
子供たち	スパイク・ジョーンズ・ジュニア レスリー・アン・ジョーンズ

リンドリー・アームストロング・"スパイク"・ジョーンズ（1911年12月14日 - 1965年5月1日）^[1]は、アメリカのミュージシャン、バンドリーダー、指揮者であり、ポピュラーソングやクラシック音楽のパロディーアレンジを専門としていた。ジョーンズのアレンジを受けたバラードには、銃声、口笛、カウベル、しゃっくり、ゲップ、そして風変わりで喜劇的なボーカルがアクセントとして加えられていた。ジョーンズと彼のバンドは、1940年代初頭から1950年代半ばにかけて、スパイク・ジョーンズと彼のシティ・スリッカーズというタイトルでレコーディングを行い、「ミュージカル・デプレシエーション・レビュー」としてアメリカとカナダをツアーした。

リンドリー・アームストロング・ジョーンズはカリフォルニア州ロングビーチで^[1]、エイダ（アームストロング）とサザン・パシフィック鉄道の代理人リンドリー・マレー・ジョーンズの息子として生まれた。^{[2]若きリンドリー・ジョーンズは、}線路の釘に例えられるほど痩せていたことから「スパイク」というあだ名を付けられた。^[3] 11歳のとき、彼は初めてドラムセットを手に入れた。ティーンエイジャーの頃、彼は自分で結成したバンドで演奏していた。^[1]ジョーンズの最初のバンドはスパイク・ジョーンズ・アンド・ヒズ・ファイブ・タックスと呼ばれていた。鉄道レストランのシェフが彼に鍋やフライパン、フォーク、ナイフ、スプーンを楽器として使う方法を教えた。^{[4]ジョーンズは劇場の}ピットオーケストラで頻繁に演奏した。1930年代にはビクター・ヤング・オーケストラに参加し、アル・ジョルスンのライフブイ・プログラム、バーンズ・アンド・アレン、ビング・クロスビーのクラフト・ミュージック・ホールなど、ラジオ番組への出演依頼を数多く受けた。^[4]

ジョーンズはオーケストラと毎晩同じ曲を演奏することに飽き飽きした。彼は同じ考えを持つ他のミュージシャンを見つけ、彼らは自分たちの楽しみのためにスタンダード曲のパロディを演奏し始めた。ミュージシャンたちは妻たちにもその楽しみを分かち合ってほしいと考え、毎週の演奏を録音した。録音の1つがRCAビクターの重役の手に渡り、ミュージシャンたちに録音契約を持ちかけた。シティ・スリッカーズが同レーベルで録音した初期の曲の1つは、デル・ポーターがアレンジした「総統の顔」だった。^[4]このレコードの成功に触発されて、ジョーンズはバンドのリーダーになった。当初彼は、レコードがもたらした人気は薄れるだろうと考えていた。しかし、聴衆はもっと演奏を要求し続けたため、ジョーンズはよりコミカルなアレンジに取り組み始めた。^[4]

1937年から1942年まで、ジョーンズはジョン・スコット・トロッター・オーケストラのパーカッショニストを務めた。^{[5]この楽団はビング・クロスビーの「}ホワイト・クリスマス」の最初のレコーディングに参加した。 ^{[要出典]彼は、}デッカ・レコードとスタンダード・トランスクリプションズでの初期のレコーディング・キャリアにおいて、ソングライターのシンディ・ウォーカーのバックバンドの一員であった。彼女の曲「We're Gonna Stomp Them City Slickers Down」は、ジョーンズの将来のバンド名のインスピレーションとなった。^[6]

シティ・スリッカーズは、ボーカル兼クラリネット奏者のデル・ポーターが率いるバンド、フェザー・マーチャンツから発展した。このバンドは、結成当初はジョーンズの脇役だった。^[7]彼らはシネマトーン・コーポレーションのために実験的なレコードを制作し、ロサンゼルスで公演を行い、少数のファンを獲得した。オリジナル・メンバーには、ボーカル兼バイオリニストのカール・グレイソン、バンジョー奏者のペリー・ボトキン、トロンボーン奏者のキング・ジャクソン、ピアニストのスタン・ライトスマンがいた。^[要出典]

バンドの初期のレコードはRCAビクターの低価格レーベルであるブルーバードから発売されたが、すぐにより名声のあるビクターレーベルに移った。彼らは1955年まで同社で頻繁にレコーディングを行った。また、1945年から1949年にかけては様々なラジオ番組に出演し、 1954年から1961年にかけてはNBCやCBSの テレビ番組にも出演した。

1940 年代の著名なバンドメンバーには次のような人たちがいました。

• ジョージ・ロック（1944年から1960年までトランペット、ボーカル担当）
• ミッキー・カッツ（クラリネット、ボーカル）
• ドゥードゥルズ・ウィーバー（ボーカル - スポーツ解説者や、歌詞を誤用したり、スタンダップコメディに脱線したりするぼんやりした歌手の演技を専門とする）
• レッド・イングル（サックス、ボーカル）
• フランク・レハック（トロンボーン）
• デル・ポーター（クラリネット、ボーカル）
• カール・グレイソン（ヴァイオリン、ボーカル）
• ペリー・ボトキン（バンジョー）
• カントリー・ウォッシュバーン（チューバ）
• ルーサー・レッド・ラウンドツリー（バンジョー）
• アール・ベネット、別名サー・フレデリック・ガス（ボーカル）
• ジョー・シラクサ（ドラムス、2021年死去）^[8]
• ジョー・コルヴィン（トロンボーン）
• ロジャー・ドンリー（チューバ）
• ディック・ガードナー（バリトンサックス、クラリネット、ヴァイオリン）
• ポール・リュー（ピアノ）
• ジャック・ゴリー（アルトサックス、クラリネット）
• ジョン・スタンリー（トロンボーン）
• ドン・アンダーソン（トランペット）
• シャーロット・ティンズリー（ハープ）
• エディ・メトカーフ（サックス）
• ディック・モーガン（バンジョー）、別名IWハーパー
• フレディ・モーガン（バンジョー、ボーカル）
• ジョージ・レッシャー（ピアノ）
• A. パービス プーレン、別名ホレイショ Q. バードバス博士（鳥の鳴き声、犬の吠え声）
• ラス・キャンディ・ホール（ベース、チューバ）

1950 年代のバンドのメンバーは以下のとおりです。

• ヘレン・グレイコ（ボーカル）
• アール・ベネット、サー・フレデリック・ガス役
• ビリー・バーティ（身長3フィート9インチ、ボーカル、コメディー、リベラーチェの物まねを含む）
• ロック・マーティン（スタンディング 7 フィート、コメディ ルーチン）
• フレディ・モーガン（バンジョー）
• ピーター・ジェームス (ボーカル、ボビー・ピンカスとして表記されることもある)
• ジャド・ポール（バンジョー）
• ギル・ベルナル（サックス、ボーカル）
• ポール・ガーナー（ボーカル）
• バーニー・ジョーンズ（サックス、ボーカル）
• フィル・グレイ（トロンボーン）
• マリリン・オルセン・オリヴェリ（ボーカル、ハープ）

少なくとも2枚のRCAコンピレーションアルバムのライナーノーツでは、2人のモーガン兄弟は兄弟であると主張されていたが（1949年のラジオ番組では実際には「ディックとフレディ・モーガン」と宣伝されていた）、これは真実ではなかった。フレディの本名はモルゲンシュテルンであった。^[9]

ピーター・ジェームズ（本名ピーター・ジェームズ・アッカーディ、ボビー・ピンカスの名で呼ばれることもある）とポール・「ムージー」・ガ​​ーナーは、テッド・ヒーリーのブロードウェイ舞台の元メンバーだった。ジェームズはヒーリーのシュバート・レビュー『スペインの一夜』（1927年 - 1928年）に2年間出演し、シェンプ・ハワードやラリー・ファインと共演した。ムージーは、オリジナルの三ばか大将が映画の仕事のためにヒーリーを離れた後、1930年代に代わりの傀儡としてヒーリーに加わった。

スパイク・ジョーンズの2番目の妻である歌手ヘレン・グレイコは、彼の舞台やテレビ番組に出演した。^[1]

1942年にアメリカ音楽家連盟がストライキを起こしたため、ジョーンズは2年以上商業録音ができなかった。しかし、ラジオ放送用のレコードは制作できた。これらはスタンダード・トランスクリプションズ・レーベル（1941年 - 1946年）からリリースされ、（ノット）ユア・スタンダード・スパイク・ジョーンズ・コレクションというCDコンピレーションで再リリースされた。

録音禁止のわずか数日前に録音されたジョーンズの「総統の顔」は、1942年後半に放送で大ヒットを記録した。この歌はアドルフ・ヒトラーを揶揄するもので、「ハイル」という言葉の後には常に嘲笑的なラズベリー音を付ける。「ハイル、（ラズベリー）、ハイル（ラズベリー）、総統の顔の前で！」というフレーズが繰り返される。

スパイク・ジョーンズと彼のシティ・スリッカーズ：二人のためのカクテル

音楽の騒乱が始まる16秒のサンプル

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ロマンチックなバラード「カクテルズ・フォー・ツー」は、もともと親密なロマンチックな逢瀬を想起させるために書かれたものですが、1944 年にスパイク・ジョーンズによって、騒々しくクラクションを鳴らし、声をガラガラと鳴らし、しゃっくりしながらカクテル アワーを讃える賛歌として再録音されました。ジョーンズのバージョンは大ヒットしました。

ジョーンズの他のパロディーは、「ハワイアン・ウォー・チャント」、「クロエ」、「ホリデー・フォー・ストリングス」、「ユー・オールウェイズ・ハート・ザ・ワン・ユー・^ラブ」、「マイ・オールド・フレイム」 、「ローラ」 に続いた。

スパイクが1949年にヴォーン・モンローの「ゴーストライダーズ・イン・ザ・スカイ」をパロディ化した曲は、酔っ払いが歌っているかのように演奏され、最後の節ではモンローの名前を出して嘲笑していた。^{[11] [12]}

コーラス: ...だって、ヴォーン・モンローが歌う「ゴーストライダーズ」しか聞こえないんだから。IW
ハーパー: 彼の歌はなくてもいいよ。

フレデリック・ガス卿: でも、私も彼のお金が欲しいです!

アメリカでの公式リリースでは、RCAビクターの人気レコーディングアーティストであり、RCAの主要株主でもあったモンローの要望により、モンローへの批判部分がカットされた。^[13]オリジナルバージョンはヨーロッパ市場でリリースされた。(最初のエンディングを収録した78回転のオリジナル盤が西海岸で誤って限定数リリースされ、現在では貴重な希少品となっている。) 編集されていないエンディングを含むオリジナル録音は、後にドイツのRCA LPコレクションや、この曲を収録したCDやオーディオテープとしてリリースされた。

1940年代には、スパイクはアメリカ軍で職を見つけようとする女性を題材にしたコメディ曲「トレーラー・アニー」も録音した。

ジョーンズの「クリスマスに欲しいのは2本のフロント歯だけ」は、ジョージ・ロックの歌声とともに1947年に録音されたが、その年のショッピングシーズンには間に合わなかった。このレコードは保留され、1948年の秋にようやくリリースされ、ナンバーワンヒットとなった。(ドラ・ブライアンは1963年に「クリスマスに欲しいのはビートルズだけ」というバージョンを録音した。)

スパイク・ジョーンズと彼のシティ・スリッカーズが 1940 年代に作った録音の中には、クラシック音楽をユーモラスにアレンジしたものが数多くあった。例えば、リストの愛の夢第 3 番を珍しい楽器で猛スピードで演奏したものなどである。他にも、ロッシーニのウィリアム・テル序曲は、台所用品を使って競馬を背景に演奏された。この「レース」の「馬」の 1 頭が、 1940 年代後半にアメリカ海軍のブルーエンジェルス曲技飛行チームのショーで飛行していた唯一のクロームイエローに塗装されたSNJ航空機のニックネーム「ビートル・ボム」の由来となったと思われる。ライブショーでは、スパイクは「ありがとう、音楽愛好家の皆さん」と、厳粛に拍手に応じた。これらの「殺人」 12 曲を集めたLPコレクションが、1971 年に RCA (名門レーベルRed Seal )からSpike Jones Is Murdering the Classicsとしてリリースされた。これらには、田舎者のユーモア作家ホーマーとジェスロが歌う『道化師』、ポンキエッリの『時の踊り』、チャイコフスキーの『孤独な心』、シュトラウスのワルツ『美しく青きドナウ』、ビゼーの『カルメン』などの力作が含まれます。

1944年、RCAビクターはチャイコフスキーのくるみ割り人形組曲の「スパイク・ジョーンズ・プレゼンツ・フォー・ザ・キディーズ」版を、10インチ78回転レコード3枚組P-143でリリースした。編曲はジョー・カントリー・ウォッシュバーン、歌詞はフォスター・カーリングとなっている。このセットは、1949年にRCAビクターから7インチ45回転ビニールレコード3枚組WP-143として、1952年には45回転「拡張プレイ」レコード1枚組EPA-143としてもリリースされた。この録音の短縮版および再配列版は、前述のRCAレッドシール「クラシック」アルバムにも収録されており、完全なオリジナル版はCDコレクション「スパイク：スパイク・ジョーンズの音楽」で入手できる。

ボブ・バーンズ・ショーのハウスバンドとして出演した後、スパイクは1945年夏、エドガー・バーゲンの後任としてNBCのラジオ番組「チェイス・アンド・サンボーン・プログラム」を担当した。フランシス・ラングフォードが共同司会を務め、グルーチョ・マルクスがゲストに名を連ねた。1947年から1949年にかけてCBSで放送されたコカコーラのジョーンズの番組（当初は「スポットライト・レビュー」、最終シーズンは「スパイク・ジョーンズ・ショー」に改題）のゲストには、フランキー・レイン、メル・トーメ、ピーター・ローレ、ドン・アメチー、バール・アイヴスが含まれていた。フランク・シナトラは同番組に2度（1948年10月1日と12月3日）、名犬ラッシーは1949年5月に出演した。この時期のジョーンズの専属「女性歌手」は「パーク・アベニュー・ヒルビリー」ことドロシー・シェイだった。ジョーンズのCBS番組のアナウンサーの1人は若き日のマイク・ウォレスだった。脚本家にはエディ・マクスウェル、エディ・ブラント、ジェイ・ソマーズなどがいた。シリーズの最終番組は1949年6月25日に放送された。

ジョーンズは名声と繁栄を享受していたが、誰もその狂気の向こう側を見ていないようで腹を立てていた。自分が正真正銘の「美しい」音楽を作る能力があることを世間に示すことを決意し、1946 年に 2 番目のグループを結成した。スパイク ジョーンズと彼のその他のオーケストラはダンス ヒットの豪華なアレンジを演奏した。この別のグループはナイトクラブで演奏し、芸術的には成功したが、お金を払う観客はシティ スリッカーズを好み、近寄らなかった。ジョーンズは結局、バンドの費用の一部を自腹で支払うことになった。シティ スリッカーズのバンド メンバーの何人かはその他のオーケストラに出演し、レコーディングを行ったが、その他のオーケストラのスタッフのほとんどはロサンゼルス地域の「真面目な」熟練したスタジオ ミュージシャンで構成されていた。

アザー・オーケストラによる傑出した録音は「ローラ」で、前半はシリアスな曲（アザー・オーケストラが見事に演奏）で、後半は熱狂的な曲（シティ・スリッカーズが笑いのために演奏）となっている。

ジョーンズの息子、スパイク・ジョーンズ・ジュニアは、父親の最も奇抜な音楽アレンジの正確さに注目した。「父の音楽について人々が気づいていないことの一つは、Cシャープを銃声に置き換えるとき、それはCシャープの銃声でなければならないということだ。そうでないと、ひどい音になってしまう。」^[14]

1940年、ジョーンズはデッド・エンド・キッズの映画『Give Us Wings』でクレジットされていないバンドリーダー役を演じ、約4秒間カメラに登場した。

バンドの名声が高まるにつれ、ハリウッドのプロデューサーたちはスリッカーズを『Thank Your Lucky Stars』（1943年）、『Meet the People』（1944年）、『Bring on the Girls』（1945年）、『Breakfast in Hollywood』（1946年）、『Variety Girl』 （1947年）などの長編映画の特別出演者として雇った。ジョーンズは1954年にユニバーサル・ピクチャーズのコメディ映画でアボット、コステロと組む予定だったが、ルー・コステロが健康上の理由で降板したため、ユニバーサルはコメディチームをそっくりのヒュー・オブライエンおよびバディ・ハケットに置き換え、ジョーンズを主役に昇格させた。完成した映画『Fireman Save My Child 』は、スパイク・ジョーンズが出演した唯一の劇場公開映画となった。

1942年、ジョーンズ一味は数多くのサウンディに取り組んだ。サウンディとは、小さなナイトクラブ、ゲームセンター、モルトショップ、居酒屋のコイン式プロジェクターで上映された、後のミュージックビデオに似た短編ミュージカルである。バンドは4つのサウンディ（「Clink! Clink! Another Drink」、「Pass the Biscuits, Mirandy」、「The Sheik of Araby」、「Blacksmith Song」）に自分たちの名前で登場し、音楽学者マーク・カンターによれば、少なくとも13の他の曲のバックグラウンドミュージックを提供した。バッグス・バニーや他のワーナー・ブラザースのアニメキャラクターの声を担当したメル・ブランクは、 1942年の「Clink! Clink! Another Drink」（1949年に「The Clink! Clink! Polka」として再リリース）で、酔ってしゃっくりをする詩を歌った。

ジョーンズはテレビの可能性を感じ取り、 1950年夏に30分のパイロット映画2本、『Foreign Legion』と『Wild Bill Hiccup 』を撮影した。ベテランのコメディ監督エディ・クラインが両方を手掛けたが、どちらも成功しなかった。バンドは生放送のテレビでの方がずっとうまくやっていて、そこでは彼らの自然な行動とクレイジーな視覚的ギャグが視聴者を楽しい時間にしてくれた。スパイクは通常、巨大なチェック柄のスーツを着て、洗濯板、カウベル、一連のクラクションと霧笛、次に木琴を演奏し、次にピストルを撃ちながら走り回る姿が見られた。バンドは、コルゲート・コメディ・アワー（1951年、1955年）^[15]やオールスター・レビュー（1952年）などのバラエティ番組に出演し、その後、NBCで1954年初めに放送されたスパイク・ジョーンズ・ショーや、1958年夏にNBCのクラブ・オアシスの専属枠を与えられた。また、CBSでは1957年、1960年、1961年の夏に「スパイク・ジョーンズ・ショー」として放送された。ジョーンズと彼のシティ・スリッカーズは、 1956年11月15日に放送されたNBCの「フォード・ショー」にも出演し、テネシー・アーニー・フォードが主演した。^[16] 1990年に、BBC2はこれらの放送から6つの編集番組を放映し、その後PBS局で放映された。

第二次世界大戦の終戦直後にビッグバンドが事実上消滅し、 1950年代初頭にロックンロールが台頭したことは、スパイク・ジョーンズのレパートリーに顕著な影響を与えた。初期のロックソングはすでに目新しいものだったため、ジョーンズは「カクテルズ・フォー・ツー」や「ローラ」や「クロエ」をパロディ化したのと同じ方法でそれらをパロディ化することはできなかった。彼は「テレビで初めてエルヴィス・プレスリーの下半身を！」と紹介した際、笑いをとるためにロック音楽を演奏した。これが、小人俳優ビリー・バーティがはいているズボンがステージを駆け回る合図となった。^[17]

ジョーンズは、常に変化する嗜好に適応する用意ができていた。1950年、アメリカが1920年代を懐かしんでいた頃、ジョーンズはチャールストンのアレンジで冗談めいたアルバムを録音した。1953年、彼は子供向けレコードの市場拡大に応えて、直接子供向けの曲（「Socko, the Smallest Snowball」など）を出した。ジョーンズは、経営陣による録音の検閲などにより、RCAビクターでの不満が高まり、1955年にレーベルを去った。その後の録音は、ヴァーヴ、リバティ、ワーナーブラザーズから発売された。1956年、ジョーンズはクリスマスソングのアルバムを監修したが、その多くは真面目に演奏されたものだった。1957年、ローレンス・ウェルクと彼のダンスバンドのテレビでの成功に注目し、彼はテレビ向けに自身の演技を刷新した。昔のシティ・スリッカーズの騒乱は去り、冗談交じりの喜劇的な瞬間を盛り込んだ、よりストレートなビッグバンドサウンドに取って代わられた。新しいバンドは、スパイク・ジョーンズと楽しもうバンドとして知られるようになった。シティ・スリッカーズの最後のレコードは、LP『Dinner Music for People Who Aren't Very Hungry 』である。1950年代後半までには、スポークンワード・コメディ（ボブ・ニューハート、モート・サール、スタン・フリーバーグ、シェリー・バーマン）がコメディレコードの最新トレンドだった。スパイク・ジョーンズもこれに適応し、ホラージャンルのパロディである『Spike Jones in Stereo』（1959年）や、当時のテレビ番組のパロディである『Omnibust』（1960年）など、後期のアルバムのほとんどはスポークンワード・コメディである。ジョーンズは最後まで話題性に富んだ音楽を作り続けた。彼の最後のグループ、スパイク・ジョーンズのニュー・バンドは、1960年代のポップ・フォークの曲（「ワシントン・スクエア」や「ジェド・クランペットのバラード」など）をブラス調にアレンジした4枚のLPを録音した。1964年のニュー・バンドの曲の1つは、ザ・シンギング・ナンのヒット曲「ドミニク」のカバーで、このアレンジではバンジョーでメロディーの一部を演奏するだけでなく、「聖者の行進」とメロディーをうまく融合させている。

ジョーンズには、最初の妻パトリシアとの間に生まれたリンダ、スパイク・ジュニア、 レスリー・アン、ヘレン・グレイコとの間に生まれたジーナの4人の子供がいた。スパイク・ジュニアはライブイベントやテレビ放送のプロデューサーである。^{[18]レスリー・アンは、}マリン郡にあるジョージ・ルーカスのスカイウォーカー牧場^[19]の音楽監督兼映画音楽監督である。

ジョーンズは生涯にわたるヘビースモーカーで、1日に4～5箱吸っていたと伝えられており、やがて肺気腫などの呼吸器疾患を患うようになった。決して健康とは言えず、肺気腫が進行してステージ上でもステージ外でも酸素ボンベを使用するようになり、演奏中はドラムセットの後ろの席に座らざるを得なくなった。病気にもかかわらず、彼は1965年5月1日に53歳で亡くなるまで喫煙を続けた。彼はカリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地に埋葬されている。^[17]

彼の2番目の妻ヘレン・グレイコさんは、 2022年8月20日にロサンゼルスで癌のため97歳で亡くなった。

ハリー・レザーの1920年代のホット・コメディバンド「シックス・ジャンピング・ジャックス」（ドラマー兼ボーカリストは「笑顔の歌」で知られるトム・スタックス）、フージャー・ホット・ショッツ、フレディ・フィッシャーと彼のシュニッケルフリッツァーズ、マルクス兄弟からスパイク・ジョーンズ、そしてスタン・フリーバーグ、ジェラルド・ホフナング、ピーター・シッケルのPDQバッハ、ザ・グーンズ、ジョー・ラポソ、ミスター・バングル、フランク・ザッパ、ジョージ・マチューナス、ボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンド、オインゴ・ボインゴのミスティック・ナイツ、そして「ウィアード・アル」ヤンコビックまで、明らかな影響の線引きがある。 [要出典]ローリングストーン誌のデビッド・ワイルドのレビューによると、^{エルヴィス・コステロ}の1989年のアルバム「スパイク」は、ジョーンズへの敬意を込めて名付けられたという。

シンジケートラジオパーソナリティのドクター・デメントは、コメディやノベルティトラックの番組でジョーンズのレコードを定期的に取り上げている。ジョーンズはザ・バンドの曲「アップ・オン・クリップル・クリーク」で言及されている。（曲の主人公の恋人はジョーンズについて「彼の歌い方は好きになれないけど、彼の話を聞くのは大好き」​​と述べている。）小説家のトーマス・ピンチョンは彼の崇拝者であり、1994年のCDリイシュー「スパイクド！」 （BMG Catalyst）のライナーノーツを書いた。ロマンティックコメディ「IQ」のシーンでは、メグ・ライアン演じる登場人物にジョーンズのレコードをかけて、新しいステレオの音を披露する男性が登場する。

1948年のワーナー・ブラザースのメリー・メロディーズの短編アニメ『Back Alley Oproar』では、猫の鳴き声を上げるシルベスター・ザ・キャットが、スパイク・ジョーンズ風の「 Angel in Disguise 」のソロ・フィナーレ・カバーを披露する。短く真面目な響きのイントロダクションで始まり、その後すぐにジャズ調の演奏に移り、銃を発射したり、瓶を割ったり、爆竹を爆発させたりといったクレイジーな効果音を盛り込んでエルマー・ファッドを苛立たせる。^[20]

スパイク・ジョーンズは、アメリカのテレビシリーズ「M*A*S*H」で何度も言及されています。シーズン 2、エピソード 5「ドクター・ピアスとミスター・ハイド」では、疲れ果てたホークアイが、第二次世界大戦中に生まれた素晴らしい歌にちなんで「総統の顔」の歌詞を歌います。^[21]シーズン8のエピソード「さよなら、レーダー：パート1」では、東京での休暇から発電機のない4077号機に戻ったレーダーは、スパーキーに電話して、スパイク・ジョーンズのレコードを含むさまざまな品物で新しいものを交渉するが失敗に終わる。シーズン11のエピソード「フォーリン・アフェア」では、チャールズ・エマーソン・ウィンチェスター3世と短いながらも温かい関係を築くフランス赤十字の看護師マルティーヌ・ルクレール（メリンダ・マリンズ）が、スパイク・ジョーンズの大ファンであることを彼に告げ、それがきっかけで、彼はトムとジェリーのアニメを密かに愛していると告白する。

1974年、トニー・レヴィン（後にキング・クリムゾンのベーシストとなる）はザ・クラムスという名前でレコーディングを行い、スパイク・ジョーンズへのトリビュートとしてカーペンターズの「 Close to You」とロバータ・フラックの「 The First Time Ever I Saw Your Face」をジョーンズ版にアレンジしてリリースした。^[22]

1986年、ベルギーの シンセポップグループTelex は、アルバムLooney Tunesでスパイク・ジョーンズに敬意を表し、彼の名を冠した曲をリリースした。この曲のイントロは「 Camptown Races 」のイントロの一部である。^[要出典]

1997年、歌手のアーティ・シュロックとリンダ・ノヴェンバーは、アトランティックシティで「ニュー・シティ・スリッカーズがスパイク・ジョーンズにトリビュート」と題した公演を監督し、バンドはジョーンズの音楽のスタイルとユーモアを再現しようとした。^{[23] [24]}

スパイク・ミリガン^[25]とスパイク・ジョーンズ^[26]はどちらもジョーンズにちなんで名付けられたニックネームである。

• スパイク・ジョーンズがチャールストンを演奏（1950年）
• ボトムズ・アップ、ポルカ（1952）
• スパイク・ジョーンズ殺人事件 カルメンと子供たち クラシックス(1953)
• あまりお腹が空いていない人のためのディナーミュージック（1956）
• スパイク・ジョーンズのクリスマス・スペクタキュラー(1956) (『イッツ・ア・スパイク・ジョーンズのクリスマス』および『レッツ・シング・ア・ソング・オブ・クリスマス』として再リリース)
• ハイファイポルカパーティー（1957）
• スパイク・ジョーンズ・イン・ステレオ(1959) (スパイク・ジョーンズ・イン・ハイファイとして再発)
• オムニバスト（1960）
• 「アメリカが最も嫌う音楽」の60年（1960年）
• ありがとう、ミュージック ラバーズ! (1960) ( 1967 年と 1975 年にベスト オブ スパイク ジョーンズとして再リリース)
• ライド、レイプ、レスキュー（1960）
• ワシントンスクエア（1963）
• スパイク・ジョーンズ・ニュー・バンド(1964)
• 私の男（1964）
• スパイク・ジョーンズの新バンドがハンク・ウィリアムスのヒット曲を演奏(1965)
• スパイク・ジョーンズは古典を殺している（1971）
• ベスト・オブ・スパイク・ジョーンズ 第2巻(1977)
• スパイク・ジョーンズと彼のその他のオーケストラ、1946年（Hindsight Records HUK185 1982）
• 都会のスリッカーを信用するな: 標準トランスクリプション ディスク 1942–1944 (Harlequin HQ2042 1986)

• ギャンブル、ピーター。『Clink Clink Another Drink』（メディアノート）。オーディオブック＆ミュージックカンパニー。ABMMCD 1158。

• コーベット、スコット C. (1989)。スパイク・ジョーンズのレコーディングに関する図解ガイド。モンロビア: コーベット。ISBNはありません。
• マートル、ジャック (1986)。『Thank You Music Lovers: A Bio-discography of Spike Jones 』ウェストポート: Greenwood Press。ISBN 0-313-24814-1。

ウィキメディア・コモンズには、スパイク・ジョーンズに関連するメディアがあります。

• IMDbのスパイク・ジョーンズ
• オールミュージックのスパイク・ジョーンズ
• レッドホットジャズ
• リンクを追加したPhillywireの記事
• スパイク・ジョーンズの 78 回転レコードに関するスウェーデンのホームページ
• Find a Graveのスパイク・ジョーンズ