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| ニューヨークで過ごすひととき | ||||
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| スタジオアルバムとライブアルバム | ||||
| リリース | 1972年6月12日 | |||
| 記録済み | スタジオ: 1971年12月 – 1972年3月20日 ライブ: 1969年12月15日、1971年6月6日 | |||
| 会場 | 1969年12月15日、ロンドン、ライシーアム・ボールルーム 1971年6月6日、ニューヨーク市、フィルモア・イースト | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 90 : 52 | |||
| ラベル | りんご | |||
| プロデューサー | ジョン・レノン、オノ・ヨーコ、フィル・スペクター | |||
| ジョン・レノンの年表 | ||||
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| オノ・ヨーコの年表 | ||||
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| ニューヨークシティでのひとときからのシングル | ||||
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『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』 [a]は、ジョン・レノンとオノ・ヨーコがプラスティック・オノ・バンドとして、アメリカのロックバンド、エレファンツ・メモリーをバックバンドとして参加させた、スタジオ録音とライブ 演奏を組み合わせたダブルアルバムである。アメリカでは1972年6月、イギリスでは1972年9月にアップル・レコードより発売された。レノンが自身の名義で発売した6枚目のアルバムであり、オノと組んだアルバムとしては4枚目である。レノンの以前のソロアルバムと同様に、レノン、オノ、フィル・スペクターが共同プロデュースした。アルバムのアジプロ的な歌詞は、前作に比べて政治的な色彩が濃く、性差別、投獄、植民地主義、人種差別などの政治的、社会的問題やテーマを扱っている。
アルバムのスタジオ部分のレコーディングは1971年12月から1972年3月にかけて行われたが、『Live Jam』としてリリースされたライブ部分は、1969年12月15日にロンドンのライシーアム・ボールルームで行われたユニセフ慈善コンサートと、1971年6月6日にニューヨーク市のフィルモア・イーストで録音された。1969年のパフォーマンスに参加したミュージシャンには、エリック・クラプトン、ジョージ・ハリスン、ニッキー・ホプキンス、キース・ムーン、クラウス・フォアマンがおり、1971年のパフォーマンスにはフランク・ザッパと彼のバンド、マザーズ・オブ・インベンションが出演した。
シングル「Woman Is the Nigger of the World」がタイトルで物議を醸したが、これに先立つ『Some Time in New York City』は発売時に酷評され、商業的にも振るわなかった。批評家たちは特に、政治的な内容に批判的だった。ザッパは、レノンとオノによるマザーズのパフォーマンスの録音の扱いに批判的で、最終的に『Playground Psychotics』（1992年）でそのパフォーマンスの独自のバージョンをリリースした。『Some Time in New York City』は、2005年にコンパクトディスクでシングルアルバムとして再発され、ライブジャムの曲をいくつか削除し、アルバム未収録のシングルを追加した。2010年には、オリジナルのダブルアルバム形式で再びCD化された。
背景
ジョン・レノンとオノ・ヨーコは1971年9月にニューヨークに移り住み、カウンターカルチャー時代の政治、平和、社会正義運動への関与を続けた。 10月にグリニッチ・ヴィレッジに落ち着くと、[1]すぐに活動家のジェリー・ルービンとアビー・ホフマンから連絡があり、マリファナ所持で投獄されていた左翼作家ジョン・シンクレアの集会に出席するよう説得された。 [1]レノン夫妻はまた、アッティカ刑務所暴動、アンジェラ・デイヴィスの投獄、女性抑圧についても発言した。11月12日、レノンとオノは「The Luck of the Irish」のデモを多数録音し、監督のジョン・ライリーによって17分の短編ドキュメンタリー「Luck of the Irish – A Videotape by John Reilly」用にビデオ撮影された。[1] [2] 12月9日、レノンとオノは翌日から始まるジョン・シンクレア集会に出席するため、ミシガン州アナーバーに飛んだ。 [1]到着後すぐに、レノンはフィル・オクスと「コード・オブ・フェイム」をレコーディングした。[1]集会では、レノンとオノは「アッティカ・ステイト」「幸運の女神」「シスターズ・オー・シスターズ」「ジョン・シンクレア」の4曲を演奏した。[1]このパフォーマンスは撮影され、12月にアナーバーで地元上映された短編映画「テン・フォー・ツー」に使用された。 [1] [b]
レノンとオノは、デイヴィッド・ピールとともに、デイヴィッド・フロスト・ショウでピールの「ニューヨークのバラード」を演奏した。このときレノンはティーチェスト・ベースを弾いた。 [1]ローワー・イースト・サイド・バンドも加わったこのトリオは、ジョン・シンクレア集会でレノンとオノが演奏したのと同じ曲を演奏したが、「幸運の女神」のバージョンはより短いものだった。[1]このエピソードは1971年12月16日に録音され、1972年1月13日に放送された。[1]翌日、レノンとオノはアポロ劇場で行われたアッティカ刑務所暴動の犠牲者の遺族のためのチャリティー・コンサートに出演し、「イマジン」「アッティカ・ステイト」「シスターズ、オー・シスターズ」のアコースティック・バージョンを演奏した。[1]
録音
オリジナルの2枚組アルバムには、プラスティック・オノ・スーパーグループが1969年12月15日にロンドンのライシーアム・ボールルームで行った「Cold Turkey」と「Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)」[c]のライブ演奏を収録したライヴ・アルバム『Live Jam』が収録されている。 [4]ユニセフのチャリティー・ショー[5]は「Peace for Christmas Concert」[6]と銘打たれていた。レノンとオノに加え、このスーパーグループにはジョージ・ハリスン[5]、ザ・フーのドラマー、キース・ムーン、デラニー&ボニー[3]、ビリー・プレストン、レッグスのラリー・スミスらが参加していた。[6]デラニー&ボニーとツアー中だったハリスンはレノンから電話を受け、一緒に演奏できる可能性に興奮していた。[7]ボールルームの内部は「戦争は終わった。望むなら、ジョンとヨーコを愛して」と書かれたポスターで覆われていた。[8]「コールド・ターキー」では、オノはレノンの足元にあった白い袋の中に座り、「ドント・ウォーリー・キョウコ（ママは雪の中で手を探しているだけ）」の演奏中に袋から飛び出し、観客の方を向いて叫んだ。[8]後者のパフォーマンスの終わり近くで、オノは泣き崩れた。[8] 2曲の初期ミックスは1970年11月26日にアビー・ロード・スタジオのエンジニアによって制作され、レノンとオノに送られた。[1]このアルバムには、 1971年6月6日にフィルモア・イーストでフランク・ザッパ、ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションと共演したレノンとオノの音源も収録されている。これはアンディ・ウォーホルの発案によるコラボレーションである。[1]オノはパフォーマンスを撮影するよう手配し、[1]後日クラウス・フォアマンがベースパートの一部をオーバーダビングした。[ 1 ]
1月21日まで、レノンはレコード・プラントでライヴ・アルバムのミックスを行なった。[1]レノンはまた、ジョン・シンクレア集会の音源や、アポロ・シアターとライシーアム・ボールルームでのパフォーマンスのミックスも行っており、EPとして発売される可能性を探っていたが、発売されたのはライシーアムのパフォーマンスのみだった。[1]レノンとオノは、スタジオ・ドラマーのジム・ケルトナーの協力を得て、地元のバンド、エレファンツ・メモリーを雇った。エレファンツ・メモリーはパーティ好きで反体制的な音楽スタイルで知られていた[要出典]。レノンは再びフィル・スペクターを新しいスタジオ・アルバムの共同プロデューサーとして招き、1972年3月20日に完成した。[1]この頃、レノンとオノはエレファンツ・メモリーのセルフタイトル・アルバムをプロデュースしていた。[1]レノンとエレファンツ・メモリーをフィーチャーしたジャムがいくつか録音されたが、いずれも未発表のままとなった：「ドント・ビー・クルエル」、「ハウンド・ドッグ」 、「センド・ミー・サム・ラヴィン」 、「ロール・オーヴァー・ベートーヴェン」、「ホール・ロッタ・シェイキン・ゴーイン・オン」、 「イッツ・ビー・ミー」、「ノット・フェイド・アウェイ」、「エイント・ザット・ア・シェイム」、「カリビアン」。[1]
音楽と歌詞
スタジオアルバムのオープニング曲「ウーマン・イズ・ザ・ニガー・オブ・ザ・ワールド」（オノが1960年代後半に作ったフレーズ）は性差別を否定する意図で書かれたもので、アメリカでもシングルとして発売されたが、物議を醸し、結果としてオンエアはほとんどなかった。レノン夫妻は「ニガー」という言葉が黒人に対する侮辱の意図で作られたものではないと説明するために多大な努力を払った（ジェット誌とエボニー誌のスタッフが出席した記者会見を含む）。 「ニガー」という言葉の使用について言及したロン・デルムスの発言がビルボード誌に掲載された（ディック・キャヴェット・ショーのエピソードで言及された）。レノンの他の曲には、チャック・ベリー風のロックでレノン一家が新しい家に引っ越した最初の数ヶ月を詳細に描いた伝記的な「ニューヨーク・シティ」や、覆面警官にマリファナのジョイント2本を渡した罪で10年の刑に服していたシンクレアの釈放を音楽で嘆願した「ジョン・シンクレア」などがある。
フェミニストのオノは「シスターズ、オー・シスターズ」で音楽的に応え、「ボーン・イン・ア・プリズン」で教育制度の欠陥に取り組み、「ウィア・オール・ウォーター」で一体の文化を称賛している。レノンとオノは一緒に「アッティカ・ステイト」で警察の残虐行為を嘆き、 「サンデー・ブラッディ・サンデー」と「ザ・ラック・オブ・ジ・アイリッシュ」（ブラッディ・サンデーを参照）で戦争で荒廃した北アイルランドの苦難を歌い、 「アンジェラ」でアンジェラ・デイヴィスに敬意を表している。
リリース
『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』はアメリカでは1972年6月12日に発売されたが、イギリスではレノンとオノが共作した曲の出版権をめぐってノーザン・ソングス社と争ったため、9月15日まで発売が延期された。 [1]アルバムは新聞のようなパッケージング（フォー・シーズンズの『ジ・ジェニュイン・イミテーション・ライフ・ガゼット』、ジェファーソン・エアプレインの『ボランティアーズ』 、ジェスロ・タルの『シック・アズ・ア・ブリック』でも採用された手法）で、アルバムの曲で扱われている出来事が描かれており、リチャード・ニクソンと毛沢東が一緒に裸で踊っている写真がさらに世間の動揺を招いた。（この写真は、発売された多くのコピーで剥がせないシールで覆われていた。）
見開きカバーのスペースの大半は歌詞と写真で占められており、アルバムのクレジットは最初のディスクのインナースリーブに記載されていた。ジョン・レノンの顔がジョン・オノの顔に変化していくカスタムラベルは、イアン・マクミランが制作した。『ライヴ・ジャム』のインナースリーブには、ザッパのアルバム『フィルモア・イースト - 1971年6月』のカバーにジョン・レノンが落書きした部分があり、ザッパのクレジットと解説に加えてジョン・レノンのクレジットと解説も掲載されている。
米国版の初版には、自由の女神の写真と、ジョンとヨーコの市民権を認めるための郵送可能な請願書が含まれていました。また、サイド 1 のデッド ワックスには、「ジョンとヨーコは永遠に地球に平和を、そしてすべての人々に善意を '72」というメッセージが刻まれています。
イギリスでのリリースはチャートで最高11位を記録したが、アメリカでは48位にとどまった。レノンはアルバムの失敗に衝撃を受け、その結果、ほぼ1年間新曲をレコーディングしなかったと伝えられている。[9]
批評家の反応
発売された『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』は、 1971年に好評を博した『イマジン』の再現を期待していたリスナーにとって、驚くべき対照を呈した。作家ロバート・ロドリゲスによると、このニューアルバムは「最低の評価」を受けたという。 [ 18]ローリングストーン誌に掲載された痛烈な批評で、スティーブン・ホールデンは「レノン兄弟の大胆さは称賛されるべき」と書いたが、その前にアルバムを「初期の芸術的自殺」と呼んだ。ホールデンは「『ジョン・シンクレア』を除いて、曲はひどい。曲調は浅薄で模倣的で、歌詞は彼らが称賛しようとしている問題や個人を軽蔑する、雑な童謡にすぎない。この愚かな下手な駄作が聴衆の知性や感情を侮辱しないなどとレノン兄弟が考えるのは、偏執的なうぬぼれだけだろう」と付け加えた。 [ 19]
デイブ・マーシュはクリーム誌に賛否両論のレビューを寄稿し、「半分も悪くない。49.9%は悪いかもしれないが、半分ではない」と述べた。 [20] ミルウォーキー・センチネル紙は、ジョンとヨーコが「またもや流行の左翼政治に対する粗野で表面的な見方をし、果てしない反響室にさらに深く突入した」と評した。 [21] NME誌では、トニー・タイラーが「レノン、君は哀れな老いた革命家だ」と題する公開書簡の形でアルバムレビューを発表した。レノンの「全体的なプレゼンテーションの無味乾燥さ」、特にアルバムの歌詞とカバーアートを批判した後、タイラーは次のように結論付けた。「偽善や堅苦しさに頼るな。疎外するな。刺激を与えるんだ。昔みたいに」。[22]
最近では、アンカット誌のギャリー・マルホランドが『サム・タイム・イン・ニューヨーク・シティ』を「メジャーミュージシャンの最低のLP候補で、70年代の左翼的決まり文句が並び、メロディーと歌詞にまったく確信がないため、その出来は台無しだ」と評した。[17] 2005年にボストン・フェニックス紙に寄稿したエリオット・ワイルダーは、このアルバムを聴くのは「苦痛な経験」だったと述べた。ワイルダーはレノンが「正しい心を持っていた」と認めながらも、「これらの曲は、衒学的で、時事的で、エリート主義的で、彼が後期のディランではなかったことを示している...ジョン・ザ・プロテスト・シンガーの雰囲気を味わいたければ、ビートルズの『レボリューション』やディラン自身の『ギヴ・ピース・ア・チャンス』を参照してほしい」と意見を述べた。[11]さらに感銘を受けたのは、Pasteのマーク・ケンプが「アルバムは不当に非難されている」と述べ、「ウーマン・イズ・ザ・ニガー・オブ・ザ・ワールド」を「レノンの最高傑作の一つ」、オノの「ボーン・イン・ア・プリズン」をもう一つのハイライトと位置付けたことだ。[15]
遺産
1972年8月30日、ジョン・レノンとオノ・ヨーコは友人のジェラルド・リベラの依頼により、マディソン・スクエア・ガーデンで知的障害者のためのウィローブルック州立学校のために2回のチャリティーコンサートを行った。ワン・トゥ・ワンとして知られるこのコンサートは撮影・録音され、夜のショーはABCテレビで放送され、それより前の昼のショーは1986年のライブアルバムとビデオ『ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ』としてリリースされた。ニューヨーク市長ジョン・リンゼイはこの日を「ワン・トゥ・ワン・デー」と宣言し、この公演はジョン・レノンにとって最後のフルライブコンサートとなった。
フランク・ザッパは『サム・タイム・イン・ニューヨーク・シティ』におけるマザーズのパフォーマンスの表現を批判した。マーク・ヴォルマンとハワード・ケイランのボーカルが削除され、このリリースでは「ジャムラグ」と誤って記載されていた「キング・コング」の作曲者としてザッパのクレジットがなかったためである。[23] [24]彼とレノンはそれぞれ独自のバージョンをリリースすることでも合意していたが、ザッパのバージョンは法的に発表できず、1992年に『プレイグラウンド・サイコティクス』がリリースされるまで登場しなかった。 [5]
レノンの死後、このアルバムは他の7枚のレノンのアルバムと共にEMIによってボックスセットの一部として再発され、1981年6月15日にイギリスで発売された。[d] [25] 『サム・タイム・イン・ニューヨーク・シティ』は2005年11月にリミックス、リマスターされ、1枚のCDとして再発されたが、その過程で「ライブ・ジャム」のカットのいくつかが削除され、「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった）」と「リッスン・ザ・スノー・イズ・フォーリング」が追加された。このリマスター版では、「ジョン・シンクレア」と「アッティカ・ステイト」はリミックスされていない。2010年、このアルバムはデジタルリマスターされ、オリジナルのダブルアルバム形式でCDで再発された。別のリミックス（イマジン、プラスティック・オノ・バンド、ギミ・サム・トゥルースのアルバムに続く「アルティメット・ミックス」キャンペーンの一部）は2022年に予定されていたが、理由は不明であるために延期されている。[26]
トラックリスト
- サイド4の別バージョン
『サム・タイム・イン・ニューヨーク・シティ』のサイド4に収録されたライブ音源のフランク・ザッパ版は、 1992年にフランク・ザッパのアルバム『プレイグラウンド・サイコティクス』でリリースされた。[1]これらのミックス/編集により、ザッパと彼のバンドは、『サム・タイム・イン・ニューヨーク・シティ』よりもミックスで目立つようになっている（特にマーク・ヴォルマンとハワード・ケイランのボーカルが聞こえる曲「スカムバッグ」）。[24]いくつかの曲には新しいタイトルが付けられている。「セイ・プリーズ」と「アーウク」は「ジャムラグ」（『サム・タイム・イン・ニューヨーク・シティ』のより長い曲）から編集され、「アウ」は「ア・スモール・エタニティ・ウィズ・ヨーコ・オノ」と改名されている。CDのディスク1のトラック22から26に収録されている曲は、次のように表記されている。
2005年CD再発
このリミックス/リマスター版は 1 枚のディスクでリリースされ、ザッパとのライブ素材の多くを省略しています (ただし、ザッパのPlayground Psychoticsでは別のミックス/編集で入手できます)。また、ボーナス トラックとして「Listen, the Snow Is Falling」と「Happy Xmas (War Is Over)」が含まれています。特に「We're All Water」と「Don't Worry Kyoko」のトラックの時間は、オリジナルのビニール LP と異なります。
人事
スタジオアルバム
ライブジャム
すべてのクレジットは『 Live Jam』のインナースリーブにあるレノンの手書きのクレジットから引用。 [27]
1969年12月15日
- ジョン・レノン – ギター、ボーカル
- オノ・ヨーコ – バッグ、ボーカル
レノンは、自分とオノ以外の全員に対して偽名を使った。
- エリック・クラプトン（『デレク・クラプトー』） – ギター
- デラニー & ボニー(「ビラニー & ドニー」) – ギター、パーカッション (そして友人、金管楽器、パーカッション)
- ジム・ゴードン(「ジム・ボーダム」) – ドラムス
- ジョージ・ハリスン（「ジョージ・ハリソン」） – ギター
- ニッキー・ホプキンス(「スティッキー・トップキンス」) –エレクトリックピアノ(オルガンが紛失したためニューヨークでオーバーダビング)
- ボビー・キーズ（『ロビー・ニーズ』） – サックス
- キース・ムーン（『キーフ・スプーン』） – ドラム
- ビリー・プレストン（「ビリー・プレススタッド」） – オルガン
- クラウス・フォアマン(「ラウス・ドアマン」) – ベース
- アラン・ホワイト（「ダラス・ホワイト」） – ドラム
出席した観客は、レーベルには「1000人の出演者」、ダストジャケットには「数千人のスター揃いの出演者!!」とクレジットされている。
クレジットなし
- ジム・プライス– トランペット
1971年6月6日
- ジョン・レノン – ギター、ボーカル
- オノ・ヨーコ – バッグ、ボーカル
- エインズリー・ダンバー– ドラム
- ボブ・ハリス– キーボード、ボーカル
- ハワード・ケイラン– ボーカル
- ジム・ポンズ– ベースギター、ボーカル
- ドン・プレストン– ミニ・モーグ
- イアン・アンダーウッド– キーボード、ボーカル、木管楽器
- マーク・ヴォルマン– ボーカル
- クラウス・フォアマン– ベースギター、ボーカル
- フランク・ザッパ– ギター、ボーカル
チャート
参考文献
- 脚注
- ^ タイトルはレコードレーベル、インナージャケット、オリジナルのコンパクトディスクでは「Sometime in New York City」と表記されている。
- ^ この映画は1989年4月1日まで一般に公開されなかった。[1]
- ^ 「Don't Worry Kyoko」のパフォーマンスは20分以上続いた。[3]
- ^ イギリスEMI JLB8 [25]
- 引用
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同時にジョンとヨーコはジャム全体の著作権を主張し、「キングコング」に「ジャムラグ」（イギリスの俗語でタンポン）という新しいタイトルを付けた。
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外部リンク
- DiscogsのSome Time in New York City (リリースリスト)