ヘンリー・カウ

ヘンリー・カウ
ヘンリー・カウ、1975年
背景情報
起源	ケンブリッジ、イギリス
ジャンル	反対派のロック 実験的ロック[1] アヴァンプログレ[2] プログレッシブ・ロック[3] アートロック[4] カンタベリーの風景[5] アヴァンギャルドジャズ[6]
ディスコグラフィー	ヘンリー・カウのディスコグラフィー
活動年数	1968–1978
ラベル	処女 推奨
スピンオフ	オーケストラ アートベア バベルからのニュース アルトーのビート ヘンリー・ナウ
過去のメンバー	フレッド・フリス ティム・ホジキンソン デイビッド・アトゥール ロブ・ブルックス ジョス・グラ​​ハム アンディ・スプーナー アンディ・パウエル ジョン・グリーブス ショーン・ジェンキンス マーティン・ディチャム クリス・カトラー ジェフ・リー リンゼイ・クーパー ピーター・ブレグヴァド アンソニー・ムーア ダグマー・クラウス ジョージー・ボーン アンマリー・ロロフス

ヘンリー・カウは、1968年にケンブリッジ大学でマルチ楽器奏者のフレッド・フリスとティム・ホジキンソンによって結成された、イギリスの実験的ロック グループです。ヘンリー・カウのメンバーは結成から10年の間に入れ替わりましたが、ドラマーのクリス・カトラー、ベーシストのジョン・グリーブス、ファゴット/オーボエ奏者のリンジー・クーパーは、フリスとホジキンソンと並んで長期にわたって重要なメンバーでした。

生来の反商業的な姿勢により、彼らは主流の音楽業界から距離を置き、自由に実験することができた。評論家のマイルス・ボイスンは、「彼らのサウンドは気まぐれで大胆だったため、模倣者はほとんどいなかったが、彼らの自発性、複雑な構造、哲学、ユーモアの融合は大西洋の両側で多くの人々にインスピレーションを与え、それが「進歩的」というレッテルを耐え抜いて超越した」と書いている。^[4]

ヘンリー・カウは20世紀のアメリカの作曲家ヘンリー・カウエルにちなんで名付けられたと一般に考えられていたが、^{[7] [8]、}これはバンドのメンバーによって繰り返し否定されている。^{[9] [ 10]}ホジキンソンによると、「ヘンリー・カウ」という名前は1968年に「話題」になり、バンドにぴったりの名前のように思われた。何とも関係がなかった。^{[11] [12]} 1974年のインタビューで、カトラーは「馬鹿げているから。ヘンリー・カウより馬鹿げたものが何かあるだろうか？」という理由でこの名前を選んだと語っている。^[13]

フレッド・フリスは1968年5月、ケンブリッジ大学のブルースクラブで同級生のティム・ホジキンソンと出会った。音楽に対するお互いのオープンマインドなアプローチを認め合った2人は、一緒に演奏するようになり、「ダダ・ブルース」や「ネオ・ヒロシマ」など様々な音楽スタイルを演奏した。ヘンリー・カウの最初のコンサートの一つは、1968年6月12日、ケンブリッジのホーマートン・カレッジで開催された建築家舞踏会でピンク・フロイドのサポートを務めたことだった。 ^[14]

1968年10月、ヘンリー・カウはアンディ・パウエル（ベースギター）、デイヴィッド・アトウール（ドラム）^[15]、ロブ・ブルックス（リズムギター）が加入し、バンドは拡大した。同年12月までこのメンバーで活動していたが、その年、フリス、ホジキンソン、パウエルの3人がバンドから離脱し、3人組となった。当時パウエルはキングス・カレッジで専属作曲家のロジャー・スモーリーのもとで音楽を学んでいた。スモーリーはヘンリー・カウの初期の成長に影響を与えた。彼はカウにソフト・マシーン、キャプテン・ビーフハート、フランク・ザッパなどのバンドやミュージシャンの新しい音楽を披露した。スモーリーはまた、ロックバンドのために長くて複雑な楽曲を書くというアイデアも紹介した。^[16]ヘンリー・カウがバンド全体の演奏能力に挑戦する曲を書き始め、それを自分たちの向上に役立てたのはこの頃だった。^{[17] [18]}

トリオとして、フリスがベースギター、パウエルがドラム、ホジキンソンがフリスとパウエルに習うように説得されたオルガンを演奏し、ヘンリー・カウは大学のカレンダーにある多くのギグ、例えば毎年恒例の建築家舞踏会や真夏のコモン・フェスティバル、ケンブリッジの14階建てのビルの屋上での演奏を行った。1969年4月にパウエルが脱退し、バンドはフリスがバイオリン、ホジキンソンがキーボードとリードを担当するデュオに戻った。1969年10月、哲学者の ゲイレン・ストローソンがバンドのオーディションを受けた。後に、フリスとホジキンソンはベーシストの ジョン・グリーブスをバンドに加入させ、数人の臨時ドラマーとショーン・ジェンキンスを加えて、ヘンリー・カウはその後8か月間カルテットとして活動した。 1971年5月、マーティン・ディチャムがジェンキンスに代わってドラムを担当し、このメンバーで1971年6月に ゴングと共にグラストンベリー・フェスティバルを含むいくつかのイベントで演奏した。

ディッチャムは1971年7月にバンドを脱退し、その年の9月になってようやくドラマーの座が再びクリス・カトラーに明け渡した。メロディー・メーカー誌^{に掲載されたカトラーの広告に反応して、バンドは彼をリハーサルに招待し、 [16]}カトラーが加入して初めてヘンリー・カウはフリス、ホジキンソン、カトラー、グリーブスの4人からなる恒久的な中核メンバーに落ち着いた。その後バンドはロンドンに拠点を移し、積極的なリハーサルスケジュールを開始した。

ヘンリー・カウは、1971 年にジョン・ピールの「Rockortunity Knocks」コンテストに参加した後、1972 年 2 月にBBC ラジオ 1向けにジョン・ピールのセッションを録音しました。その後、同年 10 月に別のセッションを録音し、1973 年から 1975 年にかけてさらに 3 回のセッションを録音しました。

1972 年 4 月、ヘンリー・カウはロバート・ウォーカーの演出によるエウリピデスの『バッカイ』の音楽を書き、演奏しました。この 3 週間の集中した作業により、バンドは完全に変わりました。この時期に木管楽器のジェフ・リーが参加し、ヘンリー・カウは5 人組になりました。

1972年7月、バンドはエディンバラ・フェスティバルに出演し、エディンバラ・フェスティバル・フリンジではアーティストのレイ・スミスとケンブリッジ・コンテンポラリー・ダンス・グループと共にバレエの音楽を作曲し演奏した。スミスはヘンリー・カウと共に1970年代初期の公演に何度か出演し、^[14]「全体の体験に新たな次元を加えた」。^{[19]スミスの演技には、}レインボー・シアターでの「アイロン台をステージ左に設置し、一晩中静かにアイロンがけをする」 、ハマースミス・パレでの「曲の合間に不連続な短い文章を読み上げる」、ニュー・ロンドン・シアターでの手袋人形を使ったパントマイムなどがある。^[19]スミスは後にヘンリー・カウのLPカバー3枚で「ペイントソックス」のアートワークを手掛けた。^[20]

ロンドンに戻ると、彼らはキャバレー・ヴォルテールとエクスプローラーズ・クラブという名前で、それぞれケンジントン・タウン・ホールとロンドン・スクール・オブ・エコノミクスで一連のコンサートやイベントを企画し始めた。招待客には、デレク・ベイリー、ロル・コックスヒル、アイヴァー・カトラー、ロン・ギーシン、デイヴィッド・トゥープ、レディ・ジューン・アンド・スミスがいた。^[14]即興演奏家のベイリーとコックスヒルはヘンリー・カウの「熱狂的な支持者」となり、彼らのコンサートに何度も足を運んだ。フリスは後に「彼らの批評的な関与と激励に強く感銘を受けた」と述べた。^[21]バンドは初めて国内の音楽プレスから注目され始めた。^[22] 1972年10月にニュー・ミュージカル・エクスプレス誌でケヴィン・エアーズとともにキャバレー・ヴォルテールの最初のイベントをレビューしたイアン・マクドナルドは、ヘンリー・カウを「ポピュラー音楽プレスに通常無視されるグループの中で最も粘り強く頑固なグループの一つ」と評した。^[23]この露出と1973年4月のジョン・ピールのレコーディングセッションにより、バンドは1973年5月にヴァージン・レコードと契約した。 ^[24]

契約締結から2週間以内に、ヘンリー・カウはオックスフォードシャーのヴァージン・マナー・スタジオでデビューアルバム『レジェンド』 （別名『レグ・エンド』 ）のレコーディングを開始した。3週間のハードワークを要したが、最終的にはスタジオを自分たちで管理できるようになり、これが後のキャリアで非常に役立つことになった。グループ全員で歌った「Nine Funerals of the Citizen King」という曲は、ヘンリー・カウが初めて公然と政治的な声明を出した曲だった。^[25]

ヴァージンは新契約のプロモーションのため、同じく同レーベルと契約したばかりのヘンリー・カウとファウストのイギリスツアーを企画した。このツアー中、ヘンリー・カウはシェイクスピアの『テンペスト』を基にした型破りで挑発的な劇の音楽を準備し始めた。この音楽の一部は次作『アンレスト』で使用された。1973年11月、バンドのメンバーはBBCでマイク・オールドフィールドの『チューブラー・ベルズ』のスタジオライブに参加し、^{[26]これは後にオールドフィールドのビデオ編集盤}『エレメンツ』の2004年のDVD版でリリースされた。

1973年12月のオランダツアー中に、ジェフ・リーがグループを脱退した。^[16]ロックやジャズからさらに離れるために、より珍しい楽器を探していたヘンリー・カウは、 ^[27]クラシック音楽の訓練を受けたリンゼイ・クーパー（オーボエ、ファゴット）に参加を依頼した。1974年初頭、グループはThe ManorでUnrestのレコーディングを開始した。LPの片面を埋めるのに十分な素材しか用意されていなかったため、彼らはスタジオで作曲プロセスを発展させ、もう一方の面を制作した。^[27]

1974年5月、ヘンリー・カウはキャプテン・ビーフハートと共に再びイギリスとヨーロッパをツアーした。このツアー中に、彼らは自分たちが毎晩同じ曲を演奏するありきたりのロックバンドになりつつあることに気づいた。彼らの音楽はもはや挑戦的ではなく、彼らは自己満足に陥っていた。真剣に考えた後、彼らはクーパーに脱退を依頼し、最後のコンサート（オランダツアー）をカルテットとして果たした。クーパーがいないことで、彼らは学んだ曲の多くを放棄せざるを得なくなり、ホジキンソンが書いた35～40分の曲に取り組んだ。これは後に彼らの3枚目のアルバム『 In Praise of Learning』に収録された政治的な意味合いを持つ「Living in the Heart of the Beast」となった。^[25]

1974年11月、アヴァン・ポップ・グループのスラップ・ハッピー（アンソニー・ムーア、ピーター・ブレグヴァド、ダグマー・クラウス）はヘンリー・カウをヴァージンからの2枚目のアルバムのレコーディングに招いた。その結果生まれたのが『デスパレート・ストレイツ』で、ほぼ全編スラップ・ハッピーの作曲によるアルバムで、2つのグループがいかに異なっていたかを考えると批評家を驚かせた。^[28]この試みの成功により2つのバンドは合併し、1975年初頭にザ・マナーで『イン・プライズ・オブ・ラーニング』をレコーディングした。合併は1975年4月にムーアとブレグヴァドが脱退したことで終了した。クラウスはヘンリー・カウに残り、事実上スラップ・ハッピーは終焉を迎えた。^{[29] [30]}

ヘンリー・カウ/スラップ・ハッピーの両方のアルバムに客演した後、クーパーは1975年4月に再加入し、ヘンリー・カウは6人組になった。1975年5月、彼らはロバート・ワイアットと共にイギリス、フランス、イタリアでコンサートツアーに乗り出し、 『In Praise of Learning』とワイアットのニューアルバム『Ruth Is Stranger Than Richard』をリリースした。^{[31] [14]}その後、ヘンリー・カウが1978年に解散するまで、西ヨーロッパをほぼ継続的にツアーする時期が続いた。^{[32] [14]}

ヘンリー・カウの音楽は挑戦的で妥協を許さないものだったため、彼らはわざと近寄りがたい音楽を作っていると非難されることが多かった。^[16] 1974年6月15日、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のアンレストのレビューで、ニール・スペンサーはバンドを「断固として近寄りがたい」と評した。 ^{[33] [a]}その結果、ヘンリー・カウは国内では事実上無視されるようになった。ヴァージン・レコードも、商業的なグループを優先して実験的なグループを辞め始め、バンドにほとんど関心を示さなくなった。バンドは継続するかどうかを常に検討していたが、経済的な誘因はまったくなかった。カトラーは「バンドの組織と商業的構造との関係について、政治的な決断を下さなければならなかった。そして、それは音楽にも反映されるに違いなかった」と述べている。^[34]ヘンリー・カウの反資本主義的姿勢^[35]は、選択というよりも必要に迫られて生まれたものである。彼らは音楽業界の外で活動し始め、すべてを自分たちで行った。彼らはエージェンシーやマネージャーを捨て、音楽プレスからの承認を求めることもやめました。ヘンリー・カウはすぐに自立し、自立しました。

母国を事実上追放された彼らは、ヨーロッパ本土を第二の故郷とし、そこで彼ら（と彼らの音楽）は好評を博した。1975年7月のローマでのコンサートの後、ヘンリー・カウはトラック/バス/トレーラーハウスでローマに残り、プログレッシブ・ロックバンドのストーミー・シックスやPCI（イタリア共産党）など、地元のミュージシャンと知り合い始めた。PCIは彼らにフェスタ・デ・ルニタ（イタリア全土で毎年夏に開催される大規模な野外フェア）でのコンサートをオファーし、彼らはミラノのミュージシャン協同組合であるストーミー・シックスのローケストラに参加した。彼らが築いたつながりはそれぞれさらなるつながりにつながり、すぐにヘンリー・カウにとってヨーロッパ全土への扉が開かれた。

1976 年 3 月、スカンジナビアへのツアーに向けてリハーサル中、ジョン・グリーブスはピーター・ブレグヴァドとのKew. Rhone.プロジェクトに取り組むためにバンドを離れ、ダグマー・クラウスは健康上の理由で脱退しました。ツアーに専念するため、ヘンリー・カウはカルテット(ホジキンソン、フリス、クーパー、カトラー) として演奏し、それに応じて音楽を調整しなければなりませんでした。彼らは急進的な選択を取り、作曲された素材を完全に放棄し、純粋な即興演奏を好みました。

1976 年 5 月、ヘンリー・カウはノルウェーの新しいアンダーグラウンド レーベル Compendium (後に Virgin の低予算サブレーベルCarolineから再リリース) のために 2 枚組 LPアルバム Concerts を編集しました。彼らは初めて、マスタリング、カバー デザイン、カッティング、プレス、製造など、すべてを自分たちで行いました。アルバムには、 1975 年に ゲスト アーティストのロバート・ワイアットと行ったコンサートの抜粋が収録されています。

ヘンリー・カウはベース奏者のオーディションを始め、クラシック音楽の訓練を受けたチェロ奏者で即興演奏家のジョージ・ボーンを見つけた。彼女はベースギターを弾いたことがなかったが^[36] 、 1976年6月にバンドに加入し、低いCのチェロのようにベースを5度にチューニングした。^[37]その間、バンドの作曲は、仮題「Erk Gah」の新しいホジキンソン叙事詩を含め、より複雑なものになっていった。

ヘンリー・カウは1977年初めにロンドンに戻り、マイク・ウェストブルック・ブラス・バンド全員とフォークシンガーのフランキー・アームストロングと合併してオーケストラを結成した。彼らはロンドンのラウンドハウスで開催されたムービング・レフト・レビューで最初のコンサートを行い、その後リージェンツ・パークのオープン・エア・シアターで演奏した。オーケストラはその後、フランス、イタリア、スカンジナビアをツアーした（これらのパフォーマンスの一部は2006年にヘンリー・カウ・ボックスに含まれるCDシングルでリリースされた）。ほぼ同じ時期に、彼らはミュージック・フォー・ソーシャリズムとそのメイ・フェスティバルを設立した。ヘンリー・カウが自国で年に1回以上コンサートを行ってから3年が経っていた。誰も彼らのコンサートを開催したがらないような無関心を打破しようと、彼らは自分たちで小規模な代替ツアーを企画しようとしたが、11回のコンサートで赤字になり始めたため断念した。明らかに何も変わっていなかったのだ。

ヴァージン・レコードとの契約はヘンリー・カウとヴァージンの双方にとって負担となっていた。ヘンリー・カウのレコードは彼らが演奏活動に明け暮れる国々ではライセンスも流通もされず、ヘンリー・カウはヴァージンに何の利益ももたらさなかった。ヘンリー・カウは再びレコーディングする必要があったが、ヴァージンは彼らにザ・マナーでのスタジオ時間を与えることを拒否した。ヘンリー・カウが契約（「一流スタジオで1か月」）に言及すると、^[27]ヴァージン・レコードは（1977年10月に）契約を解除することに同意した。

この時までに、クラウスの健康状態はツアーが不可能になるほど悪化し、彼女はグループを脱退することを決意したが、ヘンリー・カウの次のアルバムで歌うことに同意した。このアルバムのレコーディングは、 1978年1月にスイスのキルヒベルクにあるサンライズ・スタジオで開始される予定だった。しかし、1週間前のグループ会議で、このアルバムに収録される予定だった素材、特に前述の「Erk Gah」に疑問が投げかけられた。カトラーとフリスは急いで一連の曲を書き、予定されていた素材の一部とともに、正式にレコーディングされた。ロンドンに戻ると、アルバムの曲の多さについて疑問を呈する別の会議が開かれた。グループは、曲はカトラーとフリスが別々にリリースし、インストゥルメンタルはヘンリー・カウが後日リリースすることに合意した。しかし、この決定はバンドの終焉を意味した。カトラー、フリス、クラウスは、ロンドンのデイヴィッド・ヴォーハウスのカレイドフォン・スタジオで録音した4曲を追加で、アート・ベアーズ名義のホープス・アンド・フィアーズとしてリリースし、ヘンリー・カウの残りのメンバーをゲストとしてクレジットした。その年の後半、ヘンリー・カウは、ダグマー・クラウスとジョージ・ボーン抜きでサンライズに戻り、最後のアルバムであるインストゥルメンタルのウェスタン・カルチャーを録音した。アンネマリー・ロロフスは解散の2か月前にバンドに加入しており、アルバムでも演奏している。^[14]

ヘンリー・カウは永久的なグループとしての解散に同意したが、その事実をすぐには発表しなかった。彼らはさらに6か月間活動を続け、新しい素材集（後に録音されて『ウェスタン・カルチャー』を完成させる）を作り、長年彼らを支えてくれたすべての場所を最後に再訪した。

1978年3月、ヘンリー・カウは、ストーミー・シックス（イタリア）、サムラ・マンマス・マナ（スウェーデン） 、ユニバース・ゼロ（ベルギー）、エトロン・フー・ルルブラン（フランス）の4つのヨーロッパのグループをロンドンに招待し、ヘンリー・カウが主催するロック・イン・オポジション（RIO ）というフェスティバルで演奏した。ヨーロッパ中で、ヘンリー・カウは、アメリカとイギリスのロック音楽の覇権に屈することを拒む多くの「進歩的な」グループに出会った。代わりに、彼らは地元のフォークミュージックや20世紀の「クラシック」または「芸術音楽」など、アメリカ以外の音楽ソースを活用し、しばしば自分たちの言語で歌った。ヘンリー・カウの場合と同様に、これらのグループは生き残るために苦労した。レコード会社は彼らの音楽に興味を持っていなかった。これらのグループとヘンリー・カウは音楽的に多様であったが、共通していたのは、（1）既存のロック業界に対する独立性と反対、そして（2）どんなことがあっても自分たちの仕事を追求する決意であった。

フェスティバルの後、RIO はメンバーを代表し宣伝することを目的とした憲章を持つ組織として正式に設立されました。こうして RIO は、音楽業界と自分たちの音楽を妥協させようとする圧力 に反対するバンドの集団となりました。

ヘンリー・カウの最後のコンサートは1978年7月25日にミラノで行われた。キューバで開催される世界青年フェスティバルで最後の公演が予定されていたが、結局実現しなかった。^{[17] 8月に彼らはサンライズ・スタジオに戻り、}ウェスタン・カルチャーを完成させた。その後、バンドは公式に解散を発表し、「… グループという商品、名前は消滅するが、グループの活動は続く…」と述べた。^[9]

『Western Culture』はヘンリー・カウ自身のレーベル、Broadcast からリリースされました。その後まもなく、クリス・カトラーは自身の独立レーベルであり非営利のレコード配給ネットワークである Recommended Records を設立しました。

ヘンリー・カウの遺産は続いています。元メンバーは次のような数多くのプロジェクトで協力してきました。

• アートベア
  • フレッド・フリス、クリス・カトラー、ダグマー・クラウス（1978年～1981年）
• ラグス（リンゼイ・クーパーのソロアルバム）
  • リンゼイ・クーパー、フレッド・フリス、クリス・カトラー、ジョージ・ボーン他（1979年～1980年）
• 最後のナイチンゲール（1984年から1985年にかけてのイギリスの炭鉱労働者ストライキに参加した炭鉱労働者のための慈善アルバム）
  • リンゼイ・クーパー、クリス・カトラー、ティム・ホジキンソン他（1984）
• バベルからのニュース
  • クリス・カトラー、リンゼイ・クーパー、ジョージー・ボーン、ダグマー・クラウス、ロバート・ワイアット他（1983年～1986年）
• ダック・アンド・カバー（ベルリン・ジャズ・フェスティバルからの委嘱作品）
  • クリス・カトラー、フレッド・フリス、ダグマー・クラウス他（1983年～1984年）
• Each in Our Own Thoughts (ティム・ホジキンソンのソロアルバム)
  • ティム・ホジキンソン、クリス・カトラー、リンゼイ・クーパー、ダグマー・クラウス他 (1993) - トラック「Hold to the Zero Burn, Imagine」は、ヘンリー・カウの作品で、1976年から1978年にかけてグループによって演奏されたが (「Erk Gah」として)、スタジオで録音されることはなかった。

• ライブ即興演奏
  • フレッド・フリスとクリス・カトラー（1979–2010）
  • フレッド・フリスとティム・ホジキンソン(1988–1990)
  • クリス・カトラー、フレッド・フリス、ティム・ホジキンソン（1986年と2006年）
  • クリス・カトラー、フレッド・フリス、ジョン・グリーブス、ティム・ホジキンソン（2022年～2023年、ヘンリー・ナウ役）
  • クリス・カトラー、フレッド・フリス、ティム・ホジキンソン、アンネマリー・ローロフス（2024年、ヘンリー・ナウ役）
• アルトーのビート
  • クリス・カトラー、ジョン・グリーブス、ジェフ・リー他（2009年～現在）
• ワッツ
  • クリス・カトラー、ティム・ホジキンソン他（2018）
• リンゼイ・クーパーの音楽に関するプロジェクト
  • ヘンリー・カウと他のアーティストがリンゼイ・クーパーの音楽を演奏: クリス・カトラー、フレッド・フリス、ジョン・グリーブス、ティム・ホジキンソン、ダグマー・クラウス、アンネマリー・ロロフス他 (2014)
  • ハーフ・ザ・スカイ：クリス・カトラー、ダグマー・クラウス他（2017年）
  • リンゼイ・クーパー・ソングブック（ハーフ・ザ・スカイの続編）：クリス・カトラー、ダグマー・クラウス、ティム・ホジキンソン、ジョン・グリーブス他（2018）

ヘンリー・カウの部分的な再結成は、1993年にホジキンソン、カトラー、クーパー、クラウスが集まって、ホジキンソンのソロアルバム「Each in Our Own Thoughts 」用の「 Hold to the Zero Burn, Imagine 」をレコーディングしたときに行われました。この曲は以前は「Erk Gah」として知られており、ホジキンソンがヘンリー・カウのために作曲し、演奏しました。1998年にヘンリー・カウの再結成コンサートの可能性について尋ねられたとき、フリスは「忘れてください。みんな忙しすぎます」と答えました。^[38] 2006年12月、カトラー、フリス、ホジキンソンはニューヨークのザ・ストーンで共演したが、これはヘンリー・カウが1978年に解散して以来2度目のコンサートであった。 ^{[39] [40]}最初のコンサートは1986年にロンドンで行われた。フリスとホジキンソンは1990年にも即興デュオコンサートを行っている。コンサートの抜粋は1992年にLive Improvisationsとしてリリースされた。

クーパーは2013年9月に死去した。^{[41] [42]} 2014年6月、ヘンリー・カウの生涯と作品を記念する2つのコンサートの一環としてヘンリー・カウの再結成が行われることが発表された。ヘンリー・カウのメンバーであるクリス・カトラー、フレッド・フリス、ジョン・グリーブス、ティム・ホジキンソン、アンネマリー・ルーロフス、ダグマー・クラウスを含むバンドは、ヘンリー・カウでクーパーの楽曲を演奏し、続いて『バベルからの便り』、『映画のための音楽』、『ああモスクワ』で演奏した。ヘンリー・カウのセットリストには、カトラー、フリス、グリーブス、ホジキンソン、ルーロフス、ミシェル・ベルクマンズ、アルフレッド・ハース、そして1曲でヴェリアン・ウェストンとジーナ・パーキンスが出演した。クラウスは夜遅くに演奏したが、ヘンリー・カウのセットリストには参加しなかった。コンサートは2014年11月21日にロンドンのバービカン・センターでEFGロンドン・ジャズ・フェスティバルの一環として、また2014年11月22日にハダーズフィールドのローレンス・バトリー劇場でハダーズフィールド現代音楽フェスティバルの一環として行われた。 ^{[43] [44]}上記と同じラインナップでクーパーの3回目の追悼コンサートが2014年11月23日にイタリアのフォルリで開催された。 ^[45]

11月21日のバービカンコンサートのレビューで、ガーディアン紙のドム・ローソンはこれを「クーパーの人生にふさわしい敬意」と呼び、「今夜の体験が決して自己満足に陥ることはない。複雑な構成に鋭さがあり、ステージ上の全員の情熱と献身の波が観客席全体に流れ広がる」と付け加えた。^[46]

2019年5月、ミシェル・エデリン・クインテット [fr]はジョン・グリーブスとともにヘンリー・カウの作品やその他の音楽のバリエーションを集めたアルバム『Echoes of Henry Cow』^{をリリースした。 [47]エメリック・ルロワはライナーノーツで、このアルバムはヘンリー・カウへ}のトリビュートアルバムとしてではなく、「[エデリン]自身の音楽的内面世界に響く（時間、空間、記憶、そして創造過程の神秘的な紆余曲折を経た長い旅の中で大きく変化した）エコー」として見るべきだと書いている。^[47]

2019年9月、アメリカの実験音楽史家でコーネル大学音楽学部の准教授であるベンジャミン・ピエクートは、1968年の結成から1978年の解散までのバンドの詳細な伝記と分析である『ヘンリー・カウ：世界は問題だ』^{を出版した。 [48]}  2022 年11月18日、グリーブス、フリス、ホジキンソン、カトラーは、ヘンリー・ナウという名義でイタリアのピアチェンツァでコンサートのために再結成し、イタリア人の友人アニー・バルバッツァがゲスト出演した。^[49]同じラインナップは2023年11月にチェコ共和国で2回のギグを行った。 ^{[50] [51]} 2024年1月、ヘンリー・ナウはカトラー、フリス、ホジキンソン、アンネマリー・ローロフスのラインナップでバルセロナで演奏した。 ^{[52] [53] [より良い情報源が必要]}

ヘンリー・カウの音楽には、精巧にスコア化された楽曲（複雑な拍子記号を伴うことが多い）、テープループとマニピュレーション、「完全なフリー・インプロヴィゼーション」、歌曲などが含まれていた。^[54]ジャズ、ロック、現代クラシック音楽、アバンギャルドの要素が組み込まれていた。ダグマー・クラウスのボーカルは彼らのサウンドに新たな次元を加え、ドラマチックでブレヒト風の雰囲気を醸し出していた。当時の音楽ジャーナリストは彼らの音楽の形式的な構成要素を過小評価することが多かったが、^[17]一方で、単に「とらえどころがない」と却下する者もいた。^[16]

ジョン・ケルマンはオール・アバウト・ジャズで「ヘンリー・カウは、新しいタイプのクラシック室内楽を代表していた。それは、自発性が部分的に含まれ、使用された楽器が伝統や慣習を求める人々に反抗するテクスチャーを生み出した音楽だった」と書いている。^[54]エドワード・メイカンは1997年の著書『Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture』でヘンリー・カウの音楽を「非常に折衷的」と評し、その作品には「はっきりとした旋律の輪郭やキーセンターのない激しい無調の楽器のパッセージ、定義可能なビートや規則的な繰り返しのリズムのない自由な非メトリックセクションと交互に繰り返される信じられないほど複雑なシフトメーター、歌とセリフの境界を曖昧にするぎざぎざのシュプレ^{ヒシュティームのようなボーカルライン」が含まれることが多いと述べている。 [34]}

トロン・アイナー・ガルモはヘンリー・カウの音楽をアヴァンギャルド・ロックと評した。^[55]ガルモは著書『ヘンリー・カウ：アヴァンギャルド・ロックの分析』（2020年）の中で、次のように述べている。

私はヘンリー・カウの音楽に「アヴァンギャルド・ロック」という用語を使うことにした。「アヴァンギャルド」という言葉は、通常、「難解」、「理解不能」、「無意味」といった芸術と結び付けられる。しかし、この言葉の本来の意味は「先駆的」である。したがって、アヴァンギャルドなアーティストとは、新しい方向性を見つけ、活動する芸術形態の境界を広げるアーティストである。そして、この意味で私は「アヴァンギャルド・ロック」という言葉を使った。アヴァンギャルド・ロックは、ロックの中で最も実験的で過激な傾向を表している。^[55]

ヘンリー・カウの音楽は、聴く者だけでなくバンド自身にとっても挑戦的だった。彼らはしばしば自分たちの能力に挑戦する曲を作曲した。彼らの音楽の中には、彼らの楽器の従来の音域を超えたものもあり、彼らは「楽器を一新」し、まったく新しい方法で演奏する方法を学ぶ必要があった。^{[17] [18]}フリスは1973年のインタビューで、「私たちがやったことは、文字通り自分たちで、最初は演奏できなかった音楽を作曲することを学ぶことです。その姿勢のおかげで、私たちは永遠に続けることができます。これは、ほとんどのグループが単純に持っていない目的意識を与えてくれる自己生成的な概念です。」と説明している。 ^[56]しかし、彼らの音楽は、本来あるべきほど良くはなかったかもしれない。ヘンリー・カウは集団として彼らの活動を指揮し、音楽に関するものも含め、すべての決定はグループの承認が必要だった。カトラーは2005年にイタリアで行われた「1967年から1976年のイギリスロックにおける作曲と実験」に関する会議で、ヘンリー・カウには「バンドが作曲に取り掛かったら作曲家はもはやその曲の所有権を持たない」というルールがあったと語った。 ^[57] 1998年のインタビューでフリスは、このルールがヘンリー・カウの作品の多くを「弱め」るどころか強化することにつながったかもしれないと語った。^[38]彼は「これは大きな間違いで、その結果、我々の最高のアイデアの多くが完全に実現されなかったかもしれない」と感じた。^[38]カトラーは、1978年にアート・ベアーズが結成されたとき、彼とフリスは「議論はしない。誰かがアイデアを持っていたら、それをテープに録音する。そしてそれを聴いて、それがうまくいくか、うまくいかないか、追求すればうまくいく可能性があるかがすぐにわかる」と決めたと書いている。^[58]

ヘンリー・カウは主にライブバンドだったが、彼らが作ったオリジナルアルバム6枚のうち、ライブパフォーマンスを垣間見ることができるのは『コンサート』1枚だけだった。2009年1月、レコメンドレコードは『40周年記念ヘンリー・カウ・ボックスセット』をリリースした。これは、1972年から1978年の間に行われた、未発表でほとんどがライブ録音の10時間以上を収録した9枚のCDと1枚のDVDのコレクションで、そのうち4時間以上は即興だった。ケルマンによれば、これは「初めて」ヘンリー・カウの幅広さと深さを包括的に説明したものだった。^[54]

出典：カンタベリーウェブサイトヘンリー・カウ年表[ ^14]

注: ショーン・ジェンキンスが加入する前に、バンドは他のドラマーを何人かオーディションした。フレッド・フリスによると、1969年から1971年の間、バンドはドラマーがいるよりもトリオとして演奏することが多かった。 ^[14] 1974年11月から1975年4月にかけて、ヘンリー・カウはスラップ・ハッピーと合併して1つのグループを形成した。バンドの最後のスタジオアルバムである『ウェスタン・カルチャー』は、グループが解散した後の1979年にリリースされた。

• ロマンティック・ウォリアーズ II: ロックに対抗するプログレッシブ音楽の物語

• カトラー、クリス(2006)。コンサート(CD ブックレット)。ヘンリー・カウ。ロンドン:推奨レコード。
• カトラー、クリス編 (2009a)。「ザ・ロード：第 1 巻～第 5 巻」。ヘンリー・カウ 40 周年記念ボックス セット(ボックス セット ブックレット)。ヘンリー・カウ。ロンドン: 推奨レコード。
• カトラー、クリス編 (2009b)。『ザ・ロード：第6巻～第10巻』。ヘンリー・カウ40周年記念ボックスセット（ボックスセットブックレット）。ヘンリー・カウ。ロンドン：Recommended Records。
• ガルモ、トロン・アイナール（2020）。ヘンリー・カウ: アバンギャルド・ロックの分析。ロンドン: ReR Megacorp / 11 月の書籍。ISBN 978-0-95601-84-4-1。
• ピエクート、ベンジャミン（2019）。ヘンリー・カウ：世界は問題である。デューク大学出版局。ISBN 978-1-47800-405-9。
• ロマーノ、ウィル (2014)。『プログレッシブ・ロック FAQ: ロックの最もプログレッシブな音楽について知るべきことすべて』（電子書籍版）。ミルウォーキー、ウィスコンシン：バックビート・ブックス。ISBN 978-1-61713-587-3。

• カトラー、クリス、ホジキンソン、ティム（1981年）。ヘンリー・カウ・ブック。ロンドン：サード・ステップ・プリントワークス。ISBN 0-9508870-0-5。
• カトラー、クリス (1985)。『音楽に関する理論的かつ批評的な著作集』。ロンドン:ノヴェンバー・ブックス。ISBN 0-946423-01-6。

• インターネット アーカイブ ウェイバック マシンの非公式ヘンリー カウ サイト。
• 完璧なサウンドは永遠に。ヘンリー・カウの伝記。
• Calyx: カンタベリー ウェブサイト。ヘンリー カウの歌詞。
• コラプソ・カンタベリー音楽家系図。ヘンリー・カウ家系図。
• 完璧なサウンドは永遠に。クリス・カトラーとのインタビュー（1997 年 3 月）。
• BBCラジオ1。ヘンリー・カウとジョン・ピールのセッション。
• 「ヘンリー・カウ：あなたが聞いたことのない最高のバンド」。ボストン・フェニックス（1980年6月3日）。