たくましい若者

たくましい若者
2006 年の Tribute to Flame Fest に登場したたくましい若者
背景情報
起源	バンクーバー、ブリティッシュコロンビア、カナダ
ジャンル	工業用金属 エクストリームメタル スラッシュメタル 溝付き金属
活動年数	1994–1998 2002–2007
ラベル	センチュリーメディア
過去のメンバー	デヴィン・タウンゼント ジェド・サイモン バイロン・ストラウド ジーン・ホグラン エイドリアン・ホワイト クリス・ベイズ クリス・マイヤーズ アシュリー・スクリブナー ジョン・モーガン クリス・ヴァラガオ・ミナ マイク・スーダー マッテオ・カラトッツォロ

ストラッピング・ヤング・ラッド（SYL）は、 1994年にバンクーバーでデヴィン・タウンゼントによって結成されたカナダのエクストリームメタルバンドである。バンドはワンマンスタジオプロジェクトとして始まり、タウンゼントは1995年のデビューアルバム「Heavy as a Really Heavy Thing」でほとんどの楽器を演奏した。1997年までに彼は常任メンバーを募集し、タウンゼントがボーカルとギター、ジェド・サイモンがギター、バイロン・ストラウドがベース、ジーン・ホグランがドラムというこのラインナップはバンド解散まで続いた。

ストラッピング・ヤング・ラッドの音楽は、ポリリズムの ギターリフとドラム、ブラストビート、ウォール・オブ・サウンドのプロダクションの使用が特徴的でした。バンドの音楽の方向性は主にタウンゼントによって決定されましたが、彼の精神疾患との闘いとダークなユーモアのセンスは、彼の作曲に大きな影響を与えました。タウンゼントはまた、風変わりな外見とステージ上の振る舞いでも知られており、バンドの激しいライブパフォーマンスに大きく貢献しました。

バンドは1997年のアルバム『City』で批評家から高い評価を受け、アンダーグラウンドのファン層も拡大した。1999年から2002年までの活動休止後、バンドはさらに3枚のアルバムをリリースし、2006年の『 The New Black』で商業的ピークを迎えた。タウンゼントは2007年5月にストラッピング・ヤング・ラッドを解散し、ソロアルバムのレコーディングは続けるものの、表舞台から退くことを発表した。

ストラッピング・ヤング・ラッドは、カナダ人ミュージシャンのデヴィン・タウンゼントのソロプロジェクトとして1994年に始まった。スティーヴ・ヴァイの1993年のアルバム『セックス・アンド・レリジョン』とその1994年のツアーでボーカリストを務めた後、タウンゼントは自分が「音楽の売春婦」であり、「キャリアの最初の5年間は他人の命令で働いていた」と信じていた。^[1]ワイルドハーツのツアーギタリストとして短期間在籍していたとき、タウンゼントはロードランナーレコードのA&R担当者から電話を受け、彼のデモに興味を示し、契約するつもりであると伝えられた。この申し出は最終的にロードランナーのトップによって取り消された。タウンゼントのレコーディングは「単なるノイズ」であるとみなしたからである。^{[2]彼は、ヴァイの}『セックス・アンド・レリジョン』のレーベルであるレラティビティレコードからも拒否され、同レーベルはタウンゼントの音楽に商業的な魅力を感じなかった。^[3]センチュリー・メディア・レコードはその後ミュージシャンに連絡を取り、「過激なアルバムを作る」という契約を持ちかけた。^[2]タウンゼントはレコードレーベルと5枚のアルバム契約を交わした。^[4]

ワイルドハーツとのツアーの後、タウンゼントはストラッピング・ヤング・ラッド名義でデビューアルバム『ヘヴィー・アズ・ア・リアリー・ヘヴィー・シング』の^{レコーディングとプロデュースを始めた。タウンゼントによると、レコーディングには「約1週間」かかったという。 [3]}ワイルドハーツのアナーキストなアプローチを採用し、「不協和音に焦点を当て、できるだけ過激に」し、^{[5]タウンゼントはレコードで歌い、インストゥルメンタルトラックの大半を演奏した（}ドラムマシンの助けを借りて）。しかし、数曲では、タウンゼントの将来のバンドメイトとなるギタリスト、ジェド・サイモンを含む 地元のセッションミュージシャンが参加した。

「SYL」（1995年）

『Heavy as a Really Heavy Thing』のオープニングトラック「SYL」は、当時のタウンゼントの音楽的アプローチを示している。「曲はあまり重要ではなかった。重要なのは、激しさと雰囲気、そしてたくさんのユーモアだけだった」^{[5] 。}

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1995年4月4日にリリースされた『Heavy as a Really Heavy Thing』はメタル界ではあまり認知されていなかった。アルバムは発売後6ヶ月で143枚を売り上げたが^[6]、ヘビーメタルのプレスからは好評だった。デスメタル、 [ ^7] スラッシュメタル、インダストリアルメタルの影響を融合させたその独特な音楽的アイデアは、メタルハマー誌のアンディ・スタウトに「長い間耳にすることのなかった最も不穏なアルバムの1つ」と言わしめた^[8] 。しかし、タウンゼントは繰り返しこのレコーディングに対する嫌悪感を表明している。彼は2006年の再発盤のライナーノーツでこのアルバムを退け、素晴らしい曲が2曲しかないと主張した^[6] 。彼はインタビューでもこのアルバムの制作を粗末なものとみなし、^[9]このアルバムを「基本的にはリミックスされたデモのコレクション」と呼んだ。^{[2]センチュリー・メディアが}『ヘヴィー・アズ・ア・リアリー・ヘヴィー・シング』の再発を「ジャンルを超えた名作の復活」と宣伝したとき、タウンゼントはそれを「レコード会社の戯言」と呼んだ。^[9]

タウンゼントはセカンドアルバムのために、ギターにジェド・サイモン、ベースにバイロン・ストラウド、ドラムにジーン・ホグランという固定メンバーを採用した。 ^[10] シティは1997年2月11日にリリースされ、非常に好評を博した。ケラング!誌はアルバムの重厚さを称賛し、「ステルス爆撃機のジェットノズルに頭を突っ込んだようなサウンド」だと主張した。^[11]一方、メタル・ハマー誌は「1997年のトップ20アルバム」のリストで13位にランク付けした。^[12]アルバムはすぐにカルト的な支持を得て、バンドの忠実なファン層を獲得した。^[13] シティは多くのファン^[14]と批評家からバンドの最高傑作と見なされている。^{[15] [16]} 2002年、このアルバムはリボルバー誌の「史上最高のメタルアルバム69選」で45位にランクインし、^[17] 2005年には同誌の「必聴メタルアルバム」にも選ばれた。 ^{[13]また、}テロライザー誌が実施した「90年代の最も重要なアルバム100選」にも選ばれた。^{[18]タウンゼント自身は「}シティは真のストラッピングのレコードだ。あれはすべてのアルバムの中でも究極のものだ」と述べた。 ^[19]

バンドはアルバムのプロモーションのため、1997年にワールドツアーに乗り出し、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアで公演を行った。1997年の春、ギタリスト兼シンガーのクリス・ヴァラガオ・ミナがストラッピング・ヤング・ラッドに加わり、インターナショナルツアーとヨーロッパツアーに参加した。1998年5月30日、彼らはオランダのアイントホーフェンで開催されたダイナモ・オープン・エア・フェスティバルに出演し、翌月はヨーロッパでツアーを続けた。1998年6月、グループはオーストラリアのメルボルンにあるHiFi Bar and Ballroomで1997年に行われた公演で演奏された曲を収録したライブアルバム、 No Sleep 'till Bedtimeをリリースした。センチュリーメディアは当初ライブレコードのリリースには興味がなかったが、タウンゼントのプロデュースに感銘を受け、リリースすることに同意した。^[20]バンドは日本とオーストラリアでさらに数回の公演を行い、年を締めくくった。

1998年末、タウンゼントはソロ活動とレコードプロデューサーとしての活動に専念するため、ストラッピング・ヤング・ラッドの活動を休止した。彼はすでにソロアルバム2枚、1997年の『Ocean Machine: Biomech』と1998年の『Infinity』をリリースしており、ギタリストのクリス・ヴァラガオ・ミナとともに他のアーティストのアルバムを数枚プロデュースしていた。^[21]タウンゼントはセンチュリー・メディアとの数々の対立や、双極性障害との闘い（1998年初頭に精神病院に入院）^[22]がストラッピング・ヤング・ラッドの活動縮小の一因になったと説明した。^[23]

何が起こったかって？ ひどい契約を結んだんだけど、幸いにも非独占契約だった。ストラッピングをやるのに疲れたから、「もう無理」って言ったんだ。それからパニックになって病院に行った。弁護士は、私が契約書にサインしたときは精神的に追い詰められていたから契約は無効だと言った。その時点で「ストラッピングのレコードはもうやらない」って感じだった。そう、私は「CMは史上最悪のレーベルだ」って言って倒れた。そして彼らは私のことを「完全に傲慢なサイコパス」って言ったんだ。

タウンゼントは1999年から2002年にかけても制作活動を続け、2000年にギタリストのクリス・ヴァラガオ・ミナと『Physicist』 、 2001年に『Teria』という2枚のソロアルバムをレコーディングしたほか、ジマーズ・ホール、スタック・モジョ、ソイルワークなどのアルバムをプロデュースした。ストラッピング・ヤング・ラッドは公式には活動休止中だったが、時折ライブを行っており、2001年にはフィア・ファクトリーと共にフット・イン・マウス・ツアーに出演した。この時期、タウンゼントのバンドメイトは音楽活動を行っていた。ストラウドとホグランはともに他のバンドでレコーディングを行い、3人ともスタジオミュージシャンとして、またライブバンドの一員としてタウンゼントのソロ活動に関わっていた。ホグランとサイモンは2002年初頭にグリップ社のベーシスト、スチュアート・カラザースとインターゾーンのフロントマン、ロブ・ウルビナティと共にサイドプロジェクト「テネット」を結成した^。[24]

2001年12月、タウンゼントは、以前の公の発言に反して、ストラッピング・ヤング・ラッドのニューアルバムを2002年にリリースすると発表した。彼は、レコードの売り上げを上げるためにファンに自分の作品を「押し付けている」のではないと強調し、バンドとセンチュリーとの契約は決して儲かる事業ではなかったと主張した。むしろ、タウンゼントの動機は、2001年9月11日の攻撃によって引き起こされ、2001年のツアーでさらに培われた「創造的な怒り」だった。^[25]アルバムは初めて共同作曲の成果となり、バンドは2001年のフット・イン・マウス・ツアーで「約半分」の曲を書き、残りは2002年1月から自宅で作曲した。^{[24] [26]} 2002年にいくつかのフェスティバルで演奏した後、ストラッピング・ヤング・ラッドはその年の9月にスタジオに入り、3枚目のアルバムをレコーディングした。^[27]

2003年2月11日にリリースされたセルフタイトルの『Strapping Young Lad』はバンド初のチャートインアルバムとなり、ビルボードのTop Heatseekersで97位に入った。 ^[28]このアルバムは批評家からそこそこの成功を収め、Rockzone.comのNate Smithは「タウンゼントのカタログへの確かな追加」だが「すぐに名盤になるわけではない」と評した。^[29] Chronicles of ChaosのXander Hooseは「良いアルバム」と評したが、『City』には劣るとも指摘した。^[30] Strapping Young Ladは、インダストリアル感が少なく^[31]、デスメタルを彷彿とさせる点で『City』と異なり、 ^[32]前2枚のアルバムに浸透していたユーモアはより抑えられたものとなった。^[33] Devourという曲は、後に2005年の映画『Alone in the Dark』のサウンドトラックに収録された。

バンドは2003年から2004年にかけて精力的にツアーを行い、アメリカ、ヨーロッパ、カナダ、オーストラリアを訪問した。タウンゼントは『ストラッピング・ヤング・ラッド』が最後のアルバムになるかもしれないと発言したが^[34] 、バンドは2004年3月にセンチュリー・メディア・ワールドワイドと再契約し、新しいアルバムの計画を発表した^[35] 。 2004年11月2日、ストラッピング・ヤング・ラッドは『 For Those Aboot to Rock: Live at the Commodore』と題したDVDをリリースした。これはバンドが2004年1月16日にバンクーバーのコモドール・ボールルームで行ったパフォーマンスを記録したものだ。特典映像には「Relentless」と「Detox」の2つのミュージックビデオとバンドメンバーへのインタビューが含まれていた。

エイリアンは2005年3月22日に発売され、初週に3,697枚を売り上げた。 ^{[36 ]}ビルボードのトップ・ヒートシーカーズ・チャートで32位、トップ・インディペンデント・アルバム・チャートで35位。 ^[37]評論家たちはタウンゼントの独創性と「メロディと不協和音が中間点で出会う」曲のダイナミズムを賞賛した。 ^{[38] [39]} PopMattersのエイドリアン・ベグランドは「ストラッピング・ヤング・ラッドがまたも基準を引き上げました」と書き、[ ^16] Blabbermouth.netのクリスタ・Gはそれを今年の最高のアルバムの1つと呼んだ。 ^[40]サイモンとストラウドは他の約束で忙しかったため、タウンゼントとホグランがアルバムの主な作曲家となった。 ^[41]タウンゼントは、実験的なノイズ・トラック「インフォ・ダンプ」は、薬の服用をやめた後に続いたパニック状態の精神を反映していると説明した。 ^[42] 『エイリアン』の制作過程は記録され、2005年2月にセンチュリーメディアの公式サイトでオンラインで閲覧可能になった。また、アルバムの初回限定版のボーナスDVDとしても入手可能だった。

「愛？」（2005）

「Love?」はヘビーメタルファンの間ではバンドの最も有名な曲の一つとなった。オールミュージックはコーラスのハーモニーを「地獄のキングスX 」と評した。 ^[38]

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「Love?」はアルバムからの唯一のシングルとして選ばれた。カルト的なホラー映画『死霊のはらわた』に触発されたミュージックビデオは、ジョー・リンチが監督した。^[43]ビデオはバンドに幅広い注目を集め、「Love?」を彼らの最も有名な曲の一つにする一因となった。^[44]ジェド・サイモンは、この曲のビデオを制作したのは「最も商業的な可能性があった」からだと認めている。^[14] 「Love?」はもともと、新曲4曲とカバー曲4曲を収録するEPに収録されることが確定していた2曲のうちの1曲だった。2003年にリリースが予定されていたが、EPは最終的にキャンセルされた。 ^[45] 「Zen」のミュージックビデオも撮影され、そのビデオ自体は2007年の映画「Shoot 'Em Up」にも登場した。

バンドは2005年4月と5月にアメリカでヘッドライナーツアーに乗り出し、その後ヨーロッパツアーを行った。6月末から、彼らはSounds of the Undergroundツアーの一環として北米をツアーし、その後、米国でFear FactoryのTransgression Tourに参加した。ツアー中、Fear FactoryのベーシストであるStroudは、すべてのコンサートで両方のバンドと共演した。Strapping Young Ladは、イギリスでのツアーでその年を締めくくった。ツアー中、バンドは次のアルバムの作曲を開始し、^[46] 2006年1月に作業を続行し、^[47] 5月までにアルバムを完成させた。^[48]同月、タウンゼントは、過去10年間の継続的なレコーディングとプロデュースによる疲労のため、ツアー終了後に「しばらくレコード制作を休止する」意向を発表した。^[49]

ストラッピング・ヤング・ラッドの5枚目で最後のスタジオアルバム『ザ・ニュー・ブラック』は、2006年7月11日に発売された。センチュリー・メディアはアルバムの発売日に厳しい期限を設け、2006年のオズフェストまでに完成させなければならなかった。それにもかかわらず、タウンゼントはレコーディングを急いでいなかったと述べ、 ^[50] 『ザ・ニュー・ブラック』は商業的に成功しただけでなく、批評的にも成功した。それはバンドの以前のどのアルバムよりもメロディアスで、デビューアルバムのお茶目なユーモアを取り戻した。 ^[50]初週に4,000枚以上を売り上げた『ザ・ニュー・ブラック』は、ビルボード200チャートで200位、 ^[51]トップ・インディペンデント・アルバムチャートで15位、トップ・ヒートシーカーズ・チャートで8位に達した。 ^[37] スタイラス・マガジンのコスモ・リーは「重厚でキャッチー、そして無駄がない」と評し、 ^[6] About.comのチャド・ボワーも「このCDは密度が高く重厚だが、印象に残るフックもいくつかある」と肯定的に評価した。 ^[52]

5月下旬にはアルバムからの唯一のシングル「Wrong Side」のミュージックビデオが撮影された。^[53] 2006年6月、ストラッピング・ヤング・ラッドはヨーロッパの短いフェスティバルツアーに乗り出し、ドイツのロック・アム・リング・フェスティバルやロック・イム・パーク・フェスティバル、イギリスのダウンロード・フェスティバルに出演した。その後、7月と8月にはオズフェストに2度目のステージで出演し、キャリア最大の観客の前で演奏した。

タウンゼントは、 『エイリアン』の後、SYLをプロジェクトとして続けるつもりはないと既に分かっていたと回想している。 ^{[54 ] また、} 『シティ』のリリース後にはプロジェクトの目的が達成されたと考えて、 SYLを放棄したいと考えていた。 ^{[55] 2006年8月に}テロライザーが行ったインタビューで、タウンゼントはバンドを休止することにした理由を説明した。^[56]

結局のところ、俺はただ疲れていて、年老いて、ハゲていて、太っていて、不機嫌で、退屈している。分かるだろ？だから俺は、このレコードを作って、このバカなオズフェストをやって、ダウンロードでたくさんの人の前でバカなジョークを言って、それからしばらくは放っておこうって思ったんだ。これが大きくなればなるほど、俺は気にならなくなって、家族と時間を過ごす必要があるくらいになった。金のためにやって、ストラッピングや他のプロジェクトを台無しにしたくない。ストラッピングは大きな中指を立てることだったし、今でもそうだが、これ以上進む必要はないと思う。

ホグランは当初、バンドの解散を否定し、2007年3月にツアーに出る予定だと述べていたが、^[57]後にストラッピング・ヤング・ラッドは「長期の活動休止」状態にあり、二度と再結成することはないかもしれないと述べた。^[58] 2007年5月、新しいソロアルバム『Ziltoid the Omniscient』のプロモーションのために行われた記者会見で、タウンゼントはインタビューやツアーなど公の場から退き、家族とソロアルバムや他人の音楽のプロデュースに集中する計画を発表した。^[59]その結果、ストラッピング・ヤング・ラッドは事実上解散となった。タウンゼントは2007年5月のメタル・ハマー誌のインタビューで将来のプロジェクトについて語り、「将来、ストラッピングと同じくらい荒々しくヘビーなことをやるかもしれないが、それはストラッピングではないだろう」と述べた。^[60]当時、タウンゼントがバンドを解散するという決断をしたことで、バンドの他のメンバーとタウンゼントとの間に亀裂が生じ、バンドのメンバーは当時SYLの人気と可能性のピークに達していたと考えていた。サイモンによると、その結果、バンドの他のメンバーはしばらくの間タウンゼントと疎遠になったという。^[61]

2007年6月7日には、 『City』のリマスター10周年記念版がリリースされた。これは2006年の『Heavy as a Really Heavy Thing』のリマスターと似た趣旨で、ボーナストラックとタウンゼントによる拡張ライナーノーツが付いていた。2008年3月31日には、バンドのキャリアを網羅したベストアルバム『1994–2006 Chaos Years』がリリースされ、ライブパフォーマンスとバンドのミュージックビデオすべてを収録したボーナスDVDが付いていた。

2012年10月に行われた自身のキャリア回顧コンサート「The Retinal Circus」で、タウンゼントはステージにジェド・サイモンを紹介し、SYLの曲「Love?」と「Detox」を2曲演奏した。タウンゼントはその後、これは1回限りのパフォーマンスであり、SYLを再結成したり将来のショーで曲を演奏することに興味はないと述べた。彼はツイッターに、SYLの音楽に以前ほどのつながりを感じなくなったこと、そしてこのパフォーマンスが彼とストラッピングにとって決着となったことを投稿した。^{[62] [63]} Metal Hammerポッドキャストのインタビューで、タウンゼントは、今でも音楽とのつながりは感じているが、SYLは彼に極端なことを要求し、それが彼に負担をかけたと語った。^[64]彼は自身のウェブサイトで、SYLは最終的に彼の精神的および身体的健康に有害であると認識したプロジェクトであったことを繰り返し述べている。^[65] 2013年、彼は「Love?」を演奏した。メキシコとチリでのコンサートで「カバー曲」として演奏されたが、後に「人々を混乱させる」としてその決定を後悔していると述べた。^[66]

タウンゼントは、2015年と2019年にイギリスで行われた「An Evening with Devin Townsend」ショーで、「Love?」のアコースティックバージョンを時折演奏していた。2016年には、デヴィン・タウンゼント・プロジェクトのツアーで、「Detox」のユーモラスなアコースティックバージョンを演奏することもあった。2019年には、Empathのツアー期間中にSYLの曲も演奏すると発表し、「それは私がやっていることの大きな部分であり、私の大きな部分を占めているが、しばらくの間それを否定してきたと思う」と語った。^[67]

タウンゼントは70,000トン・オブ・メタル・フェスティバルで「Aftermath」、「Love?」、「Detox」、「All Hail the New Flesh」、そして2006年のアルバム『The New Black』から「Almost Again」のライブデビューを含むSYLの曲をいくつか演奏した。^[68]

ストラッピング・ヤング・ラッドはそのインダストリアル^{[69] [70]} スラッシュメタルサウンド^{[70]で知られているが、}ブラックメタル^[70] やデスメタル、グルーヴメタル、ノイズの要素も取り入れている。^{[71] [72]}バンドの曲の多くはタウンゼントの多彩なボーカルスタイルを披露しており、1曲の中で叫び声やうなり声からクリーンボーカル^[73]やファルセット^[74]にまで変化することが多かった。タウンゼントによると、バンドは彼の「狂気のはけ口」として機能し、 ^[43]彼の2つの主要プロジェクトである、よりメロディアスなデヴィン・タウンゼント・バンドとアグレッシブなストラッピング・ヤング・ラッドは「ポジティブとネガティブになるはずだった」^[75] 。混沌とした不協和音のサウンドを実現するために、バンドは複雑な拍子、^[76] ポリリズムの構成、^[77] ブラストビート、^[16] サンプリング、キーボードエフェクト、複雑にレイヤーされた制作手法を採用した。タウンゼントは、バンドの曲を録音、ミキシング、プロデュースする際に、Pro Tools、Steinberg Cubase、Logic Proなどの最新のテクノロジーを使用した。 ^[78]自称「マルチトラッキングのファン」である彼は、雰囲気のあるレイヤー化された「サウンドの壁」を作り出し、それがバンドの制作スタイルの特徴となった^[79]（サンプルやボーカルレイヤーを一切使用していないセルフタイトルアルバムを除く）。^{[80]タウンゼントの音楽的アイデアと制作スタイルは}、フィル・スペクター^[79]やフランク・ザッパと比較されている。^[38]ストラッピング・ヤング・ラッドは、以前のアルバムよりもメロディーに重点を置いた『ザ・ニュー・ブラック』まで、ギターソロをほとんど避けていた。 ^[81]

ストラッピング・ヤング・ラッドは幅広い音楽ジャンルから影響を受けているが、最も顕著なものではあるが、それだけではない。タウンゼントは、ジューダス・プリースト、ジェーンズ・アディクション、ゾヴィエト・フランス、グロータス、フランク・ザッパなどを影響を受けたバンドとして挙げている^[41] 。また、メシュガーを「地球上で最高のメタルバンド」と呼んで称賛する発言を何度も行っている^[77] 。サイモンとストラウドは、 AC/DC、レッド・ツェッペリン、キッスなどのクラシック・ハードロックバンドや、エクソダス、スレイヤー、モービッド・エンジェルなどのオールドスクール・スラッシュメタルやデスメタルバンドを影響を受けたバンドとして挙げている^{[82] [83]。一方、ホグランは}、スティーヴィー・ワンダーからニール・パート、テリー・ボジオ、ニック・メイソンなどのプログレッシブ・ロックのドラマーまで、幅広いスタイルから影響を受けている。^{[84]タウンゼントは}『ヘヴィー・アズ・ア・リアリー・ヘヴィー・シング』の主な影響を受けたのはナパーム・デスとフィア・ファクトリーだと述べた。^[85]シティはフォータスやホワイト・ノイズなどのバンドの影響を受けており、[ ^2]ニュー・ブラックはメシュガーや「より伝統的なメタル」であるメタリカの影響を受けている。^[86]

「ファー・ビヨンド・メタル」（2006）

ザ・ニュー・ブラックの「ファー・ビヨンド・メタル」は伝統的なヘビーメタルのパロディである。この曲は1997年以来バンドのライブレパートリーに入っており、歌詞は実質的に公演ごとに変更されている。

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タウンゼントはバンドの主なソングライターだった。最初の2枚のアルバムは完全に彼の作品だったが、その後のアルバムではバンド仲間による「リフ、歌詞のアイデア、曲のタイトル」が少数ながら収録された。^[87]

ストラッピング・ヤング・ラッドの音楽は残忍であるが、彼らの曲には皮肉なユーモアや自己パロディの要素が含まれている。タウンゼントの歌詞は、深刻な個人的または政治的な問題に病的なユーモア感覚でアプローチすることがよくある。彼はバンドの愚かさの感覚を「ウィアード・アル」ヤンコビックのそれに例えている。^{[31]タウンゼントの歌詞は}戦争、^[22]数学の定理、^[88]映画など、幅広いテーマに影響を受けている。 ^[89]彼はまた、過去のストラッピング・ヤング・ラッドやソロ作品など、自身の作品の歌詞を繰り返す相互参照の手法も用いた。 ^[89]

ストラッピング・ヤング・ラッドはそのエネルギッシュなライブパフォーマンスで知られていたが、それは主にデヴィン・タウンゼントの風変わりな外見と人格によるものだった。^{[91] [92]}ポップマターズのエイドリアン・ベグランドは「自称ハゲ野郎のデヴィン・タウンゼントほど堂々としたステージ上の存在感を持つメタルバンドは、今のメタル界にはいない」と書き、ストラッピング・ヤング・ラッドを「最高のライブバンドの一つ」と呼んだ。^[93]タウンゼントはステージ上でのふざけた振る舞いで有名で、皮肉や冗談を交えたユーモアをライブショーに取り入れ、観客と積極的に交流していた。彼は観客に滑稽でしばしば侮辱的な発言をしたり、^[94]サークルピットを組織したり、^[93]ヘビーメタルの決まり文句やジャンルそのものをパロディ化したりしていた。^[95]

バンドのユーモアあふれるアプローチは、1997年から頻繁にライブで演奏される「Far Beyond Metal」という曲にも表れており、これはクラシックなヘビーメタルのパロディである。この曲はライブの定番曲となり、ファンに人気を博し、歌詞はほぼ毎回変更された。^{[50]この曲はライブで}No Sleep 'till BedtimeやFor Those Aboot to Rock DVDに収録されているが、スタジオバージョンは2006年のThe New Blackセッションまで録音されなかった。バンドはカナダ出身であることについても皮肉を言っており、2003年と2004年の多くのコンサートで、サウスパーク: ビガー、ロンガー&アンカットのコメディアン風反カナダソング「 Blame Canada」のオープニング曲を使用した。 ^{[96] [97]}

一時期、ストラッピング・ヤング・ラッドはタウンゼントのソロ曲もライブで演奏していた。1998年、Infinityのリリース後、彼らはストラッピング・ヤング・ラッドとタウンゼントのソロ曲を別々のセットで演奏し始めた。タウンゼントがデヴィン・タウンゼント・バンドと呼ばれる別のバンドを結成し、本格的なソロバンドとして活動したのは、2003年のAccelerated Evolutionのリリース後だった。 ^[98]

スタジオアルバム

• 本当に重いもののように重い(1995)
• シティ（1997）
• ストラッピング・ヤング・ラッド（2003）
• エイリアン（2005）
• ニュー・ブラック（2006）

ライブアルバム

• 寝るまで眠らない(1998)

• デヴィン・タウンゼント– リードボーカル、ギター、キーボード (1994–2007)
• ジェド・サイモン– ギター、バックボーカル (1995–2007)
• バイロン・ストラウド– ベース、バックボーカル (1996–2007)
• ジーン・ホグラン– ドラム (1996–2007)

• エイドリアン・ホワイト– ドラム (1994–1995)
• アシュリー・スクリブナー – ベース (1994–1995)
• マイク・スーダー – ギター (1994–1995)

• クリス・ベイズ – ドラム (1994)
• スモーキン・ロード・トゥート – ドラム (1994)
• クリス・マイヤーズ – キーボード (1994)
• クリス・ヴァラガオ・ミナ – ギター、バックボーカル (1997–2002)
• デイブ・ヤング– キーボード、ボーカル (2005)
• ウィル・カンパーニャ – キーボード、サンプル、バッ​​クボーカル (2002、2006)

• ジョン・モーガン – キーボード (1997)
• デイヴ・ゲン – キーボード (1997)
• マッテオ・カラトッツォーロ – キーボード (1997–1998)
• ジェイミー・マイヤー – キーボード (1998–1999)
• ジェイソン・フィリップチャック – キーボード (1999)
• クリス・ヴァラガオ・ミナ – ギター、バックボーカル (1997–2002)
• ウィル・カンパーニャ – キーボード、バックボーカル (2002、2004–2007)
• ムネシュ・サミ – キーボード (2003)
• ジョン・ミラー– ベース (2005) ^[99]
• ジェームス・マクドノー– ベース (2006) ^[100]

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