Loading article…
エイドリアン・ブリュー | |
|---|---|
 2022年のベリュー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ロバート・スティーブン・ブリュー |
| 生まれる | 1949年12月23日米国 ケンタッキー州コビントン |
| ジャンル | |
| 職業 |
|
| 楽器 |
|
| 活動年数 | 1977年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | ギズモドローム |
| 以前は | |
| Webサイト | アドリアンベルー |
ロバート・スティーヴン・「エイドリアン」・ブリュー（1949年12月23日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、歌手、作詞家、レコードプロデューサーです。主にギタリストおよび歌手として知られるマルチ楽器奏者であり、楽器に対する独特のアプローチで知られ、その演奏は動物や機械が発する効果音やノイズによく似ています[要出典]。
「信じられないほど多才な[ギタリスト]」として広く認められている[1]ブリューは、 1981年から2009年までプログレッシブ・ロック・グループ、キング・クリムゾンでギタリスト兼フロントマンを務めたことで最もよく知られている。また、アイランド・レコードやアトランティック・レコードから様々なスタイルのソロアルバムを20枚近くリリースしている。さらに、ブリューは断続的に活動していたバンド、ベアーズのメンバーでもあり、1970年代後半から1980年代前半にはガガのフロントマンを務めた。
ベリューは、フランク・ザッパ、デヴィッド・ボウイ、トーキング・ヘッズ、ローリー・アンダーソン、ナイン・インチ・ネイルズなどと共演し、またポール・サイモン、トム・トム・クラブなどのヒットシングルにも参加するなど、セッション、ゲスト、ツアーミュージシャンとしても幅広く活動している。1989年のソロシングル「Oh Daddy」は米国でトップ10ヒットとなり[要出典]、2005年のシングル「Beat Box Guitar」は最優秀ロックインストゥルメンタルパフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。ベリューは楽器デザインやマルチメディアにも携わっており、パーカーギターズと協力してパーカーフライシグネチャーギターのデザインを手伝ったり、2つのiOSモバイルアプリをデザインしたりしている。
バイオグラフィー
幼少期（1949年～1977年）
ロバート・スティーヴン・ブリューは、1949年12月23日、ケンタッキー州コビントンの中流家庭に生まれた。当初は友人やクラスメイトから「スティーヴ」と呼ばれていた彼は、青年期にはドラムを演奏し、ラドロー高校のマーチングバンドで演奏し、後には高校のカバーバンド、デネムズで演奏した。ジミ・ヘンドリックスに触発され、単核球症で寝たきりのときにギターを始めた。[2] 17歳のとき、後に親友となるロニー・マックのライブを目撃し、さらに感銘を受けた。 [3]
正式な音楽の勉強を好まなかったブリューは、主にレコードを聴いて独学でギターを学んだ。彼は特定のギター ラインを作成するためにスタジオで音響操作が行われていることを知らなかったため、珍しい演奏テクニックとエフェクト ペダルを使用して手動でそれを再現する方法を見つけた。プレイヤーとして成熟し、さまざまな演奏スタイルを習得するにつれて、ブリューは「他の人と同じ音」を避ける方法にますます夢中になっていった。彼は最終的に、ギターで車のクラクション、動物の鳴き声、工業用サウンドなどの効果音を模倣する方法を学び、独自のサウンドとスタイルを見つけた。
1970年代半ば、ブリューはファーストネームの「エイドリアン」を使い始め、プロのミュージシャンとしてフルタイムで働くためにナッシュビルに引っ越しました。1977年までに、彼は地元で人気のカバーバンド「スウィートハート」で演奏していましたが、オリジナル音楽で生計を立てるチャンスを逃したのではないかと考えていました。
フランク・ザッパとの共演（1977年～1978年）
1977年、ナッシュビルのファニーズ・バーでスウィートハートと演奏中に、フランク・ザッパに見出されたベリューは、運転手からバンドの才能について聞き出されていた。ザッパはベリューに近づき、次のツアーのオーディションについて相談したが、ベリューは1年近く正式なオーディションの招待状を受け取らなかった。この間にスウィートハートは解散した。正式な招待状が届くと、ベリューはロサンゼルスに飛び、より正式な訓練を受けたミュージシャンたちと一緒にオーディションを受けることになった。演奏が下手だと思ったベリューは、ザッパを説得して2回目のオーディションを受けさせ、ザッパの居間でより親密な体験をさせた。ザッパはベリューに十分感銘を受け、1年間ギタリスト兼ボーカリストとしてベリューを雇った。[4]
ベリューは1977年と1978年にザッパとツアーを行い、ザッパの1979年のアルバム『シェイク・ヤーブーティ』とコンサートフィルム『ベイビー ・スネークス』に出演した。ザッパ在籍中、ベリューは主にリズムギタリストとしてクレジットされていたが、リード、メロディ、ノイズラインも演奏し、「ジョーンズ・クラッシャー」や「シティ・オブ・タイニー・ライツ」の曲ではリードボーカルも歌った。ベリューによると、「フランクは演奏するか歌うかのどちらかで、両方同時にすることはなかったので、最終的に私の役割は彼のパートをカバーすることになった。彼が歌うときはギターパートを演奏し、彼が演奏するときはボーカルパートを歌った。」また、彼はバンドのピエロの役割も担い、物まね（ 「フレークス」の曲でのボブ・ディランの物まねなど）をしたり、変わった服を着たり、視覚的なスタントをしたりした。 （「光るヘルメットをかぶってロボットのように飛び跳ねる人が必要ですか？エイドリアンはどうですか？ステージでドレスを着る人が必要ですか？エイドリアンはいつでもいますよ。」）[5]
ベリューは、ザッパの厳しいリハーサルと技術的に要求の厳しい音楽のため、ザッパのバンドで過ごした1年間を音楽理論の「集中講座」と表現しており、「フランク・ザッパ・スクール・オブ・ロックに通った」と述べている。[6]
デヴィッド・ボウイとの共演（1978年～1979年）
ブライアン・イーノの推薦により、デヴィッド・ボウイはベルリンでのザッパのコンサートの後にブリューに近づき、ツアーバンドのメンバーとして雇うというオファーをした。ザッパは次の4ヶ月を『ベイビー・スネイクス』の編集に費やすつもりだったため、ブリューはそのオファーを受け入れた。[4]ブリューは1978年のボウイの『アイソラーII』ワールドツアーでリードギタリストとバックボーカルを務め、その様子はライブアルバム『ステージ』に収録されている。また、1979年のボウイのスタジオアルバム『ロジャー』にも参加している。12年後、彼はボウイとの仕事に戻り、1990年の『サウンド+ビジョン・ツアー』で音楽監督を務めた。
トーキング・ヘッズ、ガガ・アンド・ザ・トム・トム・クラブ（1979年～1982年）
1980年、ブリューは新しいバンド、ガガを結成し、歌手、ギタリスト、ドラマー、そして主要な作詞作曲家を務めた。ニューヨークを頻繁に訪れるようになったブリューは、ニューヨークを拠点とするニューウェーブバンド、トーキング・ヘッズとも親しくなった。「サイコ・キラー」のステージでバンドに加わるよう誘われた後、彼は彼らのコンサートに時々ゲスト出演するようになった。この頃、ブリューはスティーヴ・ライヒのコンサートでキング・クリムゾンのギタリスト、ロバート・フリップとも出会った。その年の7月、ガガはフリップのバンド、リーグ・オブ・ジェントルメンのニューヨーク周辺でのコンサートのオープニングに招かれた。[7]
トーキング・ヘッズとブライアン・イーノはその後、1980年のアルバム『Remain in Light』のいくつかのトラックにギターソロを加えるためにブリューを雇った。その後、彼は拡大した9人編成のトーキング・ヘッズのライブバンドに参加し、1980年と1981年にツアーを行った。これらのコンサートは、バンドの1982年のライブダブルアルバム『The Name of This Band Is Talking Heads 』の2枚目のディスクに収録されている。ブリューはトーキング・ヘッズのメンバー、ジェリー・ハリソンのソロアルバム『The Red and the Black』とフロントマンのデヴィッド・バーンの『The Catherine Wheel』でも演奏している。
この頃、トーキング・ヘッズの内部関係は緊張し始めていた。バンドのリズム隊であるティナ・ウェイマスとクリス・フランツは、バンドのフロントマンとしてバーンに代わる人物になるようブリューに提案したとされるが、ブリューは即座に、しかし丁重にこの提案を断った。[8]（フランツは著書『Remain in Love』の中で、この提案があったことを否定している。[要出典] ）しかし、ブリューはその後、トム・トム・クラブでウェイマスとフランツと仕事をするようになった。バハマのナッソーにあるコンパス・ポイント・スタジオで彼らとレコーディングに参加し、ブリューはヒットシングル「Genius of Love」を含むバンドのデビューアルバムのセッションでギターを演奏した。しかし、レコーディングエンジニアのスティーブン・スタンレーはミキシングセッション中にブリューのソロの大部分を消し、ウェイマスはアルバムの作詞作曲者としてクレジットされることをブリューに求めた後、彼と話をしなくなった。ベリューはトム・トム・クラブでライブ演奏したり、さらなるレコーディングに参加したりすることはなく、代わりに他のプロジェクトに集中した。[8]
ソロ活動の始まり（1981年）
ベリューの知名度が上昇したことで、彼はアイランド・レコードとソロ・レコード契約を結ぶことになった。デビュー・アルバム『トム・トム・クラブ』のレコーディング中、ガガのメンバーがコンパス・ポイントでベリューに加わり、一連の並行セッションでバックを務め、それがベリュー初のソロ・アルバム『ローン・ライノ』（1982年）となった。このアルバムはガガの楽曲を収めたものであり、過去10年間のベリューの作品のさまざまな要素が融合されている。また、ベリューと4歳の娘オーディがピアノで演奏するインストゥルメンタル・デュエットも収録されている。
キング・クリムゾン (1981–2013)
エイドリアン・ブリューは1981年から2009年までキング・クリムゾンのフロントマン、セカンドギタリスト、そして時折ドラマーを務めた。これは、創設者でありバンドリーダーであり唯一の常連メンバーであるロバート・フリップ以外のメンバーとしては、キング・クリムゾンで最も長い在籍期間の1つである。彼は、1990年代初頭にフリップが日本の歌手デヴィッド・シルヴィアンにバンドの新バージョンのフロントマンを務めるよう依頼したが失敗した時期があったにもかかわらず、グループ活動のいくつかの解散や休止にもかかわらず、この地位を維持した。[9]
ブリューがキング・クリムゾンに関わるようになったのは、彼がまだトーキング・ヘッズに在籍していた頃だった。ブリューのガガやデヴィッド・ボウイとの活動に感銘を受けたフリップは、当時ディシプリンと呼ばれていた4人組の新バンドに加入するよう彼に依頼した。当時ブリューはトーキング・ヘッズや関連のサイドプロジェクトで忙しかったが、トーキング・ヘッズ内の人間関係が悪化したため、バンドを脱退してフリップのバンドに加入することを選んだ。新バンド加入の条件の1つは、ソロ活動を続けることであり、フリップはこれに同意した。[10]
元キング・クリムゾンとイエスのドラマー、ビル・ブルーフォードと、ニューヨークのセッション・ベーシストでチャップマン・スティック奏者のトニー・レヴィンがディシプリンのラインナップを完成させた。初期のツアー中、バンドのメンバーはバンド名をキング・クリムゾンに改名する可能性について話し合い、最終的に同意した。これにより、ブリューはキング・クリムゾン内でフリップと対等な立場で正式に演奏する最初のギタリストとなった（イアン・マクドナルドとジョン・ウェットンは、以前のキング・クリムゾンのレコーディングでギターの追加演奏を時折行っていたが）。[要出典]彼はまた、ほとんどの歌詞を自分で書いた最初のキング・クリムゾンの歌手でもあった。
改名したバンドは、1981年後半にアルバム「Discipline」をリリースし、ツアーを行った。続く1982年の「Beat」は、レコーディングがさらに困難であることが判明した。バンドの曲作りの大部分を自ら担当し、ハイレベルなグループのフロントマンであることの余分なプレッシャーに対処していたブリューは、グループのアプローチとサウンドについてフリップと口論した。意見の相違はほぼ解決し、バンドはライブアクトとして引き続き成功を収めた。しかし、1984年の「Three of a Perfect Pair」の作曲とレコーディングはさらに困難であることが判明し、フリップは、その年の後半に「Three of a Perfect Pair」ツアーが終了した後、バンドを解散することを選択した。
こうした緊張関係にもかかわらず、キング・クリムゾンのメンバーは十分な友情と相互尊重を保っていたため、1994年に再結成し、ドラマーのパット・マステロットとウォーのギタリスト、 トレイ・ガンを加えて6人組を結成した。このメンバー構成は1997年までツアーを成功させ、1995年にはアルバム『Thrak』と数枚のライブ録音をリリースした。1997年以降、ベリューはバンドの活動休止中に活動していた一連のキング・クリムゾンのサイドプロジェクトであるProjeKctsにいくつか参加し、主にエレクトロニックドラムを演奏した。
キング・クリムゾンはその後、ブルーフォードとレヴィンの脱退により4人組に縮小され、その後アルバム『The ConstruKction of Light』（2000年）と『The Power to Believe』（2003年）をリリースした。さらに4年間の休止期間を経て、バンドは2008年に5人組として活動を再開し、ガンに代わってレヴィンが復帰し、ポーキュパイン・トゥリーのドラマー、ギャヴィン・ハリソンが加入した。2000年から2008年まで、キング・クリムゾンはテネシー州マウント・ジュリエットにあるブリューの自宅スタジオをリハーサル・スペースとスタジオとして使用した。
2013年9月、フリップはブリューを含まないキング・クリムゾンの新メンバー構成を発表した。ブリューは自身のFacebookページで、フリップがバンドの新バージョンには「適さない」と自分に言ったと述べた。
ソロキャリア、パート2（1983年～1986年）
1982年に初のソロアルバム『Lone Rhino』をリリースした後、ブリューは1983年に続編『Twang Bar King』をレコーディングした。このアルバムでも再びガガがバックバンドとして参加した（今度は元エルヴィス・プレスリーのドラマー、ラリー・ロンドンが加わった）。
彼の次のソロアルバムは1986年に録音され、Desire Caught By the Tailという、加工されたギター、ギターシンセサイザー、パーカッションによる実験的な全インストゥルメンタルアルバムでした。ブリューによると、このアルバムは非常に実験的だったため、アイランドレコードとの契約を失うことになったそうです。
1986年から1989年まで、ベリューはベアーズに集中していたため、ソロ活動は休止していた。
ベアーズ（1985年～1989年、1997年～現在）
1984年にキング・クリムゾンが解散/活動休止に入った後、ブリューはギタリスト兼シンガーのロブ・フェッターズ、ドラマーのクリス・アーダザー、ベースギタリストのボブ・ニスウォンガーとともにベアーズを結成した。3人は1970年代半ばのスウィートハート時代にブリューが知り合った親友であり、1980年代初頭に地元で成功を収め、ブリューがアルバムをプロデュースした シンシナティを拠点とするバンド、ザ・レイズンズの元メンバーでもあった。
バンドとして、ベアーズはより統一された集団的なグループを作ろうとする意識的な試みであり、ベリューとフェッターズがリードボーカルを分担した。ベリューのギターの腕前は依然として目立っていたが、バンドの曲に対する取り組みに比べれば二の次だった。IRSレコードの子会社であるプリミティブマンレコーディングカンパニーと契約したベアーズは、1987年の『ザ・ベアーズ』と1988年の『ライズ・アンド・シャイン』の2枚のアルバムをレコーディングしてリリースした。3年間、コンスタントにレコーディング、プロモーション、ツアーを行った後、バンドは1989年にPMRCの崩壊に伴い解散した。ベリューのソロヒットシングル「Oh Daddy」の成功により、彼はデヴィッド・ボウイとツアーを行うことになった。残りの3人のベアーズはサイコドッツとして再結成した。
4人のミュージシャンは友人関係を維持し、連絡を取り合い、助け合い続けた。アーダザーは、ベリューの1992年のソロアルバム「Inner Revolution」でドラムを担当した（フェッターズは1992年のツアーバンドに参加）。1994年のベリューのアルバム「 Here」のサポートツアーでは、サイコドッツがオープニングアクトとベリューのバックバンドの両方で演奏した。ベリューは、1998年のロブ・フェッターズのアルバム「 Lefty Loose – Righty Tight」でも2曲を共同作曲した。
1997年以降、ベアーズは定期的にスタジオに集まり、断続的にレコーディングセッションを行った。その結果、2001年の『Car Caught Fire』と2007年の『Eureka』という2枚のアルバムが生まれた。バンドはこれらのリリースのプロモーションのために短いツアーを行い、メンバーのさまざまなスケジュールに合わせて一緒に仕事をし続けた。ドラマーのクリス・アーダザーは2023年9月27日に亡くなった。[11]
ソロキャリア、パート3（1989年～現在）
ベリューは1989年の『ミスター・ミュージック・ヘッド』でソロ活動を再開した。このアルバムでは、ほぼすべての楽器を演奏している（コントラバスを除く）。アルバムは比較的単純なポップスと実験的な曲に分かれており、ベリューの特徴的なエレクトリックトーンが強調されているほか、パーカッションがふんだんに使われ、アコースティックな制作への珍しいアプローチが採用されている。『ミスター・ミュージック・ヘッド』からは、ベリューが11歳の娘オーディとデュエットした「オー・ダディ」がヒットシングル（米国モダンロックチャートで5位）となった。
1990年、ブリューは同様の続編『Young Lions』を制作した。このアルバムには数多くのカバーバージョンに加え、彼の過去と現在の雇用主であるデヴィッド・ボウイが2回ゲスト出演している。ボウイは当時、自身のSound+Vision Tourの音楽監督としてブリューを雇っていた。このアルバムは、ブリューとボウイのデュエット曲「Pretty Pink Rose」でアメリカのモダンロックチャートで再びヒット（第2位）を出し、続くシングル「Men In Helicopters」（第17位）も同じチャートで小ヒットした。
翌年、ベリューは最初の3枚のアルバム（現在は廃盤）からデジタルリマスターした素材を集めたコンピレーション『 Desire of the Rhino King』をリリースした。
ベリューのキャリアの次の段階では、彼はより伝統的な歌唱と作曲スタイル（トレードマークの変わったギターの音色ではあるが）を追求したが、それは彼の昔のヒーローであるビートルズに大きく影響を受けている。1992年の『Inner Revolution』、1994年の『Here』（および1993年の自明でバックカタログを再訪した『The Acoustic Adrian Belew』）はいずれも歌中心で聴きやすい作品だったが、売り上げはベリューの予想ほどではなかった。1996年の『Op Zop Too Wah』では、ベリューの作曲アプローチとより前衛的な楽器パートが融合されている。
復活したキング・クリムゾンでの活動と並行して、ブリューは1997年に実験ギター・シリーズ第1弾となる『The Guitar as Orchestra: Experimental Guitar Series, Vol. 1』をリリースした。これは、オーケストラ楽器のデジタルモデルを使用し、 MIDIギターで完全に実現した無調の現代クラシック音楽のアルバムであった。ブリューは『 The Animal Kingdom』を含む実験ギター・シリーズのさらなるレコードをリリースする計画について言及しているが、まだそれ以上のものはリリースされていない。
ベリューはその後、1998年の『Belew Prints: The Acoustic Adrian Belew, Vol. 2』、1999年のコンピレーション『Salad Days』、そして制作途中の作品をまとめたアルバム『Coming Restaurants 』という2枚のアコースティックアルバムをリリースした。2004年には、ケヴィン・マックスとスポークンワードとインストゥルメンテーションのアルバム『Raven Songs 101 』でコラボレーションした。2005年から2007年にかけて、ベリューはSideシリーズのアルバムをリリースした。2005年のSide OneとSide Two、2006年のSide Three、2007年のSide Fourには、Toolのダニー・キャリーやPrimusのレス・クレイプールなど、さまざまなゲストパフォーマーが参加している。
2006 年 4 月と 5 月、エイドリアンは、マット フィニッシュのジョン プライアー (ドラム)、アル スラヴィク (ベースギターとスティック、バック ボーカルも担当) という地元のミュージシャンとともにオーストラリアをツアーしました。2006 年 8 月、ジョージア州アトランタで、ベラ フレック & ザ フレックトーンズ、アンフリーズ マギーとともにアコースティック プラネット ツアーに出演しました。
2006年後半、ブリューは新たな長期トリオを結成し、ファンはすぐにエイドリアン・ブリュー・パワー・トリオと名付けた[要出典] 。メンバーには、元ポール・グリーン・スクール・オブ・ロックの生徒であるエリック・スリックがドラム、ジュリー・スリックがベースを担当した。このバンドは、2007年のライブ録音『Side Four』と、2009年のダウンロード限定アルバム『Live Overseas』に出演した。
2008年、ブリューはアデレード・ギター・フェスティバルに出演した。[12] 2009年6月、エイドリアン・ブリュー・パワー・トリオは、5部構成のブリューの長編インストゥルメンタル作品を収録した、simply e.と題された全く新しいスタジオ・レコードをリリースした。同月、ブリューは「クレイ&ブリュー」名義でアルバム『A Cup of Coffee and a Slice of Time』をリリースした。これは、ブリューの曲（ソロとキング・クリムゾンの両方）の即興クラシックベースの解釈のアルバムで、主にピアニストのマイケル・クレイが演奏し、ブリューがギター、チェロ、ミュージック・コンクリートで追加貢献した。
ベリューはナイン・インチ・ネイルズと頻繁にコラボしており、アルバム『The Downward Spiral』、『The Fragile』、『Ghosts I–IV』、『Hesitation Marks 』に参加している。バンドリーダーのトレント・レズナーは2013年にベリューを一時的にバンドのツアーギタリストに指名したが、結局ライブを行う前にバンドを脱退した。[13]
2019年1月16日、ベリューは「パワー・トリオ」をソウル・ゾナナを加えてカルテットに拡大し、2019年にツアーを行うことを発表した。[14]
2022年、ブリューはアンジェロ・ムーア、トッド・ラングレンらをフィーチャーした「Celebrating David Bowie」ツアーに参加した。 [15]
2023年、ベリューはトーキング・ヘッズのジェリー・ハリソンの『Remain In Light』ツアーに参加し、トーキング・ヘッズのアルバム『Remain in Light』の収録曲を演奏した。[16]
2024年、ベリューはトニー・レヴィン、スティーヴ・ヴァイ、トゥールのドラマー、ダニー・キャリーとともにビートとしてツアーを開始し、1980年代のキング・クリムゾンの音楽を演奏した。[17] [18]
FLUXアプリ
最近では、ベリューは自らデザインしたiOSアプリFLUX:FX（プロフェッショナルオーディオマルチエフェクトアプリ）とFLUX by belewを通じてモバイルアプリプラットフォームでの活動を開始した。FLUXには300以上のオーディオトラックとアートワークが含まれており、ベリューは「二度と同じものは再生されない」と表現している。[19] FLUX:FXはiPad用のリアルタイムオーディオ操作アプリで、ベリューは「他の機材では得られないサウンドを作ることができる」と述べている。[20]どちらのアプリも、2015年のWebby Awardsで2度受賞し、2015年のRed Dot Design Awards で「ベスト・オブ・ザ・ベスト」を受賞するなど、業界で大きな評価を得ている。
音楽スタイル
リードシンガーとして活動することも多いが、ベリューは、非常に独特だが親しみやすい演奏スタイル（奇妙な電子音、型破りな演奏テクニック、ギターによる動物、鳥、昆虫、乗り物、機械音などの音真似を含むさまざまな音響効果）を持つギター奏者として最もよく知られている。彼の最もよく知られたギターパートには、トム・トム・クラブの「Genius of Love」のリフ、トーキング・ヘッズの「Remain in Light」のギターソロ、キング・クリムゾンの「Elephant Talk」の象の音真似などがある。
ベリューの演奏スタイルには、タッピング、ピックの擦り付け、ネックのベンディング、型破りなスライドギターのスタイル、弦を攻撃するためにヤスリなどの道具を時々使用するなどの高度なテクニックが含まれる。彼のリフには、通常、フレットのイントネーションの作業が含まれており、ナットとブリッジの弦部分を含むフレットボードから外れた音を出すことでも知られている。彼はまた、ビブラートアームを多用している。
ベリューは、多種多様なシンセサイザーや電子的に加工されたギターの音色を使用している。長年にわたり、彼は膨大な数の電子エフェクト機器を通した様々なギターを演奏することで知られるようになった（「ギターペダルに囲まれているけど、ペダルを踏まないと囲まれた輪から抜け出せないんだ」と彼は2008年にAdelaide.nowに語っている。 [12]）。また、彼は特定のアンプやエフェクトのために作曲していると述べている。現在は廃業しているジョンソン・アンプリフィケーション製の特定のアンプの終焉を嘆き、「他のアンプでは実現できないような特定のサウンドやループの種類などを作曲した」と述べている。[21]彼は多くのブランドのエフェクトペダルを使用しているが、エレクトロ・ハーモニックスは彼の主力の1つであった。[22] [23]
ベリューはギターシンセサイザーの先駆者であり、ポピュラー音楽にギターシンセサイザーを持ち込み、一貫して使用した最初のプレイヤーの一人である。1970年代後半から1980年代前半には、アンディ・サマーズ、パット・メセニー、ロバート・フリップらと並んで、ローランド GR-300 を使用していた。1980年代後半から1990年代には、ローランド GR-1 を使用していた。現在は、Line 6 Variax デジタルモデリングシステムを好んで使用している。1980年代前半には、珍しいローランド GR-505 フレットレスギターシンセサイザーを所有し、使用していたことで有名であった。
ベリューの最初のギターは、170ドルで購入したギブソン・ファイヤーバードでした。 [12]ベリューは現在、パーカー・フライのシグネチャーギターを所有しており、同社初のギターです。[24]
ベリューは、ローリー・アンダーソン監督の映画『Home of the Brave 』や1989年のシングル「Oh Daddy」のミュージック・ビデオでも、非常に柔軟なゴムネックのギターを演奏している姿が見られた。2007年に彼は、ギターのネック部分は「金属の椎骨」を含んだゴム製で、見た目だけの（演奏はできない）小道具だと明かした。[25]
ベリューの歌声は、トーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンの歌声によく比較されます。歌とギター演奏の才能に加え、ベリューは熟練したドラマー、パーカッショニストでもあり、ベースギター、アップライトベース、キーボード、チェロも演奏します。
ベリューは特にジミ・ヘンドリックス、ビートルズ、ジェフ・ベック、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ジョージ・ガーシュインから影響を受けたと語っている。また、歌詞の 不条理なユーモアに影響を与えた人物として、コメディアンのスパイク・ジョーンズも挙げている。
機器のセットアップ
2010年、Guitar Geekはベリューのギター技術者アンドレ・チョルモンドリーにインタビューし、当時のベリューのギターセットアップのリストと図を作成しました。[26]
1984 年の指導ビデオでは、彼が A/DA フランジャー、Electro-Harmonix オクターブ マルチプレクサー、Electro-Harmonix 16 秒デジタル ディレイ、Electro-Harmonix 周波数アナライザー、Foxx トーン マシン ファズ 2 台、Boss DM-2 ディレイ、Electro-Harmonix マイクロ シンセサイザー、MXR Dyna Comp、ピッチ電圧シンセサイザー、Boss ボリューム ペダル 3 台、MXR 10 バンド グラフィック イコライザー 2 台、Roland GR-300 ギター シンセサイザー、Boss ペダル スイッチャー、Electro-Harmonix Big Muff、Electro-Harmonix フット コントローラー、テープ ループ マシン、Electro-Harmonix ステレオ ポリコーラスも使用していたことが示されています。
ベリューはライブのセットアップを常に調整しており、オーディオエンジニアのダニエル・ローランドによると、彼はAxe-FX II、Liquid Foot 12+ コントローラー、Roland VG-99、Kemper プロファイリングアンプ、Keeley Compressor ペダル、Ableton Live (Apple Macbook で実行)、Soundblox Multi-wave ディストーション、DigiTech HarmonyMan、iConnectMidi 4+、MOTU Ultralite 3 ハイブリッド、Keith Mcmillen Instruments Softstep 2、そして Bose L1 と Atomic モニタリングウェッジを介した彼自身の NOIISE FLUX:FX iPad アプリを使用しているとのこと。これは、2019 年のツアーでファンが目にしたリグでした。
遺産
多くのアーティストがブリューへの称賛を表明し、ブリューに影響を受けたと述べている。その中にはジョン・フルシアンテ[27] 、トゥールのアダム・ジョーンズ[28] 、スティーヴン・ウィルソン[29] 、ヘンリー・ロリンズ[30] 、セイント・ヴィンセント[31] 、ザ・ギャザリングのアネケ・ヴァン・ギアスベルゲン[32]、ブームタウン・ラッツのギャリー・ロバーツ[33]、ミステリー・ジェッツのウィリアム・リース[34]、テラ・メロスのニック・ラインハート[35]、トキシクのジョシュ・クリスチャン[36] 、ネロ・ディ・マルテのショーン・ウォーレル[37]などがいる。 1994年のギター・プレイヤー誌のインタビューで、トレント・レズナーはブリューを「世界で最も素晴らしいミュージシャン」と評した。[38]
セッションクレジットとその他の作業
ベリューは、特にギター演奏において、さまざまな他のアーティストのレコーディングに貢献したことで高く評価されています。
1980年代、トーキング・ヘッズでの活動を経て、ブリューは人気のセッション・プレイヤーとなった。この時期に彼が参加したアルバムには、坂本龍一の『Left-handed Dream』（1981年）、ジョーン・アーマトレイディングの『The Key』（1983年）、ピーター・ウルフの『Lights Out』とジャン・ミッシェル・ジャールの『Zoolook』（ともに1984年）、シンディ・ローパーの『True Colors』とポール・サイモンの『Graceland』（ともに1986年）、マイク・オールドフィールドの『Earth Moving』（1989年）などがある。1980年代半ばにはローリー・アンダーソンと頻繁に仕事をし、1983年のアルバム『 Mister Heartbreak』とそれに続くコンサート・フィルム『Home of the Brave 』に参加した。1984年の教則ビデオ『Electronic Guitar』では、ブリューの代表的な音楽の制作に使用されたテクノロジーとテクニックを解説し、実演した。[39]
1993年、ブリューはクラッシュ・テスト・ダミーズの曲「God Shuffled His Feet」で「シンセサイザーギター」を演奏し、サラ・ヒックマンのアルバム「Necessary Angels」にも参加した。1994年、彼はトレント・レズナーが選んだゲストギタリストとしての地位を確立し、その後19年間でナイン・インチ・ネイルズのアルバム4枚（「The Downward Spiral」、「The Fragile」、「Ghosts I–IV」、「Hesitation Marks」）に参加した。彼は再びローリー・アンダーソンの1994年のアルバム「Bright Red」で共演した。 2000年代には、トーリ・エイモスの2001年のカバーアルバム『ストレンジ・リトル・ガールズ』で目立つ存在となり、 2004年にはウィリアム・シャトナーの2枚目のアルバム『ハズ・ビーン』で演奏した。2005年にはプログレッシブ・ロックバンド、マン・オン・ファイアのアルバム『ハビタット』で「メインギタリスト」としてフィーチャーされ、ポーキュパイン・ツリーのアルバム『デッドウィング』では2曲のソロを披露した。2006年と2007年には、ビリー・シャーウッドがプロデュースしたピンク・フロイドのトリビュートアルバム2枚、 『バック・アゲインスト・ザ・ウォール』と『リターン・トゥ・ザ・ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン』に参加した。
2016年、ベリューはピクサーの短編映画『パイパー』の音楽を担当し、同作品は『ファインディング・ドリー』の前に劇場で上映された。 [40] [41]また、イタリアのプログレッシブ/エクレクティック・ロックバンドNyXのアルバム『The News』にもフィーチャーされている。[42]
レコード制作
1983年、ブリューはザ・レイズンズの同名デビューアルバムをプロデュースした。1985年にはエルヴィス・ブラザーズの2枚目のアルバム『アドベンチャー・タイム』をプロデュースした。
1990年代にはプロデューサーとして名を馳せ始め、最も有名なのは1995年のジャーズ・オブ・クレイのデビューアルバムの2曲（クロスオーバー・クリスチャンヒット「 Flood」を含む）をプロデュースしたことだが、またイレスポンシブルズの1999年のアルバム「When Pigs Fly」もプロデュースした。
ブリューはまた、3 つのメキシコのロック バンドのアルバムのプロデュースと演奏を行っています。サンタ・サビナの1994年のアルバム『シンボロス』とジャグアレスの2005年のアルバム『クロニカス・デ・アン・ラベリント』。
ベリューは、ケヴィン・マックスの2001年のアルバム『Stereotype Be』の共同プロデューサー兼ミュージシャンとしてクレジットされた。
ベリューは1990年代初頭にウィスコンシン州ウィリアムズベイの自宅にレコーディングスタジオを設立し[43] 、その後1995年にテネシー州ナッシュビル郊外のマウント・ジュリエットにスタジオ（現在のStudioBelew）を移転した[44]。
機器設計
ベリューは楽器デザインにも携わり、パーカー・ギターズと共同でパーカー・フライ・シグネチャー・ギターの設計に携わった。このギターは標準のデザインとは明らかに異なり、サスティナー・ピックアップやLine 6 Variaxギター・モデリング・システムなどの高度な電子機器を搭載している。またMIDI対応で、MIDI接続を備えたあらゆるシンセサイザーで使用できる。[45]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ローン・ライノ（1982年、アイランド）
- トワング・バー・キング（1983年、アイランド）
- 欲望のしっぽをつかむ（1986年、アイランド）
- ミスター・ミュージック・ヘッド（1989年、アトランティック）
- ヤングライオンズ（1990年、アトランティック）
- インナー・レボリューション（1992年、アトランティック）
- アコースティック エイドリアン ブリュー(1993、エイドリアン ブリュー プレゼンツ)
- ヒア（1994年、エイドリアン・ブリュー・プレゼンツ）
- 実験ギターシリーズ第 1 巻: ギターをオーケストラとして(1995 年、エイドリアン ブリュー プレゼンツ)
- オプ・ゾップ・トゥー・ワウ(1996、エイドリアン・ブリュー・プレゼンツ)
- Belew Prints: The Acoustic Adrian Belew、Vol. 2 (1998、Adrian Belew Presents) ベリュー プリント: アコースティック エイドリアン ブリュー、Vol. 2 (1998、Adrian Belew Presents)
- サラダデイズ（1999年、サースティ・イヤー）
- サイド 1 (2004、エイドリアン ブリュー プレゼンツ)
- サイド 2 (2005、エイドリアン ブリュー プレゼンツ)
- サイド 3 (2006、エイドリアン ブリュー プレゼンツ)
- e (2009、エイドリアン・ブリュー・プレゼンツ)
- ポップ・サイド（2019、エイドリアン・ブリュー・プレゼンツ）
- エレベーター（2022年、エイドリアン・ブリュー監督）
ライブアルバム
- サイドフォー（2007）
- ライブ・アット・ロックパラスト 2008 (2008) CD & DVD
- ライヴ・イン・ジャーマニー（2009）
- ライブ・オーバーシーズ（2009）デジタル
- エイドリアン・ブリューのE・フォー・オーケストラ：ライブ（2011）DVD
コンピレーション
- Desire of the Rhino King (1991, Island) – 最初の3枚のアルバムから派生したコンピレーション
- Coming Restaurants (2000, Adrian Belew Presents) – 未発表音源
- ダスト(2014, Adrian Belew Presents) – デモとスタジオアウトテイクのコレクション
- クラスウォーカラオケ0031アンケート（2015年）の「イディオム」
- シックスティーン（2015年、エイドリアン・ブリュー・プレゼンツ）
- トゥエンティ（2015年、エイドリアン・ブリュー・プレゼンツ）
- ア・トゥ・イン・ザ・オーシャン（2024年、エイドリアン・ブリュー・プレゼンツ）
その他のリリース
- ケビン・マックスとの共演：レイヴン・ソングス101（2004）
- マイケル・クレイ＆エイドリアン・ブリュー役：『A Cup Of Coffee and a Slice of Time』（2009年）
- 新皇帝と終末革命(2010)
- メトロポール管弦楽団との共演：エイドリアン・ブリューの「e For Orchestra」（2011、エイドリアン・ブリュー・プレゼンツ）スタジオ録音CD
- FLUX Volume One（2016年、Adrian Belew Presents）、FLUXプロジェクトの一環として
- FLUX Volume Two（2017、Adrian Belew Presents）、FLUXプロジェクトの一環として
- FLUX Volume Three（2018、Adrian Belew Presents）、FLUXプロジェクトの一環として
寄稿（抜粋）
- 1979年:シェイク・ヤーブーティ (「フレーク」、「ジョーンズ・クラッシャー」、「シティ・オブ・タイニー・ライツ」)
- 1983年:ベイビー・スネークスサウンドトラック
- 1992:ユー・キャント・ドゥ・ザット・オン・ステージ・エニモア、第6巻[2CD] (「プードル・レクチャー」、「アイズ・ザット・ガイ・ジョーディング・オア・ワット?」、「ホワイト・パーソン」、「トライイン・トゥ・グロウ・ア・チン」)
- 2008:ワン・ショット・ディール (「ハイデルベルグ」、1978 年 2 月 24 日録音)
- 2010:ハマースミス・オデオン (1978年1月～2月録音) [3CD]
- 1978:ステージ (1978年4月～5月録音) [2CD]
- 1979年:ロジャー (「ファンタスティック・ボヤージュ」、「ムーヴ・オン」、「レッド・セイルズ」、「DJ」、「ボーイズ・キープ・スウィンギング」、「リペティション」、「レッド・マネー」)
トーキング・ヘッズ/トム・トム・クラブ/ジェリー・ハリソン/デヴィッド・バーン
- 1980年:光の中にとどまる
- 1981年:トムトムクラブ
- 1981年:赤と黒
- 1981年:キャサリンホイール
- 1982年:このバンドの名前はトーキング・ヘッズ
- 1990年:ウォーク・オン・ウォーター
キング・クリムゾン
- 1981年:規律
- 1982年:ビート
- 1984年:完璧な3人
- 1994:ヴルームEP
- 1995年:スラック
- 1996年:トラカタック
- 1998:アブセント・ラヴァーズ [1984年モントリオール公演]
- 2000年:光の構築
- 2001:ブーーーーン ブーーーーン
- 2002:ハッピー・ウィズ・ホワット・ユー・ハヴ・トゥ・ビー・ハッピー・ウィズEP
- 2003年:信じる力
- 1981年:マジックウィンドウ
坂本龍一と
- 1981年:左利きの夢
- 1990年:アレンジメント
- 1994年:サウンドバイト
ジョー・コッカー
- 1982年:シェフィールド・スチール
ジャン・ミッシェル・ジャール
- 1984年:ズールック
ローリー・アンダーソン
- 1984年:ミスター・ハートブレイク
- 1986年:勇者の家 (サウンドトラック)
- 1994年:ブライトレッド
- 1986年:トゥルーカラーズ
ベアーズと
- 1987年:ベアーズ
- 1988年:ライズ・アンド・シャイン
- 2001年:車が火災に
- 2007年:ユーリカ!
マイク・オールドフィールド
- 1989年:地球が動く
ナイン・インチ・ネイルズ
サラ・ヒックマン
- 1998二つの笑い
- 2000年:アウトバウンド
ウィリアム・シャトナー
- 2004年:
ポーキュパインツリー
- 2005年:デッドウィング
トニー・レヴィン
- 2006年：レゾネーター
NyXと
- 2016:ニュース
- 2017年:ギズモドローム
- 2021:ギズモドローム ライブ
- 2020年:オフィディオフォビア（シングル）
- 2022:アポリオン
シングル
参考文献
- ^ Prato, Greg. 「Adrian Belew: Biography」. AllMusic . 2009年4月22日閲覧。
- ^ ロシー、ビル (1996 年 7 月 25 日)。「ベンチュラ カウンティ ウィークエンド。変化の時代に君臨するキング クリムゾン。ロバート フリップとエイドリアン ブリュー率いるバンドが、ベンチュラ シアターにモダンで力強いサウンドをもたらす」。ロサンゼルス タイムズ(ベンチュラ カウンティ)。16 ページ。
- ^ Munro, Scott (2016年4月29日). “Ex King Crimson man Belew pays tribute to Lonnie Mack” .louder.com . 2021年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月21日閲覧。
- ^ ab 「Adrian Belew Interview」。Guitarhoo!。Guitarhoo.com。2003年12月5日。2013年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月7日閲覧。
- ^ “エイドリアン・ブリューの裏話、パート1：1976-1980（ザッパ、ボウイ、トーキング・ヘッズ）”。The Music Aficionado . 2020年2月20日。2024年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月12日閲覧。
- ^ Brodnitz, Dan (2007年12月28日). 「Adrian Belewとのインタビュー、パート2」。創造性について。2011年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年4月22日閲覧。
- ^ ビル・ジャンセン（1977年10月31日）。「後悔はない ― スプリングフィールドのタンゲスナッチャー・レビューの不朽の精神」2012年2月26日アーカイブ、Wayback Machine。イリノイ・タイムズ。2013年6月12日閲覧。
- ^ ab 『Fa Fa Fa Fa Fa Fa: The Adventures of Talking Heads in the 20th Century』、デイヴィッド・ボウマン著 (ブルームズベリー出版、2002年8月19日)
- ^ 「キング・クリムゾン FAQ」。Elephant Talk (elephant-talk.com のアーカイブページ)。2005年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年8月29日閲覧。
- ^ スミス、シド（2001年）。『キング・クリムゾンの宮殿』ヘルター・スケルター出版、ISBN 1-900924-26-9、215～216頁。
- ^ Adrian Belew による Instagram の投稿、https://www.instagram.com/p/Cxs4RsBMsr2/。2024 年 1 月 5 日にアーカイブ。Wayback Machine、2023 年 9 月 27 日。
- ^ abc Kelton, Sam (2008年11月27日). 「Zappaの天才Adrian Belewは今もロックしている」. Adelaide Now . 2013年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年4月22日閲覧。
- ^ “Adrian Belew Quits Nine Inch Nails: "It Didn't Work"”. Pitchfork. 2013年6月7日. 2015年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月11日閲覧。
- ^ 「ギターの伝説、エイドリアン・ブリューが新しいカルテットとともにツアーに復帰！」Music News Net。2019年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Celebrating David Bowie 2022 tribute tour to feature Todd Rundgren, King Crimson's Adrian Belew, and more”. 2022年8月16日. 2022年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月10日閲覧。
- ^ “Remain in Light Tour Site”. 2023年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年6月25日閲覧。
- ^ “BEATツアーサイト”. 2024年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年7月17日閲覧。
- ^ “Rolling Stone Article for 'BEAT' Tour”. Rolling Stone . 2024年4月. 2024年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月1日閲覧。
- ^ “FLUX by belew”. Adrian Belew. 2015年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月16日閲覧。
- ^ 「FLUX:FX – Adrian Belew の iPad エフェクト アプリ」。NOIISE。2015 年 4 月 14 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4 月 16 日閲覧。
- ^ Beck, Steven (2005). 「ゲストコラム: Adrian Belew インタビュー」. Online Rock. 2008年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月22日閲覧。
- ^ ブラックエット、マット（2004年10月）。「史上最高のトーン50選」ギター・プレイヤー。38（10）：44–66。
- ^ 「Electro Harmonix Stereo Polychorus Guitar Effects Pedal」。DV247.com。2009年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月22日閲覧。
- ^ 「Adrian Belew が Parker Guitars を支持」。Parker Guitars。2005 年 8 月 18 日。2005 年 12 月 15 日時点のオリジナル(プレス リリース)よりアーカイブ。2009年4 月 22 日閲覧。
- ^ Belew, Adrian (2007年1月29日). 「Rubberneck Guitar!」. elephant blog . 2009年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月21日閲覧。
- ^ Cooper, Adam (2010 年 6 月 7 日). 「Adrian Belew の 2010 年ギター リグ」[永久リンク切れ ] . GuitarGeek.com.
- ^ “ジョン・フルシアンテが自身の「導きの光」の1つを挙げる”. faroutmagazine.co.uk . 2023年7月28日. 2024年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月15日閲覧。
- ^ アングル、ブラッド (2015年1月15日). 「Tool's Adam Jones: My 10 Favorite Guitarists」. Guitar World . 2011年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月20日閲覧。
エイドリアン・ブリューについてあまり語られることはないが、私は彼もフリップと同じくらいヘビーだと思う。エイドリアンは心から演奏するので、彼のリード構造のいくつかは、スケールや指導に対する古典的なアプローチに反している。彼は新しいテクノロジーにも非常に興味を持っているが、それを非常に考え抜かれた、センスの良い方法で使用している。
- ^ Rosen, Steven (2017年10月14日). 「Steven Wilson: I Can Save 1 Guitar, 1 Amp & 1 Pedal From a Fire. This Is What I Choose」. Ultimate Guitar . 2021年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月19日閲覧。
- ^ Joey deVilla (2005年9月1日). 「Henry Rollins' "William Shatner" Story」. JoeyDeVilla.com . 2020年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月15日閲覧。
- ^ Jim (2017年1月20日). 「Video: Annie Clark of St. Vincent Talks Gear and Influence at NAMM 2017」(動画) . Reverb.com . イベントは1:34で発生。 2017年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月24日閲覧。
- ^ Keefy (2009年4月29日). 「Uncharted Waters- Anneke van Giersbergen」. Ghostcultmag.com . 2017年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月26日閲覧。
[...] たとえばエイドリアン・ブリューは私が彼を知ってからずっとフォローしています。彼はザッパやキング・クリムゾンと仕事をしていて、私はそういったものをすべて聴いています。彼はこのジャンルで最高の歌手の一人であり、もちろん最高のギタリストだと思います。
- ^ Fetherstonhaugh, Neil (2016年8月9日). 「Bulmers Live at Leopardstown to close with Boomtown Rats」DublinPeople.com。2017年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月21日閲覧。
- ^ ライアン、グレース。「アーティスト » ミステリー・ジェッツのウィリアム・リースとブレイン・ハリソン」。Voxamps.com 。 2009年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月25日閲覧。
- ^ 「ギタリストインタビュー：テラ・メロスのニック・ラインハート」QRD . Silbermedia.com. 2010年8月。2011年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月20日閲覧。
- ^ CalvinF (2013年1月19日). 「TOXIKのJosh Christianへのインタビュー」. Addictedtomoshblog.wordpress.com . 2024年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月21日閲覧。
- ^ 「Nero di Marteのショーン・ウォーレルへのインタビュー」AgoraphobicNews.com 2015年7月29日。2017年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月21日閲覧。10
代の頃から尊敬し、聴いてきた歌手は数人います。ビョーク、エイドリアン・ブリュー、マイク・パットンが真っ先に思い浮かびます。
- ^ ルール、グレッグ（1994年4月）。「エイドリアン・ブリュー＆トレント・レズナー - ナイン・インチ・ネイルズがローン・ライノと出会う」ギター・プレイヤー、41ページ。
- ^ エイドリアン・ブリュー – エレクトロニック・ギター。VHS、60分、1984年、ニューヨーク。アルフレッド・ミュージック・パブリッシング、 1992年、ISBN 978-0-7692-4751-9。
- ^ “『パイパー』、コヴィントン出身の俳優が作曲しオスカー受賞”. WCPO . 2017年2月27日. 2024年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月1日閲覧。
- ^ Post、Pixar (2016年4月6日)。「Meet 'Piper' – Pixar's Upcoming Short Film by Alan Barillaro」。2019年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月1日閲覧。
- ^ “NYX – The News (2016)”. Progarchives.com . 2019年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月1日閲覧。
- ^ ポール・ヴァーナ（1994年5月14日）「エンジニアがベリューを学校に連れて行く」ビルボード。 2024年6月3日閲覧。
- ^ ポール・ヴァーナ（1995年4月8日）「ベリューはナッシュビルの自宅スタジオの王様」ビルボード。 2024年6月3日閲覧。
- ^ 「Signature Series」。Parkerguitars.com。2012年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月25日閲覧。
さらに読む
- 「エイドリアン・ブリュー」。ミュージック・テクノロジー。1987年3月。p.41。ISSN 0957-6606。OCLC 24835173 。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、エイドリアン・ブリューに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのエイドリアン ブリューのインタビュー(2015)