ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団

1932年、サー・トーマス・ビーチャムはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）を創設し、裕福な支援者の後援を受けて、戦時中に資金が枯渇する1940年まで指揮を執った。ビーチャムはオーストラリア、そしてアメリカで指揮をするためにLPOを去り、オーケストラは自治組織として再編成された後、彼なしで活動を続けた。1944年9月にビーチャムがイギリスに戻ると、LPOは彼を歓迎し、10月には共にコンサートを行い、批評家から絶賛された。^{[ 1 ]}その後数ヶ月間、ビーチャムとオーケストラはさらに多くのコンサートを行い、大きな成功を収めたが、今や自分たちの雇用主となったLPOの楽団員たちは、1930年代に彼が行使していたような無制限の支配権を彼に与えることを拒否した。彼が再び首席指揮者になるとしても、それはオーケストラの有給従業員としてとなるだろう。^{[ 2 ]}ビーチャムは「私はどのオーケストラにも言いなりになるつもりはない…私のキャリアを締めくくるために、もう一つ偉大なオーケストラを創設するつもりだ」と答えた。^{[ 3 ]} 1945年、彼はウォルター・レッグの新しいフィルハーモニア管弦楽団の最初のコンサートを指揮したが、かつての助手であるレッグから給料を受け取るつもりも、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の元楽団員から給料を受け取るつもりもなかった。^{[ 3 ] [ n 1 ]}フィルハーモニアに対抗する彼の新しいオーケストラは「最も幸運な状況と華々しさ」の中で発足するだろうと、彼はレッグに語った。^{[ 5 ]}

1946年、ビーチャムは王立フィルハーモニック協会と合意に達し、彼のオーケストラが協会のすべてのコンサートでロンドン・フィルハーモニック・オーケストラに取って代わることになった。^{[ 3 ]}こうして彼は新しいアンサンブルを「王立フィルハーモニック・オーケストラ」と命名する権利を得た。この取り決めはジョージ6世によって承認された。 ^{[ 6 ] [注2 ]}ビーチャムはグライドボーン音楽祭と、グライドボーン音楽祭のシーズンで王立フィルハーモニック・オーケストラが常駐オーケストラとなるよう取り決めた。彼は、英国だけでなく米国のレコード会社からも支援を取り付け、有利な録音契約を交渉した。^{[ 3 ]}音楽評論家のリンドン・ジェンキンスは次のように書いている。

当然のことながら、彼が別のオーケストラを計画していることはすぐに知れ渡り、1932年と同様に「彼は楽団員を集められないだろう！」という声が上がった。ビーチャムは動じず、「私はいつも楽団員を集められる」と反論した。「他の理由もあるが、彼らはとても優秀なので、私以外の指揮者の下では演奏したがらないのだ」^{[ 9 ] 。}

ビーチャムはヴィクター・オロフをオーケストラのマネージャーに任命し、メンバーの募集を開始した。彼らのリストの最上位には、戦前にビーチャムが一緒に仕事をした一流の音楽家たちがいた。そのうち4人は15年前にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の創設メンバーだった。レジナルド・ケル（クラリネット）、ジェラルド・ジャクソン（フルート）、ジェームズ・ブラッドショー（ティンパニ）、ジャック・シルヴェスター（コントラバス）である。現在のロンドン・フィルハーモニー管弦楽団からはオーボエ奏者のピーター・ニューベリーを招聘した。ビーチャムはソロ活動に専念していたベテランのファゴット奏者アーチー・カムデンを説得してオーケストラに復帰させた。^{[ 10 ]}チェロはBBC交響楽団から招聘したレイモンド・クラークが率いた。首席ホルン奏者は、すでにレッグのフィルハーモニア管弦楽団で同じポストに就いていたデニス・ブレインだったが、彼は両方のオーケストラで演奏することができた。^{[ 11 ]}ジェンキンスは、ビーチャムがイギリスのオーケストラの指揮者全員と直接面識があったため、彼らの誰かを引き抜こうとはしなかったのではないかと推測している。彼が選んだのは、 1927年から1934年までロンドン弦楽四重奏団の第一ヴァイオリン奏者を務め、その後アメリカでサンフランシスコ交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、パラマウント・ピクチャーズ管弦楽団のコンサートマスターを歴任したジョン・ペニントンだった。^{[ 11 ] [ 12 ]}

1946年9月11日、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団は最初のリハーサルのために集結した。^{[ 11 ]} 4日後、クロイドンのデイビス劇場で最初のコンサートを行った。^{[ 13 ]}ビーチャムは同僚に電報を送り、「報道陣はほぼ満場一致でオーケストラを称賛している。クロイドンでの初コンサートは大成功だった」と伝えた。^{[ 14 ]}ビーチャムとオーケストラは、10月26日にロンドンでの最初のコンサートに挑戦する前に、地方公演を数回行った。タイムズ紙は当時、「聴衆を包み込む黄金の音色で満たされたホール」と評した。^{[ 15 ]}ロンドンデビュー前にオーケストラは最初の録音を行い、2年以内に100枚以上の録音を行った。^{[ 16 ]}

数か月以内に、ペニントンは英国音楽家組合が彼が組合員ではないことを発見したため、辞任を余儀なくされた。^{[ 17 ] [ n3 ]}後任には副官のオスカー・ランペが就任した。ジェンキンスによれば、ランペは「社交的な礼儀作法をほとんど避けていたが、ヴァイオリンの演奏は神業的だった」という。^{[ 19 ]}初期の頃、オーケストラは72人の奏者で構成され、全員がビーチャムと年間契約を結んでおり、合理的な予告期間を条件としてビーチャムが彼らのサービスを優先的に利用できるが、他のアンサンブルで演奏する自由は制限されていなかった。^{[ 16 ]} 1940年代後半のロンドンのオーケストラシーンのレビューでは、RPOとその主なライバルについて次のように述べている。「フィルハーモニアとロイヤル・フィルハーモニックは非常に深刻な欠点を共有している。どちらも恒久的に構成されたオーケストラではないということだ。どちらも多かれ少なかれ無作為に編成され、解散する …RPOやフィルハーモニア特有のスタイルはない。」^{[ 20 ]}

ブレインは両オーケストラで引き続き首席ホルン奏者を務めたが、それ以外では、1950年代初頭からオーケストラのメンバー構成は概ね安定していた。特に、RPOは、ジャクソンに加えてジャック・ブライマー（クラリネット）、グウィディオン・ブルック（ファゴット）、テレンス・マクドナフ（オーボエ）といった木管楽器の首席奏者からなるレギュラーチームで有名になった。^{[ 21 ]}インディペンデント紙は彼らを「おそらく史上最高の管楽器セクション…[彼らは]『ロイヤルファミリー』として知られるようになった」と評した。^{[ 22 ] [ n 4 ]}

RPOは1950年にアメリカをツアーした。これは1912年のロンドン交響楽団（LSO）以来、アメリカを訪れた最初のイギリスのオーケストラである。これは、1930年代にLPOをアメリカに連れて行くことができなかったビーチャムの長年の念願の計画だった。彼は64日間で45都市で52のコンサートを企画した。このツアーは、ブレインの伝記作家であるギャンブルとリンチによって大成功と評された。^{[ 24 ]}ツアーは10月13日にコネチカット州ハートフォードで始まり、12月15日にペンシルベニア州ベスレヘムで終了した。協奏曲のソリストは、ピアニストのベティ・ハンビー・ビーチャム（指揮者の2番目の妻）とオーケストラの首席奏者、デイヴィッド・マッカラム（ヴァイオリン）、アンソニー・ピニ（チェロ）、そして「ロイヤル・ファミリー」の4人のメンバーだった。^{[ 24 ]}ニューヨーク・タイムズ紙で、オリン・ダウンズは「サー・トーマス・ビーチャムとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団による素晴らしい音楽演奏」と評した。^{[ 25 ]}翌年、タイムズ紙の音楽評論家フランク・ハウズは、ロンドンのすべてのオーケストラを評価し、RPOは「質とスタイルの一貫性において、偉大な国際的なオーケストラに最も近い」と結論付けた。^{[ 26 ]}

オーケストラのプロムス初出演は1952年8月で、バジル・キャメロンの指揮で行われた。^{[ 27 ]}ビーチャムは2年後にプロムスにデビューし、ベルリオーズ、シューベルト、シベリウスの楽曲でRPOを指揮した。タイムズ紙は「素晴らしい演奏の夜」と評した。^{[ 28 ]} 1957年、ビーチャムとRPOはパリのサル・プレイエルから始まり、ウィーンのムジークフェラインで終わるヨーロッパツアーを行った。^{[ 29 ]}

ビーチャムは1960年5月7日にポーツマス・ギルドホールで行われた最後のコンサートでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。プログラムはすべて彼らしい選曲で、魔笛序曲、ハイドンの軍隊交響曲、ビーチャム自身が編曲したヘンデルの「ラブ・イン・バース」、シューベルトの交響曲第5番、デリウスの「オン・ザ・リバー」、サン＝サーンスの「サムソンとデリラ」のバッカナール、そしてアンコールとしてデリウスの「そりすべり」が演奏された。 ^{[ 30 ]}翌月、ビーチャムは心臓発作を起こし、回復することなく1961年3月に死去した。^{[ 31 ]}

1960 年に副指揮者に任命されたルドルフ・ケンペは、1961 年に首席指揮者、1962 年に音楽監督に就任した。^{[ 33 ]}ビーチャムの未亡人^{[ n 5 ]}はできる限りオーケストラの運営をしていたが、ブライマーやマクドナフを含む一部のベテラン奏者は経営に不満を持ち、退団した。^{[ 32 ]}オーケストラは 1963 年に自治有限会社として再編成されたが、ほぼすぐに困難に直面した。^{[ 35 ]}ロイヤル・フィルハーモニック協会は RPO をコンサートに起用しないことを決定し、グライドボーンは 1964 年以降 RPO の代わりに LPO をブッキングした。RPO はロンドン管弦楽コンサート委員会のコンサートスケジュールからも除外され、ロンドンの主要なコンサート会場であるロイヤル・フェスティバル・ホールの使用を拒否された。サー・マルコム・サージェントの強力な支援を受けて、オーケストラはフェスティバル・ホールの北西3.5マイル（5.6km）にあるスイス・コテージの映画館で独自のコンサートを開催することに成功した。[ 36 ]アラン^{・ピーコックが}委員長を務める委員会による1965年の芸術評議会への報告書では、ロンドンの4つの独立系オーケストラすべてが適切な公的補助金を受けるべきであると勧告された。^{[ 37 ]} 

1963年に王立フィルハーモニック協会との関係が断たれたのは一時的なものであったが、^{[注6 ]} 3年間、RPOは名称から「王立」の称号を剥奪される恐れがあった。この問題は1966年に解決し、当時内務大臣としてこうした問題を担当していたロイ・ジェンキンスの助言により、女王はオーケストラに無条件でその称号を授与した。^{[ 39 ]}

RPOは1971年に創立25周年を祝った。9月15日、オーケストラは25年前にデビューしたクロイドンに戻った。最初に演奏した劇場は取り壊されていたため、記念コンサートはフェアフィールド・ホールで行われた。プログラムは、フィガロの結婚序曲、ベートーヴェンの皇帝協奏曲、ホルストの惑星で構成されていた。サー・エイドリアン・ボールトが指揮し、クリフォード・カーゾンがソリストを務めた。^{[ 40 ]}創立25周年記念コンサートには、オリジナル・オーケストラのメンバーのうち5人がまだRPOに在籍していた。レナード・ブレイン（デニスの兄弟）、首席コーラングレ、ルイス・ポコック、共同首席ティンパニ、アーネスト・イネソン、コントラバス、ジョン・マイヤーズ、ヴァイオリン、アルバート・ピエフスキーである。^{[ 37 ]}

RPOは1970年にケンペに「終身指揮者」の称号を与えた。ケンペは死去の前年である1975年にオーケストラを退任した。 アンタル・ドラティは1975年から1978年までケンペの後任として首席指揮者を務めた。ロンドン交響楽団やBBC交響楽団での以前の時期と同様、彼は楽団員からあまり好かれていなかったが、演奏水準を引き上げ、規律を徹底させた。^{[ 41 ]}

1984年、オーケストラに対する新たな脅威が浮上した。アーツ・カウンシルの依頼でジャーナリストのウィリアム・リース＝モッグが行った調査で、イングランドには「偉大な東洋の交響楽団」が欠けていると指摘し、RPOがノッティンガムに移転すべきだという提案がなされた。同時期のアーツ・カウンシルの別の報告書では、RPOがバービカン・センターの常駐オーケストラとしてLSOを補完すべきだと勧告したが、どちらの提案も実現しなかった。^{[ 42 ]} 1980年代、英国政府は公共支出に厳しい制約を課した。収入の減少を補うため、RPOは他の自治的なロンドンのオーケストラと同様に、主要な資金源として企業スポンサーシップへの依存度を高めざるを得なくなった。このことを記録したグローブ音楽事典は、「しかし、このようなスポンサーシップは状況の変化に左右されるため、長期的には安定性が低い」と述べている。^{[ 43 ]}

1993年以来、RPOはコミュニティおよび教育プログラムを実施しており、後に「RPO Resound」という名称が付けられました。その目的は「世界一流の音楽制作へのアクセスと参加を増やすこと」です。^{[ 44 ]}このプログラムは、ホームレスシェルター、ホスピス、ユースクラブ、刑務所などの場所で活動してきました。^{[ 44 ]}

1994年4月7日、ゲスト指揮者のヒュー・ビーンを迎えたロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団は、サン・ピエトロ大聖堂のカペラ・ジュリア、ローマ・フィルハーモニー管弦楽団、チェリストのリン・ハレル、俳優のリチャード・ドレイファスと共に、ギルバート・レヴィン指揮によるホロコースト追悼教皇コンサートに出演した。^{[ 45 ]}このコンサートには、教皇ヨハネ・パウロ2世、ローマ首席ラビのエリオ・トアッフ、イタリア大統領のオスカル・ルイージ・スカルファロが出席し、ユーロビジョンを通じてヨーロッパ全土に、またアメリカ合衆国全土のPBS局で放送された。CDはジャスティス・レコードから^{[ 46 ]}、ビデオはタイム・ワーナーから発売された。^{[ 47 ]}

オーケストラはフェスティバルホールで毎年一連のコンサートを開催しており、2004年以降はチェルシーにある元教会を改装した900席のコンサートホール兼リハーサルスペースであるカドガンホールを常設の本拠地としている。 ^{[ 48 ]}ロンドンのロイヤルアルバートホールでは、RPOは大規模な合唱曲や管弦楽曲からポピュラークラシックの夕べまで、幅広い公演を行っている。^{[ 44 ]}

RPOは2005年7月29日に国際テレビに復帰し、ロンドン・フィルハーモニック合唱団とソリストのボゼナ・ハラシモヴィッチ、モニカ・グループ、ジェリー・ハドリー、フランツ＝ヨーゼフ・ゼーリヒと共に、ギルバート・レヴァインの指揮のもとケルン大聖堂でベートーヴェンのミサ・ソレムニスを演奏した。^{[ 49 ]}この演奏は西ドイツ放送（WDR）、3sat、PBSでテレビ放映され^{[ 50 ]} 、 Arthaus MusikからDVDでリリースされた。

オーケストラは、英国各地の会場を巡る地域ツアープログラムを維持しており、アイルズベリー、クローリー、クロイドン、ダートフォード、ハイ・ウィコム、イプスウィッチ、ロウストフト、ノーサンプトン、レディングに拠点を置いている。^{[ 44 ] [ n7 ]} RPOは定期的に海外ツアーを行っており、2010年以降、アゼルバイジャン、カナダ、中国、ドイツ、イタリア、日本、ロシア、スペイン、トルコ^{[ 52 ] [ 53 ]} 、米国で演奏している。2010年から2011年、およびその後の2シーズン、RPOはスイスのモントルーで一連のコンサートの常駐オーケストラを務めた。^{[ 44 ]} 2010年、オーケストラはイングランドをツアーし、レパートリーは主にベートーヴェンのもので、ピンカス・ズーカーマンがソリストと指揮者の両方を務めたヴァイオリン協奏曲も含まれていた。^{[ 54 ]}同年、別のツアーでは、マキシム・ショスタコーヴィチが父ドミートリイ・ショスタコーヴィチの音楽を指揮するという企画が行われた。^{[ 55 ]} RPOは引き続きプロムスに出演している。2015年12月、RPOはゾルルPSMでセゼン・アクシュとコンサートを行った。^{[ 52 ] [ 53 ]} 2019年11月、ロイヤル・アルバート・ホールはRPOを公式アソシエイト・オーケストラとして発表し、最初の契約期間は5年間とした。^{[ 56 ]}

オーケストラの地域社会活動と教育活動は21世紀に入っても継続されている。2013年5月、ロンドンの各区から選ばれた6つの青少年アンサンブルと、地元の小学校の児童3,500人からなる合唱団が、アルバート・ホールでRPOのメンバーと共演する機会を得た。彼らは6つの音楽アンサンブルの参加者全員が作曲した曲を演奏した。^{[ 57 ]}

2022年11月、オーケストラの3つの公演がストリーミングサービスOn Airで公開された。BBCテレビセンターで収録されたのは、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」、「火の鳥」、「ペトルーシュカ」の演奏である。^{[ 58 ]} 2023年には、RPOの楽団員がチャールズ3世とカミラの戴冠式 で演奏するために選ばれた。^{[ 59 ]}

2024年3月、RPOはジェームズ・ウィリアムズの後任としてサラ・バードウェルを次期マネージングディレクターに任命したと発表した。^{[ 60 ]}