シェイク・イェルブティ

シェイク・イェルブティ
スタジオ要素を盛り込んだライブアルバム フランク・ザッパ
リリース	1979年3月3日
記録済み	主に 1978年1月25日～27日と2月28日 ハマースミス・オデオン、ロンドン、イギリス、 1977年10月30日～31日、 パラディウム、ニューヨーク
ジャンル	実験的ロック コメディロック
長さ	74 : 03
ラベル	ザッパ CBSインターナショナル
プロデューサー	フランク・ザッパ
フランク・ザッパの年表
スリープ・ダート （1979） シェイク・イェルブーティ （1979） オーケストラのお気に入り (1979)
シェイク・イェルブティのシングル
「ダンシン・フール」 リリース: 1979 「ボビー・ブラウン」 公開: 1979年

『シェイク・ヤーブーティ』は、アメリカのミュージシャン、フランク・ザッパによるダブルアルバム^{[1] [2] [3]}で、 1979年3月にザッパレコードから初のリリースとなり、米国とカナダではフォノグラム社によって配給された。アルバムは他の国ではCBSレコードによってリリースされた。それは主に1977年と1978年に録音されたライブ素材で構成されており、スタジオで大規模なオーバーダブが加えられている。1978年10月のインタビューで、ザッパは作業用アルバムのタイトルを「 Martian Love Secrets」と名付けた。^[4] 後にシングルCDでリリースされた。

『シェイク・ヤーブーティ』はザッパの最大の売り上げアルバムであり、世界中で200万枚以上を売り上げた。^[5]

ザッパはアラブの頭飾りをつけたキャラクターとして表紙に登場している。タイトルは言葉遊びで、KC & ザ・サンシャイン・バンドの 1976 年のディスコヒット曲「Shake Your Booty」のように発音される。

「ボビー・ブラウン」

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このアルバムには、ザッパの最も風刺的で物議を醸した歌詞がいくつか収録されている。「ボビー・ブラウン」は、性的に露骨な歌詞のため、米国での放送が禁止された^{[要出典] 。「}アイ・ハヴ・ビーン・イン・ユー」は、ピーター・フランプトンの1977年のヒット曲「アイム・イン・ユー」を揶揄しながらも、露骨な意味を強調している。グラミー賞にノミネートされた「ダンシン・フール」は、ディスコミュージックを明らかにパロディ化した曲であるにもかかわらず、人気のディスコヒットとなった。「フレークス」は、カリフォルニアの怠惰な労働組合員について歌っており、ボブ・ディランのパロディが含まれている。「ジューイッシュ・プリンセス」は、ユダヤ人のステレオタイプをユーモラスに描いた作品で、名誉毀損防止連盟の注目を集めたが、ザッパは謝罪を拒否し、「ユニコーンとは違い、そのような生き物は存在する。そして、彼ら自身の特別な作品で『記念』されるに値する」と主張した^{[6] 。}

「ラット・トマゴ」は「ザ・トーチャー・ネヴァー・ストップ」のライブ演奏から編集されたもので、もともとはズート・アリューズ（1976年）に収録されていた。同様に「ザ・シーク・ヤーブーティ・タンゴ」は「リトル・ハウス・アイ・ユーズド・トゥ・ライブ・イン」のライブバージョンから取られており、もともとは1970年に バーント・ウィーニー・サンドイッチのために録音されたものである。

いくつかの曲は、ザッパの 1979 年のコンサート映画「ベイビー・スネークス」にも登場しました。ブルース・ビックフォードによるクレイアニメーションを使用した「シティ・オブ・タイニー・ライツ」のクリップは、オールド・グレイ・ホイッスル・テストで放映されました。^{[いつ? ]}

「ラット・トマゴ」などの曲の中には、短いミュージック・コンクレートや、ザッパのメンバーであるテリー・ボジオとパトリック・オハーンのスタジオでの会話でつながっているものがある。^[7]「ラバー・シャツ」の制作では、ザッパはテリーがある音楽設定でドラムを演奏しているトラックと、別の音楽設定でパトリックがベースを演奏しているトラックを組み合わせた。オリジナルの演奏は拍子とテンポが異なっていた。ザッパはこの手法をゼノクロニーと表現した。

このアルバムのエンジニアはジョー・チッカレリである。彼は後に「[ザッパの]エンジニアはセッションに参加できなかったので、私にチャンスを与えてくれたんだ。あの日からずっと、彼は私にキャリアを与えてくれたので、とても感謝しているよ」と語っている。^[8]

当初、このアルバムは歌詞の内容が原因で賛否両論の評価を受けた。それにもかかわらず、このアルバムは今日に至るまでザッパファンの間で熱狂的な人気を誇っている。「ボビー・ブラウン」という曲はスカンジナビアで非常に人気があった。ザッパはこの成功に非常に驚き、この曲がなぜこれほど大ヒットしたのかを研究するためにCBSに人類学者を雇わせるよう依頼したと伝えられている。^[12]

ロバート・クリストガウは、1981年に出版された『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』の中で、次のように評している。「これが社会風刺なら、なぜその唯一のターゲットは、コントロールボードの頑固な紳士のそれとは奇異な普通の市民だけなのだろうか？それとも、彼が最近、ソドムに執着するようになったことを、彼の承認の表れと解釈すべきなのだろうか？『Yo' Mama』での彼の最高のギターソロや、昔と変わらずユニークなリズムやテクスチャーは、彼と同じくらい精神的に乾いているのだろうかと疑問に思う。長年の歳月を経て、疑問の余地はないようだ。」^[11]

特に記載のない限り、すべての曲はフランク・ザッパが作曲、作詞、編曲した。^[13]日程と会場情報はInformation Is Not Knowledgeより

• フランク・ザッパ– リードギター、リード（1～3、9、12、15～18）、バックボーカル、アレンジャー、作曲家、プロデューサー、リミックス
• デイビー・モアレ – リード（6、8）およびバックボーカル、エンジニア
• ナポレオン・マーフィー・ブロック– リード（17）およびバックボーカル
• アンドレ・ルイス – バックボーカル
• ランディ・ソーントン – リード（17）およびバックボーカル
• エイドリアン・ブリュー– リズムギター、リード（5、14）、バックボーカル、ボブ・ディランの物まね（2）
• トミー・マーズ– キーボード、バッキング、リード（17）ボーカル
• ピーター・ウルフ– キーボード、バター、フローラマーガリン
• パトリック・オハーン– ベース、リード（3、6、8）、バックボーカル
• テリー・ボジオ– ドラム、リード（3、4、6、8、13、17）、バックボーカル
• エド・マン– パーカッション、バックボーカル
• デビッド・オッカー – クラリネット (17) ^[14]

• ジョー・チッカレリ– リミックス、オーバーダブエンジニア
• リン・ゴールドスミス– 写真、表紙写真
• ピーター・ヘンダーソン – エンジニア
• ジョン・ウォールズ – エンジニア
• ボブ・ラドウィック– マスタリングエンジニア
• ケリー・マクナブ – エンジニア
• ジョン・ウィリアムズ – アートディレクション
• ゲイル・ザッパ– 写真
• エイミー・バーンスタイン – アートワーク、レイアウトデザイン
• バーバラ・アイザック – アシスタント
• ボブ・ラドウィック– マスタリング（オリジナル LP）、リマスタリング（2012 CD および 2015 LP 再発）
• ボブ・ストーン – デジタル・リマスター（1989年、1990年と1995年のCDで使用）