トラウトマスクレプリカ

トラウトマスクレプリカ
スタジオアルバム​ キャプテン・ビーフハートと彼のマジックバンド
リリース	1969年6月16日
記録済み	1968年8月 – 1969年3月
スタジオ	サンセットサウンドレコーダーズ、ロサンゼルス ホイットニースタジオ、グレンデール 4295 Ensenada Drive、Woodland Hills のポータブル施設
ジャンル	実験的ロック[1] [2] ブルース[3] [4] 前衛的[5] [6] アートロック[7]
長さ	78 : 51
ラベル	真っ直ぐ
プロデューサー	フランク・ザッパ
キャプテン・ビーフハートとマジック・バンドの年表
ストリクトリー・パーソナル （1968） トラウトマスクレプリカ （1969） 私のデカールをなめて、ベイビー （1970）
トラウトマスクレプリカからのシングル
「パチューコ・カダヴァー」/「ワイルド・ライフ」 公開：1970年[8]

『トラウト・マスク・レプリカ』は、アメリカのバンド、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドの3枚目のスタジオアルバムで、 1969年6月16日にストレート・レコードからダブルアルバムとしてリリースされた）が作曲し、ドラマーのジョン・"ドランボ"・フレンチが編曲した。R &B、ガレージロック、ブルースの要素とフリージャズや前衛的な作曲を組み合わせたこのアルバムは、 ^[9]実験的ロックの重要な作品とみなされている。 ^{[1] [2]}ポリリズムや多調性を含む型破りな音楽スタイルにより、このアルバムは20世紀の音楽の規範の中で最も挑戦的なレコーディングの1つという評判を得ている。

このアルバムはフランク・ザッパのプロデュースで、ロサンゼルスの小さな共同住宅を借りて8か月に渡る集中的なリハーサルの後、 1969年3月にカリフォルニア州グレンデールのホイットニー・スタジオで録音された。この時のマジック・バンドのメンバーは、ギターにビル・"ズート・ホーン・ロロ"・ハークルロードとジェフ・"アンテナ・ジミー・セメンズ"・コットン、ベースにマーク・"ロケッツ・モートン"・ボストン、ベースクラリネットにビクター・"ザ・マスカラ・スネーク"・ヘイデン、ドラムとパーカッションにジョン・"ドランボ"・フレンチだった。ビーフハートはサックス、ミュゼット、ナチュラルホルンなど金管楽器と木管楽器を演奏し、ほとんどのボーカルパートを担当した。一方ザッパとバンドのメンバーは時折ボーカルとナレーションを担当した。十分にリハーサルを積んだマジック・バンドは、アルバムのすべてのインストゥルメンタルトラック^{[a 1]}を6時間の単一レコーディングセッションで録音した。ビーフハートのボーカルとホーントラックはその後数日かけて録音された。

『トラウト・マスク・レプリカ』は米国で最初に発売されたときは売れ行きが悪く、どのチャートにも登場しなかった。イギリスではより成功し、UKアルバムチャートで1週間21位になった。^[10]しかし近年では、『トラウト・マスク・レプリカ』はビーフハートの音楽キャリアにおける最高傑作として広く認められており、多くの後続アーティストに大きな影響を与えた。^[9]ローリングストーン誌の2012年版「史上最高のアルバム500選」では60位にランクされ、他の多くの出版物の「ベスト」リストにも登場している。2010年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、米国議会図書館によって米国国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。

キャプテン・ビーフハートとマジック・バンドは、レコード会社との関係がうまくいかなかった歴史があった。A &Mレコードはバンドの最初のシングル、ボ・ディドリーの「ディディ・ワ・ディディ」のカバーをリリースしたが、最初の2枚のシングルがヒットを生まなかったため契約を打ち切られた。ブッダ・レコードは1967年にバンド(とレーベル)の最初のアルバム『セーフ・アズ・ミルク』をリリースした。しかし、レーベルはバブルガム・ポップに特化し始め、キャプテン・ビーフハートはそのスタイルには属さず、バンドは再びレコード会社を持たない状況に陥った。1967年後半から1968年春にかけて、彼らは『ストリクトリー・パーソナル』と『ミラー・マン』のアルバムとなる再レコーディング・セッションを数回行った。^[11]しかし、契約上の不確実性のため、彼らはその作品がリリースされるかどうか確信が持てなかった。この頃、ヴァン・ヴリートの高校時代の友人フランク・ザッパは、ビザールとストレートという自身のレコードレーベルを設立し、ザッパが彼に与えた名前であるキャプテン・ビーフハートに、完全な芸術的自由をもってアルバムを録音する機会を提供した。

準備として、バンドはロサンゼルスのウッドランドヒルズにある小さな借家で共同生活を送りながら、ヴァン・ヴリートの難曲を8か月間リハーサルした。ヴァン・ヴリートは、ミュージシャンたちを芸術的にも感情的にも完全に支配することで、自分のビジョンを実現した。さまざまな時期に、バンドのメンバーの1人か2人が「樽に入れられ」、ヴァン・ヴリートは、ミュージシャンが泣き崩れるか、ヴァン・ヴリートに完全に屈服するまで、そのメンバーを絶えず、時には何日も叱責した。^[12]ジョン・フレンチとビル・ハークルロードによると、これらのセッションではしばしば身体的暴力が伴った。フレンチはその状況を「カルトのよう」と表現し、^[13]訪ねてきた友人は「その家の環境はまさにマンソン風だった」と語った。^{[14]彼らの物質的状況も悲惨だった。}生活保護と親戚からの寄付以外に収入がなく、バンドは最低限の食生活で生き延びていた。フレンチは、1か月間、1日に小さなカップ一杯の大豆しか食べなかったことを回想している。 ^[15]ある時、バンドのメンバーは食品の万引きで逮捕された（その後ザッパが保釈した）。^[16]訪問者は、彼らの外見を「死人のように」描写し、「全員健康状態が悪そうだった」と述べた。バンドのメンバーは外出を禁じられ、1日14時間以上練習していた。ヴァン・ヴリートはかつてドラマーのジョン・フレンチに、自分は妄想性統合失調症と診断されており、この行動を説明する存在しない陰謀を見るだろうと語った。^[17]

「Moonlight on Vermont」と「Veteran's Day Poppy」は、1968年8月、残りの曲の約7か月前にサンセットサウンドレコーダーズで録音されました。これらの曲のラインナップは、ギターにヴァン・ヴリート、ビル・ハークルロード、ジェフ・コットン、ドラムにジョン・フレンチ、そして、脱退したばかりのジェリー・ハンドリーの代わりとして一時的にベースを担当したヴァン・ヴリートの友人ゲイリー・マーカーでした。約1か月後、マーク・ボストンがフルタイムのベーシストとしてバンドに加わりました。ヴァン・ヴリート、ハークルロード、コットン、フレンチ、ボストンのラインナップで残りのトラックを録音し、ヴァン・ヴリートのいとこであるビクター・ヘイデンがバスクラリネットとボーカルで時折ゲスト参加しました。

ザッパは当初、バンドが住んでいた家で「民族フィールドレコーディング」としてアルバムを録音することを提案した。ザッパとエンジニアのディック・クンクと協力し、バンドはウッドランドヒルズの家でいくつかの仮のバックトラックを録音した。異なる部屋に異なる楽器を置くだけで音の分離が得られた。ザッパはこれらの仮の録音はうまくいったと思ったが、ヴァン・ヴリートはザッパがアルバムを安く録音しようとしているのではないかと疑い、プロのスタジオを使うことを主張した。ザッパはヴァン・ヴリートのアプローチについて、「物事がこのようにしなければならない理由を彼に伝えることは不可能だった。彼がユニークなものを作ろうとしているのなら、私ができる最善のことは、できるだけ口を閉ざし、間違っていると思うかどうかは関係なく、彼がやりたいことをやらせることだと私には思えた」と語っている。 ^[15]ザッパとクンクがその家で録音したトラックの1つである「ヘア・パイ：ベイク1」は、完成したアルバムに収録された。アルバムの他の3曲は、自宅のカセットレコーダーで録音された。アカペラの詩「The Dust Blows Forward 'n The Dust Blows Back」と「Orange Claw Hammer」、そして元マジックバンドのメンバーであるダグ・ムーンがギターでヴァン・ヴリートを伴奏に迎えた即興ブルースの「China Pig」である。「The Blimp」は、アルバムのセッション前にヴァン・ヴリートと電話で話していたザッパがスタジオで録音した。ジェフ・コットンが電話口でヴァン・ヴリートの最新の詩を朗読し、ザッパはそれを録音してマザーズ・オブ・インベンションのバックトラック（トラウト・マスクのクレジットには載っていないが、マザーズの間では「チャールズ・アイヴズ」として知られていた）に乗せた。^[18]

スタジオに入ると、バンドは6時間のレコーディングセッションで20曲のインストゥルメンタルトラックを完成させた。^[19]ヴァン・ヴリートはその後数日をかけてボーカルのオーバーダビングに費やした。ヘッドフォンでインストゥルメンタルトラックをモニターしながら歌う代わりに、スタジオの窓から漏れるわずかな音だけを聞いた。^[20]その結果、ボーカルはインストゥルメンタルのバックトラックと漠然としか同期していない。後に同期について尋ねられたとき、彼は「コマンドー襲撃の前にやることだよね？」と述べた。^[21]

ヴァン・ヴリートは、特に1970年のローリングストーン誌のラングドン・ウィナーへのインタビューで、その後事実として引用されることになる数々の神話を広めるために、その後宣伝活動を行った。例えば、ウィナーの記事では、ヴァン・ヴリートもマジック・バンドのメンバーも薬物を使ったことはないと述べられていたが、後にハークルロードとフレンチはこれを否定した。^[22]ヴァン・ヴリートはまた、ハークルロードとマーク・ボストンの2人を一から教えたと主張した。実際、2人はバンドに参加する前からすでに優れたミュージシャンだった。^[20]ヴァン・ヴリートはまた、作曲と編曲の功績をすべて自分たちのものだと主張したが、後年バンドのメンバーはこれを強く否定した。^[23]

ヴァン・ヴリートによると、アルバムに収録されている曲はすべて、8時間のセッションで書かれたという。バンドのメンバーによると、2曲（「Moonlight on Vermont」と「Sugar 'n Spikes」）は1967年12月頃に書かれ、「Veteran's Day Poppy」は1968年5月下旬か6月上旬頃に書かれたという。残りのほとんどは、1968年の夏から秋にかけて、前例のない実験的なプロセスで数か月かけて作曲された。作曲プロセスに影響を与えた1つの要因は、ヴァン・ヴリートの友人ゲイリー・マーカーが聴かせてくれたテープだった。レコーディングエンジニアを目指していたマーカーは、オーディオテープのつなぎ合わせ方を学んでいた。マーカーは、さまざまな録音のセクションを組み合わせて、異なるソースからの録音であってもスムーズにつなぎ合わせて一貫したビートを維持する練習をした。ヴァン・ヴリートはそのテープを聞いて興奮して「これが私の求めていたものだ！」と言った。 ^[24]

ヴァン・ヴリートは、それまで一度も演奏したことのないピアノを主な作曲ツールとして使った。ピアノの経験もなければ、従来の音楽知識もまったくなかったため、音楽の形式や構造について、先入観をほとんど持たずに実験することができた。ヴァン・ヴリートは、気に入ったリズムやメロディーのパターンが見つかるまでピアノの前に座った。その後、ジョン・フレンチが、通常 1 小節か 2 小節しかないこのパターンを楽譜に書き写した。ヴァン・ヴリートが演奏を終えると、フレンチはこれらの断片をつなぎ合わせて作曲した。これは、マーカーのテープに収録されたさまざまなソース素材をつなぎ合わせる作業を思い出させる。フレンチはどのパートをどの楽器で演奏するかを決め、各演奏者に自分のパートを教えたが、最終的な作品の形についてはヴァン・ヴリートが決定権を持っていた。バンドのメンバーであるビル・ハークルロードは、「個々のパートがいかに無計画に作られ、非常に精密に作業され、くっつけられ、その後形作られるか」について述べている。完成すると、各曲は毎回まったく同じように演奏され、即興は避けられた。

フレンチは、曲の約4分の3はピアノで作曲されたと述べている。残りは、ヴァン・ヴリートが口笛で演奏した部分で構成されている。いくつかのケースでは、曲の一部はピアノで作曲され、他の部分は口笛で演奏された。3曲は無伴奏のボーカルソロ（「Well」、「The Dust Blows Forward and the Dust Blows Back」、「Orange Claw Hammer」）で、1曲は即興（「China Pig」）だった。「Bills Corpse」というタイトルは、ビル・ハークルロードがLSDカルトから脱退してバンドに参加する前に患っていた衰弱した状態にちなんで付けられたもので、おそらくヴァン・ヴリートがバンドのハウス内に作り出した同様の状態にちなんでいると思われる。^[25]ヴァン・ヴリートは「Dali's Car」を「不協和音の研究」と呼んだ。^[26]「ホーボー・チャン・バ」はヴァン・ヴリートの「モハーヴェの10代の頃、ホーボーたちとつるんでいた話。彼らは本当にいい人たちで、常連客とも知り合った」に基づいている。^[27]フレンチは「オールド・ファート・アット・プレイ」に「こんな歌詞を入れるつもりはなかった。ザッパがプロデューサーの帽子をかぶってドンに自分の意志を主張するのを見たのは、このときだけだ。この曲の元々のタイトルは「私の仕事は真実、あなたの仕事は嘘」だった」と述べている。^[28]アルバムのタイトルは「オールド・ファート・アット・プレイ」の歌詞から取られている。「…木製の仮面の鼻 / ほんの少し前まで穴があいていたところ / 今では驚くほど滑らかに溶け込んでカモフラージュされている / 非常に精巧なニジマスのレプリカで」

いくつかの楽曲には、他の曲からの短い一節が取り入れられている。中には、ジーン・オートリーの「エル・ランチョ・グランデ」のように子供時代の思い出を歌ったものもあり、この曲は「ベテランズ・デイ・ポピー」のギターのラインの一つに使われたり、 「パチューコ・カダバー」で使われた「ショートニン・ブレッド」のメロディーが使われたりしている。他にも、より現代的なものがあり、例えば「ムーンライト・オン・バーモント」で使われたスティーブ・ライヒの「カム・アウト」の「カム・アウト・トゥ・ショー・デム」という引用や、「シュガー・アンド・スパイクス」のブリッジのベースとして使われたマイルス・デイビスの「アランフェス協奏曲」のメロディーの断片などである。「ムーンライト・オン・バーモント」のエンディングには、スピリチュアルな「オールド・タイム・レリジョン」のリフレインも含まれている。音楽以外の影響としては、サルバドール・ダリの芸術が挙げられる。インストゥルメンタル曲「Dali's Car」は、バンドがダリの「Rainy Taxi」のインスタレーションを見たことにインスピレーションを受けて作られた。^[要出典]

『トラウト・マスク・レプリカ』はキャプテン・ビーフハートの最高傑作とみなされており、^[35]史上最高のアルバムのリストに載っている。^[36] BBCの ディスクジョッキー、 ジョン・ピールはアルバムについて「ポピュラー音楽の歴史の中で、他の芸術分野に携わる人々が理解できるような芸術作品と言えるものがあるとすれば、それはおそらく『トラウト・マスク・レプリカ』だろう」と語っている。^[37]ピールは後にこのレコードを史上最高のポップアルバムにランク付けした。^[38] レスター・バングスは1969年のローリングストーン誌の最初のレビューで、このアルバムを「完全な成功作であり、キャプテン・ビーフハートの芸術の見事な、驚くべき拡大と明確化」と称賛し、「純粋に言葉のレベルでは」、それは「狂気的な自由連想の呪文の爆発」だと述べた。^[39]数年後、彼は「1969年当時、このアルバムは時代を先取りしてさえいなかった。当時も今も、このアルバムは時間、流行、流行、誇大宣伝、歩くクリスマスツリーのように折衷的なジャンル全体の盛衰の外にあり、それ自体がジャンルを構成している。まさに、音楽のモノリスだ」と書いた。 ^[40]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、このアルバムを「驚くほど想像力に富んでいる」と称賛し、「その影響は、直接的な模倣というよりも精神的に感じられ、文字通りの音楽の出発点というよりも触媒として感じられた。しかし、ロックの文脈で何が可能かを刺激的に再想像したことは、特にパンク/ニューウェーブの時代に、その後のロックシュールレアリズムの無数の実験の基礎を築いた」と書いた。 ^[9]ディーヴォのマーク・マザーズボー、B-52s ^[41]、ジョン・ライドンのパブリック・イメージ・リミテッドなどのアーティストが、 このアルバムの影響を受けたものとして挙げている。^[42] ガーディアン紙は、このアルバムを「ほぼすべての実験的ロック音楽が判断される基準であり、恐ろしく難しい音楽であるという評判は、時間の経過やその影響によっても薄れることはない」と評した。^{[43] [44]}

このアルバムの型破りな性質は、新しいリスナーを遠ざけることが多い。漫画家で作家のマット・グレイニングは、15歳のときに『トラウト・マスク・レプリカ』を聴いたときのことを次のように語っている。「今まで聴いた中で最悪のものだと思った。彼らは努力もしていないんだ、と自分に言い聞かせた。ただの雑なカコフォニーだった。それから、フランク・ザッパがこんなことができるなんて信じられなかったし、ダブルアルバムは高額だったから、さらに2回ほど聴いた。3回目くらいで、彼らがわざとやっていることに気づいた。彼らはまさにこの音にしようとしていたのだ。6回目か7回目くらいで、ピンと来て、今まで聴いた中で最高のアルバムだと思った」。^{[15] [45]} シグナル誌のジョン・ヘンリーは1969年に、リスナーはアルバムを好きになるか嫌いになるかのどちらかで、「中間はない」と書いている。^[46]一方、ジャーナリストのウィル・スミスは、同年オマハ・ワールド・ヘラルド^{紙に、アルバムは「最初の衝撃の後は、かなり聴きやすくなる」が「弱いリスナー向けではない」と書いている。 [47]}ガーディアン紙のジョン・ハリスは後に、アルバムを理解するには数回聴く必要があるという考えについて論じ、6回聴いてもまだ「ひどい」サウンドだと結論付けている。^[48]批評家のロバート・クリストガウは、1969年にヴィレッジ・ヴォイス誌に寄稿した「消費者​​ガイド」の中で、その「奇妙さ」のために高い評価はできないが、「気分が悪いときに大音量で聴くと非常に素晴らしい。このレコードほど気分が悪くなることはないだろうから」と述べている。^[34] 2003年、ローリングストーン誌は「一聴すると、『トラウト・マスク・レプリカ』は生のデルタ・ブルースのように聞こえる」と評し、「ビーフハートが断片的なギターの音に合わせて歌い、わめき、詩を朗読している。しかし、一見すると音の混沌は幻想だ...『エラ・グル』や『マイ・ヒューマン・ゲッツ・ミー・ブルース』などのトラックは、トム・ウェイツやPJハーヴェイのような現代音楽の原始人の直接の先駆けだ」と述べた。^[49]

2000年、このアルバムはコリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」で50位に選ばれた。^{[50]彼は「このレコードは彼の奇抜な天才の生きた証拠だ」と述べた。2003年、このアルバムは}ローリング・ストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」のリストで59位にランクされ、2012年のリストの改訂版では60位にランクされた。^[51]アラン・クロスは1995年の著書「オルタナティブ・ミュージック年鑑」で、このアルバムを「10のクラシック・オルタナティブ・アルバム」のリストの2位に置いた。1995年、モジョ誌は「史上最高のアルバム100選」のリストでこのアルバムを28位に、「世界を変えたレコード100選」のリストでこのアルバムを51位に挙げた。 ^{[52]このアルバムは「}死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム」という本にも掲載されている。^[53]作家のアル・スパイサーは、このアルバムを「多くの点で究極のブルースアルバムであり、激しいプレッシャーの下での激しい体験を伝えている」と評した。^[3] AVクラブは、このアルバムを「前衛的な傑作」と呼んだ。 ^[6]エンターテインメント・ウィークリーは、このアルバムを「何度聴いても新鮮な狂気のニュアンスが明らかになる、驚異的で影響力のある前衛ブルースの猛攻撃」と呼んだ。 ^[54]学者のラングドン・ウィナーは、このアルバムを「蓄音機のレコードに登場した中で最も驚異的で重要な芸術作品」と呼んだ。^[55] 2011年4月6日、このアルバムは、議会図書館によって2010年の米国国立録音登録簿に追加されました。^{[56] 2012年1月13日、公共ラジオ番組}スタジオ360は、「国立録音登録簿の内部」シリーズの一環として、ドラマーのジョン・フレンチ、伝記作家のマイク・バーンズ、ビーフハートの熱狂的なファンであるウェイツをフィーチャーしたアルバムへのトリビュートを放送した。^[57]

映画監督のデヴィッド・リンチは『トラウト・マスク・レプリカ』をこれまでのアルバムの中で一番好きなアルバムと呼んでおり、 ^{[58] [59]}ジョン・ライドンもこのアルバムを自分を形成したアルバムの1つとして挙げ、「これは最も興味深く狂気じみた方法で反音楽的だった...先生たちに叱られていたすべての下手な音が、ついに有名なアーティストによって解放された。それが私の確信だった。その時から、すべてのものに余地があった」と主張している。^[60]ギターの名手スティーヴ・ヴァイもこのアルバムを賞賛し、初めて聞いたときはアルバムの音程外れとヴァン・ヴリートのボーカルに愕然としたが、彼に会った後、アルバムにもう一度チャンスを与え、「解放」と比較した。^{[61] 1991年10月の}ギター・プレイヤー誌のインタビューで、影響を受けたものについて尋ねられたレッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、ジョン・フルシアンテは「最も重要なインスピレーションは間違いなくキャプテン・ビーフハートの『トラウト・マスク・レプリカ』でのズート・ホーン・ロロの演奏だ。朝一番にこれを聴けば、その日は創造性が無限に湧いてくる」と答えた。

ミュージシャン

• キャプテン・ビーフハート（ドン・ヴァン・ヴリート） - リードボーカル、バックボーカル、スポークンワード、テナーサックス、ソプラノサックス、バスクラリネット、ミュゼット、シムランホルン、ハンティングホルン、ジングルベル、プロデューサー（クレジットなし）、エンジニア（クレジットなし）
• ドラムボ（ジョン・フレンチ） - ドラム、パーカッション、エンジニア（オリジナルリリースではクレジットなし）、アレンジ（クレジットなし）
• アンテナ ジミー・セメンズ(ジェフ・コットン) - ギター、「スチール・アペンデージ・ギター」(金属スライドを使用したスライド・ギター)、「ペナ」と「ザ・ブリンプ」のリード・ボーカル、「エラ・グル」の「フレッシュ・ホーン」(口に手を当てて歌う)、「オールド・ファート・アット・プレイ」の話し声
• ズート・ホーン・ロロ（ビル・ハークルロード） - ギター、「グラス・フィンガー・ギター」（ガラススライドを使ったスライドギター）、「ホーボー・チャン・バ」のフルート
• ロケット・モートン（マーク・ボストン） - ベースギター、「Dachau Blues」と「Fallin' Ditch」のナレーション
• マスカラ・スネーク（ビクター・ヘイデン） - バスクラリネット、「エラ・グル」のバックボーカル、「ペナ」の語り手

追加人員

• ダグ・ムーン– 「China Pig」のアコースティックギター
• ゲイリー・マジック・マーカー- 「Moonlight on Vermont」と「Veteran's Day Poppy」のベースギター（クレジットなし）
• ロイ・エストラーダ– 「The Blimp」のベースギター（クレジットなし）
• アーサー・トリップ III – 「The Blimp」のドラムとパーカッション（クレジットなし）
• ドン・プレストン– 「The Blimp」のピアノ（クレジットなし）
• イアン・アンダーウッド– 「The Blimp」のアルトサックス（クレジットなし/聞き取れず）
• バンク・ガードナー– 「The Blimp」のテナーサックス（クレジットなし/聞き取れず）
• バズ・ガードナー– 「The Blimp」のトランペット（クレジットなし/聞き取れず）
• フランク・ザッパ- 「ペナ」と「ザ・ブリンプ」の声（クレジットなし）; エンジニア（クレジットなし）; プロデューサー
• リチャード・「ディック」・カンク - 「She's Too Much for My Mirror」の声（クレジットなし）；エンジニア
• カル・シェンケル– アルバムデザイン
• エド・カラエフとカル・シェンケル – 写真

• バーンズ、マイク（2004）。キャプテン・ビーフハート：伝記。
• 運び屋、ケビン (2007)。トラウトマスクのレプリカです。
• フレンチ、ジョン（2010年）。『ビーフハート：スルー・ジ・アイズ・オブ・マジック』。ダートフォード、ケント、イギリス：プロパー・ミュージック・パブリッシング。ISBN 978-0956121240。

• 歌詞、レビュー、その他の詳細
• マット・グレイニングによるアルバムの評価
• オーディオストーリー