Loading article…
| 「鞭打ち柱」 | |
|---|---|
| オールマン・ブラザーズ・バンドの曲 | |
| アルバム『ザ・オールマン・ブラザーズ・バンド』（スタジオ）『アット・フィルモア・イースト』（ライブ）より | |
| リリース | 1969年11月4日（スタジオ） 1971年7月6日（ライブ） |
| 記録済み | 1969年8月7日（スタジオ） 1971年3月13日（ライブ） |
| ジャンル | |
| 長さ | 5:17 （スタジオ） 22:40 （ 生放送） |
| ラベル | カプリコーンレコード |
| 作詞家 | グレッグ・オールマン |
| プロデューサー | エイドリアン・バーバー（スタジオ） トム・ダウド（ライブ） |
「ウィッピング・ポスト」はオールマン・ブラザーズ・バンドの曲である。グレッグ・オールマンによって作曲され、5分間のスタジオバージョンは1969年のデビューアルバム『オールマン・ブラザーズ・バンド』で初めて発表された。この曲は定期的にライブで演奏され、より長く激しいパフォーマンスの基盤となった。[5] [6] この曲はオールマン・ブラザーズの1971年のダブル ライブアルバム 『アット・フィルモア・イースト』に収録されており、[7] 22分40秒の演奏が最後の面全体を占めている。[8] [9] この録音により、「ウィッピング・ポスト」はロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」リスト[10]とローリングストーンの「オールタイム・グレイテスト・ソング500」リストの両方にランクインし、「この曲は23分間の『アット・フィルモア・イースト』で演奏されるのが一番楽しめる」と評されている。[7]
作曲とスタジオバージョン
この曲が最初に録音されたとき、グレッグ・オールマンは21歳だった。この曲が書かれたのは、オールマン・ブラザーズ・バンドが結成された1969年3月下旬に遡る。[11] グレッグは1960年代後半にロサンゼルスで活動していたが、ミュージシャンとして名を馳せることができず、[12]音楽活動を完全にやめようとしていたとき、兄のデュアン・オールマンから電話があり、新しいバンドにはボーカリストが必要だと言われた。グレッグはバンドに自分が書いた22曲を見せたが、「Dreams」と「It's Not My Cross to Bear」だけが使えると判断された。[13 ] 当時、バンドで唯一のソングライターだったグレッグは、新しいバンドの文脈に合う追加の曲を作るよう依頼され、その後5日間で「Whipping Post」を含むいくつかの曲を書いた。[13]
グレッグの音楽業界での苦労が新曲のテーマのインスピレーションの一部となったが[12]、オールマンは歌詞がどこから来たのかわからないとも述べている[14] 。 この曲の韻律パターンと歌詞はアイロン台のカバーに急いで書かれたもので[15] 、オールマンは真夜中に台所のマッチの火を消した木炭を使って語った。[14]彼は後にこう語っている。「とても早く思いついたんだ。紙を取り出す暇もなかった。いい曲というのはそういう風に生まれるんだ。まるで重たいレンガのように、衝撃を受けるんだ。」[15]
ブルースロックの曲の歌詞は、比喩的な鞭打ち柱、邪悪な女性、そして無益な実存的悲しみを中心に展開している。作家のジャン＝シャルル・コスタは、スタジオ版の音楽構造を「ソロ展開の点で何千もの可能性を秘めた曲の堅固な枠組み。… 叫び声のようなリードギターの一連のステートメントへと構築され、スーパーデュアルリードギターに支えられたコーラスで最大の力を発揮する」と評した。[5]結果は、ローリングストーン誌によって「… 苦悩するブルースバラードのイメージに満ちた不朽のアンセム」 と評された。 [7]
音楽的には、この作品は導入部の拍子記号の使用によってすぐに目立ち、それは次のように様々に表現されている。11
4（デュアン・オールマンによる、グレッグ・オールマンによる[15]、後にグレッグ・オールマン自身による[16] 、およびディッキー・ベッツによる[17]による）；または11
8（他の音楽情報源では[18] [19]）；または単に「11のリック」または「11のリック」（バンドのドラマー、ブッチ・トラックス[20]））。グレッグ・オールマンは後にこう言った。
イントロが 11/4 拍子だとは知らなかった。3 セット 3 拍子で、次の 3 セットにジャンプする 2 セットとしか思っていなかった。1、2、3、1、2、3、1、2、3、1、2 という感じだった。1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11 とは数えなかった。1 拍短かったが、1 拍短かったとは感じなかった。なぜなら、トライアドに戻るには 2 ステップ上がらなければならなかったからだ。アクセントをつけるために、この 2 ステップを強く叩くと、3 拍子が分離する。... [デュアン] は「それはよかった、君が 11/4 を理解しているとは知らなかった」と言った。もちろん、私は「11/4 って何?」などと賢いことを言った。デュアンは「わかった、バカ野郎、紙に書いてみよう」と言っただけだった。[15]
イントロを演奏した実際のパートはベーシストのベリー・オークリーが考案した。[21]これにより、オールマンが元々書いた憂鬱なブルースよりも、より不気味な雰囲気が曲に与えられた。[17] [21]
曲の残りの部分の拍子は「修正された」と様々に説明されている。3
4（ジャン＝シャルル・コスタ[5]）または12
8（他の音楽情報源[18]による）。
オリジナルの「Whipping Post」は、オールマン・ブラザーズ・バンドのアルバムのために、1969年8月7日にニューヨークのアトランティック・レコーディング・スタジオで録音された。[15] プロデューサーはエイドリアン・バーバーで、バンドは曲の演奏を自分たちの好みに仕上げるために丸一日を費やした。[15] アルバムは1969年11月4日に発売されたが、売れ行きは振るわず、米国のアルバム・チャートの最下位に辛うじて達した。 [ 22] 「Whipping Post」はアルバムの順番では最後に置かれ、作家のランディ・ポーはこれを「聴き手にもっと聴きたいと思わせる古典的な伝統」と表現した。[23]
フィルモアイースト版
これらはどれも、フィルモア・イーストでのパフォーマンスを完全に予期したものではなく、スタジオ・オリジナルとはほとんど似ていない。[24] この曲は、ニューヨークの有名なフィルモア・イースト会場で、1971年3月13日にバンドが2回目のショーを行った際に録音された。 [25] デュアン・オールマンが次の曲について観客に語り始めると、「最初のアルバムから少し曲を用意しました。ベリーが最初に演奏します」と言い、2人のファンが「ウィッピング・ポスト!」と叫ぶ。[26] デュアンが「お察しの通りだ」と答える。[27]そして、前述の通り、ベリー・オークリーが11拍子のベースギターで曲を始める。 [7]ローリング・ストーン誌は、これがこの曲に「忘れられない勢い」を与えたと評している。[8]そして、ロック界で最もよく知られているベースパターンの1つとなる。[27]
イントロはデュアンとディッキー・ベッツの2本のリードギターから始まり、グレッグ・オールマンのハモンドオルガンも加わる。[27] グレッグのボーカルの歌い方はオリジナルと比べて変化しており、[26]コーラスでは「まるで鞭打ち柱に縛られているみたい」という特定の単語を強調して最高潮に達する。 [28] ボーカルパートは22分にわたって散りばめられており、長いインストルメンタルパートで区切られている。ヴァースは12
8ゆっくりとしたコーラス6
8（最後のコーラスはさらに遅いテンポで）一方、ボーカルパートの直後の痛烈な間奏では11分音符のテンポに戻る。[20] ギターソロの下のリズムはゆっくりと始まり、クライマックスまで複雑さと音量が増していく。[20] ギタリストは交代でソロを弾き、最初はデュアン、次にベッツ、そしてもう一人がリズムギターのパートを演奏する。[27]
しかし、曲の予想された形式にとどまりボーカルに戻る代わりに、10分の時点でバンドは予想外の方向へ向かいます。[26] ダイナミクスはほぼ完全に静かになり、テンポは遅くなり、抽象的でリズムのないフリータイムセグメントにほとんど消えてしまいます。[27] 次の数分間は、オークリーのベースラインに対してベッツが軽いジャズスタイルのラインを演奏することに大部分を占めています。 [ 27 ]デュアン・オールマンは対位法でムーディーなコードを提供し、時折グレッグ・オールマンのオルガンウォッシュが加わります。[6]彼らの間に、ギタリストは「フレール・ジャック」 などのおなじみのものを含む6曲ほどのメロディーと子守唄を演奏し、クラシック音楽のモチーフ、サイケデリックなブルースのリフ、ベルの音を散りばめています。[27]ポーはこのセクションを「未知への飛躍...すべてが今にも崩れ落ちそうな感じがするが、ディッキーは...最後の瞬間と思われるところで、常にすべてを元に戻す」と書いている。[27]ブッチ・トラックスが演奏する ティンパニは、演奏の後半のいくつかの場面で重要な役割を果たしている。[26] 21分で、グレッグ・オールマンが4番目で最後のボーカル・セグメントに戻り、その後デュアンがバンドを率いてフィニッシュする。[26]
しかし、音が長く鳴り響き、観客が拍手喝采しても、音楽は止まらない。[27]ティンパニは鳴り続け、数秒以内にギタリストが「マウンテン・ジャム」のメロウなリードラインを奏で始め、レコードは最後のグルーブにフェードアウトする。[27]リスナーは、グループの次のアルバム「イート・ア・ピーチ」が1972年にリリースされる まで、この33分間の続きを聞くことはなかった。[29]
インパクト
ライブの「Whipping Post」は、その長さにもかかわらず、1970年代初期、特に深夜や週末にプログレッシブ・ロックのラジオでかなり頻繁にオンエアされた。このようなオンエアにより、「Whipping Post」はバンドの最もよく知られた人気曲の1つとなり、 [30] [31] 、1979年のローリング・ストーン・レコード・ガイドが「無駄な音符はなく、無意味なジャムはなく、中途半端なボーカルはなく、すべてが重要」と書いたように、フィルモア・イーストに「すべてが重要」という評判を与えるのに貢献した。 [32]また、 2002年のローリング・ストーンの記述によれば、「レコードに収録された最高のライブ・ロック・パフォーマンス」である。[8] VH1は、「Whipping Post」について「デュアンとディッキー・ベッツのツインギターの悪魔払いと、リズムセクションのクールで控えめな、ほとんどジャズのようなレスポンスによって、ドラマチックな高揚感が際立つ終わりのない上昇で、バンドが有名になった曲」と評した。[33]音楽参考書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』では、「『Whipping Post』のサイドロングバージョンは観客を沸かせる」と評され、「ほとんど映画のような緊張感に満ちた南部ゴシックの哀歌」であるとされている。[3]
この曲は1970年代初頭のロックコンサートでも伝説的な役割を担うようになり、他のアーティストのコンサートの観客が曲の合間に半ば冗談めかして「ウィッピング・ポスト！」と叫ぶようになり、アット・フィルモア・イーストに収められたファンの歌声を真似した。[34] [33] ジャクソン・ブラウンは当時のコンサートでこの現象に注目していた。1974年のヘルシンキでの同様の事例は、ロックギタリストで作曲家のフランク・ザッパに影響を与えた。以下で説明する。[35] [36] 後に、コンサートで叫ぶというこの「役割」は、レーナード・スキナードの「フリー・バード」によってさらに大きな規模で引き継がれることになるが、[33] 「ウィッピング・ポスト」の伝統は後にインディーズロックのコンサートで復活した。[37]
1980年代以降、アルバム重視のロックラジオの形態が登場したことで、「Whipping Post」はロックの意識の中で目立たなくなったが、オールマンズが1989年に再結成し、毎年ツアーを行うようになると、この曲はグループのコンサートのセットリストの定期的な位置を占めるようになった。ミュージシャンたちはこの曲を研究し続けた。ハル・レナード社は1995年にオールマン・ブラザーズの作品の複数巻の楽譜集を出版し、この曲のフィルモア・イースト版のギターソロをすべて書き起こすのに42ページを要した。 [27] 「Whipping Post」は作家たちにも印象を与え、文学 でも頻繁に引用されている。 ロン・ラッシュの2006年の小説「The World Made Straight」には、曲の冒頭のベースラインを非常に大きな音量でスピーカーに近づけて聴く登場人物が登場する。[38] ダグラス・パレルモの2004年の 著書『Learning to Live』では、未来の宇宙人が荒廃した地球を探検し、アット・フィルモア・イーストの録音を発見する様子が描かれている。宇宙人は録音を研究し、最終的に感情の過剰摂取に屈する。[39]ティム・マクリーフの2004年の短編小説『 For They Know Not What They Do』では、この曲を苦しみのメタファーとして使用している。[ 40]一方、メアリー・ケイ・アンドリュースの小説『Little Bitty Lies』では、この曲を「魂を焦がすブルース」の例として挙げている。[41]ノンフィクションでは、ジョン・C・レゲットとスザンヌ・マルムの1995年の著書『The Eighteen Stages of Love』で、「Whipping Post」を、関係が悪化してもマゾヒスティックに関係を続ける恋愛関係のメタファーとして使用している。[42]コメディの文脈では、この曲は2008年のテレビシリーズ『マイ・ネーム・イズ・アール』のエピソード「Joy in a Bubble」で取り上げられ、ジョイが病気になり、アールが通常の業務をすべてこなさなければならないという内容だった。フィルモアの録音は2018年の映画『アリー/ スター誕生』に登場した。[43]
その他のオールマンズバージョン
「Whipping Post」のライブバージョンは、オールマン・ブラザーズ・バンドの後期の他のアルバムにも収録されているが、売上、オンエア、影響力において『At Fillmore East』に匹敵するものはなかった。オールマンズは1971年6月27日にフィルモア・イーストの幕を閉じ、そのコンサートは多くのラジオ局で放送された。この曲の演奏は2006年にアルバム『Eat a Peach』のデラックス版の追加CDに収録されたが、オールマンズが前夜に早朝まで演奏し、「Whipping Post」も演奏した演奏の方が印象深いと考えられている。[5]その後、「Whipping Post」の1970年以前の演奏は、 Fillmore East, February 1970 での8分間や、 Live at the Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970 での14分間など、リリースされている。ウェブサイト限定のオールマン・レコードのアーカイブ・リリース（『Boston Common, 8/17/71』など）にも、オリジナル・バンドの「Whipping Post」のテイクが収録されている。
アーカイブ リリースのMacon City Auditorium: 2/11/72 には、デュアン オールマンの死後、5 人編成のバンド時代の「Whipping Post」が収録されています。その後、キーボード奏者のChuck Leavellがバンドに加わり、1972 年後半の非常に短い期間、Berry Oakley がベースを担当していたときに在籍していました。1972 年 11 月 2 日、ホフストラ大学での「Whipping Post」の演奏にはこのメンバーが参加し (Oakley の死の 9 日前)、後に全国深夜のABC In Concert番組で放映され、テレビ視聴者に初めてバンドと曲が紹介されました。通常よりも短く、Leavell が最初の枠でエレクトリック ピアノのソロを演奏しましたが、それでも Betts は曲のテンポの変化や感情の流れをバンドに伝えました。最後に、Gregg Allman は歌詞を「... 死ぬなんてありえないと感じている」に変更しました。
オールマンズが解散し、1989年に再結成した後、「Whipping Post」は様々なメンバー構成で継続された。2003年のビーコン劇場でのパフォーマンスは翌年のライブアルバム『One Way Out』に収録されており、ウォーレン・ヘインズ/デレク・トラックス時代のバンドがフィーチャーされている。グレッグ・オールマンは晩年、ボーカルの激しい部分が歌うのが難しくなってきていると指摘した。[28]
グレッグ・オールマン自身も、オールマンズ・バンド以外のグレッグ・オールマン・アンド・フレンズ・グループのコンサートで「Whipping Post」を演奏したが、そのスタイルを「ファンキーで、本物のリズム・アンド・ブルースのような」ものと表現し、オルガンではなくギターを演奏した。[44]オールマンは1997年のアルバム『Searching for Simplicity』でこの曲を再録音し、よりジャズっぽいグルーヴ感を与えたが、元の楽曲の複雑な3拍子ではなく、 ストレートな4/4拍子で演奏した。
その他のアーティスト
1974年にフィンランドのヘルシンキで行われたコンサートで、観客の1人がフランク・ザッパの演奏中に「Whipping Post」をリクエストする叫び声をあげ、演奏を妨害した。ザッパはそれに応えて自身の曲「Montana」を演奏し、[36]歌詞を鞭打ち柱に言及する内容に変えた。[35]（この出来事は最終的に1988年にリリースされたライブアルバム『 You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2』に収録された。）1981年、ザッパのバンドは「Whipping Post」を学び、レパートリーに加えた。バンドの新しいシンガー兼キーボード奏者のボビー・マーティンがこの曲を知っており、リードボーカルも歌っていたためである。[35]ザッパは1984年のアルバム『Them or Us』でこの曲のバージョンをリリースした。フランクの息子ドゥイージル・ザッパがリードギターで参加したこの曲のライブ録音は、 1986年のアルバム『 Does Humor Belong in Music?』でリリースされた。アルバムにはこの曲のソロが収録されているが、関連ビデオには別のバージョンが収録されている。ザッパはまた、ギターにこの曲のライブソロを「For Duane」というタイトルで収録している。リリースされたバージョンでは、マーティンはオールマンがABC In Concertで歌った「死ぬなんてありえない」という最後の歌詞も使用している。
ロックカルト的存在のゲンヤ・ラヴァンは、1974年のアルバム『ゴールディ・ゼルコウィッツ』の絶叫テイクで女性歌手による最も有名なレコーディングをプロデュースした。[45] その後、この曲はジェイ・Zの2006年のアルバム『キングダム・カム』に収録されている「オー・マイ・ゴッド」でサンプリングされた。[45]ジェイ・Zのサンプリングの一部は、2013年の映画『ギャングスター・スクワッド』の長編広告のサウンドトラックとして登場した。
おそらく他のアーティストによる「Whipping Post」の演奏で最も聞かれたのは、2005年、当時トップの視聴率を誇っていたテレビ番組アメリカンアイドルのシーズン4で、出場者のボー・バイスが演奏したときだろう[46] 。彼のこの演奏は、サザンロックのファンであるランディ・ジャクソンや他の審査員を喜ばせた。バイスは最終的に2位となり、「Whipping Post」のパフォーマンスとステージでの存在感が視聴者の支持を得たと評価された[47] 。
メディアでの使用
参照
- 音楽の即興
- 20世紀の名盤 - ミレニアム・コレクション: オールマン・ブラザーズ・バンドのベスト
参考文献
- ^ タレフスキー、ニック（2010年）。ロック死亡記事：天国の扉をノックする。オムニバス・プレス。p.471。ISBN 9780857121172。
- ^ カークパトリック、ロブ (2011)。1969年：すべてが変わった年。Skyhorse Publishing Inc. p. 27。ISBN 9781616080556。
- ^ abc アガーワル、マニッシュ (2010)。「オールマン・ブラザーズ・バンド：フィルモア・イースト（1971）」。ロバート・ディメリー（編）『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム（改訂・更新版）』。ユニバース。230ページ。ISBN 978-0-7893-2074-2。
- ^ ライリー、クローデット（2019年1月20日）。「スプリングフィールド地域のロックバンド『フィッシング・フォー・サタデー』の10代の若者が演奏と学業を両立」スプリングフィールド・ニュース・リーダー。 2019年2月13日閲覧。
- ^ abcd コスタ、ジャン＝シャルル (1973)。『Beginnings』（ライナーノーツ）。オールマン・ブラザーズ・バンド。カプリコーン・レコード。
- ^ ab ブラケット、ネイサン; ホアード、クリスチャン編 (2004)。ローリングストーンアルバムガイド。ファイアサイドブックス。ISBN 0-7432-0169-8。15ページ。
- ^ abcd "Whipping Post". Rolling Stone . 2004-12-09. 2007年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年9月19日閲覧。
- ^ abc Kemp, Mark (2002-07-16). 「The Allman Brothers Band: Live At Fillmore East」. Rolling Stone . 2008年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ プロウン、ピート、ニュークイスト、HP (1997)。ロックギターの伝説：ロックの偉大なギタリストの必須リファレンス。ハルレナードコーポレーション。ISBN 0-7935-4042-9。131ページ。
- ^ 「ロックンロールを形作った500曲」。ロックの殿堂。2008年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年9月19日閲覧。
- ^ 「オールマン・ブラザーズ・バンド」。ロックの殿堂。2008年9月19日閲覧。
- ^ ab ポール、アラン (1997)。『ワン・モア・トライ：アンソロジー』（ライナーノーツ）。グレッグ・オールマン。ポリグラム・レコード。
- ^ ab ポエ、ランディ（2006年）。スカイドッグ：デュアン・オールマン物語。サンフランシスコ：バックビートブックス。ISBN 0-87930-891-5。108ページ。
- ^ ab オールマン、グレッグ、ライト、アラン（2012年）。私の十字架を背負う。ウィリアム・モロー。pp. 111–113。ISBN 978-0-06-211203-3。
- ^ abcdef Poe、Skydog、pp. 124–125。
- ^ オールマン・アンド・ライト『My Cross to Bear』2112ページ。
- ^ ab フリーマン『ミッドナイトライダーズ』49ページ。
- ^ ab シュリューター、ブラッド (2012 年 4 月)。 「ランブリン・メン：サザン・ロック・ドラミング」。ドラム！。2022-11-11に取得。
- ^ ピーターズ、スティーブン（1999）。『What a Long, Strange Trip: The Stories Behind Every Song 1965-1995』サンダーズ・マウス・プレス。ISBN 1-56025-233-2。51ページ。
- ^ abc 「Butch TrucksがWhipping Postの演奏方法を教えてくれる」。The Butch Trucks Drum Workshops。YouTube。2021年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月26日閲覧。
- ^ ab ポール、アラン (2014)。ワン・ウェイ・アウト：オールマン・ブラザーズ・バンドの裏の歴史。セント・マーチンズ・プレス。pp. 55–56。ISBN 978-1-250-04049-7。
- ^ 「オールマン・ブラザーズ・バンド：チャートと賞」AllMusic . 2008年9月20日閲覧。
- ^ ポー『スカイドッグ』131-132ページ。
- ^ フリーマン、スコット (1995)。『ミッドナイト・ライダーズ：オールマン・ブラザーズ・バンドの物語』リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。92、295 ページ。ISBN 978-0-316-29452-2。
- ^ グーターマン、ジミー (1992)。フィルモア・コンサート(ライナーノーツ)。オールマン・ブラザーズ・バンド。ポリドール・レコード。
- ^ abcde フリーマン『ミッドナイトライダーズ』92ページ。
- ^ abcdefghijk ポー『スカイドッグ』183-184ページ。
- ^ ab オールマン・アンド・ライト『My Cross to Bear』290ページ。
- ^ フリーマン『ミッドナイトライダーズ』123ページ。
- ^ パーマー、ロバート(1989-06-25). 「過剰の時代に名声を与えたバンド」ニューヨークタイムズ。
- ^ エダー、ブルース。「オールマン・ブラザーズ・バンド：伝記」。オールミュージック。2009年9月19日閲覧。
- ^ デイブ・マーシュ、ジョン・スウェンソン編 (1979)。ローリング・ストーン・レコード・ガイド。ランダムハウス/ローリング・ストーン・プレス。ISBN 0-394-73535-8。6ページ。
- ^ abc ホイ、ジェイコブ; VH1 (2003). 100 Greatest Albums . Simon & Schuster . ISBN 0-7434-4876-6。
{{cite book}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)132、133ページ。 - ^ フリーマン『ミッドナイトライダーズ』171ページ。
- ^ abc メン、ドン（1992）。マスターからの秘密：40人の偉大なギター奏者との対話。バックビートブックス。ISBN 0-87930-260-7。287ページ
- ^ ab ロウ、ケリー・フィッシャー（2007年）。フランク・ザッパの言葉と音楽。ネブラスカ大学出版局。ISBN 978-0-8032-6005-4。87ページ。
- ^クロスターマン、チャック（2006年）。生きるために自分を殺す：85％ の真実の物語。サイモン＆シュスター。ISBN 0-7432-6446-0。89ページ。
- ^ ラッシュ、ロン(2006)。The World Made Straight。マクミランブックス。ISBN 0-8050-7866-5。238ページ。
- ^ パレルモ、ダグラス (2004)。生きることを学ぶ。アイユニバース。ISBN 0-595-33861-5。157ページ。
- ^ McCleaf, Tim (2004).彼らは何をしているのか知らない。iUniverse . ISBN 0-595-30647-0。46ページ。
- ^ アンドリュース、メアリーケイ (2003)。リトル・ビティ・ライズ。ハーパーコリンズ。ISBN 0-06-056669-8。292ページ。
- ^ レゲット、ジョン C.、スザンヌ・マルム (1995)。愛の 18 段階: その自然史、香り、祝福、そして追跡。ローマン& リトルフィールド。ISBN 1-882289-33-1。14、47ページ。
- ^ 「『アリー/ スター誕生』には『アット・フィルモア・イースト』の「ウィッピング・ポスト」が収録されている」。オールマン・ブラザーズ・バンド。2018年10月8日。 2019年2月13日閲覧。
- ^ Mike Greenhaus、「Gregg Allman: Friends and Brothers」、Jambands.com、2006 年 10 月 23 日。2007 年 5 月 29 日にアクセス。
- ^ ab Sanneh, Kelefa (2006-11-19). 「Uneasy Lies the Head」.ニューヨーク・タイムズ. 2008-09-21閲覧。
- ^ 「アンダーウッド、新たな『アメリカンアイドル』」CNN 2005年5月27日。2008年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年9月21日閲覧。
- ^ 「『アメリカンアイドル』が変わる」CNN 2005年5月24日2008年9月21日閲覧。