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| イエローシャーク | ||||
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| ライブアルバム | ||||
| リリース | 1993年11月2日 | |||
| 記録済み | 1992年9月17日～28日 | |||
| 会場 | アルテ・オペラ(フランクフルト) ベルリン・フィルハーモニー(ベルリン) ウィーン・コンツェルトハウス(ウィーン) | |||
| ジャンル | 20世紀クラシック | |||
| 長さ | 72 : 02 | |||
| ラベル | 吠えるカボチャ | |||
| プロデューサー | フランク・ザッパ | |||
| フランク・ザッパとアンサンブル・モダンの年表 | ||||
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『ザ・イエロー・シャーク』は、アメリカのミュージシャン、フランク・ザッパによる管弦楽曲のアルバムであるこのアルバムは、ザッパが生前にリリースした最後のアルバムであり、彼が数年間患っていた癌で亡くなる約1か月前にリリースされた。このアルバムには、アンサンブル・モデルンが1992年にザッパの楽曲を演奏した際のライブ録音が収録されている。アルバムの解説で、ザッパは『ザ・イエロー・シャーク』を自身のキャリアの中で最も充実したプロジェクトの1つであり、自身の管弦楽曲の最高の代表作であると述べている。
歌手のトム・ウェイツは、このアルバムをお気に入りのアルバムの1つとして挙げ、次のようにコメントしている。「アンサンブルは畏敬の念を抱かせる。色彩豊かな質感のページェントだ。彼の完璧な狂気と熟練の明瞭さだ。フランクは左にエルモア・ジェイムス、右にストラヴィンスキーを従えて支配している。フランクは最も奇妙な道具を使って君臨し、支配している。」[2]
歴史
1991年、ザッパは1992年のフランクフルト音楽祭で注目の作曲家4人のうちの1人に選ばれた（他の3人はジョン・ケージ、カールハインツ・シュトックハウゼン、アレクサンダー・クナイフェル）。[3]ザッパはドイツの室内楽団アンサンブル・モデルンから、このイベントで彼の楽曲を演奏することに興味を持っていた。ザッパは体調不良であったにもかかわらず、新曲と旧曲の新編曲のリハーサルのために彼らをロサンゼルスに招待した。 [4]ザッパはアンサンブルの自分の楽曲の演奏に満足しただけでなく、ミュージシャンたちともうまくいき、ドイツとオーストリアでのコンサートが秋に予定された。[4]カナダの振付師エドゥアール・ロック、カナダのダンサールイーズ・ルカヴァリエ、および彼のカンパニー「ラ・ラ・ラ・ヒューマン・ステップス」がショーに参加した。[5] [6] 1992年9月、コンサートは予定通り行われたが、ザッパは病気のためフランクフルトでの2公演のみに出演した。最初のコンサートで、彼はオープニングの「序曲」と最後の「Gスポットトルネード」、および演劇的な「1992年脱工業化アメリカの食品集会」と「アメリカへようこそ」を指揮した（プログラムの残りはアンサンブルの常任指揮者であるペーター・ランデルが指揮した）。最初のコンサートはドイツの有料テレビ局プレミアで生中継され、同局の「スペシャル」司会者であるクリスチャン・エッカートが司会を務めた。ザッパは20分間の拍手喝采を浴びた。[4]これは彼にとって最後のプロとしての公の場への登場となった。癌が広がりすぎてあまりの痛みのため、本来なら「爽快」と感じていたイベントを楽しむことができなかったためである。[4]コンサートの録音はザッパの生前最後のリリースと なったザ・イエロー・シャークに収録された。
1999年にリリースされた死後アルバム『Everything Is Healing Nicely 』には、 『The Yellow Shark』に収録されたパフォーマンスの準備として行われた同時期の録音が収録されている。
トラックリスト
人事
ミュージシャン
- フランク・ザッパ – 指揮者、プロデューサー、パフォーマー
- ピーター・ランデル – 指揮者、ヴァイオリン
- ディートマー・ヴィースナー –フルート
- キャサリン・ミリケン –オーボエ、イングリッシュホルン、バスオーボエ、[nb 2] ディジュリドゥ
- ローランド・ディリー –クラリネット
- ヴォルフガング・ストリー–バスクラリネット、テナーサックス、コントラバスクラリネット
- ファイト・ショルツ –ファゴット、コントラファゴット
- フランク・オル、シュテファン・ドール –フレンチホルン
- ウィリアム・フォルマン、マイケル・グロス –コルネット、フリューゲルホルン、ピッコロトランペット、トランペット
- ウーヴェ・ディルクセン –トロンボーン、ソプラノトロンボーン
- マイケル・スヴォボダ –トロンボーン、ユーフォニアム、ディジュリドゥ、アルプホルン
- ダリル・スミス –チューバ
- ヘルマン・クレッツシュマー –チェレステ、チェンバロ、声楽、ピアノ
- ウエリ・ウィジェット –チェレステ、チェンバロ、ハープ、ピアノ
- 小川留美-ヘルフェリッヒ –シンバロム、パーカッション
- アンドレアス・ベトガー –パーカッション
- デトレフ・テヴェス –マンドリン
- ユルゲン・ラック –バンジョー、ギター
- エレン・ウェグナー –ハープ
- マティアス・タッケ、クラウディア・サック –ヴァイオリン
- ヒラリー・スタート –ヴァイオリン、ボーカル
- フリーデマン・ダーン –チェロ
- トーマス・フィヒター –コントラバス、フィヒターエレクトリック アップライト ベース
- アンサンブル・モデルン– 主役
技術スタッフ
- トッド・イヴェガ –シンクラヴィアアシスタンス
- スペンサー・クリスル – エンジニア、ミキシング
- ハリー・アンドロニス – エンジニア
- ブライアン・ジョンソン – アートディレクション、デザイン
- ハンス・イェルク・ミシェル – 写真
- ヘニング・ロブナー – 写真
- デイブ・ドンドルフ – エンジニア、コーディネーション
- ジェシー・ディ・フランコ – アートディレクション、デザイン
- マーク・ビーム – 黄色いサメの彫刻
- アリ・N・アスキン – 編曲家
- フリッツ・ブリンクマン – 写真
- リップ・レンス – ライナーノーツブックレット
チャート
- ビルボード（アメリカ）
参照
注記
- ^ ザッパは曲のタイトルを「このクソ鳩ども」という意味にしようとしたが、これはイタリア語でペニスを意味する俗語を使って表現された概念である。しかし、このタイトルは「Questi Cazzi di Piccione」が実際には「この鳩のペニス」と翻訳されていることを考えると、不正確な翻訳である。「このクソ鳩」はイタリア語で「Questi Cazzo Di Piccioni」と正しく翻訳されている。
- ^ バスオーボエはクレジットされていないが、ARTE TV放送（「Get Whitey」セグメント）で確認できる。
参考文献
- ^ Couture, F. (2011). 「Zappa: The Yellow Shark - Frank Zappa | AllMusic」. allmusic.com . 2011年7月22日閲覧。
- ^ ウェイツ、トム(2005-03-22) 「それは完全な狂気だ」。ガーディアン。ロンドン、イギリス。
- ^ メン、ドン編 (1992)。「アンドレアス・メーリッヒ＝ゼブハウザー — フランクフルト音楽祭に向けてアンサンブル・モデルンを準備中」。ザッパ！ギター・プレイヤー・プレゼンツ。サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国：ミラー・フリーマン。pp. 12–13。ISSN 1063-4533 。
- ^ abcd マイルズ、バリー (2004).フランク・ザッパ. ロンドン、イギリス: アトランティック・ブックス. pp. 369, 371. ISBN 1-84354-092-4。
- ^ Howe-Beck, Linde. 「Édouard Lock」.カナダ百科事典. 2012年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月17日閲覧。
- ^ “Frank Zappa - The Yellow Shark Dance”. youtube.com . 2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月17日閲覧。
- ^ 「The Yellow Sharkのチャートと受賞歴」Allmusic 2008年8月22日閲覧。
外部リンク
- イエローシャーク
- フランク・ザッパとアンサンブル・モデルンによるイエロー・シャーク記者会見、ドイツ、フランクフルト・アム・マイン、1992年7月21日 [45:23]
- イエロー シャーク リハーサル、アルテ オーパー、フランクフルト アム マイン、ドイツ、1992 年 9 月 16 日 [30:21]
- イエロー シャーク プレミア コンサート、アルテ オーパー、フランクフルト アム マイン、ドイツ、1992 年 9 月 17 日 [1:30:05]