イギリスのフォーク音楽

厳密に言えば、イギリスの民謡は西暦400年以降にアングロ・サクソン人がブリテン島にやって来て以来存在しています。ベーダ尊者が書いた、牧夫であり後に教会音楽家となったカドモンの物語は、中世初期には宴会でハープを回し歌い、「空虚で無益な歌」を歌うのが普通だったことを示しています。^{[ 1 ]}この種の音楽はめったに記譜されなかったため、その形式や内容についてはほとんど分かっていません。^{[ 2 ]}モリスダンスで使われる曲など、後の時代の曲の中にはこの時代に起源を持つものもあるかもしれませんが、これらの関係を確信することは不可能です。^{[ 3 ]}ウィリアム・ラングランドの『農夫のピーター』の記述から、ロビン・フッドに関するバラッドは少なくとも14世紀後半から歌われていたことが分かっており、現存する最古の詳細な資料は、 1495年頃に印刷されたウィンキン・デ・ウォードのロビン・フッドのバラッド集である。 ^{[ 4 ]}

宮廷音楽は明確に存在していたが、16 世紀まで社会のエリート層も民衆の音楽を楽しみ、ヘンリー 8 世が酒場の歌「Pastime with Good Company」で行ったように、民衆の音楽に貢献していたようだ。^{[ 5 ]}ピーター バークは、中世後期の社会のエリート層は独自の文化を持っていたが、文化的には「両生類的」であり、民衆の伝統に参加し、影響を与えることができたと主張した。^{[ 6 ]}

16 世紀には、上流社会階級の富と文化の変化により、音楽の好みが多様化した。^{[ 6 ] [ 7 ]}リュート、ダルシマー、初期のチェンバロなどの楽器の面でも、マドリガル、パヴァーヌ、ガリアルドの発展による形式の面でも、宮廷音楽の国際化が進んだ。^{[ 8 ]}他の社会階級では、パイプ、タボール、バグパイプ、ショーム、ハーディガーディ、クルムホルンなどの楽器が伝統音楽やコミュニティダンスの伴奏に使われた。^{[ 9 ]} 1660 年代までにイングランドで定着していたフィドルは、バロック時代に発展した芸術音楽と、民謡やダンスの両方において重要な要素であった点で特異であった。 ^{[ 10 ]}

17 世紀半ばまでに、下層階級の音楽は貴族や「中流階級」にとって十分に異質なものとなり、祭り、民俗、ダンスなどの大衆文化の他の側面とともに、それを理解するために再発見のプロセスが必要となった。^{[ 6 ]}これにより、ジョン・プレイフォードが出版した『The English Dancing Master』（1651 年）や、サミュエル・ピープス（1633 年 - 1703 年）の個人コレクション、初代オックスフォード伯爵兼モーティマー伯爵ロバート・ハーレー（1661 年 - 1724 年）が収集したロクスバラ・バラッドなど、初期の印刷物コレクションが数多く出版された。 ^{[ 4 ]}ピープスは、有名な日記の中で、1665 年の大晦日にバラッド「Barbara Allen」を歌ったことを特に言及しており、このバラッドは口承の伝統の中で 20 世紀まで生き残った。^{[ 11 ]} 18世紀には、ロマン主義運動の影響を強く受けた、いわゆる「民謡」と定義され始めた音楽のコレクションが増えていった。これには、トーマス・ダーフィーの『Wit and Mirth: or, Pills to Purge Melancholy』 （1719～20年）やトーマス・パーシー司教の『Reliques of Ancient English Poetry』（1765年）などがある。^{[ 4 ]}後者には口承の素材も含まれており、18世紀末には、ジョセフ・リッツォンの『The Bishopric Garland』 （1784年）などのコレクションがますます一般的になり、これはスコットランドのロバート・バーンズやウォルター・スコットなどの作品と並行していた。 ^{[ 4 ]}

この時期に、イギリスの民謡が大西洋を越えて伝わり、アメリカの伝統音楽の基礎の一つとなった。植民地では、他の移民グループが持ち込んだ音楽スタイルと融合し、数多くの新しいジャンルが生まれた。例えば、イギリスのバラードは、アイルランド、スコットランド、ドイツの音楽の伝統と、アフリカのバンジョー、アフリカ系アメリカ人のリズムの伝統、そしてアフリカ系アメリカ人のジャズやブルースの美学と結びつき、ブルーグラスやカントリーミュージックの発展に繋がった。

産業革命に伴い、労働者階級の音楽のテーマは農村や農業生活から産業労働歌へと変化し始めた。^{[ 12 ]}古い種類の歌が廃れつつあるという認識から、1830年代と1840年代には民謡の収集への関心が再び高まり、ウィリアム・サンディスの『クリスマス・キャロル古代と現代』（1833年）、ウィリアム・チャペルの『英国民謡集』（1838年）、ロバート・ベルの『英国農民の古代の詩、バラード、歌』（1846年）などの作品が生まれた。^{[ 13 ]}

技術革新により新しい楽器が利用可能になり、特に北部の工業地帯で銀楽団や金管楽団が発展した。 ^{[ 14 ]}都市部への人口移動は、1850年代から始まったミュージックホールなど、新しいタイプの音楽も生み出し始めた。ミュージックホールは、居酒屋での公演から劇場へと発展し、1世紀以上にわたってイギリスのポピュラー音楽の中心地となった。^{[ 15 ]}これに加えて、識字率の向上と印刷技術の発達により、当初は伝統音楽を基盤としていたものの、ライオネル・モンクトンやシドニー・ジョーンズといった作曲家が新しい社会状況を反映した音楽を創造するにつれて、伝統音楽とは異なる新しい歌が作られるようになった。^{[ 16 ]}

19世紀後半から、イギリスの民俗音楽や舞踊を収集、記録、保存し、後に演奏しようとする一連の運動が起こった。これらは通常、2つの民俗復興運動に分けられる。

最初の動きは19世紀後半から20世紀初頭にかけてのもので、1911年に設立されたフォークソング協会を中心に、収集家のサビーヌ・ベアリング＝グールド（1834～1924）、フランク・キッドソン（ 1855～1926）、ルーシー・ブロードウッド（1858～1939）、アン・ギルクリスト（1863～1954）などが関わっていた。 ^{[ 4 ]}フランシス・ジェームズ・チャイルド（1825～96）の8巻からなるコレクション『The English and Scottish Popular Ballads』（1882～92）は、その後の演奏家のレパートリーを定義する上で最も影響力のあるものとなり、イングリッシュ・フォーク・ダンス協会の創設者であるセシル・シャープ（1859～1924）は、フォークソングの本質を理解する上で最も重要な人物であったと思われる。^{[ 4 ]}この復興は第一次世界大戦前後の時期に起こったより広範な国民運動の一部であり、パーシー・グレインジャー(1882–1961)、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ(1872–1951)、ジョージ・バターワース(1885–1916 )、グスターヴ・ホルスト(1874–1934)、フレデリック・デリウス( 1862–1934)の作品に見られるように、伝統的な歌や​​モチーフを取り入れたイギリス牧歌派のクラシック音楽の創設に貢献した。^{[ 17 ] [ 18 ]} 1932年にフォークソング協会とイギリス民俗舞踊協会が合併し、イギリス民俗舞踊歌協会(EFDSS) となった。^{[ 12 ]}これらの復興運動家の中には、ワックスシリンダーに民謡を録音した者もおり、パーシー・グレインジャーのコレクションを含む多くの録音は、ヴォーン・ウィリアムズ記念図書館と大英図書館サウンドアーカイブの厚意によりオンラインで入手可能である。^{[ 19 ]}第二次世界大戦 後、アメリカの民謡復興運動に続いて、新たなメディア形態やアメリカの商業音楽が伝統音楽に新たな脅威をもたらすように見えたことから、第二次復興運動は勢いを増した。^{[ 17 ] [ 20 ]}中心人物はイーワン・マッコールとA・L・ロイドであった。第二次復興運動は概して政治的に左派であり、19世紀の労働音楽や、それまで軽視されていたエロティックな民謡などの形式を重視した。^{[ 4 ]} 1939年に設立されたトピック・レコードは、民謡録音の主要な供給源となった。^{[ 17]]}復興の結果、1950 年代から主要都市にフォーク クラブのネットワークが設立されました^{。 [ 21 ]}主要な伝統音楽の演奏者には、ウォーターソンズ、イアン キャンベル フォーク グループ、シャーリー コリンズ。 ^{[ 22 ]}さまざまなアメリカ音楽のスタイルとイギリスのフォークの融合は、デイビー グラハム、マーティン、ジョン レンボーン、バート ヤンシュによって開拓されたフォーク バロックとして知られるフィンガー。 ^{[ 23 ]}口承の伝統でコミュニティから古い歌を学び数人の個人が現れました。サム・ラーナー^{[ 24 ]}、ハリー・コックス^{[ 25 ]}、フレッド・ジョーダン^{[ 26 ]}、ウォルター・パードン^{[ 27} ] 、フランク・ヒンチリフ^{[ 28 ]}、コッパー・ファミリー^{[ 29 ]}など、これらの人々^{は独自のアルバムをリリースし、フォーク・リバイバル運動家から尊敬を集めた。人気のフォーク・リバイバル音楽家たちは、}これらの伝統的な歌手が歌った歌や、最初のフォーク・リバイバル運動中に収集された歌を基に作品を制作した。

第1次および第2次フォークリバイバル期に収集されたイギリス民謡のデータベースやコレクションは数多く存在し、例えば、25,000曲の英語民謡の参照を含むラウド民謡索引や、民謡関連資料のマルチメディアアーカイブであるヴォーン・ウィリアムズ記念図書館などがある。 ^{[ 30 ]}大英図書館サウンドアーカイブには、 1900年代初頭にパーシー・グレインジャーが録音した340本のワックスシリンダー録音を含む、数千もの伝統的なイギリス民謡の録音が収蔵されている。 ^{[ 31 ]}

アメリカの音楽スタイルとイギリスのフォーク音楽の融合の過程は、より優れた音楽性、つまり作曲と編曲のスキルによってフォーク音楽を高めようとしたイギリスのプログレッシブ・フォーク音楽の起源とも見なすことができる。^{[ 32 ]}多くのプログレッシブ・フォークの演奏家は、音楽に伝統的な要素を残し続け、その中には、1967年にジャッキー・マクシー、ダニー・トンプソン、テリー・コックスと共にペンタングルを結成したヤンシュとレンボーンも含まれる。 ^{[ 33 ]}伝統的な要素を完全に放棄した者もおり、この分野で特に影響力があったのは、ボブ・ディランのようなアメリカの新進気鋭のプログレッシブ・フォーク・ミュージシャンから最も影響を受けたスコットランドのアーティスト、ドノヴァンと、1967年から中世音楽や東洋音楽を含むさまざまな影響を作曲に取り入れたインクレディブル・ストリング・バンドである。特にインクレディブル・ストリング・バンドは、サイケデリック・フォークというサブジャンルへと発展し、プログレッシブ・ロックやサイケデリック・ロックに大きな影響を与えたと考えられている。^{[ 34 ]}

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、イギリスのプログレッシブ・フォークが一時的に隆盛を極め、サード・イヤー・バンドやクインテッセンスといったグループがインド東部の音楽の流れを汲み、コミュス、ダンド・シャフト、ザ・ツリーズ、スピロギラ、フォレスト、ジャン・デュークス・デ・グレイといったグループがより抽象的な作品を生み出したが、これらのバンドは商業的な成功を収めることができず、1973年頃までにはほとんどが解散したり、全く異なる方向へと進んでしまった。このジャンルで最も優れた個人作品は、おそらく1970年代初頭のニック・ドレイクやジョン・マーティンといったアーティストによるものだったが、彼らはまた、主にアコースティック楽器を使用しながらも、主に自身の作曲に頼ったイギリスの「フォーク・トルバドゥール」や「シンガーソングライター」の先駆けとも言えるだろう。^{[ 35 ]}これらのうち最も成功したのはラルフ・マクテルで、彼の「ストリーツ・オブ・ロンドン」は1974年に全英シングルチャートで2位を獲得し、彼の音楽は明らかにフォークだが、伝統や技巧にあまり依存しておらず、他のジャンルとの融合を試みた形跡もほとんど見られない。^{[ 36 ]}

ブリティッシュ・フォーク・ロックは、1960年代半ばから後半にかけて、フェアポート・コンベンションやペンタングルといったバンドによってイギリスで発展し、アメリカン・フォーク・ロックの要素や、第二次ブリティッシュ・フォーク・リバイバルを基盤としている。^{[ 17 ]}伝統的な音楽や、伝統的なスタイルの楽曲を、ロックと伝統楽器の組み合わせで演奏する。^{[ 37 ]}ペンタングル、スティールアイ・スパン、アルビオン・バンドなどのグループが取り入れた1970年代が最も重要だった。[ ^{38 ]ブルターニュ}の周辺ケルト文化では、アラン・スティヴェルやマリコルヌなどのバンドが先駆者となり、アイルランドではホースリップスなどのグループ、カナダではバルデなどのグループ、そしてスコットランド、ウェールズ、マン島、コーンウォールでも急速に採用され発展し、ケルト・ロックとその派生ジャンルを生み出した。^{[ 39 ]}それは、米国やカナダなど、英国と文化的に密接なつながりを持つ地域で影響力があり、中世フォークロックというサブジャンルや、フォークパンクやフォークメタルという融合ジャンルを生み出した。^{[ 40 ]} 1980年代までにこのジャンルの人気は急激に衰退したが、1990年代以降、より一般的なフォークの復活の一部として生き残り、重要性を回復した。^{[ 41 ]}

1980年代半ば、イギリスのフォーク音楽が新たな復活を遂げ、今回はパンクロックから得たエネルギーと政治的な攻撃性をフォーク音楽と融合させた。そのリーダーには、ザ・ポーグス、ザ・メン・ゼイ・クドゥント・ハング、オイスター・バンド、ビリー・ブラッグなどが挙げられる。^{[ 42 ]}フォークダンス音楽も80年代に人気を博し、イングリッシュ・カントリー・ブルース・バンドやタイガー・モスなどのバンドが活躍した。^{[ 43 ]} 10年後には、エドワード2世＆ザ・レッド・ホット・ポルカスがイギリスのフォーク音楽にレゲエを取り入れ、特に1987年の代表作『レッツ・ポルカスティーディ』でその傾向が顕著になった。^{[ 44 ]}

1960年代のイギリスのフォークロックの起源と驚くほど似たプロセスで、イギリスのスラッシュメタルバンド、スカイクラッドは、 1990年のデビューアルバム『 The Wayward Sons of Mother Earth』のいくつかのトラックにセッションミュージシャンのバイオリンを加えた。^{[ 45 ]}これが好評を博すと、彼らは専任のフィドル奏者を採用し、独自のフォークとジグのスタイルへと移行し、アイルランド、バルト三国、ドイツに広まったフォークメタルのパイオニアとして認められるようになった。^{[ 45 ]}

プログレッシブ・フォークやエレクトリック・フォークと同様に、伝統的なイギリスのフォークがピークを迎えたのは1970年代半ばから後半で、一時期はメインストリームに進出する勢いだった。しかし、10年の終わりには衰退し始めた。^{[ 46 ]}フォーククラブの参加者数と数は減少し始めたが、これはおそらくパンク・ロック、ニュー・ウェーブ、エレクトロニック・ミュージックなどの新しい音楽的、社会的トレンドが台頭し始めたためだろう。^{[ 47 ]}マーティン・カーシーやウォーターソンズのような多くのアーティストは引き続き成功を収めたが、1980年代には伝統的な形式を追求する重要な新しいアーティストはほとんどいなかった。これは1990年代に新しい世代が登場したことで変わり始めた。ケイト・ラスビー、ベローヘッド、ナンシー・カー、キャスリン・ティッケル、ジム・モレイ、スピアーズ＆ボーデン、セス・レイクマン、フランク・ターナー、ローラ・マーリング、エリザ・カーシーといったアーティストの登場と、時には主流での成功は、伝統音楽の運命を劇的に変えるものとなった。^{[ 22 ]}これは、2000年にBBCラジオ2フォーク賞が創設されたことにも反映されており、この賞はフォーク音楽に待望の地位と注目を与え、今日のイギリスにおけるフォーク音楽の知名度は30年以上ぶりに高い水準にある。^{[ 48 ]}

バラッドは詩の一形式で、多くの場合物語であり、音楽が付けられています。多くのバラッドは一枚の紙の印刷物として書かれ、販売されました。通常、物語的な構造を持ち、繰り返しを多用します。^{[ 62 ]}伝統的なバラッドは、中世後期のヨーロッパを放浪する吟遊詩人に由来すると考えられています。 ^{[ 62 ]}伝統的なバラッドをテーマ別に分類しようとする試みは数多くあり、矛盾するものもありますが、一般的に識別されるタイプは、宗教的、超自然的、悲劇的、恋愛、歴史的、伝説的、ユーモアです。^{[ 62 ]}多くのバラッドはイギリス人入植者によって新世界にもたらされ、アフリカ系アメリカ人のリズムの伝統、ブルースの美学、当時のアメリカ移民文化の相互影響によって確立されたアメリカのフォーク音楽の基盤に部分的に貢献しました。

キャロルは祝祭の歌です。現代では、キャロルは主にクリスマスと関連付けられていますが、実際には、キリスト教の祝祭に限らず、一年のすべての祝祭や季節を祝うキャロルがあります。キャロルは、12 世紀半ばから人気があった、歌手が伴奏する輪舞の一種から派生しました。 ^{[ 63 ]} 14 世紀からは、特に待降節、イースター、クリスマスの行列の歌として、また宗教的な神秘劇の伴奏として使用されるようになりました。^{[ 64 ]}多くの宗教的な祝祭を禁止したプロテスタント改革の後、キャロルは衰退しましたが、「ヒイラギとツタ」など、この時期に有名なキャロルがいくつか書かれ、19 世紀からより強く復活し、著名な作曲家によって作曲および編曲されるようになりました。^{[ 65 ]}

ヨーロッパで最も古い民謡は、中世後期の子守唄である。 ^{[ 66 ]}その後すぐに、短い童謡の記録が残るが、ほとんどの童謡は18世紀まで書き留められなかった。^{[ 67 ]}最初の英語のコレクションは、 Tommy Thumb's Song Bookと続編のTommy Thumb's Pretty Song Bookで、どちらも1744年以前に出版されたと考えられている。また、 John NewberyのMother Goose's Melody, or, Sonnets for the Cradle（1785年頃）は、多くの古典的な童謡を記録に残した最初のものである。^{[ 68 ]}これらの童謡は、伝統的ななぞなぞ、ことわざ、バラード、ママー劇の台詞、酒飲みの歌、歴史的な出来事、そして古代の異教の儀式など、さまざまな情報源から来ているようだ。 ^{[ 68 ]}現在認められている「伝統的な」英語の韻の約半分は、18世紀半ばまでに知られていた。^{[ 67 ]}この時代から、 18世紀のフランスのメロディーとイギリスの作家ジェーン・テイラーの詩を組み合わせた「きらきら星」や、 1830年にボストンのサラ・ジョセファ・ヘイルによって書かれた「メリーさんのひつじ」など、童謡の起源や作者が判明しているものもある。 ^{[ 68 ]}この分野に焦点を当てた最初の、そしておそらく最も重要なコレクションは、ジェームズ・オーチャード・ハリウェルの『イングランドの童謡』 （1842年）と『ポピュラー童謡と物語』 （ 1849年）である。 ^{[ 69 ]}童謡復興の最盛期には、サビーヌ・ベアリング＝グールドが『童謡集』（1895年）を、アンドリュー・ラングが『童謡集』 （ 1897年）を出版した。^{[ 67 ]}童謡は、民謡とは異なり、生きた継続的な伝統の一部であり続けている。他の情報源から付け加えられ、書かれた版の影響を受けているものの、ほとんどの大人は童謡を子供に伝えている。子供の頃に口承で覚えた歌について。^{[ 68 ]}

最近のイギリス民謡評論家の多くは、愛、エロティック、ポルノグラフィックが主要な伝統的テーマであり、バラッド以外も考慮に入れると、印刷された歌の中で最大のグループであった可能性があると指摘している。^{[ 70 ]}最初の復興期には、フランシス・チャイルドやセシル・シャープがコレクションで行ったように、多くの収集家がそのような歌を無視するか、出版のために検閲した。 ^{[ 71 ]} 2回目の復興期には、エロティックな民謡は伝統的な歌の正典の一部としてより受け入れられるようになり、ガーション・レグマンの『ホーン・ブック：エロティックな民俗学の研究』（1964年）やエド・クレイの『エロティック・ミューズ：アメリカの猥褻な歌』（1968年）などの書籍の出版が後押しとなった。後者には、これまで未発表だった多くの歌が掲載されている。^{[ 72 ]}イギリスでは、ALロイドがエロティックな歌を正典に導入する上で重要な人物であり、この主題について講演や出版を行った。彼は1959年に『The Foggy Dew and Other Traditional English Love Songs』を録音し、その後1966年にフランキー・アームストロングとアン・ブリッグスと共に『The Bird in the Bush, Traditional Erotic Songs』を録音した。^{[ 73 ]}彼はエロティックな歌、つまり愛を扱い、ほのめかしによって性的なことを示唆する歌（『The Bonny Black Hare』や『The Bird in the Bush』など）と、露骨で注目に値しないポルノグラフィックな歌を区別した。^{[ 74 ]}しかし、一部の著者は、これらの区別を維持するのがより難しいと考えている。エロティックな歌はフォーククラブやフォークロックミュージシャンの間で定番となったが、より露骨な歌は比較的少なくレコード化されている。^{[ 75 ]}

ホーンパイプは、少なくとも17世紀までにイギリスのリード楽器からその名がついたと考えられているダンス音楽のスタイルです。^{[ 10 ]} 18世紀半ばには3/2拍子から2/2拍子に変化し^、_現代^的_な特徴を帯び、劇場公演の定番となったことで人気がピークに達したと考えられます。^{[ 76 ]}最もよく知られているのは船乗りのホーンパイプですが、現代に至るまで多くの個人およびグループのカントリーダンスの基礎となっています。 ^{[ 77 ]}多くのダンスと同様に、スコットランドとアイルランドで広まり、独特の国民性を与えられ、移民とともにアメリカに伝わりました。^{[ 78 ]}

ジグは、ステップ、ターン、ジャンプを伴う活発なダンスに合わせてイングランドで発展したダンス音楽のスタイルです。ジグという用語は、フランス語の「giguer」（ジャンプする）に由来しています。^{[ 10 ]} 16世紀にはダンスとして知られており、多くの場合^2/4_拍子で、この用語は16世紀の演劇におけるダンスの娯楽に使用されました。^{[ 79 ]このダンスは、特に6/8}_{拍子の音楽、そして}^9/8拍子_のスリップジグと関連付けられるようになりました。^{[ 78 ]} 17世紀には、このダンスはアイルランドとスコットランドに採用され、広く適応し、現在ではこれらの国々と最も関連付けられています。^{[ 80 ]}イングランドの一部、通常は北部の地域では、これらのダンスは「ギャロップ」と呼ばれていました。たとえば、ダービーシャーのウィンスターギャロップなどです（ただし、これはウィンスターモリスに由来します）。

モリスダンスは、音楽に合わせて踊るイギリスのフォークダンスの一種で、リズミカルなステップと振り付けられた動きをダンサーのグループが行い、棒、剣、ハンカチなどの道具を使うことが多い。その名前は、スペイン（イスラム）のダンススタイルを指す「ムーアダンス」という言葉に由来すると考えられており、当時のイギリスの宮廷ダンスに由来する可能性がある。^{[ 81 ]}モリスダンスは15世紀半ばに遡ることを示唆する文献が見つかっているが、キリスト教以前の起源という主張は現在ではほぼ否定されている。^{[ 3 ]}モリスダンスは17世紀初頭までにイギリス、特に牧畜地域で広く普及していたようだが、イギリス内戦中および内戦後に、関連する祭りとともに弾圧された。^{[ 82 ]} 1660年の王政復古後には回復したが、19世紀には農業革命と産業革命の後、急激に衰退し、セシル・シャープのような収集家が、特にコッツウォルズで見つけたダンスのバージョンからその慣習を記録した。^{[ 12 ]}これにより伝統が復活したが、形式と慣習にも影響を与えた可能性がある。^{[ 83 ]} 2度目の復活では、モリスダンスは伴奏なしの歌にやや影を潜めたが、1972年の影響力のあるモリス・オン・シリーズを含む、ダンス音楽のアルバムを数枚制作したアシュリー・ハッチングスのようなイギリスのフォークロックミュージシャンの注目を集めたことで、さらに勢いを増した。 ^{[ 84 ]}伝統的にモリスダンスはパイプとタボールまたはフィドルで伴奏されていたが、19世紀半ばからはメロディオン、アコーディオン、コンサーティーナ、ドラムが最も一般的な楽器となった。^{[ 85 ]}特にコッツウォルドとボーダーのモリスでは、多くの曲が特定のダンスと結びついています。モリスダンスは、コッツウォルドモリス、北西モリス、ボーダーモリス、ラッパーダンス、ロングソードダンスといった独特の地域伝統の中で生き残っています。

おそらく最も古い明確な英語の抗議歌の例は、 1381年の農民反乱で使用された韻文「アダムが耕し、イブが糸を紡いでいたとき、紳士は誰だったのか？」でしょう。^{[ 86 ]} 14世紀以降、ロビン・フッドのような社会の盗賊を称える歌は、より微妙な形の抗議と見なすことができます。 ^{[ 87 ]} 17世紀半ばのレベラーズとディガーズによって、「ディガーズ・ソング」のようなバラードに見られるように、より露骨な批判が表面化しました。^{[ 88 ]}ほぼ同時期から、戦争に対する抗議歌も現れ始め、人命の犠牲を指摘しています。例えば、三十年戦争で負傷した兵士からの物乞いの訴えとして構成された「モーンディング・ソルジャー」や「戦争の果実は乞食」などです。^{[ 89 ]} 18世紀からの産業化に伴い、^{[ 90 ]}歌で不朽の名声を得た意外なイギリスの民謡の英雄はナポレオン・ボナパルトで、「Bonny Bunch of Roses」や「Napoleon's Dream」などの歌に登場します。^{[ 91 ]}労働運動が組織化されるにつれ、歌は賛歌やプロパガンダとして使われるようになり、炭鉱労働者には「The Black Leg Miner」のような歌が、工場労働者には「The Factory Bell」のような歌が使われました。^{[ 92 ]}これらの産業抗議歌は、19世紀後半から20世紀初頭にかけての最初のイギリス民謡復興期にはほとんど無視されましたが、AL Lloydのような人物によって「The Iron Muse (1963)」などのアルバムに録音されました。^{[ 21 ]} 1980年代には、アナーキスト・ロックバンドのチャンバワンバが、伝統的なイギリスの抗議歌のいくつかのバージョンを「English Rebel Songs 1381–1914 」として録音しました。^{[ 93 ]}イーワン・マッコールは1950年代にイギリスの抗議歌の第一人者となり、「ホー・チ・ミンのバラード」や「スターリンのバラード」といった共産主義を支持する歌のほか、平和に対する核の脅威に関する激しい抗議歌や時事的な歌、中でも「原子爆弾反対」を作曲した。^{[ 94 ]} 1980年代のサッチャー政権下のイギリスで抗議の第一人者となったのはビリー・ブラッグで、彼の抗議歌のスタイルや草の根の政治活動は、ウディ・ガスリーのスタイルを彷彿とさせるものだった。^{[ 95 ]}

船乗りの歌は、伝統的に船乗りが歌う労働歌の一種です。フランス語の「chanter」（歌う）に由来し、15 世紀にまで遡る可能性がありますが、記録されている例のほとんどは 19 世紀のものです。^{[ 96 ]}船乗りの歌は通常、労働集約型の帆船や後の蒸気船での集団作業を助けるために考案された、ゆっくりとしたリズミカルな歌でした。多くはコール アンド レスポンスの歌で、一人の声（船乗り）がリード ラインを歌い、他の船乗りが一緒に応答します。ダンス、民謡、ポルカ、ワルツ、さらには西アフリカの労働歌など、さまざまなソースから派生しています。^{[ 97 ]}さまざまな歌が異なる作業に役立つため、伝統的に 3 つの主要なカテゴリに分けられています。比較的短い時間で素早い引きを必要とする作業のためのショート ホール シャンティー、引きの間により多くの準備時間を必要とするより重い作業のためのハリヤード シャンティー、キャプスタン・シャンティーは、持続的なリズムを必要とするが、ラインの操作を伴わない、長くて反復的な作業のためのものです。^{[ 97 ]}有名なシャンティーには、「Blow the Man Down 」や「Bound for South Australia 」などがあり、そのいくつかは人々の意識の中に残っていたり、人気のある録音によって復活しています。最初の復活では、パーシー・グレインジャー^{[ 98 ]}のような人物が船乗りのシャンティーに関心を示し、彼はいくつかの伝統的なバージョンを蓄音機に録音しました。^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]} 2回目の復活では、 ALロイドが1965年から船乗りの歌のアルバムをいくつか録音して、それらを普及させようとしました。^{[ 21 ]}

イングランドでは、16 世紀以降、バラッド作家の作品の大部分は軍事や海軍を題材とした歌であり、その中には、1388 年のオッターバーンの戦いにおけるスコットランドの勝利の出来事を扱った、最も初期のイギリスのバラッドの 1 つです。このバラッドは 15 世紀初頭に遡る可能性があります。^{[ 102 ]} 16 世紀後半から 17 世紀初頭にかけてのイングランドとスペインの間の紛争は、特にスペイン無敵艦隊のような海戦の出来事を描写した多くのバラッドを生み出しました。^{[ 89 ]}イングランド内戦(1642 ～ 1653 年) は、「王が平和に帰還するとき」などの「騎士バラッド」というサブジャンルを生み出しました。^{[ 103 ]}これらの多くは、 1688年の「名誉革命」後にジャコバイトによって改変され、再利用された。 ^{[ 104 ]} 17世紀と18世紀の英仏戦争では、より描写的な作品が見られ、通常は愛国的な言葉で表現されていたが、「キャプテン・デス」（1757年）のように、喪失と敗北を扱ったものもあった。^{[ 89 ]}連隊のアイデンティティが確立されるにつれて、17世紀のダンス曲を基にした「ザ・ブリティッシュ・グレナディアーズ」のように、行進用の歌が採用された。 ^{[ 105 ]}フランス革命戦争とナポレオン戦争（1797年～1815年）の間、作品は洪水のように増え、「ハート・オブ・オーク」のような数多くの愛国的な戦争歌が生まれ、多くのバラードや舞台に登場する「陽気な水兵」というイギリスの水兵のステレオタイプが出現した。^{[ 106 ]}ミュージックホールがポピュラー音楽の主導権を握り始め、民謡が衰退するにつれて、19世紀後半には民謡は当時の戦争を扱わなくなった。

労働歌には、作業中に歌われる音楽（多くの場合、タイミングを合わせるため）や、作業や職業に関連した歌（関連する物語、描写、または抗議の歌である場合もある）が含まれます。イングランドの労働歌の主な2つのタイプは、農業労働歌で、通常は肉体労働や反復作業に従事する人々が歌うリズミカルなアカペラの歌で、イングランド南西部でよく見られる「収穫歌」などです。^{[ 107 ]}これらの歌は、おそらく生産性を向上させ、退屈感を軽減することを目的としていました。^{[ 108 ]}労働歌のリズムは、グループや集団の身体の動きを同期させるのに役立ちます。産業民謡は、18 世紀にイギリスで生まれました。労働者たちは、バラードや農業労働歌など、馴染みのある音楽を取り上げ、新しい経験や状況に合わせて適応させました。^{[ 109 ]}農業労働歌とは異なり、作業員間の動作を同期させるために音楽を使用する必要はしばしばなかった。なぜなら、作業のペースは次第に水、蒸気、化学、そして最終的には電気の動力によって決定されるようになり、初期の産業の騒音のためにそれが不可能になることが多かったからである。^{[ 110 ]}その結果、産業民謡は仕事、状況、または政治的な性質を描写する傾向があり、それらは最も初期の抗議歌の一つであり、仕事中ではなく、勤務シフトの間や余暇時間に歌われた。このパターンは、繊維生産、鉱業、そして最終的には鉄鋼、造船、鉄道などの産業で見られる。 ^{[ 109 ]}

イングランドの多くの地域と同様に、この地域には特徴的な地元の楽器はほとんどなく、多くの歌はイギリスの他の地域やアイルランドと共有されていましたが、地域の独特な方言が時として歌に独特の特徴を与え、イングランドのどの地域よりも長い海岸線を持つこの地域では、海に関する歌も特に重要でした。ウェスト・カントリーと同様に、この地域はリード楽器を最も積極的に採用した地域の1つであり、19世紀半ばからメロディオンの著名な演奏家を数多く輩出しました。また、ウェスト・カントリーと同様に、ステップダンスの伝統が今も活発に行われている数少ない地域の1つであり、ミッドランズと同様に、モリーダンスの伝統は1930年代に消滅しました。^{[ 111 ]}この地域は、最初の復興期の民謡収集家からは比較的無視されていました。ルーシー・ブロードウッドとセシル・シャープはケンブリッジシャーで、ヴォーン・ウィリアムズも1905年からノーフォークとエセックスで収集したが、この地域で最も重要な人物は作曲家のアーネスト・ジョン・モーランで、1920年代にノーフォークとサフォークで150曲以上を収集した。^{[ 112 ]}第二のフォーク・リバイバルにより、サフォークのメロディオン奏者オスカー・ウッズ、ノーフォークの歌手サム・ラーナー（1878–1965）、ハリー・コックス（1885–1971） 、ウォルター・パードン（1914–96）、サフォークのフィドル奏者ハーキー・ネスリング（1890–1978）、サフォークの歌手で船頭のボブ・ロバーツ（1907–82）など、イースト・アングリアの多くのフォーク・ミュージシャンが発見され、その多くがトピック・レコードで録音した。^{[ 113 ]}おそらく最も影響力のあるフォークダンス音楽アルバムは、レッグ・ホールとボブ・ダベンポートが主にノーフォークのミュージシャンたちと制作した『イングリッシュ・カントリー・ダンス・ミュージック』（1965年）で、フォーク楽器による初のインストゥルメンタル録音だった。 ^{[ 22 ]}同じくノーフォーク出身のピーター・ベラミーは、ソロプロジェクト、ヤング・トラディション、演劇作品において、リバイバル後の時代で最も影響力のあるミュージシャンの一人だった。^{[ 114 ]}ノーフォークのメロディオン奏者兼歌手のトニー・ホールは、この伝統に独自のスタイルを与えた。^{[ 115 ]}イースト・アングリアは、1970年代のイギリスのフォークロックシーンに貢献し、グレート・ヤーマスを拠点とする短命だったが最近再結成されたバンド、ミッドウィンターとストーン・エンジェル、そしてケンブリッジ出身で4枚のアルバムを制作したより成功したスプリガンズ・オブ・トルガスを生み出した。^{[ 116 ]}近年この地域で最も成功しているフォークアーティストは、おそらくエセックス生まれのビリー・ブラッグとノーフォーク生まれのベス・オートンでしょう。^{[ 117 ]}この地域には数多くのフォーククラブがあり、サフォークのケントウェル・ホールで開催されるスティールアイ・スパンのスパンフェストや、一般的に年間で最も権威のあるフェスティバルと見なされているケンブリッジ・フォーク・フェスティバルなど、多くのフォークフェスティバルが開催されています。 ^{[ 61 ]} 2000年以来、イースト・アングリア伝統音楽トラストは、毎年8月に「伝統音楽の日」を企画し、この地域でフォーク音楽を振興しています。^{[ 118 ]}

明確な境界線がなく、民謡にアイデンティティがないと認識されていたため、イングランド中部地方は初期の復興運動ではあまり注目されませんでした。しかし、近年では、独特の民謡の伝統や歌など、この地域の産業とのつながりに関連する多くのものを含む、明確な文化的遺産が認識されるようになりました。また、リンカンシャー・バグパイプなどの重要な演奏家や特定の地元の楽器も生み出しましたが、最後の演奏者であるジョン・ハンスリーは19世紀に亡くなり、バグパイプの実際の例は残っていません。^{[ 119 ]} 19世紀以降、使用された楽器は、フィドル、アコーディオン、そして最終的には銀や真鍮など、他の地域のものとよく似ていたようです。モリー・ダンスのような伝統は1930年代に消滅しましたが、中部地方は、特に南部中部地方とコッツウォルズ地方、そしてヘレフォードシャー、ウスターシャー、シュロップシャーの独特なボーダー・モリスにおいて、儀式と社交の両方のダンスの強い伝統を保持しました。^{[ 22 ]}この地域は民謡の重要な素材も提供しており、ノッティンガムシャーは最も人気のあるバラッドシリーズの一つであるロビン・フッドのバラッドの発祥地であると主張しているほか、「レスターの女中」や「オックスフォード」または「ウスター市」などの歌に地元の場所が登場する。^{[ 120 ]}最初の復興期における民謡の収集は、他の多くの地域に比べてはるかに包括的ではなかった。1860 年代には、ルウェリン・ジュイットがダービーシャーの歌を収集し、ジョージナ・F・ジャクソンはシュロップシャーの民俗学の研究の中でいくつかの歌を印刷した。^{[ 121 ]}セシル・シャープのこの地域への関心は主に南部、特にオックスフォードシャーとウォリックシャーのコッツウォルドのモリス村に限られており、そこからイギリスの儀式舞踊の原型を得た。^{[ 12 ]} 1905年からパーシー・グレインジャーはリンカンシャーで積極的に収集活動を行い、彼の『​​リンカンシャー・ポージー』（1937年）の基礎となる歌の録音を入手した。^{[ 122 ]}鉱業や陶器産業に関連する多くの産業歌や労働歌を含む、この地域のより広範な遺産が本格的に注目されるようになったのは1970年代初頭になってからだった。^{[ 123 ]}このような軽視にもかかわらず、この地域には活発なフォークシーンがあり、1960年代からの第二次リバイバルの主要アーティストを数名輩出した。その中にはノッティンガムシャー出身のアン・ブリッグスも含まれる。ウェスト・ミッドランズ出身のザ・セトラーズと、バーミンガム出身の同時代で最も影響力のあるグループの一つであるイアン・キャンベル・フォーク・グループには、後にイギリスのフォーク・ロック・ミュージシャンとなるデイヴ・スワーブリックとデイヴ・ペッグがメンバーに名を連ねていた。^{[ 17 ]}少し後には、ダービーシャーからザ・ドルイズ、ラムズ・ボトム・バンド、マックラム・ウェイクスなど、多くのフォーク・グループが登場し、その中には最も高く評価されている現代のパフォーマーの一人であるジョン・タムズもいた。^{[ 17 ]}リンカンシャーからは、おそらく同世代で最も高く評価されているフォーク・ギタリストであるマーティン・シンプソンが輩出されている。 ^{[ 124 ]}バーミンガムがフォーク音楽の中心地としての地位を確立しているのは、元アルビオン・バンドのフィドル奏者ジョー・ブロートンが率いるバーミンガム音楽院フォーク・アンサンブルの本拠地であり、有望な若手フォーク・ミュージシャンのいわば情報交換所となっているからである。^{[ 125 ]}この地域には数多くのフォーククラブがあり、ゲインズバラ（リンカンシャー）、ラフバラ（レスターシャー）、シュルーズベリー（シュロップシャー）、ウォリック（ウォリックシャー）、モーズリー（ウェストミッドランズ）など、多くの主要なフォークフェスティバルが開催されています。^{[ 126 ]}

最初のフォークリバイバルでは比較的軽視されていたものの、イングランド北西部には少なくとも17世紀に遡る豊かなバラッドの伝統があり、おそらく最も優れた「チェビー・チェイスのバラッド」を含むボーダーバラッドの伝統を共有しており、これはランカシャー生まれの16世紀の吟遊詩人リチャード・シールによって作曲されたと考えられている。^{[ 127 ]}特にランカシャーは、「ランカシャーの粉挽き職人」、「ウォリントン・エール」、「兵士のマンチェスターへの別れ」などの民謡の一般的な場所であり、地元のワッセリングの歌もいくつかある。^{[ 127 ]}さまざまな方言があり、イングランド、スコットランド、アイルランドの文化や移民の交差点のような役割を果たしているため、フォーク音楽には独特の地域性があり、それは第二次リバイバルのより広いフォーク運動の中で主要な要素として現れた地元の熱狂として表現された。イングランド北西部の諸州における民謡の歴史における重要な出来事は産業革命であり、この革命によって地域は経済的にも文化的にも、ウェストモーランドやカンバーランドなどの北部の、しばしば高地で牧歌的な地域と、マンチェスターやリバプールなどの大規模で成長を続ける都市圏を持つ、より都市化され工業化された南部地域に分かれた。南部では、社会経済の変化が民謡の新しい伝統やスタイルに現れ、それらはしばしば移住や労働パターンと結びついており、ラッシュベアリングやウェイクスウィークの祝祭と関連付けられることが多い行列舞踊や、最も有名なクロッグダンスなどのステップダンスの種類が含まれていた。^{[ 128 ]}これらは、セシル・シャープのような収集家がコッツウォルズで出会ったダンスのスタイルとは大きく異なり、都市化によって汚染されているとして彼によってほとんど無視されたが、それらは今もなお、活気のある音楽とダンスの伝統である。^{[ 12 ]} 19 世紀前半のランカシャーにおける民謡収集の先駆者はシェイクスピア研究者のジェームズ・オーチャード・ハリウェルであり、少し後にジョン・ハーランド、ウィリアム・E・アクソン、トーマス・T・ウィルキンソン、シドニー・ギルピンがカンバーランドで同様の活動を行った。^{[ 129 ]}これらの作品のほとんどは、地域に関連するバラッドを発掘し、場合によっては保存する上で重要であったが、口承収集よりも写本資料に大きく依存しており、多くの場合、旋律ではなく歌詞のみを提供していた。^{[ 127 ]}この地域から生まれた歌の全範囲が注目を集めるようになったのは、第二次フォークリバイバルになってからのことだった。この地域は、リバイバルの主要人物の一人であるイーワン・マッコールを輩出しただけでなく、ハリー・ボードマンという地元の擁護者も輩出した。ボードマンは1965年以降、おそらく誰よりもこの地域の産業フォークソングを普及させ、録音するために、数枚のアルバムや本を出版した。^{[ 130 ]}この地域は1970年代のフォークロック運動で重要なバンドを輩出しなかったが、マディ・プライアーがブラックプールで育ったため、最も重要な人物の一人を輩出したと言える。しかし、この時期にこの地域から現れた最も影響力のあるフォークアーティストは、フォーク吟遊詩人のロイ・ハーパーとコメディアン兼放送作家のマイク・ハーディングだったかもしれない。^{[ 131 ]}最近では、ギタリストのケン・ニコルや、母娘のシンガーソングライターであるクリスとケリー・ワイルなど、重要なパフォーマーを輩出している。^{[ 132 ]}この地域には数多くのフォーククラブがあり、その多くはアイルランドやスコットランドのフォークミュージックを扱っている。フォークフェスティバルとしては、ランカシャー州フリートウッドで開催されるフィルド・フォークフェスティバルなどがある。 ^{[ 133 ]}

ノーサンブリアには、繁栄し継続している伝統を持つ独特のスタイルの民俗音楽があります。^{[ 22 ]}この地域は、1690 年代にはすでに確立されていた独特のノーサンブリアのスモールパイプと力強いフィドルの伝統で特に知られています。ノーサンブリアの音楽は、特にスコットランド南部、イングランド北部の他の地域、アイルランドなど、他の地域からの大きな影響を受けています。^{[ 22 ]}地元の曲は、18 世紀半ばにヘンリー・アトキンソンやウィリアム・ヴィッカーズなどの人物によって収集され、最初の復興ではジョン・ベル、ブルース・J・コリングウッド、ジョン・ストコーによって行われました。^{[ 134 ]}短命に終わったノーサンブリア・スモールパイプ協会は1893 年にニューカッスルで設立され、ノーサンブリア・パイパーズ協会は1928 年に設立され、一般的に、独特の伝統を守り続けていると評価されています。^{[ 135 ]}ボーダーバラッドはフランシス・ジェームズ・チャイルドが収集したバラッドの大部分を占め、彼の全10巻のコレクション『イングランドとスコットランドの民謡集』 （1882～98年）の第6巻の大部分を構成している。^{[ 136 ]}第二次フォークリバイバルでは、この作品を基にした多くのアーティストが成功を収めた。当時おそらく最も影響力のあるバグパイプ奏者はビリー・ピッグだった。^{[ 20 ]}ルイス・キレン、ハイ・レベル・ランターズ、ボブ・ダベンポートなどのパフォーマーがノーサンブリアの民謡を国内外の聴衆に届けた。^{[ 22 ]} 1970年代には、リンディスファーンなどのフォークロックバンドや、より伝統的なジャック・ザ・ラッドやヘッジホッグ・パイが登場した。^{[ 22 ]}近年では、ノーサンブリアのフォーク音楽、特にノーサンブリアのパイプの使用は、イギリスで最も活気があり広く知られているフォーク音楽のサブジャンルの 1 つとなり、フィドル奏者のナンシー・カー、パイプ奏者のキャスリン・ティッケル、レイチェル・アンサンクとウィンターセットなどのアーティストが国際的な評価を得ています。^{[ 22 ]}現在、この地域には 30 を超える活発なフォーククラブがあり、ロスベリーの伝統音楽祭を含むいくつかの主要なフォークフェスティバルが開催されています。^{[ 137 ] [ 138 ]}

サセックスとロンドンを除いても、イングランド南東部はイギリスの民謡と収集の主要地域の1つでした。この地域はワッセリングの強い伝統を保持しており、ケントとハンプシャーの沿岸郡では船乗りの歌が重要でした。おそらく、この地域で出版された口承資料のコレクションは、ジョン・ブロードウッドによる『Old English Songs, As Now Sung by the Peasantry of the Weald of Surrey and Sussex』（1843年）でしょう。^{[ 139 ]} 20世紀最初の10年間に最初の復興が最盛期を迎えたとき、ジョージ・ガーディナーとアリス・ギリングトンはともにハンプシャーで歌を収集し、ルーシー・ブロードウッドはサリー、ハンプシャー、オックスフォードシャーで、アルフレッド・ウィリアムズはオックスフォードシャーとバークシャーで、セシル・シャープはバークシャー、バッキンガムシャー、ケントで歌を収集しました。^{[ 140 ]} 2度目の民謡復興では、この地域から数名が貢献し、おそらく最も重要なのはハートフォードシャーのマーティン・カーシーでしょう。この地域出身で最も重要なイギリスのフォークロックグループは、カンタベリーで結成されたオイスターバンドで、ギタリストのジョン・マーティンはサリー出身、フィドル奏者のクリス・レスリーはオックスフォードシャーのバンベリー出身である。現在の若いフォークミュージシャンの中では、おそらくオックスフォードシャー出身のスピアーズとボーデン、そしてケント生まれのクリス・ウッドが最も注目されている。この地域には、オックスフォード・フェスティバルや、オックスフォードシャーとハートフォードシャーのセント・オールバンズで開催されるフェアポートのクロプレディ・コンベンションなど、数多くのフォーククラブやフェスティバルがある。^{[ 133 ]}

ロンドン

ロンドンはフォークリバイバルとイギリスのフォークロック運動の両方の中心地であったにもかかわらず、比較的最近まで、地方や田舎の音楽が優先され、ロンドンの歌はほとんど無視されていました。ロンドンは、当然のことながら、「London is a Fine Town」や「London Prentice」など、イギリスのフォークソングで最もよく言及される場所であり、ブロードサイド出版業界の中心地でした。^{[ 89 ]} 17世紀から19世紀にかけて、街頭歌手はロンドンの生活の特徴であり、しばしば歌った歌の印刷版を販売していました。^{[ 141 ]}首都には、19世紀後半からフォークソング協会とイギリスフォークダンス協会（現在はイギリスフォークダンス＆ソング協会として知られています）がありますが、ロンドン音楽の最も特徴的なジャンルである多くの街頭の叫びは、主流の収集家によってフォーク音楽とはみなされず、アンドリュー・ホワイトなどの人物によって「Old London Street Cries」 や「The Cries of Today 」（1885年）に録音および出版されました。^{[ 142 ]}イーワン・マッコールとALロイドはともに1950年代にロンドンに集まり、そこはトピック・レコードの本拠地であり、フォーククラブが全国に広がる前に最初に結成された場所でもあった。^{[ 4 ]}また、フェアポート・コンベンションを結成したアシュリー・ハッチングス、リチャード・トンプソン、サイモン・ニコルといったフォークミュージシャンの故郷でもあり、バート・ヤンシュやデイビー・グラハムなど多くのアーティストが、キャリアを追求するため、あるいは首都ならではのより広いネットワークや機会を求めてロンドンに移住した。^{[ 143 ]}最近のフォークミュージシャンには、ノア・アンド・ザ・ホエール、エマ・リー・モス、マムフォード・アンド・サンズ、ザ・ボーダー・サレンダー、アンナ・タムなどがいる。^{[ 144 ] [ 145 ]}

ヨークシャーには、ロングソードダンスを含む民謡や民俗舞踊の豊かな伝統がある。^{[ 170 ]} 19世紀から民謡が収集されてきたが、他の北部の郡よりも注目されていたにもかかわらず、産業民謡の豊かな伝統は比較的軽視されてきた。^{[ 171 ]} 1950年代の2度目の復興まで、ナイジェルとメアリー・ハドルストンはバランスを是正しようと試み始め、1958年から1978年にかけてヨークシャーの歌を収集した。^{[ 172 ]}ヨークシャーの民謡は、ノーサンブリアなどの地域に見られる非常に特徴的な楽器の伝統を欠いているとよく言われるが、パストラルパイプなどのバグパイプはこの地域で記録されているものの、19世紀中に消滅したようだ。^{[ 173 ]}これに加えて、ヨークシャーのフィドル演奏は、ノーサンブリアの伝統とより南イングランド/ミッドランドのスタイルの中間的な位置を占めていると説明されている。^{[ 174 ]}

この伝統は主に方言の使用と結びついており、特にウェスト・ライディングでは、19 世紀後半に書かれたと思われる歌 On Ilkla Moor Baht 'at がケント民謡の旋律（ほぼ間違いなくメソジストの賛美歌集から借用されたもの）を使用しているが、非公式のヨークシャーの国歌として広く認識されている。^{[ 175 ]}ヨークシャーの民謡の多くは、起源が完全に独自のものではなく、イギリスやヨーロッパの民謡の伝統に共通するメロディーの適応というより広いパターンを反映している。おそらく最も商業的に成功したヨークシャーの歌であるサイモン＆ガーファンクルが録音したScarborough Fairは、スコットランドのバラード「 The Elfin Knight 」のバージョンである。^{[ 176 ]}この郡で最も有名なフォークパフォーマーはハル出身のウォーターソンズで、1965年からヨークシャー版のフォークソングの録音を始めた。^{[ 177 ]}他のヨークシャーのフォークミュージシャンには、ヤング・トラディションのヘザー・ウッド（1945年生まれ）、短命のフォークロックグループ、ミスター・フォックス（1970～72年）、ザ・デイトン・ファミリー、ジュリー・マシューズ、キャスリン・ロバーツ、バーンズリーのコメディフォークバンド、ザ・バー・スチュワード・サンズ・オブ・ヴァル・ドゥーニカン、マーキュリー賞にノミネートされたケイト・ラスビーなどがいる。^{[ 177 ]}イングランド最大の郡という位置づけを考慮しても、ヨークシャーには40以上のフォーククラブと30の年間フォーク音楽フェスティバルがあり、フォーク音楽文化が盛んである。^{[ 178 ]} 2007年には、ヨークシャーのフォークソングをオンラインや学校で利用しやすくするために、ヨークシャー・ガーランド・グループが結成された。^{[ 179 ]}