クリス・ホワイル

クリス・ホワイル
クリス 1997年4月、オーストラリアのホバートでステージに立つ
背景情報
出生名	クリスティン・ミルズ
生まれる	1956年（67～68歳）
起源	バロー・イン・ファーネス、ランカシャー、イングランド
ジャンル	フォークミュージック、カントリーミュージック、アメリカーナ
職業	シンガーソングライター
楽器	ボーカル、アコースティックギター、バンジョー、ダルシマー、パーカッション
活動年数	1974年～現在
ラベル	ウォーター・オン・ザ・ウォール・ミュージック（1993年）、HTDレコード（1993年～1996年）、ファット・キャット・レコード（1997年～現在）
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クリス・ホワイル(1956 年生まれ) は、イギリスのソングライター、歌手、ミュージシャンで、特にボーカルとライブ パフォーマンスで知られています。ソロ アーティスト、ソングライターとして、また数多くのデュオやグループのメンバーとして活動しています。彼女の音楽はイギリスのフォークに分類されることが多いですが、アメリカの影響を強く受けています。

彼女はランカシャーのバロー・イン・ファーネスで生まれ育ち、幼少時代、仕事、人間関係が彼女の多くの曲の基礎となっている。彼女は13歳でギターを習い始め、すぐに地元のフォーククラブで演奏し、歌うようになった。^[1]彼女は当時の夫でピアニスト兼ソングライターのジョー・ホワイルとデュオでツアーをするためにバローを離れた。^[2] 1991年に離婚した後、彼女はソロ活動に乗り出し、アルバム「Still on Fire」（1991年）と「By Request」（1992年）をテープ形式でリリースした。^[3]これらのアルバムは、彼女のキャリアにおいて重要な意味を持ち続けているイギリスとアメリカのフォークとカントリーミュージックの影響を示している。トラックには伝統的な素材や有名なソングライターの曲のカバーが含まれていたが、彼女がソングライターとして登場したことを示すものでもあり、特に「100 Miles」という曲はイギリスとアメリカのアーティストによって頻繁にカバーされている。オランダ出身のシンガーソングライター、ルート・ハーマンスは、1998年に自身のアルバム「リトル・ティア、ビッグ・スマイル」でこの曲を録音した。この曲は、クリス・ワイルの最初のCDアルバム「ルック・アット・ミー・ナウ」 （1993年）にも収録されており、他の曲はナイジェル・ストーニアーや元夫と共作したものだが、多くの曲は単独で作曲されており、彼女自身の作詞作曲への自信が高まっていることを示している。1992年から1995年にかけて、彼女は熟練したギタリスト兼作詞家ケン・ニコルとも共演しており、ケン・ニコルは「ルック・アット・ミー・ナウ」で高いレベルの音楽性に貢献した。彼らの1994年の録音は、最終的に「シャドウズ・オン・ザ・ウォール」 （1995年）としてリリースされ、これにはワイルの初期のソロ作品から3曲が収録されている。

1993年、彼女はジュリー・マシューズに代わってアルビオン・バンドにリードシンガー兼ギタリストとして加入した。^[4]彼女は4年間バンドと共にツアーやレコーディングを行い、国内外でより幅広い聴衆と名声を獲得し、ステージテクニックを磨き、3枚のグループアルバムのほとんどの曲に個人または共同で貢献した。最初のアルバムである『Acousticity』（1993年）には、グループの他のメンバーと作詞家または編曲家としてコラボレーションした曲が5曲含まれている。1994年にジュリー・マシューズがバンドに復帰し、1995年にリリースされた『Albion Heart』にはクリスが書いた2曲と、ホワイル/マシューズのコラボレーション曲「Man in the Bottle」（アシュリー・ハッチングスとの共作）と、2人でタイトル曲を共作した曲が収録されており、この曲はグループのアンセムのようなものとなり、実りある音楽コラボレーションの最初の証拠となった。^[5]この間、彼女はアシュリー・ハッチングスとフィル・ビアと共同で、テレビシリーズ「リッジライダーズ」のために40曲以上の新しいイギリスのフォークソングを作曲し、その結果、16曲入りのCD「リッジライダーズ」（1999年）がリリースされたが、そのうち7曲はクリスが共同で作曲した。

1995年、クリスとジュリーはザ・ウーマン・オブ・アルビオンとしてカナダをツアーした。当初は1回限りのプロジェクトのつもりだったが、観客の反応と音楽的なパートナーシップの成長により、共同プロジェクトを追求するようになった。^[2]彼らは、5つの共同作詞曲を収録したEP 「Blue Moon on the Rise 」をリリースした。これには、それ以来何度も録音されてきた伝統的なテーマ曲「Young Man Cut Down in His Prime」のリワークも含まれている。^[6] 1996年、彼らはクリスティン・コリスター、メラニー・ハロルド、ヘレン・ワトソンとダフネズ・フライトを結成した。彼らは同名のレコードを制作し、グループの素晴らしいボーカルの才能を披露した。これには、観客の人気者となるクリスの別の曲「Circle Round the Sun」も含まれていた。^[7]クリスとジュリーが参加した最後のアルビオンアルバム『デミ・パラダイス』は1996年にリリースされた。アルビオンのスタイルよりも洗練されたプロダクションで、クリスの貢献のほとんどはすでに他で披露されており、バンドはもはやどちらの演奏者にとっても主な焦点ではなくなったのかもしれない。彼らがバンドと最後に共演したのは1997年8月のクロップレディ・フェスティバルだった。^[8]

1997 年、クリスとジュリーはそれぞれ個人および共同プロジェクトに取り組むためにアルビオン バンドを離れ、クリスは 4 枚目のソロ アルバム「In the Big Room」をリリースしました。このアルバムには、いくつかの有名なカバー曲のほか、クリスの初期の作品「Sister Moon」が 1 曲収録されていますが、大部分はクリスの新しい作詞作曲です。

これに続いて、1998年にクリスとジュリーのデュオとしての最初のアルバム「ピースワーク」がリリースされました。このアルバムには、クリスとジュリーの最もパワフルな曲のいくつかが収録されており、独特で非常に洗練されたサウンドの出現を示しています。クリスはジュリーの曲にボーカルと楽器のスキルを提供し、バローの工場で働いていた時代を思い起こさせる力強いタイトルトラックを書きました。^[9]忙しいレコーディングスケジュールの結果、1999年10月に2枚目のアルバム「ハイアーポテンシャル」がリリースされ、クリスのブルージーな「タイヤ・トラック・イン・ザ・スノー」から感動的な「ラブ・ハズ・ゴーン・トゥ・ウォー」まで、彼らの多様な影響が披露されました。また、このアルバムにはクリスが自身の母親に捧げた「The Light in My Mothers Eye」も収録されており、同曲はBBCラジオ2の権威ある第1回フォークミュージックアワードで最優秀楽曲にノミネートされた。^{[2] [10]}翌年には、待望のダブルライブアルバム『Stages 』がリリースされ、このアルバムにはデュオの傑出したライブサウンドと舞台技術、そしてこれまでのベストソングの多くが収録されている。

彼らの3枚目の共同スタジオアルバムであるQuest（2001年）は、e2K / Craig Davidの高く評価されているガーナ人ミュージシャンKwame Yeboahによってプロデュースされ、彼のマルチ楽器のスキルがフィーチャーされています。これは彼らのこれまでの最高のアルバムであり、「英国で最も重要な2人のシンガーソングライター」としての地位を固めるものとして称賛されました。^[11]このアルバムには、完璧なホワイルのボーカルパフォーマンスをフィーチャーした「Shadow of my former self」とライブで人気の「Bruccianni's Café」が収録されています。この時期、クリスとジュリーは英国、ヨーロッパ、アフリカ、北米、オーストラリアで頻繁にツアーを開始しました。彼らは特にオーストラリアで高く評価されており、大規模なコンサートホールを満席にし、主要なフェスティバルに参加しています。2004年にリリースされたPerfect Mistakeには、彼女の作曲の貢献は少なくなっていますが、彼女の最も素晴らしいボーカルがいくつか含まれています。2005年には、ランカシャー州レイランドのWorden Arts Centreで録音されたHere and Nowをリリースしました。これは、よりアコースティックでシンプルなサウンドです。ライブの雰囲気は、音楽メディア、特に伝統的なフォーク評論家の間で非常に好意的に受け止められたことの理由かもしれません。^[12]回顧録『The Best of While and Matthews』（2006年）と 、ファンのお気に入りの曲や2000年以降に書かれた曲を収録した2枚目のライブアルバム『 Stage 2: Live at the Firehouse』（2007年）は、その時点までの彼らのパートナーシップを要約しています。

クリスの10年ぶりのソロアルバム「ロゼラ・レッド」は2007年にリリースされ、彼女の作詞作曲、楽器演奏、ボーカルに、ジョー・ブロートンの力強いアレンジと演奏が加わった。彼女自身の曲は、家族、青春、人間関係といった今ではおなじみのテーマを扱っているが、彼女の亡き友人であるオーストリアのシンガーソングライター、マイケル・ケネディが書いた心に残る「ペニーウェイト・ヒル」や、ジョニ・ミッチェルの「ボス・サイド・ナウ」の見事なカバーなど、素晴らしいカバー曲も収録されている。このアルバムは、おそらくこれまでで最も批評家から高い評価を受け、「マーベリック」誌から5つ星を獲得し、「最も注目される女性の1人による非常に素晴らしいアルバム。現代のフォークシーンで長年苦労して築き上げてきた名声に今や応えている」と評された。^[13] 2008年にクリスとジュリーは6枚目のスタジオアルバム「Together Alone」をリリースし、さらに批評家の称賛を浴び、プロパガンダ誌は「シンプルで普遍的な真実をとても優しく扱い、温かく親しみやすいメロディーとアレンジメントと結びついた巧みな表現の経済性によってインパクトを与えている」と評した。^{[14] 2006年に彼らは}「Here & Now」 までのデュオキャリアを網羅した初の「ベスト」アルバムをリリースした。2010年には「Hitting The Ground Running」をリリースし、2012年には「Infinite Sky」をリリースした。「Who We Are」は2014年にリリースされ、そのアルバムからのシングル「If This Were Your Last Day」はBBCラジオ2のプレイリストに3週間登場した。彼らはWeekend Woganに生出演し、昼間のラジオで放送された。

22年ぶりの10枚目のアルバム『Shoulder to Shoulder』は2016年9月にリリースされた。

クリスは、ジュリーとの活動とソロ活動を中心にキャリアを積みながら、ツアーやレコーディングの忙しいスケジュールにさまざまなプロジェクトを組み込んできました。

聖アグネス噴水

2001年12月、クリスとジュリーはクリス・レスリーとデヴィッド・ヒューズと力を合わせ、クリスマスプロジェクトであるセント・アグネス・ファウンテンを結成しました。このプロジェクトは、オリジナル音楽、季節の定番曲のユニークなアレンジ、そしてユーモアたっぷりの曲を組み合わせたものです。彼らはそれ以来毎年クリスマス前の時期にツアーを行い、 2001年には『Acoustic Carols for Christmas』をリリースして批評家から絶賛され、その後も『Comfort and Joy』（2002年）、『The Show』（2003年）、『Three Ships』（2003年）、『The White Xmas Album』（2006年）、『Soul Cake』（2008年）、『The Spirit of Christmas』（2010年）、『The Best Of St Agnes Fountain』（2011年）、『12 Years Of Christmas』（2012年）、『Christmas is not Far Away』（2014年）、『The Best Of St Agnes Fountain (2)』（2015年）という5枚のアルバムを制作しました。^{[15] [16]}

青いタペストリー

2002年、このデュオは優れた楽器奏者のマーティン・オールコック、故ピート・ゾーン、ニール・マーシャルとコラボレーションし、「ブルー・タペストリー」と題した一連のライブパフォーマンスを行い、その年のクロップレディ・フェスティバルで2万人のファンの熱狂的な歓迎を受けた。^[17]このショーではキャロル・キングやジョニ・ミッチェルの曲が取り上げられ、その後、高く評価されたアルバム「ブルー・タペストリー・ライブ」（2003年）がリリースされた。このアルバムでクリスは「流れるような素晴らしい声で、複雑なボーカルの花火を純粋な喜びと安らぎで飲み込む」と評された。^[18]

クリスとケリー・ワイル

アルビオン・バンドでクリスの代わりになったのは、やはり才能ある歌手兼ギタリストである娘のケリーだった。ケリーは13歳のときから母親に同行してフォーク・クラブで歌っていた。2人は2004年に「クリス・アンド・ケリー・ワイル」というアルバムでこの時代を再訪し、力強いハーモニーとスタンダード曲やクリスの最高傑作のいくつかを感情豊かに歌ったことで知られている。それ以来、2人は頻繁に一緒にツアーを行い、2006年には2枚目のアルバム「トゥー・フュー・ソングス」を制作した。このアルバムでは、入手可能な最高のソングライティングのいくつかと、これまで入手できなかったワイル/マシューズのトラック「36マイルズ・アウェイ・フロム・ザ・シー」のバージョンが披露された。このアルバムは批評家から広く称賛され、デイリー・テレグラフ紙のレビューでは「各曲は2人の熟練したボーカリストの繊細で補完的な表現力を示しており、ファンの1人であるラルフ・マクテルの「姉妹のようだ」という表現にまさにふさわしいものとなっている」と評されている。^[19]それ以来、彼らは別のアルバム『インディゴ』（2015年）を制作した。^[20]

ラジオの仕事

デュオとして、ホワイルとマシューズはBBCのいくつかの音楽プロジェクトに取り組んでおり、その中にはマンチェスター船舶運河の建設に関するラジオドキュメンタリー『Tales of the Towpath』 （2005年）や2006年のラジオバラードなどがある。^{[21] [22]}

声を喜ぶ

クリスとジュリーは、ダフネズ・フライトのメンバーであるヘレン・ワトソンとともに、女性ボーカルワークショップ「Rejoice the Voice」のツアーも行っており、女性たちに集団で歌い、ボーカルテクニックを向上させる機会を提供している。^[23] 2009年に、ジュリー、クリス、ヘレンは「Rejoice the Voice」ワークショップで取り組んだ曲のいくつかを収録したアルバム「 Bare Bones」をリリースした。

リエージュとリーフの再会

クリスは長年にわたりフェアポート・コンベンションと多くの出演を果たしており、2006年のBBCラジオ2フォーク・アワードでは「マティ・グローブス」を歌い、「史上最も影響力のあるフォーク・アルバム」賞を受賞した。2007年のクロップレディ・フェスティバルで、故サンディ・デニーの代わりとして、2万人のファンの前で1969年のオリジナル・ラインナップでフェアポートの名盤『リージュ・アンド・リーフ』を再現するようクリスに依頼されたことは、イギリスのフォーク音楽界にとってこれ以上の賛辞はないだろう。そのパフォーマンスは「崇高」と評された。^[24]

クリスは2007年にFAETA賞の最優秀女性ボーカリスト賞を受賞した。^[25]クリスとジュリーはBBCラジオ2フォークアワードで最優秀デュオに7回ノミネートされ、最優秀ライブアクトに2回ノミネートされ、2009年には「最優秀デュオ」賞を受賞した。^{[26] [27]}

• 燃えよ燃えよ（1991）
• リクエストにより（1992）
• ルック・アット・ミー・ナウ（1993）
• イン・ザ・ビッグ・ルーム（1997）
• ロゼラ・レッド（2007）
• Still on Fire/By Request再リリース (2009)

• 音響（1993）
• アルビオンハート（1995）
• デミ・パラダイス（1996）
• アコースティック・イヤーズ 1993–97 (1997)
• アルビオン ハート ツアー(2004)
• アコースティシティ オン ツアー(2004)

• 影の影(1995)

• ブルームーン・オン・ザ・ライズEP (1995)
• ピースワーク（1998）
• ハイアーポテンシャル（1999）
• ステージ（2000）
• クエスト（2001）
• パーフェクト・ミステイク（2004）
• いまここ(2005)
• ベスト・オブ・ホワイト＆マシューズ（2006）
• ステージ 2: ライヴ・アット・ザ・ファイヤーハウス(2007)
• トゥギャザー・アローン（2008）
• スタートダッシュ(2010)
• インフィニット・スカイ（2012）
• 私たちは誰ですか(2014)
• ショルダー・トゥ・ショルダー（2016）
• 革命の呼び声 (2019)

• ベアボーンズ（2009）

• ダフネの飛行（1996）

• リッジライダーズ（1999）
• リッジライダーズ・イン・コンサート(2001)

• クリスマスのためのアコースティックキャロル（2001）
• 慰めと喜び（2002）
• ザ・ショー(2003)
• スリー・シップス（2003）
• ホワイト・クリスマス・アルバム(2006)
• ソウルケーキ（2008）
• クリスマスの精神(2010)
• ベスト・オブ・セント・アグネス・ファウンテン（ダブルCD）（2011）
• 12年のクリスマス(2012)
• クリスマスはもうすぐそこ(2014)
• ベスト・オブ・セント・アグネス・ファウンテン Vol.2 (2015)

• ブルータペストリーライブ（2003）

• クリスとケリー・ホワイル（2004）
• 歌が少なすぎる(2011)
• インディゴ（2015）

• ラバー・フォーク（2006年）ではレノン・マッカートニーの「ノーウェア・マン」をカバーしている。