ロイ・ハーパー（歌手）

ハーパーのファーストアルバム『Sophisticated Beggar』は、彼がレス・クザンでスカウトされ、ストライク・レコードと契約した後の1966年に録音された。このアルバムは、ハーパーの歌と詩をアコースティックギターで伴奏したもので、ピエール・タブスがレヴォックスのテープレコーダーで録音し、イギリスのギタリスト、ポール・ブレットが参加している。 コロンビア・レコードはハーパーの才能を認め、アメリカ人プロデューサーのシェル・タルミーを雇って、1968年にリリースされたハーパーのセカンドアルバム『 Come Out Fighting Ghengis Smith 』を制作させた。11分間のトラック「Circle」は、「ハーパーの困難な青春時代のサウンドスケープ」^{[ 14 ]で}あり、当時のコンテンポラリー・フォーク・ミュージックのより伝統的な側面から離れて、彼の音楽スタイルが広がったことを示すものとして注目に値する。ハーパーは伝統的なフォークに興味を持っていたが、自分自身を正真正銘のフォークシーンのメンバーとは考えていなかった。彼は後に次のように説明している。

私は実際、モダニストすぎたんです。フォーククラブで起こっていたことには、あまりにも現代的すぎました。音楽を現代化したいと思っていましたが、それ以上に、人々の人生に対する態度全般を完全に現代化したかったのです。当時の（現代）フォークミュージックに（もっと）肉付けをしようと試みていました。^{[ 15 ]}

ハーパーのレコード会社は別の期待を抱いていた。「彼らは僕に商業的なポップソングを書いてほしいと思っていたのに、僕が作ったアルバムを聴いたとき、彼らは全く見当もつかなかった。彼らはヒット曲を求めていた。そして僕は彼らに「Circle」をあげたんだ」^{[ 14 ]。}バート・ヤンシュはこのアルバムのライナーノーツを寄稿し、ハーパーはヤンシュに敬意を表して「Pretty Baby」という曲を作った。これは彼の最初のシングル（1966年3月にリリース）のB面のアルバム未収録曲である。この時期、ハーパーはアメリカの音楽起業家ジョー・ラスティグにマネジメントされていた。ラスティグはペンタングルのマネージャーであり、ジュリー・フェリックスの元エージェントでもある。

1968年6月、ハーパーはハイドパークで初めて開催された無料コンサートで司会を務め、ジェスロ・タル、ピンク・フロイド、ティラノサウルス・レックスと共演した。当時、彼はピンク・フロイドとロックオペラを共同執筆する構想を語っていた。オペラは実現しなかったが、音楽的な関係の始まりとなった。ハーパーはアンダーグラウンド音楽シーンのファンを惹きつけ始め[16]、ライセウム・ボールルーム、クルックス・クリーク、マザーズなど数多くの会場で演奏しながらイギリスをツアーした。これらの会場は、その音楽の多様性^と質の高さで徐々に評価されるようになった。バーミンガムのマザーズはそのような会場の一つで、ハーパーは頻繁にそこに戻ってきた^{[ 17 ]} 。ハーパーは後にブラム・ビート誌にこう語っている。

そこはロンドン以外で初めて意味のあるクラブだったし、だからこそバーミンガムとは長い付き合いがあるんだ。1968年から1970年の間にそこで6回くらいプレーしたよ。ここでプレーするのはいつも楽しかった。^{[ 17 ]}

『Come Out Fighting Ghengis Smith』に収録されている「Nobody's Got Any Money in the Summer」は、初の廉価版サンプラー・アルバム『The Rock Machine Turns You On』にも収録された。このアルバムは、コロンビア・レコード（ヨーロッパではCBSとして知られる）による国際的なマーケティング・キャンペーンの一環として、イギリス、オランダ、ドイツ、その他多くのヨーロッパ諸国で発売された。

1969年、ハーパーはロン・ギーシンとラルフ・マクテルと共に6会場を巡る短いツアーを行った。^{[ 18 ]}ツアープログラムには次のような導入段落が掲載されていた。

ロイ・ハーパーは、いかなるカテゴリーにも当てはまらず、いかなる運動の典型でもなく、誰かの地位の階段の一段でもありません。彼は一人で、一つ一つ積み上げて、反骨精神に満ちた性格を、まるで好戦的な花崗岩から彫り出されたかのように誇らしげに示しています。^{[ 19 ]}

同年、ハーパーは3枚目のアルバム『Folkjokeopus』をリリースした。これもシェル・タルミーがプロデュースし、リバティ・レコードから発売された。B面には「McGoohan's Blues」というタイトルの17分間の長尺曲が収録されており、ハーパーはこの曲をアルバムの「メインステートメント」と呼んだ。ラジオ向きの標準的な3分間の曲に従わなかったことについて、ハーパーはそれを反逆行為だとし、3分間のポップソングはバンドを売り込むためのジングルであり、忌まわしいものだと考えていると主張した。 ^{[ 15 ]}（「McGoohan's Blues」というタイトルは、 2年前にイギリスのテレビシリーズ『プリズナー』で主演を務めた俳優パトリック・マクグーハンにちなんだものだった）。「Sergeant Sunshine」という曲は、リバティ・レコードのレーベル所属アーティストを宣伝するために1969年に発売されたサンプラー・アルバム『Son of Gutbucket 』にも収録された。

この時期、ハーパーはノルウェーのオスロにあるドルフィン・クラブも訪れ、そこでフォークシンガーのリレビョルン・ニルセンと知り合った。ニルセンはハーパーの曲「4月1日」を覚え、「Ravneferd」と翻訳して、1971年にデビューソロアルバム「Tilbake 」に収録した。ハーパーとニルセンはフィン・カルヴィクと共に、 1970年1月23日にオスロ大学で開催されたコンサートで共演した。ハーパーの訪問はノルウェーの「フォークミュージックの波」（Visebølgen）の出現と重なり、ノルウェー放送協会（NRK）はコンサートの際にハーパーを録音した。カルヴィクは後にハーパーの2曲のノルウェー語バージョンを録音することになる。 「I Hate the White Man」（「Den hvite mann」）と「Don't You Grieve」（「Kjære ikke gråt」）。

ハーパーの評判が高まるにつれ、ピンク・フロイドの元マネージャーであるピーター・ジェンナーは、EMIの「アンダーグラウンド」子会社であるハーベスト・レコードと長期（時には対立的）契約を結んだ。^{[ 20 ]} 10年間にわたり、ハーパーはハーベスト・レーベルのためにアビー・ロード・スタジオで8枚のアルバムを録音し^{[ 21 ]}、この期間の大半は、当初ブラックヒル・エンタープライズのために活動していたジェンナーによって管理およびプロデュースされた。ジェンナーによれば、

ハーパーは素晴らしいソングライターだが、最高の人間は皆そうであるように、少しクレイジーだ。彼にとって大きな問題は、自分のアイデアを盗んだ連中が自分よりずっと成功しているのを見ることだった。ジェスロ・タル、レッド・ツェッペリン、そしてある程度はロジャー・ウォーターズのような連中だ。^{[ 22 ]}

ハーパーの米国初ツアーは、4枚目のスタジオアルバム『Flat Baroque and Berserk』のリリース後に行われた。このアルバムには、ハーパーが今後長年にわたってライブで演奏し、This Mortal Coil（エリザベス・フレイザーがボーカルを担当）やケイト・ブッシュなど、他の多くのアーティストにもカバーされることになる「 Another Day 」が収録されている。また、このアルバムには、ハーパーのアコースティックギターにワウペダルを取り付けて実現した、ザ・ナイスの「Hell's Angels」も収録されている。

1970年のバース・フェスティバル後、レッド・ツェッペリンはトラディショナルソング「シェイク・エム・オン・ダウン」をカバーし、ハーパーに敬意を表した。「ハッツ・オフ・トゥ・ロイ・ハーパー」と改題されたこの曲は、アルバム『レッド・ツェッペリン III』に収録された。ジミー・ペイジによれば、バンドはハーパーが信念を貫き、商業的な圧力に屈しなかった姿勢を高く評価していたという。互いの功績を称え合う形で、ハーパーはその後10年間にわたりレッド・ツェッペリンのライブに頻繁に足を運び、アルバム『フィジカル・グラフィティ』のジャケット写真も提供した。

ハーパーの1971年のアルバムは、批評家から絶賛された4曲入りの壮大な作品『ストームコック』だった。このアルバムには、ジミー・ペイジがギターで参加（契約上の理由から「S.フラビウス・メルクリウス」名義でクレジットされている）し、デヴィッド・ベッドフォードがオーケストラ編曲を担当した（ベッドフォードはハーパーのその後の作品にも参加している）。ハーパーは当時、レコード会社によるプロモーションが十分ではなかったと感じており、後に次のように述べている。

彼らはストームコックを嫌っていた。シングルは出なかった。ラジオで宣伝する方法もなかった。マーケティングするお金がないと言われた。ストームコックはぽろぽろと出て行った。^{[ 23 ]}

それにもかかわらず、『ストームコック』はハーパーのファンにとってお気に入りのアルバムであり続け、その後数十年にわたってミュージシャンに影響を与え続けた。35年後（2006年）、同じマンチェスター 出身でイギリスのオルタナティブロックバンド、ザ・スミスのジョニー・マーはこう語った。

もしレコードに秘密兵器があるとすれば、それはストームコックだろう…強烈で美しく巧妙だ。ボウイのハンキー・ドリーの兄貴分で、よりワイルドだ。^{[ 24 ]}

ジョアンナ・ニューサムは、 2006年にリリースしたアルバム『Ys』でストームコックから影響を受けたと述べており、2011年には、ワシントン州シアトルを拠点とするフォークバンド、フリート・フォクシーズのロビン・ペックノルドが、フリート・フォクシーズのセカンドアルバム『Helplessness Blues』をレコーディングする際にストームコックからインスピレーションを得たと述べている。

1972年、ハーパーはジョン・マッケンジー監督の映画『メイド』でキャロル・ホワイトと共演し、マイク・プレストン役で俳優デビューを果たした。この映画は（ 『時計じかけのオレンジ』と共に）ヴェネツィア国際映画祭でイギリス代表作品に選ばれた。^{[ 25 ]}ハーパーは同映画のサウンドトラックも録音し、翌年『ライフマスク』としてリリースされた。このサウンドトラックにもジミー・ペイジが参加している。当時、『ライフマスク』はハーパーの最後の作品として制作された。彼は当時あまり知られていなかった遺伝性疾患であるHHT（多血症を引き起こし、彼を不自由にする病気）と診断されていた。ジャケットには、ハーパーの「死の仮面」ではなく「生の仮面」が描かれている。

回復後（治療には頻繁な瀉血が含まれていた）、彼の次のアルバム（Valentine）はバレンタインデーの1974年2月14日にリリースされ、ジミー・ペイジが参加した。リリースを記念したコンサートが同日、ロンドンのレインボー・シアターで開催され、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ジョン・ボーナム[ ^{26 ] 、}デヴィッド・ベッドフォード、マックス・ミドルトン、ロニー・レーン、キース・ムーンがハーパーと共に演奏した。そのコンサートで録音された2曲を収録した初のライブ・アルバムFlashes from the Archives of Oblivionがすぐに続いた。

ピンク・フロイドの1975年のアルバム『炎～あなたがここにいてほしい』では、ハーパーが「Have a Cigar」でリードボーカルを務めた。ロジャー・ウォーターズはこのパートを自分で録音するつもりだったが、「 Shine On You Crazy Diamond」の録音中に声を痛めてしまい、デヴィッド・ギルモアは歌うことを断った。ハーパーはピンク・フロイドがスタジオ3で作業していたのと同じ時期に、アビー・ロード・スタジオ2でアルバム『HQ』を録音していた。バンドの窮状を知ったハーパーは、リードボーカルを歌うことを申し出た。この曲は、ピンク・フロイドの正式メンバーが歌っていないわずか3曲のうちの1曲である（他の2曲は「The Great Gig in the Sky」と「Hey, Hey, Rise Up! 」）。デヴィッド・ギルモアは、ハーパーの時折のバックバンド「トリガー」（クリス・スペディング、デイヴ・コックラン、ビル・ブラッフォード、ジョン・ポール・ジョーンズ）と共に『HQ』に参加することで、その恩返しをした。アルバム『HQ』に収録されているシングル「When an Old Cricketer Leaves the Crease 」は、ハーパーの最も有名な曲の一つである。ハーパーはまた、ギルモアの初のソロアルバム『 David Gilmour』 （1978年リリース）のためにギルモアと共作した「Short and Sweet」も手掛けており、この曲は後にギルモア自身のアルバム『The Unknown Soldier』（1980年リリース）にも収録された。

1977年の『Bullinamingvase』のリリース後、論争が巻き起こった。ワトフォード・ギャップ・サービスステーションのオーナーは、楽曲「Watford Gap」の歌詞にある「ワトフォード・ギャップ、ワトフォード・ギャップ／油まみれの皿と大量のガラクタ… 」という、同店の食べ物に対する批判に異議を唱えた^{[ 27 ]} 。また、EMIの取締役で、サービスステーションのオーナーであるブルー・ボアの非常勤取締役でもある人物も同様に異議を唱えた。ハーパーは、この曲を今後のイギリス盤から削除せざるを得なかったが、アメリカ盤LPには残され、後のCD再発盤にも再び収録された^{[ 28 ]} 。このアルバムには、ポールとリンダ・マッカートニーがバックコーラスを務める「One of Those Days in England」も収録されており、このアルバムからのシングルはイギリスのチャートで42位を記録した。この時期、ハーパーのバンドは「チップス」と改名され、アンディ・ロバーツ、デイヴ・ローソン、ヘンリー・マッカロー、ジョン・ハルゼー、デイヴ・コックランがメンバーに加わった。1978年4月、ハーパーはジミー・ペイジと共に次のレッド・ツェッペリンのアルバムの歌詞を書き始めたが、リードシンガーのロバート・プラントが息子カラック・ペンドラゴンの死後休養から復帰したため、このプロジェクトは棚上げされた。 ^{[ 29 ]}

Bullinamingvaseの成功を受けて、ハーパーは「すぐに別のレコードを書いてほしい」と頼まれた。ハーパーが新たに結成したバックバンド「ブラック・シープ」（アンディ・ロバーツ、デイヴ・ローソン、ヘンリー・マッカロー、ジョン・ハルゼー、デイヴ・コックラン、別名デイヴ・C・ドリル）^{[ 30 ] [ 31 ]}とのデモ録音が行われたが、ハーパーは急いで作ったと感じた。レコード会社は「売上が急落し始めた」^{[ 32 ]}ため、録音に興味を示さず、要求されたスタジオ時間も提供せず、ハーパーに 6 か月後に戻ってくるように言った。その結果、ハーパーは録音されたものの出版権を保留し、仮タイトルがCommercial Breaks (そうでしょう?) のアルバムは、レコード会社によって(彼自身の言葉で) 「禁止」された^{[ 32 ]}。

1975年から1980年にかけて、ハーパーはイギリスのミュージシャンで「ブラック・シープ」のメンバーであるアンディ・ロバーツとデュオとして活動することもあった。この期間、ハーパーはアメリカでかなりの時間を過ごし、クリサリス・レコードの米国支社と契約した。クリサリスは『HQ』を別のタイトル『When an Old Cricketer Leaves the Crease』として、また別バージョンのアートワークでリリースした。クリサリスは、ハーパーが水の上を歩いているヒプノシスがデザインしたオリジナルのアルバムカバーは、アメリカでのリリースには不適切だと考えた。ハーパーはこれに反対したが、レーベルから選択の余地はなかった。クリサリスはまた、ハーパーの次のアルバム『Bullinamingvase 』のタイトルを『 One of Those Days in England』に変更した。1978年、アメリカのクリサリスはハーパーの最初の5枚のハーベスト・アルバムを再リリースしたが、そのうちアメリカで以前にリリースされていたのは1枚（『Flat』、『Baroque』、『Berserk』）だけだった。

1979年12月28日、BBCテレビはケイト・ブッシュのクリスマススペシャルを放送した。^{[ 33 ]}ブッシュは最初の2枚のアルバムからの曲を演奏したほか、ゲストのピーター・ガブリエルと共にハーパーの「Another Day」を演奏した。^{[ 34 ]}彼らのデュエットはシングルとしてリリースされることが検討されたが、結局リリースされなかった。

ハーパーはEMIとの紛争から数年後、次のアルバム『The Unknown Soldier』のレコーディングと準備のためにスタジオに戻った。当時、ハーパーはこれがEMIからの最後のリリースになることを知っており、これらのデモは「『Commercial Breaks』とラベルの貼られた棚で埃をかぶる運命にあった」^{[ 32 ]}。（これらの曲の一部が正式に入手可能になったのは、ハーパーの1988年のリリース『Loony on the Bus』まで待たなければならず、アルバムが最終的に『 Commercial Breaks 』 （1994年）としてリリースされるまでさらに6年かかった。）

1980年、ハーパーは『The Unknown Soldier』をリリースしたが、これは彼にとってハーベストからの最後のリリースとなった。このアルバムには、デヴィッド・ギルモアがギターで参加し、収録曲の半分を共作している。収録曲の1つ「You」では、ハーパーはケイト・ブッシュとデュエットしている。ハーパーは後に、ブッシュのアルバム『Never For Ever 』に収録されている「 Breathing 」でバックボーカルを務めることで応えた。このアルバムはブッシュにとって初の全英アルバムチャート1位獲得作品であり、イギリス人女性ソロアーティストによる初の全英アルバムチャート1位獲得作品、そして女性ソロアーティストによる初の全英アルバムチャート初登場1位獲得作品となった。ブッシュはアルバムのジャケットで、ハーパーに「彼の音楽に詩的な要素を留めておいてくれた」ことへの感謝を述べている。^{[ 25 ]}ポール・ガンバッチーニによるBBCラジオのインタビューで、ブッシュはハーパーを称賛し、次のように述べている。  

ロイはイギリスが生んだ最高のソングライターの一人なのに、みんなそれに気づいていない。でも、みんながそれに気づけば、また一人トップソングライターが誕生すると思う。彼は素晴らしい。^{[ 35 ]}

ブッシュについて、ハーパーは後にこう言った。

ケイトは素晴らしいミュージシャンで、とてもプロフェッショナルです。ケイトとの仕事はとてもスムーズで、彼女はいつも自分が何をしたいのか分かっていて、私たちを驚かせてくれます。それは良いミュージシャンがいつもすることです」^{[ 36 ]}

10年後、ハーパーとブッシュは1990年の映画『Once ダブリンの街角で』で再びコラボレーションすることになる。

ハーパーの1982年のアルバム『Work of Heart』は、ハーパーがマーク・トンプソン（イギリスの歴史家、社会主義者、平和運動家​​であるE・P・トンプソンの息子）と共に設立した新設レコードレーベル、パブリック・レコードからリリースされた。この時期、ハーパーはトニー・フランクリン（ベース）、スティーブ・ギボンズ・バンドのボブ・ウィルソン、ジョージ・ジャクソン（ドラム）、デイヴ・モリス（キーボード）からなるバンドと共にツアーを行った。このアルバムはサンデー・タイムズのデレク・ジュエルによって1982年の「年間最優秀アルバム」に選ばれたが、売れ行きは芳しくなく、短命に終わったレーベルは倒産した。

この時期、ハーパーはヘレフォードシャー州マーデン 村にある自宅兼農場を銀行に差し押さえられた。この時期についてハーパーは次のように述べている。

...私は、80年代の不況の最初の犠牲者の一人だったと胸を張って言えます！...それは混沌とした時期で、あまり思い出したくありません...80年代初頭が私の音楽人生におけるどん底だったことは、私自身の心の中で疑いの余地はありません。 ^{[ 37 ]}

Work of Heartのオリジナルデモバージョンは、後に（1984年に）Born in Captivityというタイトルの限定版（830枚）アナログレコードとしてリリースされました。

1984 年を通して、ハーパーはジミー・ペイジと共にイギリスをツアーし、マクレガーズやゼムセルブズなど様々な名義でフォーク フェスティバルで主にアコースティック セットを演奏した。1985 年、『Whatever Happened to Jugula?』がリリースされた。このアルバムはハーパーと彼の音楽への関心を再び高めた。（当時ハーパーのグループのベーシストだったトニー・フランクリンは、後にペイジと共にザ・ファームに加入した）。1984 年 4 月、ハーパーとギルモアは、ハマースミス・オデオンでの 3 夜連続公演で、共作した「Short and Sweet」を演奏した。このバージョンは後に、コンサート フィルム『David Gilmour Live 1984』に収録された。ハーパーはまた、ギルモアの新たにリリースされたアルバム『 About Face』でバック ボーカルを務めた。

1984年6月20日、ハーパーは最後のストーンヘンジ・フリー・フェスティバルに出演し、ホークウィンドやジ・エニドと共演した。このコンサートはビデオ撮影され、『ストーンヘンジ84』としてリリースされた。

ハーパーは精力的なツアー活動と『Whatever Happened to Jugula?』の人気を受けてEMIと再契約し、1986年にはライブアルバム『In Between Every Line 』（ケンブリッジ・フォーク・フェスティバルでの演奏を収録）を、1988年にはスタジオアルバム『Descendants of Smith』をリリースした。しかし、ハーパーとEMIの新たな関係は長くは続かず、1985年からは彼の初期のアルバムの多くが、新たに設立されたAwareness Recordsレーベルからリリースされるようになった。

1988年には、10年前に録音され、1977年に「Commercial Breaks」（副題は「doesn't it?」）としてリリースされる予定だった楽曲を集めた「Loony on the Bus」もリリースされた。当初のリリースは、ハーパーとEMIの間で資金と内容をめぐる争いがあったため延期されていた。「Loony on the Bus」の売上は、ハーパーの1990年のリリース「 Once」の資金となった。^{[ 38 ]}

1993年、^{[ 39 ]}ハーパーは自身のレコードレーベルであるサイエンス・フリクションを設立し、以前にリリースしたすべてのアルバムの権利を取得しました。その結果、1994年からハーパーの過去の作品の多くが再びCDで入手可能になりました。

ハーパーはこの10年間で非常に精力的に活動し、5枚のスタジオアルバム（Once (1990)、Death or Glory? (1992)、Commercial Breaks (1994)、The Dream Society (1998)）、詩と朗読トラック集Poems, Speeches, Thoughts and Doodles (1997)）、2枚のライブアルバム（Unhinged (1993)とLive at Les Cousins (1996、1969年録音)）、BBCが録音したライブコンサートやセッションのCD6枚（1997年）をリリースした。バーミンガムのレッドライオンでのコンサートを収録した公式C90カセットテープ2本（1984年と1985年）は、ハーパーのエージェンシー（Acorn Entertainments）から発売された。

さらに、ハーパーはライブビデオ『Once』（1990年）、EP 『Burn the World』（1990年）、4曲入りCDシングル『Death or Glory?』（1992年）、限定版ライブカセット『Born in Captivity II』（1992年）（クリケット選手のグレアム・ファウラーとハーパーが書いたクリケットの詩「Three Hundred Words」を収録）、コンピレーションアルバム『An Introduction to .....』（1994年）、そして『Descendants of Smith』（1988年リリース）を『Garden of Uranium』 （1994年）と改題して再リリースした。

ハーパーは1990年のアルバム『Once』で再びデヴィッド・ギルモアとケイト・ブッシュとコラボレーションした。このアルバムにはナイジェル・マズリン・ジョーンズ、マーク・フェルサム、トニー・フランクリンも参加している。アルバム収録曲の1曲「The Black Cloud of Islam」は、カダフィ大佐、ロッカビー爆破事件、過激なイスラム教への絶望的な非難について書かれた曲で、当時ハーパーのファンの一部から批判を浴びた。宗教はハーパーの「最初にして唯一の敵」^{[ 40 ]}であり、彼の音楽では常に繰り返し登場するテーマであったが^{[ 41 ]}、1990年の彼のファンの多くから「レッドカード」を切られ、かなりの数が離れていった^{[ 40 ] 。}

1992年、彼の2度目の結婚生活が終わり、ハーパーはアルバム『Death or Glory?』をリリースした。このアルバムは（オリジナルリリース時には）彼の喪失と苦痛に言及した多くの歌とスポークンワード作品を含んでいた。「彼女は他の誰かと駆け落ちしたんだ」とハーパーは言った。「ブラームスのヴァイオリン協奏曲の編曲で一緒に取り組んでいたヴァイオリン奏者（ナイジェル・ケネディ）とね。私はそれで本当にトラウマになった。突然そんな風に置き去りにされた人なら誰でも、それがどれほどトラウマになるか分かるだろう。私はそこから立ち直ることができたが、5年ほどかかった。それはまるで死、喪失、戦争で子供が殺されたと告げられたようなものだった。他に言いようがない。それを経験すると、人生は永遠に変わってしまう。それを認めないわけにはいかない。私は引きこもり、後退し、亡命者になったんだ」^{[ 42 ]}

1990年代を通して、ハーパーの音楽的影響力は若い世代のミュージシャンにも認識されるようになり、彼の曲をカバーしたり、アルバムにゲスト出演するよう彼を招いたりする者も現れた。1995年、ハーパーはティー・パーティーの1995年のアルバム『The Edges of Twilight 』に朗読を提供し、モントリオールで行われた彼らの新年コンサートのステージにも立った。1996年、ロイはアナセマのアルバム『 Eternity 』で、自身のアルバム『 Whatever Happened to Jugula?』から「Bad Speech」を朗読した（このアルバムには、同じアルバムからの「Hope」のカバーバージョンも収録されている）。ティー・パーティーの1996年のマルチメディアCD『Alhambra』に収録されている「Time」は、ハーパーが歌い、共作した。

ハーパーは、1996年のトリビュートアルバム『 To Cry You a Song – A Collection of Tull Tales 』に、ジェスロ・タルの曲「Up the 'Pool」（ 『 Living in the Past 』収録）の自身のバージョンを提供した。アンダーソンはこのバージョンを大変気に入り、コンサートで再びこの「忘れられた曲」を演奏し始めた^{[ 43 ]。}後に彼はこの曲を自身のお気に入りのジェスロ・タルのカバー曲だと述べている^{[ 44 ] 。}

1998年、ジェスロ・タルのボーカリスト、イアン・アンダーソンは、ハーパーのアルバム『ザ・ドリーム・ソサエティ』に収録されている「These Fifty Years」という曲でフルートを演奏した。このアルバムは、ハーパーの人生における感情的、哲学的、そして実際の出来事に基づいている。^{[ 45 ]}生殖に関する見解、彼の中に今も残る母親の存在、そして彼の心理的な衝動の一部は、風刺的な瞬間がいくつか挟まれ、^{[ 46 ]}ラブソングと嘆きがあり、その後、長い「These Fifty Years」が続く。彼はこの曲について、「（反組織宗教の）テーマは『The Same Old Rock』と似ている部分もあるが、他の多くの点では、こちらの方が強いと思う」と述べている。^{[ 47 ]}伝えられるところによると、アンダーソンは、自分がブラックプールを離れた唯一の理由は、ハーパーがそうしたからだと語っている。^{[ 48 ]}この10年間でハーパーの曲（またはアルバム収録曲）をカバーした他のアーティストには、ディーン・カーター、エイヴァ・チェリー＆ジ・アストロネッツ、グリーン・クラウン、ザ・キッチン・シニックス、ザ・レヴェラーズ、ロイダン・スタイルズ、ピート・タウンゼントなどがいる。^{[ 49 ]}ハーパーはまた、アメリカで短いツアーを行い、その一部の公演では、元ソフト・マシーンとゴングのバンドメンバーであるデイヴィッド・アレンがサポートした。

2000年、ハーパーはほぼ全編アコースティックのアルバム『The Green Man』をリリースした。このアルバムでは、ティー・パーティーのジェフ・マーティンがギター、ハーディ・ガーディ、その他多数の楽器で参加している。翌年（2001年）、ハーパーは60歳の誕生日を記念してロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでコンサートを開催し、デヴィッド・ベッドフォード、ニック・ハーパー、ジェフ・マーティン、ジョン・レンボーンなど多数のゲスト・アーティストが参加した。このコンサートは録音され、その後すぐに2枚組CD『 Royal Festival Hall Live – 10 June 2001』としてリリースされた。

2003年、ハーパーは『The Passions of Great Fortune』を出版した。これは、彼がこれまでにリリースしたアルバム（およびシングル）のすべての歌詞を収録した大型本で、豊富な写真と楽曲に関する解説も含まれている。

ハーパーは2005年4月に2枚目のCDシングル「The Death of God」をリリースした。13分間のこの曲はイラク戦争を批判したもので、ゲストギタリストのマット・チャーチルが参加している（チャーチルはこの時期にハーパーとライブでも共演している）。この曲のビデオは、アニメーションとライブパフォーマンスを組み合わせたもので、YouTubeで4つのパートに分けて視聴できる。2003年には、ハーパーの35年間の作曲活動から選りすぐった曲を集めたダブルコンピレーションアルバム「Counter Culture」もリリースされた。「Counter Culture」はUncut誌で5つ星の評価を受けた。ハーパーはまた、世界自然保護基金とアルスター野生生物トラストへの寄付を目的とした18曲入りコンピレーションCD 「 The Wildlife Album 」に「 Jabberwocky」の朗読を提供した。

2005年、ハーパーは初のDVD『ビヨンド・ザ・ドア』をリリースした。この作品は、2004年にアイルランドのコーク州クロナキルティにあるフォーククラブ「デ・バラズ」で収録されたライブ映像と、「ザ・デス・オブ・ゴッド」のビデオで構成されている。さらに、10曲入りのオーディオCDも付属しており、 Mojo、Uncut、Classic Rock誌から4つ星の評価を受け、Classic Rock誌は本作を「今月のDVD」に選出した。

2007 年 9 月、ハーパーはロイヤル アルバート ホールで行われたカリフォルニアのハープ奏者ジョアンナ ニューサムの公演でサポートを務めた。ハーパーの 1971 年のアルバム『ストームコック』に感銘を受けたニューサムは、このアルバムが、同様に壮大なセカンド アルバム『Ys』のインスピレーションとなったと述べている。^{[ 7 ]}ニューサムとのロイヤル アルバート ホールでの出演中、ハーパーは『ストームコック』全曲を演奏した。当時、ハーパーは自身のウェブサイトで「ライブ シーンから一時的に離れ、ギグからは引退する」と発表し、「作曲のための時間と空間が欲しい」と述べている。 ^{[ 50 ]}

この期間、ハーパーは自身の生涯の作品をさまざまな形式で収集・編集することに時間を費やした。その過程を締めくくるドキュメンタリーDVDの制作も計画されていた。しかし、2016年現在、これは未公開のままである。^{[ 48 ]}

2008年にロイ・ハーパーのトリビュート・アルバムの計画が発表された。アルバム『What You Need Is What You Have, The Songs of Roy Harper』は、ローレル・キャニオンのフォークシンガー、ミュージシャン、プロデューサーのジョナサン・ウィルソンが編集し、クリス・ロビンソン（ブラック・クロウズ）、ゲイリー・ルーリス（ジェイホークス）、ジョナサン・ライス、エリック・D・ジョンソン（フルーツ・バッツ、ザ・シンズ）、ベンジー・ヒューズ、ウィル・オールドハム、アンディ・キャビック、ドーズ、ジェニー・O、ジョシュ・ティルマンらが参加する予定だった。現在、このコレクションは未完成のままで、当初予定されていた2009年のリリース日を過ぎて延期されている。6曲はプロジェクトのMyspaceページで聴くことができる。^{[ 51 ]}

2010年、ニューサムは再びハーパーをヨーロッパツアーの数公演にゲストとして招待した。^{[ 52 ] [ 53 ]}

ハーパーが映画『レベル・シティ・ランブル』^{[ 54 ]}でロドリゲス・エル・トロ役を演じる計画も発表された。2016年現在、このプロジェクトはまだ「開発中」に分類されている。^{[ 55 ]}

2011年4月2日、ロイ・ハーパーはITV Legendsシリーズの一環として、メトロポリス・スタジオで少数の観客を前にコンサートを行った。 ^{[ 56 ]} このコンサートはビデオに録画され、Classic Rock Legends: Roy Harper – Live in Concert at Metropolis StudiosとしてDVDでリリースされた。^{[ 57 ]}パッケージにはコンサートのオーディオCDも含まれている。2011年の夏を通して、ハーパーは放送メディアに何度か出演した。2011年7月24日、ハーパーはイギリスのクリケットラジオ番組Test Match Specialの昼のゲストとして出演した。番組中、ハーパーはインタビューを受け、「When an Old Cricketer Leaves the Crease」を演奏した。2011年9月19日、BBC Breakfastでテレビインタビューが行われ、2011年9月20日にはロバート・エルムズのBBC London 94.9番組でもインタビューを受けた。番組中、ハーパーはスタジオで「Another Day 」（1970年のアルバムFlat Baroque and Berserkからの曲）をライブ演奏した。 2011年9月21日にはマイク・ハーディングのBBC Radio 2番組でさらにインタビューが行われた。9月23日にはハーパーはLater... with Jools Hollandでインタビューを受けた。1974年にThe Old Grey Whistle Testでハーパーが「Commune」（1974年のアルバムValentineからの曲）を演奏した映像が流された。ハーパーは「Another Day」、短縮版の「I Hate The White Man」（1970年のアルバムFlat Baroque and Berserkからの曲）、そして「The Green Man」（ウェブ限定パフォーマンスの一部として）を演奏した。

メディア出演は、ハーパーのラブソングを集めた新しいコンピレーションアルバム『 Songs of Love and Loss』のリリースを宣伝するためのもので、ハーパーのアルバム19枚が初めてデジタルリリースされる際の序章としてリリースされた。デジタルカタログは今後数ヶ月にわたって4枚ずつリリースされる予定だった。アルバム（およびハーパーのバックカタログのほとんど）は、ハーパーのウェブサイトでFLACおよびMP3形式でダウンロードできる。^{[ 58 ] [ 59 ]}

2011年11月5日、ハーパーは70歳の誕生日を祝うため、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールに戻り、特別ゲストのジョナサン・ウィルソン^{[ 60 ]} 、ニック・ハーパー、ジョアンナ・ニューサム、ジミー・ペイジと再び共演した。この公演はデイリー・テレグラフ紙で「…圧倒的な音楽的輝きに満ちた夜…」^{[ 61 ]}、ガーディアン紙で「…歴史的なコンサート」^{[ 62 ]}と評された。

2012年、アイルランド報道写真家協会は、写真家アラン・プレイスによるハーパーの写真肖像画を、年次コンテストの肖像部門で3位に選出した。 ^{[ 63 ]}

2012年12月、ハーパーにとって13年ぶりとなる新録音のスタジオアルバムをリリースする計画が発表された。アルバム『Man and Myth 』にはピート・タウンゼントとジョナサン・ウィルソンが参加し、2013年9月23日にリリースされた。

ハーパーは2013年8月までライブ活動を行い、アイルランドのウェスト・コーク州クロナキルティにあるデバラス・フォーク・クラブ（8月11日）、ウェールズのグラナスクで開催されたグリーン・マン・フェスティバル（8月17日）、デヴォン州エスコット・パークで開催されたビューティフル・デイズ（8月18日）で演奏した。

この期間中、ハーパーは2013年8月15日にBBCラジオ・ブリストルのローラ・ローリングスの番組でインタビューを受け、またテレグラフ・オンラインのロブ・ヒューズからもインタビューを受け、「ロイ・ハーパーは過去50年間、現代で最も鮮やかで魅惑的な美しい音楽を作り続けてきた…」と評された。^{[ 64 ]}ハーパーはロンドンのラフ・トレード・イーストでインストア・パフォーマンスも行った。当日、店頭でアルバムを購入した人向けに限定数のチケットが用意され、アルバムを予約注文したファン向けに限定数でライブ配信も行われた。^{[ 65 ]}

9月25日、スカイ・アーツはドキュメンタリー番組「ロイ・ハーパー：男と神話」を放送した。アイルランドにあるハーパーの自宅で主に撮影されたこの独占ドキュメンタリー映画は、ハーパーのキャリアをたどり、彼の作品を検証した。ジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ジョニー・マーといったミュージシャン仲間へのインタビューも収録されている。

『Man and Myth』のリリースを記念して、ハーパーはイギリス国内で3公演の短期ツアーを行い、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール（10月22日）、マンチェスターのブリッジウォーター・ホール（10月25日）、ブリストルのコルストン・ホール（10月27日）で公演を行った。各公演ではジョナサン・ウィルソンが同行し、弦楽器と金管楽器のアンサンブルが演奏をサポートした。

2013年11月、Uncut誌はMan & Mythを2013年のトップ50アルバムの6位にランク付けした。 ^{[ 66 ]} Mojo誌もMan and Mythを2013年のトップ50アルバムのリストで39位にランク付けした。 ^{[ 67 ]}

2016年4月、ハーパーは75歳の誕生日を記念して、9月にバーミンガム、マンチェスター、ロンドン、エディンバラで弦楽器と金管楽器のアンサンブルとのコンサートを4回開催すると発表した。ツアーはアイルランドのコーク州クロナキルティにあるデ・バラズ・パブで幕を開けた。

2019年3月、ハーパーは再びイギリスツアーを行い、バーミンガム、ベクスヒル・オン・シー、ロンドン（ロンドン・パラディウム）、リバプール、ゲーツヘッド、リーズ、エディンバラでコンサートを開催した。ツアーは今回も、アイルランドのコーク州クロナキルティにあるデ・バラズ・パブからスタートした。

ハーパーは2025年のグラストンベリー・フェスティバル^{[ 68 ]}に出演し、9月にはクロナキルティ、マンチェスター、ロンドンで、10月にはバーミンガムで、ニック・ハーパーと共演したコンサートを行った^{[ 69 ] 。}

• 1977年 –初期作品（『カム・アウト・ファイティング・ジンギス・スミス』の再発盤）
• 1994年 –ガーデン・オブ・ウラン（『ディセンダンツ・オブ・スミス』の再発盤）
• 1998年 – Death or Glory?（トラック1と9のリミックス版）
• 2017年 –本社

• 1970年 – 「セント・トーマス」（ザ・ナイスのゲスト・リード・ボーカルおよび作詞を担当し、アルバム『アメリカ – BBCセッションズ』に収録）
• 1971 – 「Ravneferd」（リレビョルン・ニルセンと共作、アルバム『ティルベイク』に収録）
• 1975年 – 「Have a Cigar 」（ピンク・フロイドのゲスト・リード・ボーカル）
• 1978年 – 「Short and Sweet」（デヴィッド・ギルモアとの共作で、彼の初のソロアルバムに収録。ハーパーのバージョンは『The Unknown Soldier 』に収録）
• 1980年 –ケイト・ブッシュのアルバム『ネヴァー・フォー・エヴァー』に収録されている楽曲「ブリージング」でバックボーカルを務める。
• 1995年 –黄昏の淵（ティー・パーティーの隠しトラックに収録されたスポークンワード）
• 1995年 – 「Time」（ティー・パーティーのマルチメディアCD 『Alhambra 』にゲストリードボーカルとして参加）
• 1996年 –アナセマのアルバム『エタニティ』に収録された「ホープ」と「バッド・スピーチ」。

• 2005年 –偉大なる幸運の情熱 第1巻（iTunesダウンロード）