ピーター・ベラミー

ピーター・フランクリン・ベラミー（1944年9月8日 - 1991年9月24日）^[1]は、イギリスのフォークシンガーである。ザ・ヤング・トラディションの創設メンバーであり、ソロ活動も長く、数多くのアルバムをレコーディングし、フォーククラブやコンサートホールをツアーした。バラードオペラ『トランスポート』^{[2]で知られ、}ダミアン・バーバー、オリ・ステッドマン、ジョン・ボーデンなど後世のパフォーマーに大きな影響を与えたとされている。^{[3] [4]}

ピーター・ベラミーはイングランドのボーンマスで生まれ、^[1]ノース・ノーフォークで成長期を過ごし、^[5]ウォーラム村に住み、 1950年代後半から1960年代前半にかけてフェイクナム・グラマー・スクールに通った。父親のリチャード・レイネル・ベラミーは当時農場の管理人として働いていた。ピーター・ベラミーはノーリッチ美術学校で学び、後にメイドストーン美術大学で学んだ^[6]。数十年後も派手な美術学生のイメージを多少残しており、現代のアンディ・ウォーホルに似ていると評された。金髪をポニーテールにしてリボンで後ろで結び、深紅のジャケットと花柄のズボンをはいている。ズボンは調度品用の生地で自作したものだった。

友人のアン・ブリッグスに励まされ、彼は1965年に大学を中退し、ロイストン・ウッド、ヘザー・ウッドとともに「ザ・ヤング・トラディション」のメンバーとなった。 ^[5] このトリオは主に伝統的な歌を密接なハーモニーで、ほとんど無伴奏で録音した。^[7]ザ・ヤング・トラディションは力強い声を響かせ、明らかにウォーターソンズ、コッパー・ファミリー、ユアン・マッコールの影響を受けている。^{[8]彼らは一緒に3枚のアルバムを録音し、さらに}シャーリー・コリンズとのコラボレーションである「ザ・ホリー・ベアーズ・ザ・クラウン」を録音した。1969年に録音されたが、これは90年代まで完全版はリリースされなかった。

ヤング・トラディションの最後のコンサートは1969年10月にセシル・シャープ・ハウスで行われ、その後バンドは解散した。ベラミーは伝統的なイギリス音楽に専念することを望み、他のバンドメンバーは中世音楽に興味を持つようになった。

1971年、ベラミーはルイス・キレンとのコラボレーション曲「Won't You Go My Way?」を録音した。^[7]

ピーター・ベラミーの最初のソロアルバム「Mainly Norfolk」（1968年）は、彼がイングランドの出身地のフォークミュージックを広めたいという願望を示した。このアルバムは、当時存命でノーフォークの歌で最も有名な伝統歌手だったハリー・コックスのレパートリーに大きく影響を受けている。アルバムでは、ベラミーはすべての曲を無伴奏で歌っている。2枚目のアルバム「Fair England's Shore」 （1968年）からは、アングロ・コンサーティーナで自ら伴奏し始めた。さらに後には、ギターで録音することもあった。

ベラミーが自身の作曲を録音したのは、1975年の8枚目のアルバムまで待たなければならなかった。同年、彼はラドヤード・キップリングの『バラック・ルーム・バラード』のコレクションを録音した（下記参照）。^[8]

伝統的な歌に新しい歌詞をつけ、また伝統的な曲調に自分の歌詞をつけるという技術を習得した彼は、1973年にバラードオペラ「The Transports」を書いたが、プロデュースしてくれる会社を見つけるのに4年もかかった。その後、この作品は1977年のフォークレコード・オブ・ザ・イヤーとなり、発売までの長い待ち時間と多大な努力が報われた。このプロジェクトには、ドリー・コリンズ（作曲家、シャーリー・コリンズの妹）、マーティン・カーシー、マイク・ウォーターソン、ノーマ・ウォーターソン、ジューン・テイバー、ニック・ジョーンズ、ALロイド、シリル・トーニー、デイブ・スウォーブリックなど、フォーク界の多くの著名人が協力した。この作品は、オーストラリアに上陸した最初の輸送船と、オーストラリアの地で結婚した最初のカップル、ヘンリーとスザンナ・ケーブル（またはケーベル）の真実の物語で、ピーターがノーフォークの地元新聞で見つけた記事に基づき、市の博物館と図書館で詳細を調べた。ケーベル家の子孫は今もシドニーに住んでおり、ピーターの友人となった。2004年に、サイモン・ニコルとフェアポート・コンベンションが参加した新しい作品とともに再リリースされた。1986年にシド・キッパーらがCrab Warsというバラードオペラを考案した。これはThe Transportsのパロディだったが、ベラミーはそれを面白がって受け止め、ナレーター役を歌った。

ベラミーのもう一つの野心的なプロジェクトである『The Maritime Suite』は、 BBCラジオ2で放送されたが、レコード化されることはなかった。

フォーク シンギングの経済的な事情により、ベラミーはフォーク クラブで自身の限定版カセットを販売しており、多くのパフォーマンスは海賊版テープとしてしか存在しません。セルティック レコードには、今後発行される可能性の低い高品質の録音が大量に保管されていると言われています^{(誰が言ったのでしょうか)}。

初期の視覚芸術の才能を引き継いだベラミーは、主に自身のアルバム ジャケットをデザインし、フレッド ウッズのFolk Review 誌に漫画を描きました(この雑誌では、評論や特集記事の執筆者としてもかなりの才能と流暢さを発揮しました)。彼は生涯を通じて絵画の展示と販売を続けました。

シドニーオペラハウスではかつて彼のコンサートが開催され、アメリカでもツアーが行われました。

フォーク クラブやプライベートでは、ボトルネック ギターでブルースの伴奏をすることが多かったが、こうした演奏がアルバムに収録されることはめったになかった。例外は、ヤング トラディションのアルバム「Galleries 」に収録されているロバート ジョンソンの「Stones in My Passway」の減衰版である。古い 78 レコードを思わせるヒスノイズが加えられたが、このジョークは不発に終わった。トランスアトランティック レコードの広報担当者は後に、その結​​果、かなりの数のコピーが「不良品」として返品されたとインタビュアーのマイケル グロスベナー マイヤーに語った。

2009年、Topic Recordsは70周年記念ボックスセット『Three Score and Ten』に『 Both Sides Then』の「When I Die」を2枚目のCDの9曲目に収録した。

ベラミーは、歌の素材としてキプリングの探求を、バラック・ルーム・バラードではなく、キプリングの児童書（『Puck of Pook's Hill』と『Rewards and Fairies』）の歌から始めました。その本から、彼は『Oak Ash and Thorn』と『Merlyn's Isle of Gramarye』という 2 枚のアルバムを制作しました。

キプリングの「兵舎のバラッド」は 1892 年に出版され、ベラミーは 1973 年に曲をつけ始めました。ベラミーは、キプリングに対する人々の誤解に衝撃を受けました。多くの人は、キプリングを (ベラミーの言葉を借りれば)「反動的な旧勢力の 1 人で、したがって明らかに何の価値もない作家」と認識していました。実際には、キプリングは、平時には兵士を無視するが、兵士が戦場に出発するときには励ましたり応援したりする民間人に対する軽蔑など、一般兵士の態度を真に洞察していました。

トミーはこうだ、トミーはああだ、「あいつを追い出せ、この野郎！」って
。でも銃声が鳴り始めると「この国の救世主！」ってなる。
トミーはこうだ、トミーはああだ、何でもいいから好きなように。
トミーは馬鹿じゃない。トミーならきっとわかってるよ！（トミー）

キプリングの詩の曲を作曲する際、ベラミーは他の多くの人々と共有していた理論を持っていた。それは、キプリングのような韻律に優れた詩人は、詩の流れを適切に保つために歌の旋律を使ったというものである。キプリングの同時代人の中には、彼が作曲中にハミングや口笛を吹く習慣があったことを認める者もいる。例えば、 『戦利品』では「隠された」旋律が作られており、奇妙なリフレインを説明できるのは他にない、と主張されている。ベラミーは、「メドウェイのオランダ人」の「我々の船はどの港にも…」という一節が、「キューピッドの庭」の「ポーツマス港にあった…」という一節を思い出させ、興奮した。この観察からキプリングの詩の旋律が推測され、キプリングが実際にその旋律に合わせて作曲したのではないかとベラミーは考えた。それは19世紀には一般的な民謡であり、キプリングがロッティングディーンに住んでいた当時、サセックスの名門コッパー家のレパートリーの一部であったことは間違いない。 ^[9] (コッパーという地元の男が『報酬と妖精』に少しだけ登場する。) また、キプリングの「私の名前はオケリー、起床の音を聞いた…」は、一般的なアイルランドの歌であり、軍隊の行進曲でもある「リリブッレロ」に合わせて書かれたのではないかという説もある。ベラミーは別の旋律を見つけたが、作曲当時キプリングが念頭に置いていたのは「リリブッレロ」のほうが可能性が高いという点では同意した 。

当初、バラードを録音するというベラミーの提案はキプリングの娘によって拒否され、キプリング協会から最終的に許可が下りるまで、1976年に彼女が亡くなるまで待たなければならなかった。

バラック ルーム バラードのアルバムは、ビル リーダーによって録音され、クリス バーチ (ベラミーの最初の妻の兄弟) がフィドル、トニー ホールがメロディオンを担当しました。クリスは、ベラミーの他のアルバムにも多数参加し、フィドルとギターを演奏し、歌とボーカル アレンジを提供しました。キプリング協会は、キプリングの遺産に対するベラミーの貢献を評価し、1981 年にキプリング協会の会員に選出され、副会長になりました。

2011年には、ベラミーの『Oak, Ash & Thorn』とマーリンの『Isle of Gramarye 』からの曲を収録したトリビュートアルバム『Oak, Ash and Thorn』がリリースされ、ジョン・ボーデン、オリヴィア・チェイニー、チャーリー・パー、フェイ・ヒールド、ティム・エリクセン、トレムブリング・ベルズ、ジ・アンサンクス、ジャッキー・オーツ、サム・リー、リサ・ナップ、ジ・アウル・サービスなどのアーティストが参加した。

ベラミーは1991年9月24日、キースリーで自殺した^[10]。この出来事はフォーク音楽界の多くの人々を困惑させた。当時、彼はフェルサイド・レコードと共同で、イギリスの主要な無伴奏歌手のレコーディング・プロジェクトに取り組んでいた。しかし、オンラインのフォーク音楽フォーラム「マッドキャット・カフェ」の「退屈でうるさい老トラディ」というスレッドによると、彼の友人数人が、トランスポートスが敬意を持って受け入れられたのにフォーク・クラブの出演依頼がなぜか減ったことに彼が落ち込んでいるのに気づいたという。ガーディアン紙でトランスポートスを年間最優秀レコードに選んだ一人であり、後にガーディアン紙で彼の死亡記事を執筆したフォーク音楽ジャーナリストで評論家のマイケル・グロスヴェナー・マイヤーは、ベラミーが空白の出演依頼書を見せながら、悲しげで困惑した口調で「トランスポートスは大成功だった。私のキャリアはいつからダメになったんだ！」と言ったときのことを語っている。フォークシンガー仲間のブライアン・ピーターズも同様のことを語っている。「ベラミーの最も悲しい瞬間は、私が最後に会ったとき、彼の素晴らしいパフォーマンスを褒めた後に起きた。彼はかすかな笑みを浮かべて日記帳を取り上げて、私に見せると、一言も言わずに、次から次へと空白のページをめくっていった。」長年の友人であるアメリカ人フォークシンガーのリサ・ヌルはこう書いている。「彼はお金がなく、仕事も見つからず、適応することもできなかった。彼はこのことについてあまりにも不満を言いすぎて、私たちの多くがそれに慣れてしまった。これは大きな間違いだった。彼は警告のサインを送っていた。」もう一人のシンガー、ニック・ダウはこう付け加えている。「彼の空っぽのギグ日記について、私たちは電話で話していたとき、彼は私に『ニック、どうやってそんなに仕事がもらえるんだ？』と尋ねた。私は、自分が説得力のある奴だから迷惑をかけるのを嫌がらないのだと答えた。彼は、電話をかけて演奏を頼むなんて簡単じゃない、とても恥ずかしいことだと答えた。彼は歌手でありパフォーマーであり、いかなる形であれビジネスマンではない。ピーターは私たちの助けと、彼の芸術に対する評価という酸素を必要としていた。」

亡くなる直前、未亡人のジェニーはマイケル・グロブナー・マイヤーに、彼が一日中、自分のレコード全曲を熱心に、そして自己批判的に聴き、最後に「でも、私は大丈夫。一体何が悪かったの？」と言ったと語った。

インディペンデント紙に掲載されたカール・ダラスの死亡記事は、次の言葉で結ばれていた。

彼のルーツは耳の半分でもわかるが、彼は受け継いだものに自らの要素を多く加え、小人がすべての尺度となる世界では巨人だった。彼を閉じ込めることはできなかったが、彼が亡くなった今、彼は間違いなく過去の黄金時代の遺物として、現代のより脅威的な象徴を安全に隠すことができる神殿に納められるだろう。ピーター・ベラミーは黄金時代が今であることを知り、彼の存在によってそれをさらに輝かしいものにした。彼の膨大なレコード作品は、後を継ぐすべての人々にインスピレーションを与えるだろう。

彼の生涯と作品は、死後 13 か月後の 1992 年 10 月 2 日にロンドンのコンウェイ ホールで行われた「トランスポート」を含む 1 日の公演で、愛情を込めて称えられました。かつてのヤング トラディションの同僚で現在はニューヨークに住んでいるヘザー ウッドも、この機会に出席するためにわざわざ駆けつけました。

ベラミーは独特の歌い方をしていた。1980 年 10 月号のSouthern Ragに掲載された「Borfolk」の漫画では、ピーター・ベラミーが司会を務めるセシル・シャープ・ハウスでのイベントについてコメントしており、彼の声のやや鼻にかかったビブラートに対するユーモアから、アナグラム的に「エルマー・P・ブリーティ」という名前が付けられた。(ピーター・ベラミーは後にその漫画のオリジナルを入手し、額に入れて自宅に飾った。)

フォークシンガーのジョン・ボーデンはピーターの雄叫びスタイルのファンだ。彼は自分のウェブサイトに「ベラミストはベラミに関するすべてのものの絶対的な純粋性と一体性を信じており、彼が最終的に永遠の栄光で君臨するために戻ってくる日を早めるために毎日呪文を唱えている」と冗談交じりに書いている。彼自身は、自分のスタイルが「雄叫び」と呼ばれたことに対しては温厚で、少し独占欲さえ感じていた。ヴァレリー・グロブナー・マイヤーが自らデザインしたレコードジャケットの写真にスクラブルボードで文字で選び、前述のようにマッドキャットカフェのスレッドのタイトルとして使われた「退屈でうるさい古い伝統主義者」という自称と、前の段落で述べた彼をモデルにした漫画キャラクターに付けられたアナグラム名に加えて、彼はかつて、フォーククラブで「ラリー・ザ・ラム」（トイタウンのキャラクター）の模倣者が圧倒的に多いのは彼の影響によるものだとしていたフォークレビュー誌の記者に、「ラリー・ザ・ラムの模倣は、親愛なるマダム、完全に私の著作権です！」と 再び付け加えた。

• 若き伝統
  • 若き伝統（1966）
  • ソー・チアフルリー・ラウンド（1967）
  • ギャラリー（1968）
• ヤング・トラディションとシャーリー・コリンズとドリー・コリンズ
  • ホリーベアーズ ザ・クラウン(1969)
• ルイス・キレンとピーター・ベラミー
  • 僕の道を行かないで(1971)
• ソロアルバム
  • 主にノーフォーク（1968年）
  • 美しいイングランドの海岸（1968）
  • キツネは牧師の門を飛び越えた(1969)
  • オーク・アッシュ・アンド・ソーン（1970）
  • ワン・ユー・ゴー・マイ・ウェイ（1971）
  • マーリンのグラマリー島(1972)
  • ラドヤード・キップリングのバラックルームバラッド（1975）
  • ピーター・ベラミー（1975）
  • 昔を懐かしむ(1975)
  • 両面（1979）
  • キプリングの冒険(1982)
  • イギリス海事組曲（1982）
  • フェア・アニー（1983）
  • セカンド・ウィンド（1985）
  • ラドヤード・キップリングは素晴らしい歌を作った（1989）
  • ソルジャーズ・スリー（1990）
  • 歌とラミーの魔術(1991)
• コンパイル
  • ヴォールテッド・エコーズを起こす(1999)
  • ピーター・ベラミーのバラード（2008）
• ピーター・ベラミーを含む様々なアーティスト
  • トランスポート（1977）
• 「ピーター・ベラミーの友人たち」
  • トランスポート（2004）