挙手

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ショー・オブ・ハンズが2009年にデボン州ハーバートンで演奏中（写真：ブライアン・マークス）
背景情報
起源	デボン、イングランド
ジャンル	ルーツ、フォーク、アコースティック
活動年数	1987年～現在
ラベル	実践
メンバー	スティーブ・ナイトレイ フィル・ビアー ミランダ ・サイクス コーマック・バーン
Webサイト	翻訳元

ショー・オブ・ハンズは、1986年にシンガーソングライターのスティーブ・ナイトレイ（ギター、マンドリン、マンドチェロ、クアトロ）と作曲家兼マルチ楽器奏者のフィル・ビア（ボーカル、ギター、バイオリン、ビオラ、マンドリン、マンドチェロ）によって結成されたイギリスのアコースティック・ルーツ/フォーク・デュオです。2004年のツアーではシンガー兼コントラバス奏者のミランダ・サイクスが参加し、ショー・オブ・ハンズはサイクスとのトリオとして、またオリジナルの形式で定期的に演奏を続けました。2019年にはアイルランドのパーカッショニスト、コーマック・バーンが加わり、ラインナップがさらに拡大しました。

現代の社会問題を取り上げた奮い立たせるコーラスのある曲で知られる^[1]（特に「銀行家への攻撃」である「傲慢、無知、強欲」）^[2]これらの曲は、歴史的な物語を通して現在の懸念を描写することが多く^[3]、ナイトレイは「田舎の貧困層の代弁者」というレッテルを貼られている。^[4]イギリスの伝統音楽に根ざした曲には、ブルース、アメリカーナ、ラテンのリズムなど、世界中の音楽からさまざまな影響を受けている。^{[1] [5]}ナイトレイを「90年代のソングライター」に挙げたBBCラジオ6のトム・ロビンソンは、曲が「ウェストカントリーの土壌」から生まれたものだと指摘した^。[6]ロビン・デンスロウがガーディアン紙に書いたように、「ビールとナイトレイはフォークヒーローになった」。^[7]

ショー・オブ・ハンズは、舞台芸術への一貫したこだわりと、その急進的なビジネスモデルの両方で、フォーク/ルーツ音楽の分野の先駆者として広く認識されており、小さなクラブであろうとロイヤル・アルバート・ホールであろうと、パフォーマンスに高いレベルのプロフェッショナリズムをもたらすことで知られています。 [ ^1]彼らの「自慢の小さな産業」^[1]は、インターネットがこれを一般的にする以前に、ショー・オブ・ハンズを独立した会社として設立しました。ビアとナイトリーは、当時のマネージャー、ジェラルド・オファレルとともに、成長しつつある「熱心な」ファン層との密接な関係を築き上げ、^[8]完全に自己完結的な仕事のやり方を作り上げました。 [9]これには、彼らのレコードレーベルと制作会社ハンズ・オン・ミュージックも含まれており、彼らは一貫して「上品な」作品を生み出すことができました。 [ ^{10 ]}

ショー・オブ・ハンズは30枚目のアルバム（そして現在も続く）のキャリアを通じて広く批評家の称賛を受けており、^{[1] 2006年にはデヴォン州議会が実施した投票で、}サー・フランシス・ドレイク、アガサ・クリスティ、クリス・マーティンらを抑えて「史上最高のデヴォン人」に選ばれた。^[1]

1980年代: 始まり

1986年にウィンボーン・フェスティバルで演奏のオファーを受けたスティーヴ・ナイトレイは、古い友人であるワーウィック・ダウンズ（コントラバス）とマーティン・ブラッドリー（コンサーティーナ）に加わるよう呼びかけた。彼らはショー・オブ・ハンズとして演奏したが、ナイトレイはその民主的な意味合いを好んでこの名前を選んだ。^[11]ナイトレイの古い友人のフィル・ビアも観客の中にいた。ビアはナイトレイの自作曲（特にExile）の質の高さに感銘を受け、デュオを組むことを提案し、演奏の機会をいくつか得るよう申し出た。^[12]

二人が初めて出会ったのは70年代初めで、二人とも10代前半で、デヴォンで盛んだったフォークサーキットで演奏していたときだった。ビアーは、コリン・ウィルソン（ギター）とデュオ「オッド・フォーク」で頻繁に演奏していた。ナイトリーは「ガウェイン」で、ギターのポール・ダウンズ（ワーウィックの兄弟）とフィドルのジョン・「バット」・エヴァンスとともに、ペンギン・ブック・オブ・イングリッシュ・フォーク・ソングスを演奏していた。^[11]この頃、ナイトリーは自分で曲を書いてみる実験を始めていた。

ランチェスター工科大学で政治学と歴史学を学ぶためにコベントリーに移り住んだナイトリーは、そこでフォーククラブを始めた。デュオとして演奏していたビアとダウンズが頻繁に訪れていた。^[13]サセックス大学 での研究を続けていたナイトリーは、ワーウィック・ダウンズとデュオを組み、その間に物語形式のフォーク「オペラ」である『Tall Ships』を書いた。これは後にリチャード・ディガンスのキャピタル・ラジオ番組で披露され、^[14]当時隣人だった俳優のジム・カーター（『ダウントン・アビー』でカーソン氏を演じる）が冒頭の詩『The Wrecker's Prayer』を朗読した。^[15]

1970年代後半から1980年代前半にかけて、ビアとナイトリーはロンドンで演奏する際に必要に応じて互いのバンドの代役を務めた。ナイトリーは「インディーズロック界に旋風を巻き起こした」^[16]。4つのバンド、ザ・チーツ、トータル・ストレンジャーズ、ショート・ストーリーズ、ザ・ウェスト^[17]で、ビアはフォーク界のレジェンド、ジョニー・コッピン、アシュリー・ハッチングスのアルビオン・バンド、マイク・オールドフィールド、そして自身のアリゾナ・スモーク・レヴュー^{[18]と共演した。}

1986年、ナイトリーは最初の妻シモーヌとともにドーセットの田舎に引っ越し、人里離れた「キャッツリー・ハウス」をホールフードのゲストハウスとして経営した。1987年1月、運命的なウィンボーン・フェスティバルでの出会いの後、ビアとナイトリーはガレージの上にあるスタジオで、ショウ・オブ・ハンズとしてライブで磨きをかけていた曲をレコーディングした。^[19]

彼らの最初のリリースであるShow of Hands（カセットのみ）は、ライブショーの期間中に完売した。^[16] 10代の頃からよく知っていたフォークサーキットですべてのギグで演奏するうちに、彼らは観客が目新しいものよりも馴染みのあるものを好む傾向があることに気づいた。そこで、2人は当初、フォークのスタンダード曲の中にオリジナル曲を忍び込ませた。しかし、10年代の終わりには、フォークのスタンダード曲は彼らのショーでほとんど取り上げられなくなった。^[19]これは、即座にクラシックとなるオリジナル曲を書くナイトリーの才能の証である。 [20]たとえば、The Galway Farmerは、ナイトリーが1994年に書いたものであるが、少なくとも1つの伝統的なアイルランドの曲のリストに登場している。 [ ^{21 ]}

1990年代: 草の根運動の種を蒔く

ショー・オブ・ハンズは、1990年代の幕開けを『Tall Ships』のリリースで飾った。これもカセットのみで、キャッツリー・ハウスの自宅スタジオで録音されたもので、キャピタル・ラジオで初放送されたナイトレイの壮大なフォーク組曲の録音が収録されている。^[22]これもコンサートで完売した。^[23]

1991年に地元のエージェントであるピーター・ウィルソンに引き取られ、彼は南海岸の何百もの会場でこのデュオの公演を確保した。ここで港湾労働者やバイカーのパブでショー・オブ・ハンズはダーツやテレビと競争して、通常のフォークファン以外にも忠実な観客を増やす方法を学んだ。^[24]

ナイトリーがロンドンの厳しいパブやバーで演奏していた年月と、ビアがヨーロッパ中の会場でフォーク/ロックの演奏をしてきた経験が、実を結び始めた。「私たちは大音量で激しく演奏していました。観客はまだ拍手していて、私たちは次の曲を数え始めていました。フォーク クラブでは少し音量を落とさなければならないこともありましたが、フェスティバルのギグでは素晴らしい基礎となりました。」^[25]ライブで「完璧な演奏」を披露したショー オブ ハンズは、1990 年代の幕開けとともに、観客との親密な関係の確固たる基盤を築きつつありました。そして 1991 年、ギグのスケジュールがますます忙しくなると、ビアは「アルビオン バンド」を離れ、ショー オブ ハンズに専念するようになりました。^[22]

同じ年、同じくカセットテープで『アウト・フォー・ザ・カウント』が発売された。グロスターシャーのビアーズ・オールド・コート・スタジオで録音されたこのアルバムも、コンサートではすぐに売り切れた。^[26]ショー・オブ・ハンズは、彼らを見に来た観客への信頼を示すため、カセットテープを容器に入れて「欲しい人は1枚どうぞ。でも5ポンド入れてね」と言っただけだった。

初期のコラボレーション

1992年に南部芸術開発プロジェクト（TAPS）のロジャー・ワトソンからの偶然の電話により、ビアとナイトリーは亡命チリ人ミュージシャン3人とコラボレーションすることになった。彼らは、フィドルとコンサーティーナのデイブ・タウンゼントとともに、セルジオ・アビラ、マウリシオ・ベネガス、ウラジミール・ベガとバンド「アリアンサ」を結成した。^[27]

「アリアンサ」ツアーと同名のアルバムでチリ人たちと仕事をしたことは、ビールとナイトリーに大きな影響を与えた。彼らのリズム言語と音楽的感性に影響を与えたと同時に、クアトロをレパートリーに加えるきっかけにもなった。チリ人たちが音楽の持つ教育と啓発の力（そしてそれを演奏するために彼らが取ったリスク）を認識したことは、ビールとナイトリーの心に響いた。^[28] 「私たちの社会では、人々は歌で政治的な発言をしても誰も脅かさない。しかし彼らにとっては、ただ集まって普通の民謡を演奏するだけで、逮捕、投獄、追放のリスクを負うことになる。」^[27]

最初のCDリリース

ビアとナイトレイはショー・オブ・ハンズとして活動を続けながら「アリアンザ」でもツアーを行い、1992年6月にはブリッドポートのブルズ・ヘッドでのパフォーマンスが、このデュオを自身のレコードレーベルRGFと契約していたマイク・トリムによってライブ録音された。ショー・オブ・ハンズ・ライブ'92は彼らの最初のCDリリースとなった。これにより彼らは翌年のフェスティバルサーキットへの参加枠を確保し、ラルフ・マクテルとの60日間のツアーサポートを務めた。^[29]

「アリアンザ」ツアーでビアとナイトリーはイングランド南部のアートセンターの観客に紹介されたが、マクテルとのライブでは国中の大劇場の観客に紹介された。マクテルは彼らに「終わりのないライブはやめて」、コンセプトに基づいた一貫したツアー期間にまとめ、新しいレコードを宣伝するようにアドバイスした。^[28]

1994年1月、ショー・オブ・ハンズはウェスト・ドーセットのワイザーストーン・スタジオで、再びマイク・トリムのプロデュースによる『ビート・アバウト・ザ・ブッシュ』（Isis records 1994、Hands On Music 1999）をレコーディングした。2月にリリースされたこのアルバムには、当時の常識ではラジオ向きのサウンドに必要だとされたリズムセクションを含む、多数のゲストミュージシャンが参加していた。^[28]

新しいビジネスモデル

ビート・アバウト・ザ・ブッシュのツアーは、ランズエンドからスコットランド国境まで100回以上の公演をこなした。ツアーの途中で、オーストラリアの異端児でミュージシャンのジェラルド・オファレルがサウンドエンジニアとして参加した。エージェント、固定料金、各公演でのハウスPAの使用といった通常の音楽ビジネスの慣習がバンドにも会場にも何の利益にもならないことに気づいたオファレルは、マネージャー兼エージェントとして指揮を執った。ビアとナイトリーとともに、彼は世界中のミュージシャンの手本となる新しいビジネスモデルを確立した。^{[30] [31]}

ショー・オブ・ハンズは、ライブを自社で予約し、PAと照明システムを自ら用意し、さらには独自のライダーも用意した。彼らは料金を請求せず、代わりに入場料の一定の割合を徴収した。会場側はチケットを売るだけでよかったのだ。ショー・オブ・ハンズは金銭的なリスクを負うことで、会場との敵対関係を避け、また、大規模なコンサート会場でメジャーアーティストをブッキングするキャリアを築いてきた多くの音楽好きのアマチュアプロモーターに力を与えた。^[28]

緊密な連携をとった専門のツアーチームを結成し、音響が悪かったり照明が不十分だったりする不安も取り除いた。ショー・オブ・ハンズは典型的なフォークパフォーマンスを新たなレベルに引き上げ、彼らと観客の両方が信頼できるプロフェッショナルなパフォーマンスシナリオを確保した。^[32]

バンドが草の根のファン層を築き上げ、今後のライブのニュースを受け取るメーリングリストを拡大し続けるにつれ、彼らの「家内工業」的なアプローチが実を結び始めた。^[28]

1996年、オファレル、ビア、ナイトレイの3人は、ショー・オブ・ハンズのレコーディング、配信、出版のニーズに対応するため、「ハンズ・オン・ミュージック」というレーベルを設立した。当初から、オファレルとハンズ・オン・ミュージックは、利用可能なテクノロジーに沿った音楽の共有を積極的に推奨することで、通常の音楽ビジネスの慣行に逆らった。^[33]

1997年には、アルバムをカセットにコピーして友人に配ることを奨励するニュースレターが発行された。その後、インターネットに関するあらゆることを学ぶ短期集中講座を受けた後、オファレルはバンドのウェブサイトを立ち上げ、ショー・オブ・ハンズの音楽と映像を自由に利用できるようにし、ダウンロードを大いに推奨した。^[33]

2001年、オファレルは家族とともにオーストラリアに戻り、ウェブサイトの運営を続けた。当時バンドのマーチャンダイジングを担当していたヴォーン・ピアースがマネージャーの役​​割を引き受けた。彼は代理店業務に注力し、元大手レコード会社の役員だった妻のグウェンはすぐにハンズ・オン・ミュージック・レーベルの運営に加わった。2001年にプロパーと契約し、ショー・オブ・ハンズのリリースが主流の流通網で流通するようになった。^[34]

国際公演

1990年代を通じて、このデュオはオーストラリア、香港、アメリカ、カナダ、インドネシア、インドで演奏し、その経験によって彼らはさらに多くの楽器の質感や作曲のテーマに耳を傾けるようになった。ヴォーンとグウェンの安定した指導の下、デュオはイギリスの聴衆に再び焦点を合わせ、それに応じてフェスティバルやコンサートの知名度も高まっていった。^[35]

「素晴らしいパートナーシップ」

1994年、ショー・オブ・ハンズ初のコンピレーションアルバムが発売された。最初の3本のカセットからお気に入りのトラックがCDに再パッケージされた。Backlog 1987–1991。(Isis 1994) ^[36]

観客と音楽そのものに対する彼らの熱意を示すため、ショー・オブ・ハンズは 1995 年 2 月に最初の「ワークショップ ツアー」に乗り出しました。このツアーで彼らは、作曲、演奏、音楽ビジネスに関する経験をファンや仲間のミュージシャンたちと共有しました。

フェスティバルの合間、そして8月にコプレディで18,000人の観客の前で演奏する前に、ショー・オブ・ハンズは次のスタジオアルバム『Lie of the Land』をレコーディングした（Isis 1995、Hands On Music 1996）。オーファレルがプロデュースし、楽器をデスクに直接差し込んで、簡素化された「ライブ」サウンドを録音した。1995年10月にリリースされたこのアルバムは、Qから4つ星と「驚くほど良い」評価を受け、96年の彼らのフォークレコードオブザイヤーとなった。^{[37] [38]} モジョ紙は、このアルバムが「誠実さと幅広い魅力を兼ね備えた、力強く新鮮なサウンドの音楽」を生み出したと評し、テレグラフ紙はショー・オブ・ハンズの「素晴らしいパートナーシップ」について触れた。^[39]

ロブ・オコナーによる『ライ・オブ・ザ・ランド』のアルバムカバーは、田舎のルーツとのバンドのつながりを美しく強調すると同時に、成長しつつあったショー・オブ・ハンズの「ブランド」の見た目の基準を高く設定した。ナイトリーのコベントリー時代からの古い友人であるオコナーは、デビューCD『ショー・オブ・ハンズ・ライブ』のアートワークを制作して以来、このデュオのさまざまなデザイン要件を引き受けてきた。オコナーのグラフィックデザイン会社「スタイロルージュ」は、受賞歴のある作品で世界的に有名になり、^{[40] [41]}彼のデザイン美学は、ショー・オブ・ハンズのあらゆる面での高品質という評判を支持している。

ロイヤル・アルバート・ホールを満席にする

批評家からの評価が高まり、ファン層も拡大していたにもかかわらず、1990年代半ば、ショー・オブ・ハンズはロンドンでの公演の機会を見つけるのが困難だった。ソフトウェアデザイナーのリチャード・パターソンとフェスティバル主催者のスティーブ・ヒープの助けを借りて、彼らは1996年3月24日にロイヤル・アルバート・ホールで公演を行うことで解決策を見つけた。これにより、リチャードとジュディの朝のテレビ番組でのインタビューや、スカイニュースやBBCテレビでのニュース特集など、主流メディアでの報道を確保した。 ^[42]

予想に反して（そしてRAH経営陣の予想に反して）^[43] 、ショーのチケットは完売した。ショー・オブ・ハンズのファンが全国から集まった。その年、スー・モーリーと友人たちは正式なファンクラブを設立し、1998年にはインターネットフォーラム「ロングドッグス」（ショー・オブ・ハンズの曲から取った名前）が続いた。

2023年4月現在、バンドは象徴的なロンドンの会場に6回戻ってきており（2007年4月8日、結成15周年を記念した3回目の公演を含む）、毎回大勢の観客の前で演奏している。RAHでの各公演では、過去5年間の音楽コラボレーションを祝い、ミュージシャンの友人も登場する。ゲストには、ラルフ・マクテル、ジョニー・ジョーンズ、トム・ロビンソン、マーティン・ジョセフ、アメリカのシンガーソングライター、リチャード・シンデルなどの著名人が含まれている。^[38]

アルバート ホールのショーは、ジャッキー オーツ、フィリップ ヘンリー & ハンナ マーティン、ジェナ ウィッツなどの新人にも舞台を提供し、2001 年にはポート アイザックのフィッシャーマンズ フレンズで初めて公の場に登場しました。カールトン テレビは2001 年のショーをライブ音楽の「特別番組」として撮影し、ナイトリーはステージから (現在の妻であるクレアに) プロポーズしました。

彼らのデビューRAHライブの録音である「Live at the Royal Albert Hall」は、すぐに彼らの当時のベストセラーアルバムとなった。このアルバムは1996年8月にショー・オブ・ハンズのレーベルHands On MusicからCDとしてリリースされた。^[44]

恩返し

ショー・オブ・ハンズは、無料で音楽を提供し続けるだけでなく、世界中でワークショップツアーを開催して専門知識を共有し続けており^[45]、新人アーティストを前座としてブッキングすることで彼らにチャンスを与えています。ショー・オブ・ハンズは、各ライブでゲストアーティストを温かく紹介し、パフォーマンスに彼らを参加させることで、新人アーティストが観客に心から受け入れられるようにすることを目指しています。^[46]

1997年のFive Days in Mayツアーでは、ケイト・ラスビーが初のソロ活動でフィーチャーされました。ツアーはシェパーズ・ブッシュ・エンパイアでのショーで最高潮に達しました。ナイトレイとビアは、単独でも、またShow of Handsとしてでも、セス・レイクマン、ジェナ・ウィッツ、ジャッキー・オーツ、ミーガン・ヘンウッド、インディア・エレクトリック・カンパニー、ジム・コーズリー、フィリップ・ヘンリー＆ハンナ・マーティンなど、新しいアーティストの指導とツアーの機会を続けています。ナイトレイはレイクマンとのコラボレーションを続け、共作したHaunt YouはShow of Handsの2012年のアルバムWake the Unionのオープニング曲となりました。

1990年代の終わり

ショー・オブ・ハンズの長編ドキュメンタリーの撮影は1997年2月に始まった。ロブ・オコナー監督の『Stairway to Devon 』というタイトルのこの映画には、その年のグラストンベリーでのショー・オブ・ハンズの出演が収録されている。

アルバム『ダーク・フィールズ』はコーンウォールで録音され、1997年12月にリリースされた（ハンズ・オン・ミュージック）^[47]。これは、ショー・オブ・ハンズの最初のシングル『クレイジー・ボーイ』（ハンズ・オン・ミュージック）が秋の初めにリリースされた後のことである。このアルバムには、ナイトリーによるこの地域に根ざした曲が収録されており、その中にはコーンウォール人ディアスポラの有名な賛歌『カズン・ジャック』も含まれている。これは「インスタント・クラシック」^[48]であり、現在では公領内の学校で教えられており、ライブでも人気の曲となっている。

ショー・オブ・ハンズは、そもそも彼らにインスピレーションを与えた音楽を讃えて、 1998年にフォーク・ミュージック（ハンズ・オン・ミュージック）をリリースした。これは伝統的な歌とナイトレイの作曲したトレイン/ブラックウォーター・サイドを伝統的なイギリス風にアレンジしたアルバムである。その年はバンドの毎年恒例のアボッツベリー・フェスティバルの初開催でもあり、ドーセットの町の緑豊かな亜熱帯庭園でショー・オブ・ハンズと著名なゲストアーティストによるパフォーマンスが行われた。^[49]

2000年代に入ると、ショー・オブ・ハンズは特にレコーディングの盛んな時期を迎えた。最初にリリースされたのは、フォーク以外のジャンルで彼らが愛した曲をカバーしたアルバム『カバーズ』（ハンズ・オン・ミュージック、2000年）である。トム・ヨーク、ピーター・ガブリエル、ローウェル・ジョージ、ボブ・ディランなど、さまざまなアーティストの曲にフォーク風のニュアンスが加えられている。^{[50] [51]}

次に、2001年の「コールド・フロンティア」（ハンズ・オン・ミュージック）は、歴史物語を通して現代の問題に立ち向かうナイトリーの「巧みな手腕」を示している。^{[52] [53]}「ザ・フラッド」やタイトルトラック自体のような記憶に残る曲で伝えられる、我々に共通する人間性への彼の呼びかけは特に効果的である。コールド・フロンティアは、プロデューサー兼マネージャーのジェラルド・オファレルが母国オーストラリアに戻った後、ショー・オブ・ハンズのサウンドを担当したミック・ドランによって録音された最初のアルバムである。その年のケンブリッジ・フォーク・フェスティバルでは、彼らのCDの売り上げは他のどのアーティストよりも高かった。^[54]

2002年の『Cold Cuts』（ハンズ・オン・ミュージック）には、ショー・オブ・ハンズの膨大なバックカタログから見過ごされてきた曲のライブ演奏が収録されており、すべて新しいアレンジが施されている。彼らの新鮮なアプローチは、レナード・コーエンの「First They Take Manhattan」などのカバーにも適用されている。^[52]

2003年にリリースされた『The Path』は、ショー・オブ・ハンズ初のインストゥルメンタルアルバムである。サウス・ウェスト・パスの25周年を記念したこのアルバムのトラックはすべて、有名な海岸沿いのトレイル沿いの特定の場所からインスピレーションを受け、その場所に関連したもので、それぞれの場所の雰囲気のある音楽ポートレートを生み出している。同年10月には『 Country Life ^{(Hands On Music)』がリリースされた。 [55]}

ナイトリーの歌で社会問題を的確にとらえる才能は、「カントリー ライフ」(ハンズ オン ミュージック 2003) で鋭く発揮されている。タイトル トラックの「イングランドの田舎の荒涼とした現実を歌ったアンセム」^[56]だけが田舎暮らしの厳しさを暴露したわけではなく、アルバムはアンドリュー マーを含む主流メディアから称賛された。このアルバムは BBC ファイブ ライブやファーミング トゥデイで取り上げられ、ナイトリーは「田舎の貧困層のしわがれた声の代弁者」として知られるようになった^{[57] 。フォーク、ラテン、ケルト、そして微妙なブルースの影響がシームレスに融合し、彼らのキャッチフレーズ「ウェスト カントリーのワールド ミュージック」 [58]}を支え、アンカット マガジン^[59]で啓示と評された。

ダブルベース奏者で歌手のミランダ・サイクスは、2004年秋にショー・オブ・ハンズの「カントリー・ライフ」ツアーに参加し、このツアーから生まれたライブダブルアルバム「 As You Were (Hands On Music)」にフィーチャーされた。2005年にリリースされたこのアルバムには、秋のツアー中にさまざまな会場で録音された22曲が収録されている。ナイトレイとビアは、彼女の素晴らしい貢献がバンドに変革をもたらしたと主張している。彼らはもはや「男だけのデュオ」ではなかったのだ。 ^[60]サイクスはショー・オブ・ハンズの非公式の「第3のメンバー」となり、今後バンドはオリジナルのデュオだけでなくトリオとしても演奏することになった。

ベースの要求と、サイクスの「ほとんど天上的」で「魅惑的な」^{[61] [62]}ボーカルがもたらす3番目のハーモニーの音響的可能性のために、ビアとナイトリーは作業方法を変えた。ナイトリーが曲を演奏し、サウンドチェック中にアレンジを練りながら即興で演奏することに慣れていた。そして、ライブパフォーマンス中に曲を磨く際に観客の反応を考慮に入れるようになった。" ^[63]

ベースがコードをルートし、ボーカルのハーモニーがより複雑になったため、アレンジは事前に練る必要があった。「即興ではなく、より構造的なものが必要だった」とビアとナイトリーは言う。^[63]逆説的に、2人とも、明確に定義された構造とベースが提供する基盤が、音楽の即興を自由にしてくれることに気付いた。曲をルートする必要から解放され、曲がどこに向かうのかを正確に知ることで、彼らは各瞬間の音楽の可能性を完全に探求できるようになった。

作詞作曲に関しては、ナイトリーは自身の作品が「感情的な風景を描いたアメリカのシンガーソングライターのアプローチ、アップテンポなアイルランド風のもの、田舎の物語を伝えるバラード、そして壮大で怒りに満ちた叫び声のような曲」という4つのカテゴリーに大まかに分類できると考えている。^[28] 2016年9月、ナイトリーは「1週間に1曲」というチャレンジを自分に課し、1か月かけてそれぞれ1曲ずつ作曲した。^[38]その中には、新たに人気を集めた「Make The Right Noises」も含まれている。

ナイトリーは、頭の中で聞こえる音、フレーズ、場所、リズム、メロディーからインスピレーションを得ているのかもしれない。真のフォークの伝統に従い、ナイトリーは、その場所に根ざしながらも普遍的な響きを持つ曲を書くことに長けている。同様に、ナイトリーの歴史的な物語やフォークバラードは、時代を超えた現代的な意味を帯びて、歴史を現代に持ち込んでいる。ビアー、そして後にサイクスの素晴らしい音楽性は、テーマに命を吹き込み、ほとんど映画のような方法で実現している。^[64]

ナイトリーは長年の友人でピアニスト兼プロデューサーのマット・クリフォードと多くの曲を共作している。特にクリフォードはローリング・ストーンズやミック・ジャガーと親しい関係にあったため、ビアーはバンドのCD「Steel Wheels」でマンドリン演奏を、ナイトリーはジャガーの2001年のソロアルバム「Goddess in the Doorway」でギターとマンドセロを演奏している。^[59]ナイトリーはまた、2017年のドール・ファウンデーションのシングル「Mother Tongue」をジョニー・カルシ（ショー・オブ・ハンズともレコーディング）と共作しており^[32]、フォーク/レゲエバンドE2やウェストカントリーロックバンドのウィリー・アンド・ザ・バンディッツのためにも曲を書いている。ショー・オブ・ハンズはイギリスのフォークルーツとレゲエに影響を受けたバンド「エドワード2世」（旧称エドワード2世アンド・ザ・レッド・ホット・ポルカス）ともコラボレーションしている。

2004年、ショー・オブ・ハンズはBBCラジオ2フォーク・アワードで「ベスト・ライブ・アクト」賞を受賞した。これは一般投票で決まる唯一の賞である。^[65]

翌年、『Show of Hands』は「最優秀デュオ」にノミネートされ、『Country Life』のタイトル曲は「最優秀オリジナルソング」にノミネートされた。彼らはまた、 「最優秀グループ」賞を受賞したオイスターバンド・ビッグセッション・グループの一員でもあった。

2007 年、BBC Radio 2 Folk Awards の最優秀デュオに再びノミネートされた Roots (アルバム Witness – Hands On Music 2006 に収録) は、最優秀オリジナル楽曲にもノミネートされました。Show of Hands は、2008 年に最優秀デュオと最優秀ライブ アクトにもノミネートされました。

2009年の「Arrogance, Ignorance and Greed」（Hands On Music）は、2010年のBBC2フォークアワードで「最優秀ソング」賞を受賞し、Show of Handsは「最優秀デュオ」賞を受賞した。

2006年にデヴォン州議会が主催したコンテストで「史上最高のデヴォン人」に選ばれ、ショー・オブ・ハンズはサー・フランシス・ドレイク、アガサ・クリスティ、キャプテン・スコット、ミューズ、クリス・マーティンらを抑えてその称号を獲得した。^[66]

フォーク・アワードで、ビアとナイトレイはミュージシャン/プロデューサーでアフロ・ケルト・サウンド・システムの共同設立者であるサイモン・エマーソンと会話を交わした。エマーソンと仲間のアフロ・ケルト人サイモン・「マス」・マッセイはその後、彼らの膨大なアフロ・ケルトのサンプル・ライブラリを活用し^{[67] 、2006年5月にリリースされた}『Witness』（ハンズ・オン・ミュージック） を制作した。

官能的なアフリカのリズムと、プロデューサーによるワールドミュージックやアンビエントミュージックの影響を温かく受け入れながらも、ショー・オブ・ハンズのサウンドは紛れもなく彼ら独自のものである。彼らの「ウェストカントリーのワールドミュージック」の世界は、ほんの少しだけ広がった。ウィットネスの9枚目のスタジオアルバム、ショー・オブ・ハンズは批評家の絶賛を浴びた。^[68] モジョ誌はアルバムに5つ星のうち4つを与え、2006年のベストフォークアルバムリストでウィットネスを10位にランク付けした。^[69]音楽ジャーナリストのコリン・アーウィンは「スティーヴ・ナイトレイの曲はエッジが効いており、もはや否定するのは難しい」と述べた。^[70] バンドのこれまでで最も売れたアルバムとなったウィットネスは、ショー・オブ・ハンズを新しいワールドミュージックの聴衆に紹介した。バンドは2008年にWOMADで演奏し、その年にはさらに22のフェスティバルに出演した。 WOMADの創設者ピーター・ガブリエルはショー・オブ・ハンズを「偉大なイギリスのバンドの一つ」と呼んだ。^[71]

映画『ウィットネス』に収録されているショー・オブ・ハンズの曲「ルーツ」は、2008年にシングルとしてリリースされた。この曲は、キム・ハウエルズが2001年に「サマセットのフォークシンガーを3人聴くなんて、地獄のようだ」（当時、文化スポーツ担当次官）と述べたことに対する痛烈な反論であり、多様性に富んだ英国文化の祝福を訴えている。^[72]しかし、この曲は英国国民党（BNP）に流用された。^[72]ビアーとナイトリーはBNPにこの曲の使用を止めさせ、「フォーク・アゲインスト・ファシズム」の立ち上げを支援し、2010年に同運動の同名ダブルアルバムに「ルーツ」を提供した。^{[73] 「ルーツ」はコンピレーションアルバム}『ザ・ベスト・オブ・ブリティッシュ・フォーク』にも収録されている。

『ルーツ: ザ・ベスト・オブ・ショー・オブ・ハンズ』は、彼らの2007年のダブルアルバムのタイトルでもあり、その収録曲はファンの投票で選ばれたものである。

2009年のアルバム『傲慢、無知、そして強欲』 （ハンズ・オン・ミュージック 2009）のタイトルトラックで、ショー・オブ・ハンズは銀行家たちとそれに続く危機に対する国民の怒りを代弁した。「お前たちはヨットに乗っている／俺たちはお前たちの傲慢さと無知と強欲にひざまずいている」。メグソンのスチュアート・ハンナがプロデュースしたこのアルバムでは、彼の削ぎ落とされたポストパンクの美学がアルバムの素材の生々しい即時性を表現した。^[74]

カントリー・ライフが彼らを「問題提起」バンドとして位置づけたのなら、AIGはその色をメインストリームに持ち込んだ。ゲリラ撮影されたビデオには、ビール、ナイトレイ、サイクスが歌を歌う巨大な映像が市内の銀行の建物の高いところに投影され、その下では猿のマスクをかぶったグラフィティ・アーティストがバンクシー風に絵を描いている。このビデオはYouTubeで「バイラル」になった。^{[75] [76]}

受賞歴のあるタイトル曲とアルバムの他の曲は、ラジオで広く放送され、主流メディアで熱烈なレビューを受け（デイヴィッド・ホニグマンによるフィナンシャル・タイムズでの4つ星を含む）^[77]、「ショー・オブ・ハンズ」はアンドリュー・マー・ショーへの出演枠を獲得した。

AIGが主流の成功を収める一方で、ショウ・オブ・ハンズのコアなファンは、ナイトレイの歴史物語にある、馴染みのあるスムーズな制作と現代的な意味を持つ微妙な比喩を懐かしく感じていた。ショウ・オブ・ハンズは2011年にBacklog 2 (Hands On Music)でそれに応えた。このダブルアルバムには、Longdogsフォーラムでファンが投票した1991年から2003年までのショウ・オブ・ハンズの曲が収録されている。ライブのように録音されており、ショウ・オブ・ハンズのライブのような即時性と温かさがある。2010年代のCovers 2 (Hands On Music)のリリースに続くものだった。^[78]このアルバムは、ミランダ・サイクスとの共演でショウ・オブ・ハンズの名義となり、サイクスがアルバムのリード曲としてクレジットされたのはこれが初めてだった。アルバムのリリース後、バンドはテキサスのギタリスト、ロドニー・ブラニガンとツアーを行った。 2010年には、ビアーのボックスセット『 Box Set One』に、主に1987年以前のShow of Handsの未発表曲も収録された。

2014年のアルバム『センテナリー』（ユニバーサルミュージック）は、第一次世界大戦の詩を楽器でアレンジしたもので、エドワード朝時代の典型的な楽器編成が使われていた。ショウ・オブ・ハンズのオリジナルの記念歌は、ナイトリーの語り口を求める聴衆の継続的な要望に応えたものだった。『センテナリー』はイギリスのコンピレーションアルバムチャートで13位に入り^[79]、主流メディアで広く称賛された。^[80]

ソンムの戦いの100周年を記念して、ショー・オブ・ハンズはエクセター大聖堂でジム・カーターとイメルダ・スタウントンによる詩の朗読とともにセンテナリーライブを行なった。この夜の演奏は録音され、2016年にエクセター大聖堂でのセンテナリーライブとしてリリースされた（ハンズ・オン・ミュージック）。^[81]

2016年の『The Long Way Home』では、ビアーとナイトレイが彼らのルーツに戻った。2012年のアメリカのルーツにインスパイアされた『Wake the Union』^[82]とは異なり、「A303とルート66が出会う場所」と表現された『The Long Way Home』 ^[52]は「アメリカというよりデボン州」であり、A303からほとんど迂回しない。両方のアルバムはバンドと長年のショー・オブ・ハンズの仲間であるマーク・タッカーによってプロデュースされた。

ショー・オブ・ハンズは、そのビジネスモデルによって得られる自由と、忠実なファンの存在により、村のホールからフェスティバルや文化の拠点であるコンサートホールまで、どこでも演奏できるし、実際に演奏している。例えば、2008年7月、ショー・オブ・ハンズはカーディフのセント・デイビッズ・ホールで行われたウェールズ・プロムス・シーズン初のフォーク・プロムス・コンサートで演奏し、同月にはウェイマスのロッドモア・パークで開催されたエボルブ08フェスティバルでミランダ・サイクスと共演した。ナイトレイは2009年7月、ビアーが航海中だったためビアー抜きでトロウブリッジ・ヴィレッジ・パンプ・フェスティバルに戻った。ナイトレイは、当時リリースされたばかりのソロアルバム『トラック・オブ・ワーズ – リトレースド』から曲を演奏した。ショー・オブ・ハンズは2010年7月、両メンバーでフェスティバルに復帰した。船での演奏も予定されており、2001年の春の満潮時にトップシャムまで航行した3本マストの船「フェニックス」の上甲板でのショー・オブ・ハンズのパフォーマンスや、2016年と2017年のライン川とドナウ川クルーズでの演奏などがある。 ^[83]

デュオでもトリオでも、ショー・オブ・ハンズはゲストミュージシャンをフィーチャーし続けており、その多くは長年の友人でありローリング・ストーンズのセッションマンでもあるマット・クリフォード（キーボード、アコーディオン）や、彼らの良き友人であり指導者でもあるラルフ・マクテルなど、彼らのレコーディング作品にゲストとして参加している。

ライブ演奏における柔軟性により、彼らは「…を支援する」ライブの依頼に容易に応じることができ、ショー・オブ・ハンズは地方の郵便局の維持などの地域活動や、教育や健康に関連するものを含む世界的な問題のために資金を集めてきた。^[84]

豪華で詳細な写真集『No Secrets』（Flood Gallery 2017）は、Show of Hands の素晴らしい経歴と多作な作品を詳細に紹介しています。一部はメンバー自身の言葉で語られており、初めて公開される写真、アートワーク、ストーリーが収録されています。

「No Secrets」は、2017年4月21日にリリースされたシングル（Hands On Music）のタイトルでもある。これは、その前の週にロイヤル・アルバート・ホールで行われたショー・オブ・ハンズの5回目の勝利を記念して出版された本の続編である。 ^{[85] [86]}

2017 年秋、バンドは最新のスタジオ アルバムJoint Ventureの制作を開始し、継続的な音楽コラボレーションで新たな音の世界の探求を続けています。

ショー・オブ・ハンズはシドマス・フォーク・フェスティバルとセント・アイヴス・フェスティバルのパトロンであり、エクセターのロイヤル・アルバート記念博物館とトリントンのプラウ・アーツ・センターの名誉パトロンでもある。ナイトリーはコスタ・デル・フォーク・フェスティバルのパトロンでもあり、オイスターバンドのジョン・ジョーンズとともにシュルーズベリー・フォーク・フェスティバルのパトロンでもある。

• アリアンサ（1992）

• ライブ'92 (1994)
• ロイヤル・アルバート・ホールでのライブ（1996年）
• コールドカット（2002）
• 君がくれたもの(2005)
• エクセター・フェニックスでのライブ（2008）

• バックログ 1987–1991 (1995)
• アングリカーナ（1999）
• 歌うべき歌はない(2000)
• ショー・オブ・ハンズ（2000）
• ルーツ: ショー・オブ・ハンズのベスト(2007)
• ルーツ2（2023）^[89]

• コロンバスEP（1995）
• 「クレイジーボーイ」（1997）（ダークフィールドより）
• 「Are We Alright」/「Crooked Man」（2004）（アルバム未収録シングル）
• 「Witness」/「If I Needed Someone」（2006）（Witnessより）
• 「ルーツ」 / 「カントリー・ライフ」（2007）（『Witness』より） （HMVダウンロードチャート：#4）
• 「傲慢、無知、そして強欲」（2010）（『傲慢、無知、そして強欲』より）
• 「傲慢、無知、そして強欲」 / 「進化」 / 「私がかつてあった男」（2010）（『傲慢、無知、そして強欲』より）
• 「傲慢、無知、そして強欲」 / 「カンタベリーの鍵」（2010）（『傲慢、無知、そして強欲』より）
• 「カンパニータウン」/「今、あなたは知っている」
• 「マリアおばさん」 / 「世界の王」

• アコースティックワークショップ（1996）
• デヴォンへの階段（1998）
• ビッグ・ギグ（2001）
• ショー・オブ・ハンズ・オン・フィルム - ビデオコレクション(2004)
• トップシャムツアー（2007）
• アーバン ソウル オーケストラとのショー オブ ハンズ – シュルーズベリー フォーク フェスティバルでのライブ+メイキング ザ ウェイキング(2013)

• ヤードウッド、リチャード、チャールトン、クライヴ（2009）。「田舎暮らし」？田舎風、民族音楽、そして「ショー・オブ・ハンズ」". Journal of Rural Studies . 25 (2): 194–206. CiteSeerX  10.1.1.583.5342 . doi :10.1016/j.jrurstud.2008.10.003.

• ショー・オブ・ハンズ公式サイト