趣味の馬

民間伝承では、ホビーホースは、世界中の伝統的な季節の風習、行列、および同様の行事で登場する衣装を着たキャラクターです。イギリスでは、ホビーホースは特にメーデーのお祝い、仮装劇、モリスダンスと関連付けられています。

OEDではhobbyという単語を「小型または中型の馬、のんびり歩く馬、ポニー」と解説しています。この単語は、中期英語のhobynとして 14 世紀から英語で確認されています。古期フランス語にはhobinまたはhaubbyがあり、現代フランス語のaubinとイタリア語のubino がこれに由来しています。しかし、古期フランス語の用語は英語から採用されたのではなく、その逆であるようです。OED はこれを「通称Hobin、Hobby 、 Robinの変形( Robertの略語Hobと比較してください)」と関連付けています。これは荷馬車の馬に慣習的に付けられた名前であると思われます。これは、ホワイト ケネットがParochial Antiquities (1695)で証言しているとおりです。彼は「私たちの耕作者は、荷馬車の馬の 1 頭に通常 Hobin という名前を与えますが、これはPhil. Comines がHist. VI で使用しているのと同じ言葉です」と述べています。同じ洗礼名の別のよく知られた形である「ドビン」も、荷馬車の馬の一般名になっています。

サミュエル・ジョンソン著『英語辞典』（1755年）では、次のように解説されています。「アイルランド原産と言われている、力強く活動的な中型の馬。のんびりと歩く野良馬。」

ホブラーまたはホベラーは、侵入の脅威を即座に知らせるために、軽い口調で馬を飼っていた男たちでした。(古フランス語の hober は、上下に移動するという意味です。私たちの趣味、参照) 中世の彼らの任務は、偵察、情報の伝達、落伍者の妨害、スパイとしての行動、護送船団の阻止、逃亡者の追跡でした。ヘンリー・スペルマン(1641 年没) は、この単語を「趣味」から派生させました。

ホブラーとは、より軽装備の騎兵の一種で、15 ポンド以上の階級の兵士から選ばれました。

— ジョン・リンガード『イングランドの歴史』（1819年）、第4巻第2章、116ページ

ジョージ・マクドナルド・フレイザーの『鉄のボンネット、アングロ・スコットランド国境の略奪者たちの物語』によると、ホブラーまたはホビーと呼ばれるボーダー馬は小型で活発で、最も困難でぬかるんだ土地を横断し、「我々の歩兵がほとんどついて行けない場所を越えられるように」訓練されていた。

趣味用の馬はいくつかの異なる方法で作られる。英国で最もよく見られる種類は以下のように分類される。^[1]

• トーナメント馬は、長い布のコートや馬上着を着けた小型馬に乗っている人の姿をしている（中世のトーナメントやトーナメントで馬上槍試合をする騎士の絵に見られるように）。円形または楕円形のフレームが腰または胸の周りに吊り下げられ、スカートが地面まで垂れ下がっている。フレームには彫刻が施された木製の頭があり、片方の端にはカチッと音がするあご（紐を引っ張って操作する）が付いており、もう片方には尾が付いている。「ライダー」はフレームを隠すためにケープやその他のゆったりとした衣装を着ることがある。最も手の込んだバージョンでは、ライダーの脚である偽の脚がスカートの両側から垂れ下がっているが、これはかなり最近の開発のようだ。^[2]
• ふるい馬はトーナメント馬の簡易版である。リンカンシャーでのみ知られており、農場のふるい枠で作られ、頭と尾が取り付けられ、演者の肩から吊り下げられる。演者は、馬用毛布（目と耳の穴が開いた頭飾りが付いたタイプ）を着用し、ふるいと自分を覆う。^[1]
• マストホースは、馬（または他の動物）そのものを表すものである。馬の頭は木で作られているが、実際の馬の頭蓋骨が使われることもある。通常、馬の頭には蝶番で留められたあごがあり、これをパチンと鳴らすことができる。頭は約1メートル（3フィート）の長さの棒に取り付けられている。この生き物を演じる人は、その頭の後ろに布を巻いて、前かがみになったりしゃがんだりして、頭を自分の頭の前に持ったまま、棒のもう一方の端を地面につける。布の後ろに尾が付いていることもある。^{[1]ウェールズの}マリ・ルイドが使用するシートのように布が十分に長い場合は、演者は立ち上がって、頭を顔の前や頭の上に上げることもできる。

英国内であっても、すべてのホビーホースがこれらのカテゴリーに当てはまるわけではない。パドストウとマインヘッドで有名なメーデーホースは、肩の高さに吊るされた大きな構造物で、演者の頭だけが出てくる。背の高い尖った帽子をかぶり、顔にはマスクをしている。パドストウの馬は円形のフレームで、長くまっすぐな首にかなり小さなカチッと音を立てる頭が付いている。^[3]マインヘッドの馬はもっと船形で、先端が尖っており、1880年頃から頭はないが、約2.2メートル（7フィート）の長い尾が垂れ下がっている。^[4]

南フランス、ベルギー（オメガング・ド・テルモンド）などでは、大きな馬を複数の演者が担ぎます。馬の中空の骨組みはさまざまな方法で作られています。エスキエーズの「ダンセ・デュ・バイアール」では、ダンサーは踊るときに胸に木製の馬の頭をかぶっています。

インドネシアでは、馬の平らなシルエットがダンサーの脚の間に吊り下げられます (以下の個別の項目を参照)。

最も有名な伝統的なイギリスのホビーホースは、おそらくコーンウォール州パドストウで行われるメーデーの「オビー・オス」祭りのホビーホースでしょう。円形の骨組みが光沢のある黒い素材でしっかりと覆われ、背の高い尖った帽子に付けられたグロテスクなマスクで顔を隠したダンサーの肩に担がれます。スカート (同じ素材で作られています) が骨組みの端から膝の高さまで垂れ下がっています。小さな木製の馬の頭にはカチカチと音を立てるあごがあり、長くまっすぐな首に付いています。長いたてがみは骨組みの前面から突き出ています。反対側には馬の毛でできた小さな尻尾があります。

パドストウには、2頭のライバル馬と、その熱烈に忠誠を誓う支持者たちの集団がいる。オールド・オスは白と赤で飾られ、支持者たちは忠誠を示すために赤いスカーフを巻く。ブルー・リボン・オス（または「ピース・オス」）は白と青で飾られ、支持者たちはそれに倣う。パッド入りのこん棒を振る「ティーザー」が各オスの前で踊り、狭い通りを踊る際には、メロディオン、アコーディオン、ドラムの賑やかなバンドがパドストウの伝統的なメイ・ソングを演奏する。オスたちは、時には若い女性を馬のスカートの下に捕らえるが、黒く塗られて現れることが多い。^[5]

子どもたちは時々「コルト」オッセを作り、自分たちでメーデーのパレードを開催します。

サマセットのマインヘッドには、オリジナル セーラーズ ホース、トラディショナル セーラーズ ホース、タウン ホースという3 頭の競い合う趣味の馬がいます。これらの馬は、 5 月の夜(「ショー ナイト」と呼ばれる)、メーデーの朝 (町外れの交差点で日の出を祝って)、5 月 2 日と 5 月 3 日 (夕方、シェールと呼ばれる町の一部で「ザ ブーティー」と呼ばれる儀式が行われる) に登場します。新しいページ 1。各馬は船の形をした木製のフレームで作られており、両端が尖っていて、ダンサーの肩に担がれます。パドストウと同様に、ダンサーの顔は、高く尖った帽子に取り付けられたマスクで隠されています。馬の上面はリボンと布の細片で覆われています。多色の円形の列が描かれた長い布のスカートが、周囲から地面まで垂れ下がっています。フレームの後ろには長い尾が付いています。各馬には、ミュージシャンと付き添いの小集団が同行します。タウンホースには「ガリバー」が同行します。ガリバーは馬に似た服装をしていますが、大きなフレームはありません。パドストウでは、より小さな子供用の馬が作られることもあります[2]。馬の訪問は幸運をもたらすと信じられていました。

過去には、近くのダンスター村にも同様の馬がいて、マインヘッド・オビー・オスを訪れることもあった。マインヘッドの馬はメーデーにダンスター城を訪れたこともある。^[5]

デヴォンのクーム・マーティンでは、1837年に禁止されるまで、昇天祭に「ローヌ伯爵狩り」という慣習が行われていた。1974年に復活し、現在は春の銀行休業日の4日間にわたって行われている。道化師と木馬が擲弾兵を伴って村を捜索し、伯爵は最終的に捕らえられ、（本物の）ロバに乗って村中を練り歩く。伯爵は兵士に何度も撃たれ、馬から落ちてしまうが、木馬と道化師によって蘇生され、馬に戻る。最後に、海岸に着くと、伯爵は処刑され、海に投げ込まれる。ローヌ伯爵狩り^[6]

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  いくつかのモダンダンスグループでは、ホビーホースを再解釈しています。このフーデンホースはシマウマです
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  アボッツ・ブロムリーの馬車「裸」（『Folk-Lore』、1896年より）
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  衣装を着たオリジナルのアボッツ・ブロムリー・ホビーホース、1976年頃
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  モリスダンサーと馬車が描かれたベトリーのステンドグラス

スタッフォードシャー州ベトリー・ホールの1550年から1621年にかけてのステンドグラスの窓には、メイポールの真下に馬車が描かれており、モリスダンサーらしき人物に囲まれている。（収蔵品番号C.248-1976）^[7]

1620年頃、無名の画家が描いた絵画（現在はケンブリッジのフィッツウィリアム美術館所蔵）には、リッチモンドのテムズ川沿いで踊るモリスの踊り子たちが描かれており、その一団には木馬も含まれている。^{[8] [9]}

ウィリアム・ロウリー、トーマス・デッカー、ジョン・フォードによる1621年の演劇『エドモントンの魔女』には、木馬に乗ったモリスダンサーのグループが登場する。^[要出典]

歴史的な英国のモリスダンスの「サイド」（チーム）の中には、ホビーホースを伴ったものもありましたが、モリスサイドでそのような動物が今日人気を集めているのは、おそらくモリスリバイバルの初期にイルミントンモリスがトーナメントホースを創作し、サムベネットが長年乗っていたころに遡ります。現代のリバイバルサイドの中には、さまざまな想像力豊かで適切な方法で動物のレパートリーを広げているものもあります。たとえば、白黒の衣装とメイクをするピッグダイクモリーモリーダンサーには、ホビーシマウマがいます。

古代のアボッツ・ブロムリー・ホーン・ダンスに、木馬が参加しています。古いオリジナルの木馬 (上のギャラリーを参照) は、近年、よりリアルな彫刻に置き換えられました。

ケント東部でクリスマスの時期、またはクリスマス前に行われていた風習で、農夫や他の農場労働者の一団がフーデンホース（木製の馬の頭を短い棒に取り付け、パチパチと音を立てるあご（歯の代わりに釘が付いていることもある）を、動物の体を表す袋布や馬小屋の毛布の下に隠れた人が操作する）を引いて歩く。この風習は、1952年に民俗学者バイオレット・アルフォードによって「つい最近まで絶滅した」と評されたが、その後さまざまな場所で復活した。^{[10] [11]}

マン島の新年の習慣で、白く塗られた木製の馬の頭に赤く塗られたカチカチと音を立てるあご、そして白いシーツが付けられている。シーツをまとった男が頭を担ぎ、突然部屋に駆け込んできて、そこにいる女の子を家から追い出し、その後に他の一行が続く。Laare Vane (白い雌馬) が女の子を捕まえると、彼女はシーツの下で馬を家の中に運び戻し、他の女の子から離れて座り、バイオリンで演奏される「Mylecharane's March」の曲に合わせて、6 人の男性ダンサーが棒で一種の剣舞を披露する。ダンスのクライマックスでは、バイオリン弾きがダンサーの輪の中に入り、絡み合った棒に捕らえられる。するとダンサーたちは、狂った叫び声とともに「彼の首を切り落とせ」と言い、彼は地面に倒れる。 「死んだ」バイオリニストは目隠しをされ、ラアレ・ベーンに連れて行かれ、彼女の膝に頭を乗せてひざまずいた。別の人物がバイオリニストに来年の出来事（特にバレンタインになるのは誰か）について質問し、バイオリニストの答えは本当の予言であると信じられていた。^[12]

似たような生き物であるマリ・ルイド（英語では「灰色の雌馬」）も、馬の頭蓋骨で作られ、白いシートが付けられており、南東ウェールズでは新年に家を訪問して幸運をもたらす儀式に参加していた。家に入るのは困難で、マリ・ルイドのグループと家にいる人々は交代で歌の詩を即興で作った。家が最後の詩を思いつかなければマリは入ることが許されたが、そうでなければ追い返された。この習慣は近年復活した。^[13]

ノッティンガムシャー、ダービーシャー、シェフィールド周辺の一部では、20世紀初頭まで（そしてドーレでは1970年まで^[14]）、クリスマスと新年に家々を回って「The Old Horse」、「T'Owd 'Oss」または「 Poor Old Horse 」と呼ばれる短い劇や劇化された歌を演じるという習慣がありました。「Old Horse」は「マスト」タイプで、ソウルケーカーズのワイルドホースやケントのフーデンホースと同様の方法で作られました。最も古い記録は1840年、ダービーシャーのアシュフォード・イン・ザ・ウォーターでのものです。^[15]

この種のパフォーマンスは、ヨークシャーのリッチモンドでは今でもクリスマスに行われている。狩猟用のピンクの服を着た3人の男性が「棒に馬の頭の皮を詰めて作った」馬を引いて、馬を弾く男性は馬の毛布の下に隠れている。男性たちは「かわいそうな老馬」の歌を歌い、馬は各節の終わりに口をパクパク鳴らした。^{[15]現在リッチモンド・マーケットプレイスでクリスマスイブの正午頃に行われている慣習には、馬の「死と復活」（}狩猟用の角笛が吹かれると馬がしゃがんでから起き上がる）が含まれている。^[16]

コーンウォールのこの生き物の名前は「灰色の頭」と訳される。これは「フーデン」または「マスト」タイプの馬で、木彫りか、ウェールズのマリ・ルイドのように馬の頭蓋骨で作られ、クリスマス・ギーザーズに付き添っていた。その体は馬の皮か馬の布でできていた。時には、杖を持った黒塗りの顔をした男、オールド・ペングレイズが引いたり乗ったりしていた。この動物は近年ペンザンスでペングレイズ・ザ・ペンザンス・オビー・オスとして復活し、現在は真冬ではなく「メイジー・イブ」と6月23日（聖ヨハネのイブ）の現代の夏至祭の一部として登場する。

リンカンシャー、ノッティンガムシャー、およびイングランドのイースト・ミッドランズのその他の地域では、 1月初旬のプラウ・マンデーまたはその前後に、プラウ・ストッツ、プラウ・ジャグス、プラウ・ジャックス、プラウ・ブロックス、プラウ・ウィッチなどと呼ばれるチームによって仮装劇が上演された。北リンカンシャーでは、手の込んだ衣装を着た仮装者の大チームが、登場人物の一部を複製することも多く、村の通りを練り歩き、時には小グループに分かれて家々に入り、伝統劇の抜粋を上演した。スカンソープ、バリンガム、スコッター、バートン・アポン・スタザーなどのチームの写真には、2頭の馬に乗った2頭組の姿が写っている。これらはふるい型で、大きなふるいの木枠に小さな木馬の頭と馬の毛の尾を取り付け、演者の腰に掛けて作られていた。しかし、珍しいバリエーションとして、「乗り手」は馬の布を身に着けて頭と体を膝まで覆い、馬に乗っている馬のように見えた。^[5]

ソールズベリーの巨人は、高さ12フィート（3.5メートル）の像で、聖クリストファーを表すとも言われ、英国特有の行列の像である。現在の像の木枠は1850年頃に再建されたが、15世紀には存在していた可能性が高い。この像は今日ではめったに姿を現さず、ソールズベリー・アンド・サウス・ウィルトシャー博物館に、トーナメントタイプの馬のホブ・ノブと共に保管されている。ホブ・ノブは、真夏の夜のテーラーギルドが開催する行列で巨人の道を空ける役目を果たしていたいたずら好きなキャラクターである。^{[17] [18]}ホブ・ノブの乗り手の顔と体は、しっかりとしたベールで隠されていた。最初にホビーホースについて明確に言及されているのは、1572年のテーラーズギルドの記録（ 「メイデ・マリアンズ・コート」とともに）である（同ギルドは1873年にホビーホースとジャイアントを博物館に売却した）。1911年頃までモリスダンサーも参加していたこの行列は、20世紀半ばまでさまざまな機会に散発的に続いた。^[19]

チェシャー州で万霊節の頃に上演される、いくつかの地方の仮面劇には、短い棒に馬の頭蓋骨を取り付けた「ワイルド・ホース」と呼ばれる、言葉を話さないキャラクターが登場する。馬の役は、棒に付けられた布の下に隠れた男性が演じ、前かがみになって棒を地面に置いた。男性は通常、馬の顎を大きな音で鳴らして、見物人を怖がらせることができた。^[20]

3頭の馬車を使ったおそらくユニークな習慣は、1870年頃にダービーシャーのウィンスターホールで撮影された写真からのみ知られています。 ^[21]（壁のつる植物に葉がないことを考えると、写真は冬に撮影されたようです。）8人または9人の演者が関わっており、全員（1人を除く？）が変装しています。

演者たちは、短い棒の上に、塗装された頭蓋骨でできた光沢のある黒い頭を持つマスト馬（おそらく「スナップ ドラゴン」、下記参照）の周りに集まっています。その後ろには、威嚇的な姿勢の 2 人の男性がいて、1 人はブラシや熊手の柄のような長い棒を振り回しており、もう 1 人はおそらくほうき（ぼやけている）です。

さらに 2 人の男性が、首までボタンが留められた軍服のようなジャケットと白いズボンをはき、小さな木馬にまたがって立っています。この木馬は、どうやら独特なデザインです。直径約 3 インチ、長さ 2 フィートの円筒形の胴体が乗り手の脚の間に挟まれ (前部は、乗り手の首に巻かれた紐または細いストラップで支えられています)、平らで湾曲した木製の首と、パチパチと音が鳴る小さな様式化された頭が付いています (口を除けば、この馬は脚を取り除いた単純な揺り木馬のように見えます)。騎手は明るい色の布で覆っています。

もう一人の登場人物は、かなりボリュームのある、ぼろぼろの、長い、黒いドレスを着て、ほうきで忙しく地面を掃いている。その「彼女」は、いくつかの仮面劇に登場するベソム・ベットという人物を彷彿とさせる。最後の二人の登場人物は、膀胱バイオリンで荒々しい音楽を演奏している。

この公演は、1868年から1880年までこのホールに住んでいたルウェリン・ジュイットが手配した可能性がある。1931年、スタンレー・エバンズ（「ダービーシャーのフォークダンス」、ダービーシャー・カントリーサイド、第1巻第2号、1931年4月、p29）は、出演者が仮面劇を演じていた可能性があると示唆した。カウトはこの推測を否定した。「そうだとしても、これは非常に珍しいものだ。戦闘員の姿はなく、馬のペアは珍しいデザインで、マストの馬が注目の的になっているようだ。」^[22]

1908 年に作成されたフィールド ノートで、民俗学者のセシル シャープは、ウィンスターのモリス ダンスと「カーテンのない」馬車が関連していると述べています。また、この目的のために掘り出された「本物の馬の頭」（頭蓋骨？）で作られた「スナップ ドラゴン」についても言及していますが、それがモリスと関連しているかどうかは述べていません。シャープは実際に馬車を見たわけではないようで、ウィンスター訪問からかなり後の 1924 年に発表された彼の記述は混乱を招きます。1966 年に、ウィンスターのモリス ダンサーは、彼らのモリスと馬車が関連していたことは一度もないが、毎年埋葬し直される頭蓋骨を伴う別の馬の儀式があったと述べています。^[23]

死後に出版されたメモの中で、ルウェリン・ジューイットは、1867年にクリスマスから新年までのわずか4日間に、12組ほどの伝統芸能者グループ（数組のギーザー、ウェンズリー・ママー、「ホビー・ホース」と「スナップ・ドラゴン」）がウィンスター・ホールを訪れたことを記している。12月27日には、「夕方、ウィンスターの「スナップ・ドラゴン」と「ホビー・ホース」が結合して私たちのところにやって来た。10人の男たちで、1人はスナップ・ドラゴン、2人はホビー・ホース、2人は悪魔などなど。私たちは彼らをキッチンに呼んで、お金を渡した」と記している。^[24]この写真は、そのような「結合」チームの1つを写しているのかもしれない。

同様の慣習としては、コッツウォルズのザ・ブロードやランカシャーのロッセンデールの森のオールド・ボールなどがあります。

ダービー タップ(雄羊) は、もともとマスト ホースやフーデン ホースと同じように作られ、雄羊を表していました。ダービー タップは、ダービー ラムの民謡の劇化版に登場し、クリスマス シーズンにダービーシャー北部やシェフィールド周辺で少年たちがチームを組んで演じていました。雄羊は肉屋によって「殺され」、その「血」が大きなボウルに集められます。いくつかのバージョンでは、ママーズ劇の登場人物のように、いんちき医者によって生き返らされます。

オーストリア南西部のザンクト・ローレンツェン・イム・レザッハタールのファスナハト（カーニバル）行列には、仮装したミュージシャンもいる大勢の楽団が参加し、大きくてかなり陽気な乗馬馬が先頭を行く。馬の胴体は空洞で、地面に届くほど長い白いシートで覆われており、長い首と頭は明らかに厚紙か張り子でできている。馬を運ぶのはシートの下に隠れた2人の人間。馬のたてがみ、手綱、尾には数本の色のついたリボンが付けられている。馬の手綱は赤い上着を着た男性が持ち、すぐ後ろには少年（時々木製の干し草フォークで馬を突く）とエプロン姿の鍛冶屋（ハンマーの入ったバッグを持っている）が続く。パレードのその他の定番キャラクターには、杖を持った、マスクをかぶった4人のきちんとした服装の「老人」がいる。時々、馬は地面に倒れ、その時に「蹄鉄を打つ」（鍛冶屋が、激しく蹴り出す運搬人の一人か二人の蹄鉄の底をハンマーで叩く）。馬を引いている男は、時々馬の口や鼻に息を吹き込む。すると馬は元気を取り戻し、村中を歩き続ける。^[25]

エズペイゼでは、フォーマルなダンスが突然、野蛮な侵入者によって中断される。マスクや変装をした田舎風の服装をした、手に負えない集団が、大きな叫び声を上げながら、2人1組でダンスエリアに突入する。棍棒を振る者もいれば、毛むくじゃらの尻尾をつけた者もいる。背中に赤い十字のついた白衣を着た医師と看護師もいる。彼らは全員、ダンスエリアの周りを反時計回りに走り回り、身もだえしながら地面に倒れ込む。^[26]

ドゥドゥとも呼ばれるデュカス・ド・モンスは、モンス市で三位一体主日に行われる祭りで、2つの部分から構成されています。最初の部分は、聖ワルトルーデの神殿での行列です。2番目の部分は、ルメソンと呼ばれ、聖ジョージとドラゴンの戦いを描いており、非常に長くて硬い尾を持つ大きなドラゴンが行列を組んでいます。聖ジョージは槍でドラゴンを殺そうとしましたが、すべて失敗し、ピストルでドラゴンを倒しました。19世紀のイラストには、ドラゴンが「トーナメント」タイプの3つの馬車と一緒にいるのがはっきりと示されていますが、現代の写真やイベントの説明によると、これらの動物は牛の皮で作られており、犬のように見えます。チンチンまたはチンチン（犬のチエンの訛り）として知られ、聖ジョージを助けることが役割です。^[27]

この祭りは2005年以来、ユネスコにより「ベルギーとフランスの巨人と竜の行列」という総称の下で人類の口承及び無形遺産の傑作の一つとして認定されている。 ^[28]

チェコ共和国のフリネツコ地方にあるフリネツコの町と近隣の6つの村（ハムリ、ブラトノ、スタドニツェ、ヴォルトヴァーなど）で行われる謝肉祭の行列の最後は、「牝馬を殺す」という儀式です。

ブラスバンドの伴奏とともに、男性や少年たちが伝統的な登場人物を象った色鮮やかな衣装を着て、コミュニティのすべての家庭（喪に服していると知られている家庭を除く）を戸別訪問して丸一日を過ごす。詳細は場所によって若干異なるが、通常は2つか3つのお決まりの行事（トーナメント形式）がある。他の登場人物には、稲わらで作った衣装を着て顔を黒く塗り、高くて尖った麦わら帽子をかぶった「わら男」がおり、女性を抱きしめて地面に転がる。これは多産をもたらすと言われている。主婦たちは幸運のお守りとしてわら男のスカートからわらを集め、家に持ち帰ってガチョウやニワトリに与える。

「小さな妻」（女性の服を着た男性）と「点のある男」とともに、トルコ人を表す 4 人のダンサーが各家の前で儀式のダンスを踊り、家族の富と豊作を祈願します。彼らは亜麻の収穫量を増やすために、できるだけ足を高く上げなければなりません。彼らはイギリスのモリス ダンスのようにハンカチを振りますが、もともとは代わりにサーベルを振り回していました。

一日の終わりに、男たちは「牝馬殺し」と呼ばれる儀式を行う。集団の馬の1頭が裁かれ、その罪の疑いで「殺される」。その後、馬は（酒で）「生き返らされ」、観客を巻き込んでダンスが始まる。この習慣は、18世紀と19世紀にカトリック教会によって、20世紀には社会主義政府によって禁止されたにもかかわらず、生き残った。現在では、ユネスコによって人類の無形文化遺産の要素として認められている。^[29]

フランス南西部のラングドック地方には、トーテム動物の拠点であるいくつかの馬具の習慣があり、多くの町や村に独自の生き物がいます。そのほとんどは、カーニバルの時期や地元の守護聖人の祭り、聖人の日、その他の祭りのときに登場します。^[30]

ペズナには、ル・プーランまたはロ・ポリン（オック語で「子馬」の意味）と呼ばれる巨大な生き物がおり、9人の男に担がれ、別の男が先導し、楽団が従えている。プーランには、リアルに彫られた木製の頭があり、パチパチと音を立てる顎と、1階の窓まで届くほどの長い首がある。口に入れられたお金やその他の供物は、首の中に転がり落ちる。半円筒形の体は、星とペズナの紋章で飾られた濃い青色の布で覆われている。フレームの下には、三色のスカートがある。^[31]

プーランは背中に2体の像を背負っている。1体は雄、もう1体は雌で、エスティエヌーとエスティエネット（またはエスティエネタ）と呼ばれている。プーランに関する最初の文献は1615年のものだが、この生き物は1226年にルイ8世が町を訪れた際に国王のお気に入りの牝馬が病気になったことを記念したものと考えられている。ルイ8世がアルビジョア十字軍を続けている間、この牝馬はペズナに残さなければならなかった。ルイ8世が戻ると、牝馬が完全に回復しただけでなく、立派な子馬を産んでいたことに驚いた。その子馬はリボンで飾られ、正式に贈呈された。そのお礼に、彼は町のあらゆる祝祭を祝うために木製の子馬を造るよう命じた（この伝説は1701年に初めて記録された）。^[32]

プーランが最初に登場したのは、聖ブレイズ（2月3日）、洗礼者聖ヨハネ（6月24日）、聖母被昇天祭（8月15日）の公的な祝日だった。権力の象徴として、町の長が貧しい人々にパンを配るとき（最後に配ったのは1911年）や、王族やその他の高官の訪問のときなどにも登場した。プーランは、王族との関連が理由でフランス革命中の1789年に焼失したが、1803年に復活した。それ以来、マルディグラやその他の祝祭の場で登場している。かつては栗材で重厚な構造だった骨組みは、1989年からアルミニウムで作られている。^[33]

もともとプーランには乗り手がいなかった。エスティエヌーとエスティエネット（フランス語風にエスティエノンとエスティエネタと綴られることもある）は、1622年にルイ13世が町を訪れた際の別の王室行事を思い起こさせるものである。バッソンピエール元帥は国王に従い、馬に乗ってペイン川を渡っていた。彼は、歩いて川を渡るのに苦労している農婦人を見つけ、勇敢にも馬に乗せてあげた。彼らの陽気な町への到着は大いに笑いを誘い、この出来事を記念して2体の彫像が作られた。^[34]

ペズナには、子供が作ったり子供のために作ったりした、より小型のプーランがあった。ペズナのファーダにも、フルサイズのプーランがある。他の場所にも似たような生き物や模造品があり、そのうちのいくつかは今も続いている。サン＝ティベリーには非常に活発なプーランがあり、アディサン、アニャン＝デュ＝ヴァン、フロランサック、モンブラン、ヴィア（中世の飢饉の伝説と結び付けられ、lo Pouli de la Fabo（豆の子馬）として知られている）にもプーランがあることが知られている（または知られていた）。また、ラングドック地方のアグド、コー、モンタニャック、カステルノー、ヴァルロス、ニザでもプーランが記録されている。アリエージュ地方のサン＝ピエール＝ド＝スランでは、ペズナの元住民が作ったという逸話がある。 ^{[30] [35]}

ダンサーの腰にフレームを吊るしたトーナメントタイプの趣味の馬も、ラングドックのさまざまな祭りで登場します。アグドの民俗博物館には、騎士の踊りのイラストとその伝統的な曲、この種の動物の古い写真が展示されています。特にフロランサックと関連があり、そこではle chevaletと呼ばれ、町のトーテムと考えられています。^[36]

エロー県のクルノンテラルの騎士は1980年頃に廃れましたが、2011年3月に毎年恒例のカーニバルの一環として復活しました。^[37]

ベッサンのロバは、ラングドック地方の「トーテム」動物の 1 つです。プーランよりはるかに小さく、布で覆われたフレームで作られ、クレープ紙の花とペイントされたモチーフで飾られています。スカートの下では 4 人の男性が運び、その先頭を行くもう 1 人の男性は白い服を着て三色の帯を締め、鞭を鳴らします。アーン(ロバ)は、今日ではさまざまな楽器で演奏される伝統的な曲に合わせて左右に、前後に踊ります。ただし、1970 年代までは伝統的なオーボエ(オーボエの一種) とドラムだけでした。時には、先頭のロバとくるくる回る最初のダンサーだけが支えとなり、ロバは後ろ足を空中に突き上げます。他の 3 人は、フレームが降りてくるときにそれを受け止める準備をしています。アーン（アーン）は聖ローランの祭典の開幕に登場し、聖人の日に最も近い土曜日の午後5時に爆竹と鐘とともに最初に登場し、その後、最後のダンスの前にミサで祝福を受ける日曜日の朝に再び登場します。^[36]

ジニャックにもアーンがある。^[30]

クレルモン＝レローの馬小屋は、150年以上の歳月を経て1988年に復活した。この町の元々の馬小屋は1815年に焼失した。鹿毛の馬を意味する「バイアード（オック語でbaiard）」、その起源は9世紀にまで遡る。 ^[36]

おそらく最も有名なのはベジエのシャモー（ラクダ）で、1613年に作られ、ペズナのプーランより2年早い。メーズには大きな口を持つ大きくて印象的なブフ（雄牛）があり、少なくとも1229年に遡ると言われている。サンジャンドフォのロピカールは凶暴な雄羊で、少なくとも1683年から存在している。モンタニャックにはヤギがいる。動物の選択は言葉遊びに基づいていることもある。ルピアンは、当然ながらオオカミ（ルウ）を持っている。（最も新しく、おそらく最も奇妙な「トーテム」の1つは、1970年代初頭に作られたイモムシのルポルケ・ド・ピネである。） ^[30]

1942年に設立された民俗芸能復興グループ、ブリニョール出身の伝統グループ、サン・スミアン・タンブリネールには、数頭の「陽気な馬」、つまりトーナメント用の馬が伴奏として登場する。 ^{[38] [39]}彼らのパフォーマンスは、作家フレデリック・ミストラルがエクス・アン・プロヴァンスで引用したキヴァウ・フルスク^[40]や、民俗学者バイオレット・アルフォードがブリニョールを中心に「南プロヴァンス全域」で引用したキヴァウ・フルスクなど、本物の伝統に忠実に基づいている。^[41]

クリスマスの頃、オーデンヴァルトにはさまざまな生き物が現れた。 ^[42]わらの熊^[43]やボック人形（冬至やクリスマスの時期にスウェーデンやスカンジナビアの他の地域でも見られるが、おそらくゲルマン神話の神トールやさらに古い豊穣の儀式と関係があると思われる）など。ボック（名前は「ヤギ」、「雄鹿」、「雄羊」、「雄ジカ」と翻訳できる）は、マスト馬と似た方法で作られたが、角でできた長い2本または3本の干し草用フォークを使用し、白いシートで覆い、部分的に詰め物をして頭を作り、顔が描かれていた。これらは、家の主人を怖がらせるために窓の外に掲げられることもあった。シートの下に2人が立って、より長い体を持つ生き物になることもあった。^[44] ヴァイナハツェゼル（クリスマスのロバ）も同様の方法で作られ、通常は2人が暗い色の毛布の下に身をかがめ、パントマイムの馬のようだった。^[45]

シメルライターはより精巧な構造で、2つ（またはそれ以上）の大きなふるいまたは穴を「乗り手」の胸の高さで前後に垂直に固定して作られていた。前方のふるいには布で詰めた頭と首が取り付けられていた。全体は中央に小さな穴が開いたシートで覆われており、乗り手の頭だけが見えるようになっていた。^[46]

聖ステファノの日（12月26日）にパブや個人の家でパフォーマンスを行う、レンボーイズとして知られるアイルランドの仮装芸人のチームには、トーナメントタイプの白い馬車（レア・バン- 上記のレア・ヴェインを参照）が含まれていることが知られており、これは今世紀まで、例えばケリー州のダンキンで生き残ってきた。 ^[47]コーク州のバリーコットンでは、レア・バンがハロウィーンにラッパを吹く若者の行列を率いて、「マック・オラ（伝説の巨大なイノシシ）」の名でお金を集めた。^[48]

クラクフ市には、ライコニクと呼ばれる木馬があり、聖体祭の後の第一木曜日に伝統的に登場し、通りを練り歩き、お金を集める。その際には、ポーランドの伝統衣装を着た人々や、馬の尾の紋章を持った東洋風の衣装を着た人々など、衣装を着た音楽家や信者が同行する。ライコニクのカラフルな衣装は、金の棍棒を持ち、白馬にまたがる髭を生やしたタタール戦士を表している。棍棒に触れると幸運が訪れると言われている。この習慣は700年も続いていると言われており、その起源を説明するさまざまな物語が語られている。木馬はクラクフの非公式のシンボルとなり、マーケット広場には観光名所として木馬が登場することが多い。^[49]

フランスとスペインの国境にあるバスク地方には、ダンスの伝統が根付いている。いくつかのダンスは季節の祭りと結びついている。小さな木製の頭と短いレースのスカートを備えた「トーナメント」タイプの馬であるザマルツァインは、南フランスのバスク地方の最東端、ラ・スールにあるスベロアのエスパイズ、^[26] マウレ、ウルディニャルベ、バルコクセ、アルツァ、アルツルク、アタラツェなどの場所で、いくつかのダンスや行列に参加している。^[50]「乗り手」は、コハと呼ばれる背の高いリボン付きの帽子を含む、赤または黒の凝った衣装を着ている。コハには必ず前面に鏡が付いている。^[50] ザマルツァインはラバ使いまたはラバ飼いを意味する。^[51]「ラバ」が参加するダンスは、一方が赤、もう一方が黒の衣装を着た2つのチームによって踊られ、一部の学者（ポー大学のウジェーヌ・ゴイエネシュなど）は、ある村の男たちが別の村を襲撃することを表現していると述べています。^[50]

スペインのランツで行われるカーニバルでは、同じような基本的な構造を持つ、より素朴な外見の馬が登場する。ザルディコと呼ばれるこの馬は、巨大な藁を詰めた衣装を着た奇妙なキャラクターであるジリポトとともに、カーニバルの行列に欠かせない要素となっている。 ^[50]

スペインのナバラ州(ナファロア) のパンプローナ(イルニャ)で、赤い縁取りの馬 ( xaldiko ^[50]またはzaldiko ) 6 頭が、巨大な馬と馬の競走に参加している。バスク地方の他の馬よりもリアルで、馬の頭から尻尾まで上半身全体を再現し、下半身にはスカートが付いている。各「騎手」は房飾りの付いた尖った帽子をかぶり、棒の先に膨らんだ膀胱を振り回していた。現在では、彼らと一緒に行進するキリキスと呼ばれる三角頭の大きな頭を持つ馬と同様に、彼らはゴムでできた男根の形をしたペニスを持ち、それを使って見物人を責めている。

スペイン北東部のカタルーニャ地方には、巨人や特大の動物の行列を伴う祭りが数多くあります。また、馬車 (「トーナメント」タイプですが、頭と体がほぼ本物そっくりで、最近ではファイバーグラスで作られていることが多い) を伴う祭りもあります。

大きなラバの像もいくつかの場所で見受けられます。ラバは2人の演者によって運ばれ、動物の胴体から垂れ下がったスカートの下から脚が見えます。さらに、さまざまな種類のドラゴンも人気があり、雄牛、鷲、ライオンも同様です。花火が取り付けられていたり、周囲で打ち上げられていたりする ものが多くあります。

サンタ・テクラ祭はタラゴナで9月15日から24日まで開催され、 9月23日の聖人の日も含まれる。 ^[52]祭りの主要部分を構成するパレードでは、実在の動物や架空の動物が扮装される。その中には、実物よりも大きなムラサ（ラバ）があり、2人のダンサーが担いでいるが、ダンサーの脚以外はスカートの下に隠れている。

参加する他の生き物には、アリガ（鷲）、ブー（雄牛）、クカフェラ（ココナッツ、神話上の怪物）、ドラク・デ・サン・ロック（聖ロックの竜）、レオ（ライオン）、ビブリア（胸の大きな雌のワイバーン）などがある。これらのうちいくつかは、手足に花火が取り付けられていたり、従者によって火花が浴びせられたりしており、壮観な光景となっている。

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  トランス状態にあるクダ・クパンの踊り子が馬のようにわらを食べている（1928年）
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  4 頭のクダ ケパンの趣味の馬とレオグ ポノゴロ(虎の仮面をかぶったダンサー)、東ジャワ
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  ジョグジャカルタ産の竹を編んだ黒いクダケパン
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  現代マレー民族舞踊の展示（2005年）
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  テマングン、セモロ村の女性クダ・ランピング・ダンサー (2011)

クダ ランピン(竹で編んだ馬、クダ クパンまたはジャラン クパンとも呼ばれる) は、インドネシアのジャワ島出身の騎手集団を描いた伝統的なジャワ舞踊です。ダンサーは竹で編んだ馬に「乗ります」。色とりどりの絵の具と布で飾られています。一般的に、この舞踊は馬に乗る軍隊を表現しますが、別の種類のクダ ランピンの舞踊にはトランス状態や手品も取り入れられています。

この芸術はジャワからの移民によって隣国のジョホールとシンガポールに導入され、特別なダンス団体が結婚式で踊るようになった。今日の典型的なダンス団体は、ダニャンが率いる9人の騎手、2人の呪術師、5人のガムラン奏者、9～15人の「守護者」から構成されている。^[53]

現代の公演では、ジャワ島にイスラム教をもたらした伝説の9人のイスラム聖人（ワリー・ソンゴ^{）の物語を再現しているが、今日ではそれらは簡潔で、単に娯楽を目的としていることが多く、女性が演じることもある。 [53]ガムラン打楽器オーケストラは、2つの太鼓、吊り下げられたゴング、木枠の付いた2つのノブ付きゴング、および}アンクルンと呼ばれる5つの竹製の筒状のチャイムで構成されている。^[54]

しかし、より完全で精巧なパフォーマンスの詳細には、シャーマニズム的な トランス状態のような憑依が含まれており、この習慣はもともとトーテム崇拝の一形態であった可能性があります。^[55]

アムステルダムのトロペンミュージアム（熱帯博物館）のコレクションにある20世紀初頭の写真には、巨大な虎の仮面と衣装（シンガ・バロン）を身に着け、竹で編んだ馬車に乗ったジャティルがジャラン・ケパンの踊りを踊る、 別の儀式舞踊、レオグ・ポノゴロが写っています。

ニューファンドランドでは、クリスマスシーズンに仮面劇をする「ママーズ」や「ジャニーズ」が「マスト」タイプの馬を使うことがあった。また、彼らは同様に作ったクリスマスの雄牛を家々を回るときにも持っていった。このいたずら好きな馬は悪意を持って作られたわけではないが、その外見やおどけた行動は、訪れたり出会ったりした人々を怖がらせることが多かった。^[56]仮面劇は衰退していたが、最近になって復活し、第1回ママーズ・フェスティバル（2009年12月にセント・ジョンズで開催）では、馬作りのワークショップも開かれた。^{[56] [57]}

1973 年のイギリスのカルトホラー映画『ウィッカーマン』のクライマックスシーンには、ティーザー、フール、そしてスカートの下に女性を捕まえようとするホビーホースを含むメーデーの行列が登場します。

「ホビーホース」という言葉から、「趣味の馬に乗る」という表現が生まれ、「好きな娯楽に従う」という意味になり、それが現代の「趣味」の意味にもなりました。^[58]

この用語は、自転車の前身であるドライスィンとも関連しており、ドライスィンはカール・フォン・ドライス男爵によって発明された。1818年、ロンドンの馬車製造業者デニス・ジョンソンが改良版の生産を開始し、これは一般に「ホビーホース」として知られた。^[59]

芸術運動であるダダは、おそらくフランスの子供向けの「木馬」という言葉にちなんで名付けられた。^[60]

この用語は海事用語でもあります。船が海に 向かって前後に調和して揺れている様子を「ホビー・ホース」と言います。

• ブンバ・メウ・ボイ– 馬の代わりに牛を使ったブラジルの同様の伝統
• 趣味の馬（おもちゃ）
• フーデン馬
• ドーセット・ウーザー– 無関係だが似たような習慣
• ダダ– フランス語で「馬の趣味」を意味する言葉に基づいた芸術運動
• パントマイム馬

• 趣味の馬の競技会の写真