スコットランドの音楽

スコットランドは伝統音楽で国際的に知られており、スコットランドのフォークミュージックとも呼ばれています。^[1]この伝統音楽は、20世紀を通じて、そして21世紀に入っても、世界中の多くの伝統音楽がポップミュージックに人気を奪われたにもかかわらず、活気に満ちていました。スコットランドの伝統音楽は、バラード、リール、ジグ、エアなど、さまざまなスタイルで構成されています。^{[2]スコットランドの伝統音楽は、}バグパイプと密接な関係があり、この国発祥の伝統音楽で重要な役割を果たしていると言われています。^[3]バグパイプは、15世紀にまで遡る歴史を持つ「スコットランドを象徴する楽器」と考えられています。^{[4]その他の有名なスコットランドの楽器には、}ティンホイッスル、アコーディオン、フィドルなどがあります。^[5]

スコットランド音楽の起源は、2,300年以上前にスコットランドのスカイ島で西ヨーロッパ初の弦楽器である「リラのような工芸品」が発見されたことに始まると言われています。スコットランド音楽の出版された最も古い痕跡は1662年に遡ります。アバディーンのジョン・フォーブスは、スコットランドで最古の印刷された楽譜集を出版し、これは最終的に伝統的なスコットランドの歌を収録した最初の出版されたコレクションとして認識されるようになりました。^[6]ロック、ポップ、ダンスのポピュラーなジャンルで活躍する現代のスコットランド人ミュージシャンには、カルヴィン・ハリス、パオロ・ヌティーニ、エイミー・マクドナルド、ルイス・キャパルディ、シャーリー・マンソン、ルル、シーナ・イーストン、スーザン・ボイル、KTタンストール、エミリー・サンデー、ニーナ・ネスビットなどがいます。スコットランド出身の成功したバンドには、トラヴィス、テキサス、シンプル・マインズ、ベイ・シティ・ローラーズ、ジーザス＆メリー・チェイン、ザ・フラテリス、グラスベガス、コクトー・ツインズなどがある。

スコットランドの音楽は、音楽祭や授賞式など、さまざまな方法で称賛され、認識されています。スコットランドの主要音楽祭であるTRNSMTは、以前のT in the Parkに代わるもので、毎年7月にグラスゴーグリーンで開催されます。その他の音楽祭には、ケルティックコネクション、エデンフェスティバル、グラスゴーサマーセッション、スカイライブフェスティバル、世界的に有名なロイヤルエディンバラミリタリータトゥーなどがあります。スコットランドの音楽は、スコティッシュアルバムオブザイヤーアワード、スコッツトラッドミュージックアワード、スコティッシュオルタナティブミュージックアワード、スコティッシュミュージックアワードなどの賞を通じて称賛されています。

スコットランドでは、少なくとも鉄器時代から弦楽器が知られていた。リラの最初の証拠は、グレコ・ローマ時代のスカイ島で発見され（紀元前2300年）、ヨーロッパ最古の現存する弦楽器となった。^{[7] [8]} 吟遊詩人は音楽家としてだけでなく、詩人、物語作家、歴史家、系図学者、法律家としても活動し、スコットランドだけでなくウェールズやアイルランドで何世代にもわたる口承の伝統に依存していた。^[9]彼らはしばしばハープ伴奏をしており、中世を通じてスコットランドの宮廷の記録にその姿を見ることができる。^[10]中世後期のスコットランドの教会音楽は大陸の発展の影響をますます受けるようになり、13世紀の音楽理論家サイモン・タイラーはパリで学んだ後にスコットランドに戻り、教会音楽のいくつかの改革を導入した。 [ ^11]セント・アンドリュースに関連する13世紀の「ヴォルフェンビュッテル677」のようなスコットランドの音楽コレクションには、主にフランスの作品が含まれていますが、いくつかの独特の地元のスタイルが含まれています。^[11]ジェームズ1世は1406年から1423年までイングランドに捕らわれ、そこで詩人および作曲家としての評判を得ていましたが、解放されたときにイングランドと大陸のスタイルと音楽家をスコットランドの宮廷に持ち帰った可能性があります。^[11] 15世紀後半には、ジョン・ブローネ、トーマス・イングリス、ジョン・フェティなど、一連のスコットランドの音楽家が帰国する前にネーデルラントで訓練を受けました。後者はアバディーン、次にエディンバラの歌曲学校の教師になり、新しい5本指のオルガン演奏技術を紹介しました。^[12]

1501年、ジェームズ4世はスターリング城内に王室礼拝堂を再建し、聖歌隊を増員して新しくした。この礼拝堂はスコットランドの典礼音楽の中心となった。1503年にヘンリー7世の娘マーガレット・テューダーがジェームズ4世と結婚すると、ブルゴーニュとイングランドの影響がさらに強まったと思われる。^[13]ジェームズ5世（1512年 - 1542年）は音楽の重要なパトロンであった。才能あるリュート奏者であった彼は、フランスのシャンソンやヴィオールのコンソートを宮廷に紹介し、デイヴィッド・ピーブルズ（1510年頃 - 1579年？）などの作曲家のパトロンでもあった。^[14]

カルヴァン主義から直接影響を受けたスコットランドの宗教改革は、一般的に教会音楽に反対し、オルガンの撤廃と詩篇の韻律への重点化をもたらした。これには、初代マレー伯爵ジェームズ・スチュワートの依頼によるデイヴィッド・ピーブルズの曲も含まれる。^[12]スコットランドの改革派音楽で最も重要な作品は、おそらく1564年にエディンバラで出版された『祈祷書』であろう。 ^{[15]ジェームズ5世の娘}メアリー・スコットランド女王が1561年にフランスから帰国すると、スコットランドの宮廷は音楽の後援と演奏の中心地として復活した。女王はリュートとヴァージナルを演奏し、父親とは違って優れた歌手でもあった。^[16]彼女は教育を受けたフランスの宮廷から多くの影響を持ち込み、家庭にリュート奏者とビオラ奏者を雇った。^[17]メアリーがカトリック教徒だったため、彼女の治世中にスコットランド王立礼拝堂の聖歌隊は新たな生命を吹き込まれたが、スコットランドの教会のオルガンが破壊されたため、ミサに伴奏する楽器はトランペット、太鼓、横笛、バグパイプ、太鼓を持った音楽家バンドを雇わなければならなかった。^[16]

この時代を代表するスコットランドの作曲家はロバート・カーヴァー（1485年頃-1570年頃）で、彼の作品には19部構成のモテット『おお、骨のようなイエス』がある。^[13] 1567年からスコットランド王となったジェームズ6世は、芸術全般の主要なパトロンであった。彼は1594年にスターリングの王室礼拝堂を再建し、息子ヘンリーの洗礼式などの公式行事では聖歌隊が使用された。^[18]彼は家族の他の人々と同様、私的な娯楽のためにリュート奏者を雇うという伝統に従った。^[19] 1603年にジェームズ1世としてイングランドの王位に就くために南下したとき、スコットランドにおける主要なパトロンの源泉の1つを排除した。スコットランドの王室礼拝堂は、時折の公式訪問にのみ使用されるようになり、1633年にチャールズ1世が戴冠式のために帰国した際、式典のためにイングランドの王室礼拝堂から多くの音楽家を連れてきた^[18]これからはウェストミンスターの宮廷が王室音楽の後援の唯一の主要な源泉となるであろう。^[18]

中世後期のスコットランドではポピュラー音楽の文化が栄えていたという証拠があるが、この時代から残っているメロディー付きの歌は「プルー・ソング」だけである。^[20]宗教改革後、特にローランド地方の教会がダンスやペニー結婚式などの行事を抑圧しようとしたにもかかわらず、世俗的なポピュラー音楽の伝統は続いた。^[21]この時代には、バグパイプの「ceòl mór」（偉大な音楽）が作られ、戦闘曲、行進曲、集会、敬礼、哀歌など、その軍事的起源を反映した。^{[22] 17世紀初頭のハイランド地方では、}マッククリモンド家、マッカーサー家、マグレガー家、マッケイ・オブ・ゲイルロック家などのバグパイプ奏者の一族が発展した。ハイランド地方でフィドルが採用された証拠もあり、マーティン・マーティンは著書『スコットランド西部諸島の記述』（1703年）の中で、ルイス島だけで18人の演奏者がいたと述べている。^[23]有名な音楽家には、フィドル奏者のパティ・バーニーや笛吹きのハビー・シンプソンがいる。^{[21]この伝統は19世紀まで続き、フィドル奏者の}ニール・ゴウやナサニエル・ゴウなどの主要人物がいた。^{[24]この時期の}バラードの証拠がある。中世後期にまで遡るものもあり、13世紀まで遡れる出来事や人物を扱っている。^[25]それらは18世紀に民謡として集められるまで口承で伝えられていた。^[26]

世俗音楽の最も古い印刷されたコレクションは17世紀のものである。^[27]歌曲収集は18世紀初頭に勢いを増し始め、教会の音楽に対する反対が弱まるにつれて、アラン・ラムゼーの詩集『ティーテーブル雑集』（1723年）^[21]やジェームズ・ジョンソンとロバート・バーンズによる『スコットランド音楽博物館』（1787-1803年）など、出版物が氾濫した。^[28] 19世紀後半には、より学術的かつ政治的な意図を持つ伝統音楽への関心が再燃した。^[29]スコットランドの収集家にはジェームズ・ダンカン牧師やギャビン・グレイグがいた。主要な演奏家にはジェームズ・スコット・スキナーがいた。^{[30]この復興はクラシック音楽に大きな影響を与え始め、}アレクサンダー・マッケンジー、ウィリアム・ウォレス、リアモント・ドライスデール、ハミッシュ・マックカン、ジョン・マキューエンなどの作曲家による、スコットランドの事実上の国立管弦楽団とオペラ音楽の学校が発展しました。^[31]

第二次世界大戦後、スコットランドの伝統音楽は周縁化されたが、生きた伝統として残った。この周縁的な地位は、アラン・ロマックス、ハミッシュ・ヘンダーソン、ピーター・ケネディなどの個人による収集、出版、録音、ラジオ番組を通じて変化した。^[32]人気を博したアーティストには、ジョン・ストラチャン、ジミー・マクビース、ジーニー・ロバートソン、フローラ・マクニールなどがいる。^{[33] 1960年代には}フォーククラブ文化が繁栄し、ユアン・マッコールがイギリスのリバイバルのリーダーとして登場した。^[34]彼らは、ドナルド・ヒギンズやブレアゴーリーのスチュワートなどの伝統的な演奏家や、ロビン・ホール、ジミー・マクレガー、ザ・コリーズ、イアン・キャンベル・フォーク・グループなどのイギリスの演奏家や新しいスコットランドのリバイバル主義者を迎えた。^[32]また、ラジオやテレビの登場で恩恵を受けたスコットランドの人気音楽もいくつかあった。これらは、ミュージックホールやバラエティ番組で使われるタータン柄やステレオタイプから生まれたスコットランドのイメージに依存していた。その好例が、1958年から1967年まで放送されたテレビ番組『ホワイト・ヘザー・クラブ』で、アンディ・スチュワートが司会を務め、モイラ・アンダーソンとケネス・マッケラーが主演した。^[35]

アメリカの様々なスタイルの音楽とイギリスのフォーク音楽が融合して、フォーク・バロックと呼ばれる独特のフィンガースタイル・ギター演奏が生まれました。これはデイビー・グラハムやバート・ヤンシュなどが先駆けです。ドノヴァンやインクレディブル・ストリング・バンドなどは伝統的な要素を捨て、サイケデリック・フォークを発展させていると見られてきました。^[29] 1970年代まで伝統的な素材を解釈し続けたアコースティック・グループには、タナヒル・ウィーバーズ、オシアン、シリー・ウィザード、ボーイズ・オブ・ザ・ラフ、バトルフィールド・バンド、ザ・クルーサ、ホイッスルビンキーズなどがあります。^[36]

ケルト・ロックは、JSDバンドやスペンサーズ・フィーチャリング・ファイブ・ハンド・リールなどのスコットランドのグループによってイギリスのフォーク・ロックの派生として発展した。アイルランド人とスコットランド人のメンバーを組み合わせたファイブ・ハンド・リールは、このスタイルの最も成功した代表者として登場した。^[37] 1970年代後半から、新しい音楽的、社会的傾向が支配的になり始めたため、フォーク・クラブの参加者数と数は減少し始めた。しかし、スコットランドでは、ケイリーとフェスティバルのサーキットが伝統音楽を支えた。^[29]このダンスバンドサーキットから登場した1980年代の最も成功した2つのグループは、ランリグとカペルカイリーであった。^[38]ランリグの「An Ubhal as Àirde (The Highest Apple) 」は、スコットランド・ゲール語で歌われて全英シングル・チャートにランクインした最初の曲となり歴史に名を残し、 ^[39]全英シングル・チャートで最高18位となった。^[40]この曲はスコットランドでもバンドのトップ5シングルとなり、スコットランドのシングルチャートで初登場3位となった。^{[41] 1980年代から1990年代にかけての成功の絶頂期には、}ビルボード誌によってランリグはスコットランドで最も称賛されているゲール語バンドの1つと評された。 ^[42]

ケルト系移民の副産物として、世界中にケルト諸国に文化的ルーツとアイデンティティを求める大規模なコミュニティが存在した。米国では、スコットランドのバンド、セブン・ネイションズ、プライディン、フラットフット56などがこれに該当する。カナダでは、エンター・ザ・ハギス、グレート・ビッグ・シー、ザ・リアル・マッケンジーズ、スピリット・オブ・ザ・ウェストなどのバンドが該当する。^[43]

スコットランドにおける芸術音楽の独自の伝統の発展は、16世紀からのスコットランド宗教改革が教会音楽に与えた影響によって制限された。主に「スコットランドの歌」で構成されるコンサートは17世紀に発達し、古典楽器がこの国にもたらされた。エディンバラの音楽は、ペニキュイクの商人サー・ジョン・クラークなどの人物のパトロンによって栄えた。^[24]イタリア風の古典音楽は、1720年代にスコットランドを訪れたチェロ奏者で作曲家のロレンツォ・ボッキによって初めてスコットランドにもたらされたと考えられる。^[44]エディンバラ音楽協会は1728年に設立された。 ^[45]この時期、数人のイタリア人音楽家が首都で活動しており、古典音楽の作曲家として知られている人物には、交響曲を作曲した最初のスコットランド人として知られる第6代ケリー伯爵トーマス・アースキンがいる。^[46]

18世紀半ば、ジェイムズ・オズワルドやウィリアム・マクギボンを含むスコットランドの作曲家グループが「スコッツ・ドローイング・ルーム・スタイル」を創作し、主にローランド地方のスコットランドの曲を中流階級の聴衆に受け入れられるようにした。^[47] 1790年代、ロバート・バーンズはスコットランドの国民歌集を制作する試みに乗り出し、スコットランド音楽博物館の歌曲の約3分の1を寄稿した。^{[48]バーンズはまた、}ジョージ・トムソンと共同で、スコットランドの民謡を「クラシック」にアレンジした「オリジナル・スコットランド歌曲集」を制作した。しかし、バーンズがスコットランド音楽を擁護したことで、18世紀末に衰退したヨーロッパのコンサート音楽の伝統がスコットランドで確立するのを妨げた可能性がある。^[24]

19世紀半ばから、 1840年代のショパンとメンデルスゾーンの訪問に支えられ、スコットランドでクラシック音楽が復活し始めた。 ^[49] 19世紀後半までには、スコットランドには事実上、国立の管弦楽団とオペラ音楽の学校があり、アレクサンダー・マッケンジー、ウィリアム・ウォレス、リアモント・ドライスデール、ハミッシュ・マッカンなどの主要作曲家がいた。^{[31]主要な演奏者には、ピアニストの}フレデリック・ラモンド、歌手のメアリー・ガーデン、ジョセフ・ヒスロップなどがいた。^[50]

第一次世界大戦後、ロビン・オールとセドリック・ソープ・デイヴィーはモダニズムとスコットランドの音楽の韻律に影響を受けた。エリック・チズホルムはスコットランド・バレエ協会を設立し、いくつかのバレエの創作に携わった。^[51]エディンバラ音楽祭は1947年に創設され、スコットランドのクラシック音楽の拡大を促し、 1960年のスコティッシュ・オペラの創設につながった。^[50]戦後の重要な作曲家にはロナルド・スティーブンソン、^[52] フランシス・ジョージ・スコット、エドワード・マクガイア、ウィリアム・スウィーニー、イアン・ハミルトン、トーマス・ウィルソン、シーア・マスグレイブ、ジュディス・ウィアー、ジェームズ・マクミラン、ヘレン・グライムがいる。クレイグ・アームストロングは数多くの映画の音楽をプロデュースしている。^[51]スコットランドの主要なオーケストラには、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団（RSNO）、スコットランド室内管弦楽団（SCO）、BBCスコットランド交響楽団（BBC SSO）などがある。主要な会場には、グラスゴー・ロイヤル・コンサートホール、エディンバラのアッシャー・ホール、エディンバラのクイーンズ・ホールなどがある。^{[53] [54] [55]}

1950年代のスコットランドでは、目立ったロックやポップバンドはほとんど生まれなかった。1960年代には、スコットランド出身の2人の革新的なロックミュージシャン、ドノヴァンとジャック・ブルースが国際的なロックシーンの中心となった。ドノヴァンとブルースの作品には、スコットランドの文学や音楽の影響の痕跡が見られる。^{[56] [57]}ドノヴァンの1965年のアルバム『Fairytale』はイギリスのフォークロック 復興を先取りしたものであり、彼の音楽性は1966年のアルバム『Sunshine Superman』でサイケデリックロックの先駆けとなったと言われている。ドノヴァンはT.レックスの創設者マーク・ボランに早い時期から影響を与えたと言われている。^[56]ジャック・ブルースは1966年にエリック・クラプトン、ジンジャー・ベイカーと共にクリームを結成し、アルバム『Fresh Cream』でデビューした。フレッシュ・クリームとクリームの結成は、ブルース・ロックの歴史において極めて重要な瞬間とみなされており、この形式に技巧と即興性を導入した。ブルースは、エマージェンシー！でトニー・ウィリアムズ・ライフタイム（ジョン・マクラフリン、ラリー・ヤングと共に）のメンバーとして、マイルス・デイヴィスのビッチェズ・ブリューに先立つ重要なジャズ・ロック作品にも貢献した。^[57]

1966年から1971年まで活動していたエディンバラを拠点とするバンド1-2-3（後にCloudsとして知られる）は、デヴィッド・ボウイらからの称賛のおかげで、プログレッシブ・ロック運動の決定的な先駆者として認められた。^[58]

1970年代までに、ロッド・スチュワートやアヴェレイジ・ホワイト・バンド、ナザレス、センセーショナル・アレックス・ハーヴェイ・バンドなどのグループが国際的な成功を収め始めた。1970年代に最も商業的に成功したスコットランドのポップ・バンドは、世界中で1億2千万枚以上のアルバムを売り上げたベイ・シティ・ローラーズだった。 ^[59]彼らの1975年のシングル「バイ・バイ・ベイビー（ベイビー・グッバイ）」は、その年をイギリスで最も売れたシングルとして締めくくった。^[60]

元ベイ・シティ・ローラーズのメンバー、ビリー・ライアルが結成したバンド、パイロットもまた、ある程度の成功を収めた。1974年のデビューアルバム『From the Album of the Same Name』 (1974年)からのシングル「マジック」は、全英シングルチャートで11位^[61] 、米国のビルボードホット100で5位^[62]に達した。この曲は100万枚以上を売り上げ、1975年8月にRIAAからゴールドディスクを授与された。 ^[63]曲「January 」は、1975年2月1日に全英シングルチャートで1位を獲得し、パイロットに英国での最大の成功をもたらした。

国際的に成功したロックバンドAC/DCのメンバーの多くはスコットランド生まれで、その中にはオリジナルのリードシンガーであるボン・スコット[64]やギタリストのマルコムとアンガス・ヤングも含まれるが、彼らが演奏を始める頃には3人ともオーストラリアに移住していた。[ ⁶⁵ ]アンガスとマルコム^の兄であるジョージ・ヤングはオーストラリアのバンド、イージービーツのメンバーとして成功し、後にAC/DCのレコードを何枚かプロデュースし、オランダ人移住者のハリー・ヴァンダと作詞作曲のパートナーシップを組んだ。ミュージシャンのマーク・ノップラーとジョン・マーティンも一部スコットランドで育った。

スコットランドは、 The Exploited、The Rezillos、The Skids、The Fire Engines、the Scarsなど、主流の成功を収めたパンクバンドを数多く輩出しました。1980年代初期のポストパンク時代には、スコットランドは、コクトー・ツインズ、オレンジジュース、アソシエイツ、シンプル・マインズ、マギー・ライリー、アニー・レノックス（ユーリズミックス）、ヒュー・アンド・クライ、グッバイ・ミスター・マッケンジー、ジーザス＆メリーチェイン、ウェット・ウェット・ウェット、ビッグ・カントリー、ザ・プロクレイマーズ、ジョセフ・Kなどのバンドを輩出しました。1980年代以降、スコットランドはいくつかの人気ロックやオルタナティブロックのバンドを輩出してきました。^[66] 1980年代のスコットランドにおけるインディーズバンドの成長は、プライマル・スクリーム、スープ・ドラゴンズ、ジーザス＆メリーチェイン、アズテック・カメラ、ブルー・ナイル、ティーンエイジ・ファンクラブ、18ウィーラー、ザ・パステルズ、BMXバンディッツなどの登場によって顕著であった。次の10年間は​​、オールマイティ、アラブ・ストラップ、ベル・アンド・セバスチャン、カメラ・オブスキュラ、デルガドス、ビス、モグワイなどの登場により、グラスゴーでも急成長したシーンが見られた。

1990年、スコットランドのバンド、アズテック・カメラはマーガレット・サッチャーとその政府に対する抗議歌「グッドモーニング・ブリテン」をリリースした。歌詞は1980年代にイギリスで顕著だった社会不安に言及している。^[67]

1990年代後半から2000年代にかけて、スコットランドのギターバンドは批評的または商業的な成功を収め続けました。例としては、フランツ・フェルディナンド、フライトゥンド・ラビット、ビッフィ・クライロ、テキサス、トラヴィス、KTタンストール、エイミー・マクドナルド、パオロ・ヌティーニ、ザ・ビュー、アイドルワイルド、シャーリー・マンソン・オブ・ガービッジ、グラスベガス、ウィ・ワー・プロミスド・ジェットパックス、ザ・フラテリス、ツイン・アトランティックなどが挙げられます。スコットランドのエクストリームメタルバンドには、マン・マスト・ダイやセレブラル・ボアなどがあります。成功したエレクトロニック音楽プロデューサーのカルヴィン・ハリスもスコットランド人です。^[68]エディンバラを拠点とするグループ、ヤング・ファーザーズは、アルバムDeadで2014年のマーキュリー賞を受賞しました。

2000年代を通じて音楽タレントを競うテレビ番組が登場し、人気が高まるにつれ、ミシェル・マクマナス（ 2003年のポップアイドル優勝者）、ダリウス・キャンベル・ダネーシュ（ 2001年から2002年のポップアイドル3位）、レオン・ジャクソン（2007年のエックスファクター優勝者）、ニコラス・マクドナルド（2014年のエックスファクター準優勝者）、スーザン・ボイル（2009年のブリテンズ・ゴット・タレント準優勝者）といった著名なスコットランドのアーティストが登場した。

2010年代から2020年代にかけて国際的かつ商業的な成功を収めたアーティストには、カルヴィン・ハリス、スーザン・ボイル、ルイス・キャパルディ、^[69] ニーナ・ネスビット、ザ・スナッツ、ネイサン・エヴァンス、ジェリー・シナモン、チャーチズなどがいます。

スーザン・ボイルは国際的な成功を収め、特に最初の2枚のスタジオアルバムは全英アルバムチャートと米国のビルボード200チャートの両方で1位を獲得し、 ^[66] 1年以内に英国と米国の両方で同時にナンバーワンアルバムを獲得した史上初の女性アーティストとなった。2011年、ボイルは2年以内に3作連続でアルバムデビュー1位を獲得した初の女性アーティストとなり、英国音楽史に名を残した。^[70]彼女のデビューアルバム「I Dreamed a Dream」（2009年）は、21世紀のベストセラーアルバムの1つであり、世界中で1000万枚以上を売り上げ、2009年には国際的に最も売れたアルバムとなった。^[71]

スコットランドは英国の一部であるため、毎年開催されるユーロビジョン・ソング・コンテストに単独では参加していない。1972年にエディンバラでこのコンテストが開催された。

スコットランドは、欧州放送連合の合唱歌手コンテストであるユーロビジョン合唱団2019に出場した。スコットランドが英国とは別にユーロビジョンや欧州放送連合のコンテストに出場したのはこれが初めてだった。合唱団「アルバ」は、スコットランド・ゲール語で「Cumha na Cloinne」、「Ach a' Mhairead」、「Alba」の3曲を演奏した。合唱団は第1ラウンドに出場したが、第2ラウンドと最終ラウンドには進めなかった。^[72]

スコットランドは2021年に第2回フリー・ヨーロピアン・ソング・コンテストに出場した。このコンテストは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより2020年に中止となったユーロビジョン・ソング・コンテスト本戦の代替として、ドイツの放送局プロジーベンが放送した。歌手エイミー・マクドナルドがスコットランド代表となり、 「Statues」を歌って4位に終わった。^[73]

スコットランドのキッチュと揶揄されることも多いが、アコーディオンは長い間スコットランド音楽の一部であった。有名なジミー・シャンド率いるカントリーダンスバンドは、このイメージを払拭するのに一役買った。20世紀初頭には、全音階ボタンアコーディオンの一種であるメロディオンが田舎の人々の間で人気があり、ボシーバンドの伝統の一部となっていた。最近では、フィル・カニンガム（シリー・ウィザード）がスコットランド音楽におけるアコーディオンの普及に貢献した。

多くの人は、スコットランドの民俗音楽というと、スコットランド音楽で長らく重要な役割を果たしてきたグレート・ハイランド・バグパイプを思い浮かべる。この特定の形態のバグパイプはスコットランドでのみ開発されたが、スコットランドのバグパイプはこれだけではない。スコットランドにおけるバグパイプに関する最も古い記録は 15 世紀に遡るが、ローマ軍によって英国にもたらされたと考えられている。グレート・ハイランド・バグパイプ ( pìob mhór ) は当初、世襲のパイプ奏者一族と様々な氏族長の専門のパイプ奏者の両方と関連付けられてきたが、後にパイプは軍隊の行進など他の場面でも使われるようになった。パイプ奏者一族には、ヘンダーソン氏族、マッカーサー氏族、マクドナルド氏族、マカイ氏族、そして特にマックロード氏族の世襲のパイプ奏者であるマッククリモン氏族が含まれた。

バグパイプはスコットランドと深い関連があるが、この楽器（より正確には、この楽器群）はヨーロッパ、北アフリカ、南アジアの広い地域で見られる。現代のスコットランド音楽で最もよく聞かれるバグパイプは、グレート・ハイランド・バグパイプで、これはイギリス陸軍のハイランド連隊によって広められた。歴史的には、他にも多数のバグパイプが存在し、その多くが過去半世紀の間に再現された。また、19世紀には、戦争に向かう船上で、兵士たちの希望を高め、来たる戦争に幸運をもたらすためにバグパイプが演奏された。

グレート・ハイランド・バグパイプの古典音楽はPìobaireachdと呼ばれ、テーマを確立するurlar (英語では「地上」運動)と呼ばれる第 1 楽章で構成されています。テーマは一連の楽章で展開され、そのたびに複雑さが増していきます。urlarの後には、通常、いくつかの変奏と変奏の重複があります。次に、taorluath楽章と変奏、crunluath楽章が続き、基本テーマが続きます。その後に、crunluath の変奏、通常はcrunluath a mach (他の変奏: crunluath breabachおよびcrunluath fosgailte )が続き、曲はurlarに戻って終了します。

スコットランドでは、バグパイプのコンテストはソロ奏者とパイプバンドの両方でよく行われています。ソロでの競技は現在、多くの志望パイパーの間で人気があり、中にはスコットランドのコンテストに参加するために遠くオーストラリアからやって来る人もいます。他のパイパーは、楽器のより創造的な使用法を探求することを選択しました。70年代以降、異なるタイプのバグパイプも復活し、歴史的なボーダーパイプとスコットランドのスモールパイプが蘇生し、現在では活気のある代替パイピングコミュニティを魅了しています。^{[74]スコットランドで最も高く評価されているパイパーの2人は}、ゴードン・ダンカンとフレッド・モリソンです。

パイプバンドはハイランドパイピングのもう一つの一般的な形式で、トップクラスの競争力を持つバンドには、オーストラリアのビクトリア州警察パイプバンド（旧）、北アイルランドのフィールド・マーシャル・モンゴメリー、アイルランド共和国のローレンス・オトゥール・パイプバンド、カナダの第78フレイザー・ハイランダーズ・パイプバンドとサイモン・フレイザー大学パイプバンド、スコットランドのショッツ・アンド・ダイクヘッド・パイプバンドやストラスクライド警察パイプバンドなどのバンドがあります。これらのバンドは、他の多くのバンドと同様に、数多くのパイプバンド競技会、多くの場合は世界パイプバンド選手権に出場し、時には公開コンサートで演奏します。

スコットランドの伝統的なフィドル演奏には、バグパイプの影響を受けた西ハイランド地方、ノルウェーの影響を受けたシェトランド諸島の明るく活発なスタイル、北東部のストラススペイやスローエアなど、いくつかの地域的なスタイルが含まれます。この楽器は17世紀後半に伝わり、1680年にミッドロージアンのニューバトル修道院の文書「Lessones For Ye Violin」で初めて言及されています。

18 世紀、スコットランドのフィドル演奏は新たな高みに達したと言われています。ウィリアム・マーシャルやニール・ガウなどのフィドル奏者はスコットランド全土で伝説的存在であり、最初のフィドル曲集は 18 世紀半ばに出版されました。これらの曲集の中で最も有名で有用なのは、ニールの息子の 1 人であり、優れたフィドル奏者であり作曲家でもあるナサニエル・ガウが出版したシリーズです。チャールズ・マクリーン、ジェームズ・オズワルド、ウィリアム・マクギボンなどのクラシック音楽の作曲家は、バロック時代の作品にスコットランドのフィドル演奏の伝統を取り入れました。

スコットランドのフィドル演奏は、カナダ東海岸の島、ノバスコシア州ケープブレトン島（北アメリカ）で最も直接的に表現されています。この島は、1780年から1850年にかけてのハイランドの開拓時に、スコットランド高地から約25,000人の移民を受け入れた場所です。ナタリー・マクマスター、アシュリー・マクアイザック、ジェリー・ホランドなどのケープブレトンのミュージシャンは、バディ・マクマスターやウィンストン・スコッティ・フィッツジェラルドなどの名フィドル奏者の伝統を引き継ぎ、世界中の聴衆に音楽を届けてきました。

スコットランド出身者の中では、アリー・ベインとアラスデア・フレイザーの2人が最も優れた演奏者であり、ジェームズ・スコット・スキナー、ヘクター・マクアンドリュー、アンガス・グラント、トム・アンダーソンといった20世紀の著名な演奏家の足跡をたどっています。スコットランドの若いプロのフィドル奏者の数は増え続けており、完全なリストを作るのは不可能です。

毎年 11 月に開催されるスコッツ フィドル フェスティバルでは、スコットランドの素晴らしいフィドルの伝統と才能が披露されます。

伝統音楽におけるギターの歴史は最近のもので、1960年代後半にフォークシンガーのジョニー・モイニハンによってケルト民族音楽に導入されたシターンとブズーキの歴史も同様である。 ^{[75]ギターは、}アーチー・フィッシャー、ザ・コリーズ、ハミッシュ・インラック、ロビン・ホール、ジミー・マクレガーといったミュージシャンによって、1960年代初期のフォーク・リバイバルで大きく取り上げられた。バート・ヤンシュの名手による演奏は広く影響を与え、インクレディブル・ストリング・バンドによって楽器の範囲が広がった。著名なアーティストには、トニー・マクマナス、デイブ・マックアイザック、ピアリー・ウィリー・ジョンソン、ディック・ゴーガンがいる。スコットランドの音楽シーンにおけるその他の著名なギタリストには、ファイン・フライデーおよびラウのクリス・ドレーヴァー、クリアー、ダイム、ハレム・スケアムのロス・マーティンがいる。スコットランドはまた、ビッグ・カントリーのスチュアート・アダムソン（かつて「イギリスのジミ・ヘンドリックス」と呼ばれた）、 AC/DCのアンガス・ヤング、ウイングスのジミー・マカロック、ナザレのマニー・チャールトン、ザ・センセーショナル・アレックス・ハーヴェイ・バンドのザル・クレミンソン、シン・リジィのブライアン・ロバートソンなど、著名なエレクトリック・ギタリストを数多く輩出している。

ギターン

1450 年に弦楽器製作者ハンス・オトが製作した 5 コースのギッテルンまたは「クインテルン」
分類	弦楽器（撥弦楽器）
ホルンボステル・ザックス分類	321.322 (ネックボックスリュート) (コードフォン)
発展した	13世紀

現代のギターに似た弦楽器は、何世紀にもわたってスコットランドの民俗音楽に登場してきた。現代のギターの祖先であるギターンは、少なくとも13世紀から中世スコットランドに登場し、300年後もスコットランドに存在していた。^[76]

物的証拠から、リラやハープ、あるいはクラサックはイギリスで古くから存在し、鉄器時代のリラは紀元前2300年に遡ることが示唆されている。^{[7] [8]}ハープは15世紀にハイランドのバグパイプに取って代わられるまで、国民的楽器とみなされていた。^[78]スコットランド東部の石の彫刻は、ハープが9世紀よりずっと前にピクト人のスコットランドに存在し、現代のヨーロッパのハープの元の祖先であり、スコットランドのピブローチ、つまり民俗バグパイプの伝統の基礎を形成したという説を裏付けている。

9世紀のユトレヒト詩篇にあるハープの挿絵を除けば、11世紀以前の三角形の弦楽器ハープに関する描写はヨーロッパでわずか13点しか存在せず、その13点すべてがスコットランドのものである。ピクト人のハープは馬の毛で弦が張られていた。この楽器は南に広がってアングロサクソン人（ガット弦を一般的に使用）に伝わり、その後西にハイランド地方とアイルランドのゲール人へと広まったようだ。ハープを表す最も古いアイルランド語は実はCruitであり、この言葉は楽器がピクト人に由来することを強く示唆している。姓のMacWhirter、Mac a' Chruiteirはハープ奏者の息子を意味し、スコットランド全土、特にキャリックとギャロウェイで一般的である。

Clàrsach ( Gd. ) または Cláirseach ( Ga. ) は、スコットランドまたはアイルランドのワイヤー弦ハープの名前です。この言葉は 14 世紀末までに登場し始めました。中世の終わりまで、ハープはスコットランドで最も人気のある楽器であり、ハープ奏者はアイルランド/スコットランドの族長やスコットランドの王や伯爵の宮廷で最も名誉ある文化的人物でした。どちらの国でも、ハープ奏者は特別な権利を享受し、戴冠式や詩的な吟遊詩人の朗読などの儀式で重要な役割を果たしました。スコットランド王は中世の終わりまでハープ奏者を雇用し、王室の図像学で目立つように描かれました。1138 年のスタンダードの戦いでは、クラーサックの演奏者が何人かいたことが記録に残されている。また、1278 年にスコットランド王アレクサンダー 3 世(1286 年死去) が宮廷の吟遊詩人らを伴ってロンドンを訪れた際には、「スコットランド王のハープ奏者」と呼ばれるエリアスという人物に報酬が支払われたという記録もある。スコットランドのハープのニックネームの 1 つは、「弦楽器の家」を意味する「taigh nan teud」である。

中世ゲール語のハープ 3 基が現代まで生き残り、そのうち 2 基はスコットランド製 (クイーン メアリー ハープとラモント ハープ)、1 基はアイルランド製 (ブライアン ボル ハープ) ですが、芸術的証拠から、3 基ともおそらく西ハイランド地方で作られたものと考えられます。

ワイヤー弦のこのゲールハープは、18 世紀にスコットランドで、19 世紀初頭にアイルランドで演奏されなくなった。19 世紀後半のゲール語復興では、使用された楽器は古いワイヤー弦のハープとは大きく異なっていた。新しい楽器はガット弦で、その構造と演奏スタイルは、より大きなオーケストラのペダル ハープに基づいていた。それでも、「clàrsach」という名前は、スコットランドでこれらの新しい楽器を表すために使用され、現在も使用されている。現代のガット弦の clàrsach は、スコットランドとアイルランドの両方だけでなく、北米やその他の地域でも何千人もの演奏者がいる。1931 年に Clarsach 協会が設立され、現代ハープのルネッサンスが始まった。最近のハープ演奏者には、Savourna Stevenson、Maggie MacInnes、バンドSileasがいる。注目すべきイベントとしては、毎年開催されるエディンバラ国際ハープフェスティバルがあり、2006年には同時に演奏するハープ奏者の最大数の世界記録を樹立しました。^[79]

現存する最も古いティンホイッスルの 1 つは、14 世紀と 15 世紀の陶器とともに発見されたタスクルムホイッスルです。現在はスコットランド博物館のコレクションに収められています。今日、ティンホイッスルはスコットランド音楽の録音で非常によく使われる楽器です。ティンホイッスルをメインの楽器として選ぶ有名な演奏家はほとんどいませんが、パイプ奏者、フルート奏者、その他のミュージシャンがティンホイッスルを演奏するのはごく一般的です。

太鼓を意味するアイルランド語の bodhrán (複数形は bodhráin) は、17 世紀にアイルランド語から英語に翻訳された文書で初めて言及されている。bodhrán はおそらく 18 世紀にアイルランド南西部で生まれ、「貧乏人のタンバリン」として知られていた。農機具で作られ、シンバルは付いていないため、仮面舞踏会やミソサザイの少年の間で人気があった。アイルランドの芸術家 Daniel Maclise (1806–1870) による大きな油絵には、ハロウィーンの大規模なホーム パーティーが描かれており、そこには bodhrán がはっきりと描かれている。^[80]スコットランド、ケープ ブレトン、ノバスコシア州北部本土、ニューファンドランド、プリンス エドワード島で見られる bodhrán は、1960 年代にショーン オ リアダの音楽で人気が出たため、アイルランドから輸入されたものである^[81]。

スコットランド音楽賞、スコットランド年間最優秀アルバム賞、スコットランド伝統音楽賞、BBCラジオスコットランド若手伝統音楽家賞は、毎年スコットランドおよび海外のアーティストの音楽的才能を表彰する賞です。

スコットランドでは長年にわたり、スコットランドや世界各国の音楽を毎年祝うフェスティバルが数多く開催されてきた。T in the Park（1994年 - 2016年）はスコットランド最大級の音楽フェスティバルの一つで、^[82] 1994年の開始以来、毎年7月の第2週末に多くの観客を集めてきた。世界最大かつ最も成功したアーティストやバンドが出演し、音楽愛好家の心の中で特別な位置を占めてきた。T in the ParkはTRNSMT （2017年 - 現在）に取って代わられ、こちらも同じく7月の第2週末にグラスゴー・グリーンで開催されている。

その他のフェスティバルとしては、アバディーンおよび北東スコットランド音楽フェスティバル、ビッグ・バーンズ・サパー・フェスティバル、カランダー・ジャズ＆ブルース・フェスティバル、コネクト・ミュージック・フェスティバル、ダーベル・ミュージック・フェスティバル、エデン・フェスティバル、グラスゴー国際ジャズ・フェスティバル、グラスゴー・サマー・セッションズ、レッツ・ロック、リース・フェスティバル、スカイ・ライブ・フェスティバルなどがあります。

ケルヴィングローブ公園のグラスゴー・バンドスタンドでは毎年サマー・ナイト・フェスティバルが開催され、過去にはKT・タンストール、アナスタシア、ソフィー・エリス・ベクスター、ベリンダ・カーライル、リック・アストリー、ジーザス＆メリーチェインなどのアーティストが出演した。^[83]

これまでの主要なフェスティバルには、ウィッカーマン・フェスティバル、ビッグ・イン・フォルカーク、ロックネス、ビー・イン・ベルヘイヴンなどがあります。

ケルティック コネクションズは1994 年に始まり、ケルト音楽を祝うイベントです。毎年 1 月と 2 月に 18 日間、グラスゴーで開催されます。

ロイヤルエディンバラ ミリタリー タトゥーは、国際軍隊バンドによって演奏されます。エディンバラ フェスティバルの一環として、 8 月にエディンバラ城で開催されます。

• 議会図書館の「カリフォルニア ゴールド: 30 年代の北カリフォルニア民謡コレクション」から、カリフォルニア州のノバスコシア州民の伝統的なスコットランドの歌「Na cuperean」の録音をダウンロードしてください。メアリー A. マクドナルドが 1939 年 4 月 11 日にカリフォルニア州バークレーで演奏しました。

• エマーソン、ジョージ S.ランティンパイプとトレブリンストリング - スコットランドのダンスミュージックの歴史。第 2 版 1988 年。ガルトハウス、ロンドン、オンタリオ、カナダ。ISBN 0-9690653-3-7 
• アイドマン、スチュアート「イギリス諸島におけるフォークミュージック復興の象徴としてのコンサーティーナ」1995年、英国民族音楽学誌4:41-49。
• アイドマン、スチュアート「ブラックベリーのようにありふれたもの：スコットランドにおけるアコーディオンの最初の 100 年」1999 年、フォーク ミュージック ジャーナル7 号 5 頁 565 ～ 608 ページ。
• アイドマン、スチュアート「「小さなメロディオン」から「大きな箱」まで：1945 年以降のスコットランドのアコーディオン」アコーディオンのすべて、2001 年。ミュージカル パフォーマンス第 3 巻パート 2 ～ 4、pp. 107 ～ 125。
• アイドマン、スチュアート コンサーティーナの生涯と時代: 特にスコットランドに関連した新しい楽器の採用と使用。博士論文、オープン大学、1995 年、www.concertina.com/eydmann でオンライン公開 スチュアート アイドマン: スコットランドのコンサーティーナ
• ハーディー、アラステア J.カレドニアン コンパニオン - スコットランドのフィドル音楽のコレクションと演奏ガイド。1992 年。ハーディー プレス、エディンバラ。ISBN 0-946868-08-5 
• ピート・ヘイウッドとコリン・アーウィン。「ストラスペイからアシッド・クロフトへ」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 、 261～272ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• ギルクリスト、ジム。「スコットランド」。2001年。マシソン、ケニー（編）『ケルト音楽』pp.54-87。バックビートブックス。ISBN 0-87930-623-8 

• スコットランド音楽の 5 世紀は、AHDS Performing Arts がホストする高品質の無料デジタル リソースです。
• BBC ラジオ スコットランド オンライン ラジオ: Travelling Folk でフォーク ミュージック、Pipeline でバグパイプ ミュージック、Reel Blend と Take the Floor でカントリー ダンス ミュージック。(RealPlayer プラグインが必要です)
• スコットランド音楽センターの音楽アーカイブおよび情報リソース。
• ゲール語の旋法 ゲール語のハープのハーモニーと旋法に関するウェブ記事