イアン・デューリー

イアン・デューリー
1978年、ロンドンのラウンドハウスで演奏するデュリー
背景情報
出生名	イアン・ロビンズ・デューリー
生まれる	( 1942-05-12 )1942年5月12日[1] ハロー、ミドルセックス、イングランド
死亡	2000年3月27日(2000-03-27)（57歳）イギリス、ロンドン、 ハムステッド
ジャンル	ニューウェーブ[2] パンクロック[3] ポストパンク[4] ファンク[5] ディスコ[6] パブ・ロック[7]
職業	歌手、ソングライター、俳優
活動年数	1970～2000年
ラベル	ドーン、スティフ、ポリドール、デーモン、ロニー・ハリス
以前は	キルバーンとハイロード、ブロックヘッズ
配偶者たち）	エリザベス・ラスメル ​ ​ （ 1967年結婚 、 1985年離婚）  ソフィー・ティルソン ​ （ 1998年生まれ）
Webサイト	iandury.co.uk

イアン・ロビンズ・デューリー（1942年5月12日 - 2000年3月27日）は、1970年代後半のロック音楽のパンクとニューウェーブの時代に有名になったイギリスの歌手、ソングライター、俳優でした。彼は、キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ローズ、ザ・キルバーンズ、イアン・デューリー・アンド・ザ・ブロックヘッズ、イアン・デューリー・アンド・ザ・ミュージック・スチューデンツ のリードシンガー兼作詞家でした。

イアン・デューリーは、当時ミドルセックス州だったハローのウィールド・ライズ43番地に生まれた。^[1]彼は幼少期をハロー・ウィールドで過ごした（エセックス州アップミンスター生まれという誤報がよく見られるが、彼自身もそう思い込んでいた）。また、イギリス空襲の際にはコーンウォール州メヴァジッシーに住んでいた。 ^[8]彼の父ウィリアム・ジョージ・デューリー（1905年9月23日ケント州サウスボロ生まれ、1968年2月25日ロンドンのヴィクトリアで死去）は、元ボクサー、コーチおよびバスの運転手、ロールス・ロイスの運転手であった。母親のマーガレット・「ペギー」・カスバートソン・ウォーカー（1910年4月17日、ランカシャー州ロッチデール生まれ、1994年12月20日、ロンドンのハムステッドで死去）^[1]は、保健師^[9]であり、医師の娘であり、東ドニゴールのアルスターのプロテスタント地主の孫娘であった。^{[10] [11]ビルとペギーは1939年に結婚し、ロンドンの}ベルサイズ・パークに家を構えた。^[9]

ビル・デューリーは仕事で長期間家を空けていたため、ペギーはよくイアンをメバジッシーにいる彼女の両親のもとに連れて行った。第二次世界大戦後、家族は短期間スイスに移り住んだ。イアンの父親は西欧諸国で大富豪の運転手をしていた。1946年、ペギーはイアンをイギリスに連れ戻し、エセックス州アップミンスター近郊のクランハム^[12]に移り、ペギーの姉妹であるエリザベスとメアリー・ウォーカー、イアンの従兄弟であるマーティンとルーシーと一緒に暮らした。イアンは訪問時に父親と会ったものの、彼らが再び一緒に暮らすことはなかった。^[13] デューリーは7歳の時、おそらく1949年のポリオ流行時にサウスエンド・オン・シーのウェストクリフ・スイミングプールでポリオに感染したとデューリーは考えている。トルロの王立コーンウォール病院で6週間隔離された後、イアンは救急車でエセックスのブレイントリーにあるブラック・ノトリー病院に移送され、そこで18か月間かけて体力と運動能力を回復した。ポリオによって左半身が麻痺し、永久的な障害が残った。

イアンは1951年から1954年までイースト・サセックスのチャイリー・ヘリテージ・クラフト・スクールに通った。チャイリーは障害児のための病院学校で、生徒を鍛えるという理念があり、身体的に不自由な生徒には床から立ち上がる方法を自分で見つけられるようにすることが多かった。この厳しいやり方が、デュリーがタフで毅然とした人物になった一因だったと言えるだろう。 ^{[14]チャイリーは}靴作りや印刷などの職業を教えていたが、デュリーの母親は学業に専念してほしいと考え、バッキンガムシャーの教育官であるモルおばさん（メアリー・ウォーカー）が、ハイ・ウィコムの王立文法学校に通えるように手配した。イアンはこの学校をやりがいのある学校だと感じ、軽犯罪の罰として監督生に長い詩の朗読を強要され、泣いている彼を見つけた寮監がそれを止めさせたことを語った。

私はスーツケースが保管されている箱型の部屋に入り、キーツの『秋の頌歌』を80行覚えなければなりませんでした。単語を間違えると、文末にその単語が追加され、やり直さなければなりませんでした。5晩もこれを続けた後、私の頭は完全におかしくなっていました。^[15]

彼は16歳で学校を中退し、英語、英語文学、美術でGCE Oレベルを取得してウォルサムストウ芸術大学で美術とデザインを学び、^{[16]そこで生涯の友人でポップアーティストで教師の}ピーター・ブレイクと出会った。^{[17] 1963年にイアンは}ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで絵画の修士課程を開始し、1966年に卒業した。

1967年、デュリーはロンドン現代美術館でエリザベス・ラスメル、パット・ダウトウェイト、ハーバート・キッチン、スタス・パラスコスとともにグループ展「ファンタジーとフィギュレーション」に参加した。 ^[17]

1966年から1973年にかけて、彼はルートン工科大学とカンタベリー美術大学で美術を教えていました。^{[18] [19]}また、 1970年代初頭にはサンデータイムズの商業イラストも描いていました。 ^[20]

デューリーは1971年にキルバーン・アンド・ザ・ハイ・ロード（ロンドン北西部の道路に由来）を結成し、 ^[21] 1971年12月5日にクロイドン美術学校で初ライブを行った。^[19]デューリーはボーカリスト兼作詞家で、ピアニストのラッセル・ハーディと共作し、後にカンタベリー芸術大学（現クリエイティブアーツ大学）で教えていた生徒の何人かをグループに加入させた。その中にはギタリストのキース・ルーカス（後にニック・キャッシュという名前で999のギタリストとなる）やベーシストのハンフリー・オーシャンもいた。^[要出典]

最初はチャーリー・ジレットとゴードン・ネルキによって、後にファッション起業家のトミー・ロバーツによってマネージメントされたキルバーンズは、ロンドンのパブロック界で人気を博し、1974年にドーン・レコードと契約したが、好意的な報道やイギリスのロックバンド、ザ・フーのツアーオープニングを務めたにもかかわらず、グループはカルト的な地位を超えることができず、1975年に解散した。^[要出典]

キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ローズは『ハンサム』と『ウォタバンチ!』という2枚のアルバムを録音した。^[22]

1977年8月26日に発売されたシングル「セックス・アンド・ドラッグ・アンド・ロックンロール」は、デュリーのスティッフ・レコードデビュー作となった。BBCでは発売禁止となったが、発売時にNME誌で今週のシングルに選ばれた。 ^[23]このシングルの発売に続いて、9月末にアルバム「ニュー・ブーツ・アンド・パンティーズ!! 」が発売され、プラチナディスクを獲得した。「セックス・アンド・ドラッグ・アンド・ロックンロール」はアルバムのトラックリストには載っていなかったが、1977年後半にプレスされた一部の2面目のトラック1に収録されている。^[24]

ピンク・フロイドの元マネージャーであるアンドリュー・キングとピーター・ジェナーの管理下で、イアン・デューリーとブロックヘッズはニューウェーブ音楽のトップライブバンドの一つとして急速に名声を獲得した。^[要出典]

ブロックヘッズのサウンドは、ジャズ、ロックンロール、ファンク、レゲエなど、メンバーの多様な音楽的影響と、デュリーのミュージックホールへの愛から生まれた。このバンドは、デュリーがピアニスト兼ギタリストのチャズ・ジャンケル（ミュージックビデオ、テレビ、コマーシャル、映画監督のアナベル・ジャンケルの兄弟）と曲を書き始めた後に結成された。ジャンケルはデュリーの歌詞を受け取って数曲を作り、ラジオ・キャロラインのラヴィング・アウェアネス・バンドのメンバー、ドラマーのチャーリー・チャールズ（ 1945年ガイアナ生まれ、ヒュー・グレン・モーティマー・チャールズ）、ベーシストのノーマン・ワット・ロイ、キーボード奏者のミック・ギャラガー、ギタリストのジョン・ターンブル、元キルバーンズのサックス奏者デイビー・ペインとレコーディングを始めた。^[要出典]

1977年10月、デューリーと彼のバンドはイアン・デューリー・アンド・ザ・ブロックヘッズとして活動を開始し、エルヴィス・コステロ&ジ・アトラクションズ、ニック・ロウ、レックレス・エリック、ラリー・ウォリスと共にスティフの「ライブ・スティフス・ツアー」に出演契約を交わした。ツアーは成功し、スティフはイアン・デューリーのマーケティング・キャンペーンを大々的に展開し、その結果トップ10ヒットとなった「ホワット・ア・ウェイスト」とヒットシングル「ヒット・ミー・ウィズ・ユア・リズム・スティック」が生まれた。ヒットシングルは1979年初頭にイギリスで1位となり、100万枚弱を売り上げた。またも、「ヒット・ミー」はその後のアルバム『ドゥ・イット・ユアセルフ』のオリジナルリリースには収録されなかった。ヒットシングルにより、バンドはイギリスやその他の国で熱心なファンを獲得し、次のシングル「リーズン・トゥ・ビー・チアフル、パート3」はイギリスで3位となった。バンドの2枚目のアルバム『Do It Yourself』は、バーニー・バブルスがデザインしたジャケットで1979年6月に発売された。ジャケットにはクラウンの壁紙カタログのサンプルを基にした12種類以上のバリエーションがあった。バブルスはブロックヘッドのロゴもデザインした。^[25]

「リズムスティックで私を叩いて」

24秒のサンプル

---

このファイルは削除が提案されており、2024 年 11 月 27 日水曜日以降に削除される可能性があります。異議を申し立てるには、ファイル ページ リンクをクリックしてください。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ジャンケルは「What a Waste」のリリース後、一時的にバンドを離れ、アメリカに拠点を移した（このシングルの彼のオルガンパートは後にオーバーダビングされた）が、その後イギリスに戻り、ブロックヘッズと散発的にツアーを始め、最終的に「Hit Me with Your Rhythm Stick」のレコーディングのためにフルタイムでグループに復帰した。ミッキー・ギャラガーによると、バンドはこの曲を28テイク録音したが、最終的にシングルリリースには2番目のテイクを採用した。デュリーとの性格の不一致もあって、^{[23]ジャンケルは1980年に}Do It Yourself LPのレコーディング後に再びグループを離れ、ソロ活動に専念するためにアメリカに戻った。^[要出典]

グループは「リズム・スティック」のリリースから次のシングル「リーズンズ・トゥ・ビー・チアフル・パート3」までの18か月間、堅実に活動し、このシングルで彼らはチャートに返り咲き、イギリスのトップ10入りを果たした。ジャンケルの後任には元ドクター・フィールグッドのギタリスト、ウィルコ・ジョンソンが就任し、ジョンソンは次のアルバム『ラフター』 （1980年）とそのヒットシングル2曲にも貢献したが、ギャラガーは『ラフター』のレコーディングは困難で、この時期デュリーは酒浸りだったと回想している。^[23]

1980年から1981年にかけて、デューリーとジャンケルは再びスライ&ロビー&ザ・コンパス・ポイント・オールスターズと組んでロード・アップミンスター(1981)を録音した。ブロックヘッズは1981年を通してイギリスとヨーロッパをツアーし、ジャズトランペット奏者のドン・チェリーも加わり、この年唯一のオーストラリアツアーで締めくくった。^[26] ブロックヘッズは1982年初めに解散したが、これはデューリーがA&Rのフランク・ニールソンを通じてポリドール・レコードと新たなレコーディング契約を結んだ後のことである。彼はミュージック・スチューデンツと名付けた若いミュージシャンのグループと仕事をすることを選び、アルバム『Four Thousand Weeks' Holiday 』を録音した。このアルバムは彼の通常のスタイルからの逸脱を示し、アメリカンジャズの影響がファンにはあまり受け入れられなかった。^[要出典]

ブロックヘッズは1987年6月に短期間再結成し、日本での短いツアーを行った後、再び解散した。1990年9月、ドラマーのチャーリー・チャールズが癌で亡くなった後、彼らはチャールズの家族を支援するためにカムデン・タウンのザ・フォーラムで2回のチャリティーコンサートを開催し、ドラムにはスティーヴン・モンティを迎えた。1990年12月、ギターにマーリン・リース＝ジョーンズ、パーカッションにウィル・パーネルを加え、ブリクストン・アカデミーでライブアルバム『ワーツ・アンド・オーディエンス』をレコーディングした。^[26]

ブロックヘッズ（カリフォルニアに戻ったジャンケルを除く）は1991年1月にスペインをツアーし、その後再び解散したが、1992年8月にジャンケルがイギリスに帰国した後、フィンズベリーパークのマッドストック！フェスティバルに招かれ再結成した。^[27]その後、1994年後半から1995年にかけて、ヨーロッパ、アイルランド、イギリス、日本で散発的にライブを行った。 ^[26] 1990年代初頭、デューリーはイギリスのバンド、カーブと共に慈善コンピレーションアルバム『ピース・トゥゲザー』に出演した。デューリーとカーブのシンガー、トニ・ハリデーは、ブロックヘッズの曲「What a Waste」のカバーでボーカルをシェアした。^[要出典]

1996年3月、デューリーは癌と診断され、手術から回復した後、次のアルバムの制作に取り掛かった。1996年後半、デューリーはブロックヘッズと再結成し、アルバム『Mr. Love Pants』(1997年)をレコーディングした。イアン・デューリーとブロックヘッズはツアーを再開し、ドラムはスティーブン・モンティに代わってディラン・ハウが入った。8月にデイビー・ペインがグループを脱退し、ギラッド・アツモンが代わりに入った。このラインナップは1999年を通して演奏し、2000年2月6日にロンドン・パラディアムでイアン・デューリーと最後のパフォーマンスを披露した。デューリーは6週間後の2000年3月27日に亡くなった。^[26]

ブロックヘッズはデュリーの死後も活動を続けており、2023年現在もライブ活動を続けている^{[アップデート]}。^[28]

デューリーはブロックヘッズ抜きで、ロード・アップミンスター（1981年）、アップルズ（1989年）、バス・ドライバーズ・プレイヤー＆アザー・ストーリーズ（1992年）などの作品をレコーディングし続けた。また、ミュージック・スチューデンツとのシングル・アルバム、4,000 Weeks' Holiday（1984年）もリリースした。1981年の曲「Spasticus Autisticus 」は、その年の国際障害者年を軽蔑して書いたもので、デューリーはこれを傲慢で非生産的だと考えていたが、BBCによって午後6時前の放送を禁止された。歌詞は妥協を許さないものだった。

この歌のリフレイン「私は痙攣性、自閉症性」は、映画『スパルタカス』で反抗的なローマの剣闘士たちがリーダーを名乗るよう指示されたとき、リーダーを守るために全員が「私はスパルタカスだ」と答えたというセリフに触発されたものである。ジョージ・マッケイは2009年にポピュラーミュージック誌に寄稿した記事「神経衰弱」（デューリーの初期の曲のタイトル）の中で次のように述べている。^[29]

イアン・デューリーは、その「ジャングルの欠点」で、個人的および社会的文脈における障害の問題、制度化、そして障害のポップカルチャー的伝統を探求した、注目に値する継続的な作品を生み出しました。また、シングル「Spasticus Autisticus」（1981 年）で、彼が「普通の土地」と呼ぶ場所における障害者の立場についての傑出した抗議歌の 1 つを生み出しました。

デューリーはデザート・アイランド・ディスクスでこの曲を「戦いの叫び」と表現した。^{[要出典]この曲は}2012年ロンドンパラリンピックの開会式で使用された。^{[30] 1984年、デューリーは}ザ・フーのロジャー・ダルトリーのマイナーヒットシングル「ウォーキング・イン・マイ・スリープ」 のミュージックビデオに出演した。^[要出典]

デュリーの自己スタイルと音楽的影響の主たる人物は、子供の頃からのヒーローである、アメリカのロックンロールおよびロカビリーアーティスト、ジーン・ヴィンセントである。1956年のミュージカルコメディ映画 『女はそれを我慢できない』でヴィンセントのヒットシングル「ビ・バップ・ア・ルーラ」を聞いて、デュリーは彼を崇拝するようになった。ヴィンセントは脚に装具をつけていたが、デュリーは後になってこのことを知ったと語っている。ヴィンセントはデュリーの初期の曲の一つ「アップミンスター・キッド」^[31] (1975年のキルバーン・アンド・ザ・ハイ・ロードのアルバム『ハンサム^{』 [32]}収録)で言及されている^[33]。「ジーン・ヴィンセント・クラドックはアップミンスターのロックンロールティーンの恋を思い出した」という歌詞がある。ヴィンセントはその4年前に亡くなっていた。^[31]

もっと有名なのは、 1977年の彼の最初のソロアルバム『ニューブーツアンドパンティーズ!! 』からのシングル「スウィートジーンヴィンセント」である。彼は2冊の伝記を読むなど、ヴィンセントについて6週間研究した後、歌詞を書いた。彼の作詞パートナーであるチャス・ジャンケルは、デュリーのオリジナルバージョンが「演奏に15分くらいかかっただろう」と冗談を言ったため、大幅にカットしなければならなかった。この曲の冒頭の歌詞は次の通りである。^[31]

ブルージーン・ベイビー / 痩せた白人船員、チャンスはわずかだった / 美しさは短かった / サンダーバードのワインと黒いハンカチであなたの衰退を悼んでもいいかな？ / あなたの悲しいバージニアのささやきが恋しい / 私の心を呼んだ声が恋しい。

デューリーはミュージックホールの愛好家であり、マックス・ウォールも彼のヒーローの一人であった。デューリーはミュージックホールとパンク、ロックンロールを融合させた独自のスタイルを生み出し、観客を楽しませるステージ上のペルソナを作り上げていた。^[34]

デューリーの歌詞は、叙情詩、言葉遊び、イギリスの日常生活の観察、人物描写、性的なユーモアを組み合わせたものである。「これが私たちが見つけたものだ... 家庭改善の専門家、ハロルド・ヒルは、日曜大工の器用さと二重窓の技術を持っていたが、家に帰ると、グリルの中に他の紳士のニシンの皮が残っていた。そこで彼は、ブラック・アンド・デッカーのドリルでその皮をやすりで削り取った」^{[要出典] 。「}ビレリカイ・ディッキー」という歌は、「私はニーナと恋に落ちた、私のコルティナの後部座席で」という部分と「年季の入ったハイエナは、これ以上卑猥なことはできなかった」という部分を韻を踏んでいる。 ^[34]

デュリーの自信に満ちた、風変わりな態度は、ドラマのプロデューサーやディレクターの目に留まった。彼が初めて重要かつ長編に出演したのは、ファルーク・ドンディ監督の BBC ミニシリーズ『キング・オブ・ザ・ゲットー』 （1986 年）で、若きティム・ロスが主演を務めたロンドンの多民族地区ブリック・レーンを舞台にしたドラマだった。^[要出典]

デューリーはいくつかの映画で端役を演じたが、その中で最もよく知られているのはピーター・グリーナウェイ監督の『コックと泥棒、その妻と愛人』（1989年）だろう。また、ロマン・ポランスキー監督の『パイレーツ』（1986年）にもカメオ出演している。また、エドゥアルド・ゲデス監督の『ロシナンテ』（1986年）、ドイツのコメディ（主演） 『燃えるベッド』（1988年）、アレハンドロ・ホドロフスキー監督の『虹泥棒』 （1990年）、シルベスター・スタローン主演のSF映画『判事ドレッド』（1995年）にも出演している。その他の映画出演には、ボブ・ゲルドフ主演の『ナンバーワン』（1985年） 、ボブ・ホスキンス監督の『ラガディ・ローニー』（1988年）、ルトガー・ハウアーとキム・キャトラル主演の『スプリット・セカンド』（1992年）などがある。彼はまた、同じくエドゥアルド・ゲデス監督の映画『ハーツ・オブ・ファイア』（1987年）や『ベアスキン 都会のおとぎ話』 （1990年）で、作詞家仲間のボブ・ディランやトム・ウェイツと共演している。 ^[35]その後の出演作には、コメディ『ディファレント・フォー・ガールズ』（1996年）や、デュリーのミュージック・ビデオを数本監督したティム・ポープ監督の『ザ・クロウ 天使の街』（1996年）などがある。 ^[要出典]

デュリーはミュージカル『アップルズ』も執筆し、ロンドンのロイヤル・コート劇場で上演された。1987年には同じくロイヤル・コート劇場で上演された『ロード』でナレーター（スカラリー）として出演した。出演者の中には女優で歌手のジェーン・ホロックスがおり、1988年後半までデュリーと同棲していたが、その関係は秘密にされていた。^[36]

デューリーは、スー・タウンゼントの同名小説に基づいたテレビシリーズ『エイドリアン・モールの秘密の日記』 （1985年）とその続編『エイドリアン・モールの成長痛』（1987年）のテーマ曲「パンドラへの深い愛」を書き、演奏した。デューリーは、アンドリュー・ロイド・ウェバーから『キャッツ』 （リチャード・スティルゴーが何百万ドルも稼いだとされる）の台本を書くよう依頼されたが断った。その理由は「彼の音楽に耐えられないから」だとデューリーは語った。^[37]

... 私はすぐにノーと言いました。アンドリュー・ロイド・ウェバーが嫌いです。彼は最低な人ですよね？ ... 「Don't Cry for Me Argentina」を聞くたびに気分が悪くなります。本当にひどいです。彼は最終的にリチャード・スティルゴーに歌詞を書かせましたが、彼は私ほど上手ではありません。彼はそれで何百万ドルも稼ぎました。彼は下手ですが、最初にトップの人に頼んだのです！^[38]

1980年代半ばにHIV/AIDSが初めて注目されたとき、デュリーは安全なセックスを奨励するためにイギリスのテレビに出演した有名人の1人で、勃起したペニスの模型を使ってコンドームの装着方法を実演した。1990年代にはユニセフの大使となり、ロビー・ウィリアムズなどのスターを募集してこの運動を宣伝した。2人はこの立場でスリランカを訪れ、ポリオ予防接種を奨励した。デュリーはカーブとともにピース・トゥギャザーのコンサートとCD（1993年）に出演し、「What a Waste」を歌い、北アイルランドの若者に寄付した。また、慈善団体Cancer BACUPも支援した。^[要出典]

デューリーはスティーリー・ダンのアルバム『Aja』に焦点を当てた『クラシック・アルバム』のエピソードに出演した。デューリーは、このアルバムは今まで聴いた中で最も「元気が出る」アルバムの一つであり、このアルバムを聴くたびに「気分が上がる」とコメントした。^[39]

デューリーは、カーターUSMの曲「Skywest & Crooked」の最後に登場し、ミュージカル『ラ・マンチャの男』のナレーションも担当した。^[要出典]

デュリーは1996年に大腸がんと診断され手術を受けたが、後に肝臓に腫瘍が見つかり、末期であると告げられた。^[40]

1998年、XFMラジオでボブ・ゲルドフが誤って彼の死を報じたが、これはリスナーからのデマ情報によるものと思われる。^[41] 1999年、デュリーはマッドネスと14年ぶりのオリジナルアルバム「ドリップ・フェッド・フレッド」でコラボレーションした。これは彼の最後のレコーディングの一つとなったが、1999年半ばにはソーホーのロニー・スコッツでブロックヘッズと再び共演している。これはLWTのサウスバンクショーのために録音された特別なパフォーマンスで、観客はバンドとクルーの招待されたファンと友人たちだった。彼の容態は悪化しており、テイクの合間には休憩をとったり、ステージの上り下りに介助が必要だった。^[要出典]

イアン・デューリーとブロックヘッズの最後の公演は、2000年2月6日にロンドン・パラディアムで行われた、カースティ・マッコールとフィル・ジュピタスのサポートによる、Cancer BACUP を支援するチャリティーコンサートだった。デューリーは明らかに体調が悪く、ステージの上でも下でも助けが必要だった。^[要出典]

デューリーは2000年3月27日、ロンドンのハムステッドで転移性大腸癌のため57歳で亡くなった。^[9]ゴルダーズ・グリーン火葬場で行われた人道的な葬儀 の後、火葬された。式には250人の会葬者が参列し、その中にはミュージシャン仲間のサッグス やジュールズ・ホランド、国会議員のモー・モーラムなどの「有名人ファン」も含まれていた。^[42]ガーディアン紙 の死亡記事では、デューリーを「イギリス音楽界の数少ない真のオリジナル」と評した。^[37]マッドネスのリードシンガーであるサッグスは、デューリーを「おそらくこれまで見た中で最も優れた作詞家」と呼んだ。イアン・デューリーのウェブサイトでは、彼の死後間もなくオンラインの弔辞集を開設し、何百人ものファンが署名した。^[43]

デューリーの息子、バクスター・デューリーも歌手である。葬儀後の通夜で父の曲を数曲歌い、また『It's a Pleasure』（2014年）、『Prince of Tears』（2017年）、『The Night Chancers』（2020年）など6枚のアルバムをリリースしている。^[44]

2002年、ジェマイマ・デューリーは、ミル・ストリチェヴィッチがデザインした「ミュージカル・ベンチ」を企画し、ロンドン南西部のリッチモンド・パークにあるペンブルック・ロッジの庭園にあるポエッツ・コーナー近くのデューリーのお気に入りの観覧スポットに設置した。 ^[45]ベンチの背面には、デューリーの曲のタイトルである「元気になる理由」という言葉が刻まれている。 ^[46]ベンチの肘掛けにあるQRコードでは、訪問者は片側で彼の曲のトラックリストを、もう片側でデザート・アイランド・ディスクスでの彼の出演を聞くことができる。^[47]

1999年、マイク・コノリー監督による自伝的ドキュメンタリー『オン・マイ・ライフ』が公開された。デュリーが自身の人生とキャリアを回想するこの映画には、コンサート映像が挿入されており、画家のピーター・ブレイク、ジェミマとバクスター・デュリー、ブロックヘッズのメンバーらの出演も含まれていた。この番組は1999年に初めて放送され、2009年8月にBBC Fourで再放送された。^{[48] [49]}

2009年1月6日から2月14日にかけて、彼の生涯を描いたミュージカル『ヒット・ミー！イアン・デューリーの生涯と韻』がロンドンのレスター・スクエア劇場で初演され上演された。 ^[50]

2010年1月8日には、アンディ・サーキスがデューリー役を演じる伝記映画『セックス・アンド・ドラッグ・アンド・ロックンロール』が公開され、いくつかの賞にノミネートされた。レイ・ウィンストンとナオミ・ハリスも出演した。映画のタイトルは、デューリーの1977年の7インチシングル「セックス・アンド・ドラッグ・アンド・ロックンロール」に由来している。また、2010年には音楽ジャーナリストのウィル・バーチが『イアン・デューリー：決定版伝記』^[51]を出版し、好評を博した。^[52]

ミュージカル『元気になる理由』は、グレイアイ・シアター・カンパニーがシアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストおよびニュー・ウルジー・シアターと共同で制作した。1979年を舞台にしたこのミュージカルは、デューリーの古典作品を「騒々しい成長物語」として取り上げている。2010年の制作はブロックヘッズが支援し、ピーター・ブレイク卿が『元気になる理由』のアートワークの限定版プリントを寄贈した。^[53]

2010年にイブニングスタンダード紙のインタビューを受けた息子のバクスターは、父親について「まるで『ポラリスミサイル』のようだった」と語っている。「父親は数秒で誰かの弱点を探し出し、そこに狙いを定めていた。そうやって周囲をコントロールしていたんだ。とてもおかしかったし、ぞっとするようなやり方だった。父親がいじめているのは、自分ではない。でも、それは奇妙な執着でもあった。なぜあんな風になりたいのか、と。父親は身体的な暴力を振るうことはなかった。身体的な障害を抱えた小柄な男だったが、精神的な暴力は多かった」^[54]

2021年2月にBBCラジオ2に出演したイギリスのポップスター、ロビー・ウィリアムズは、作詞家としての最大のインスピレーションとしてデューリーを挙げた。^{[55]ウィリアムズは死後にリリースされたアルバム『} Ten More Turnips from the Tip』の最後のトラックで歌っている。^[56]

デューリーは1967年6月3日にデヴォン州バーンスタプルでエリザベス・「ベティ」・ラスメルと結婚し、1969年と1971年にジェマイマとバクスターという2人の子供をもうけた。1973年、デューリーは当時バッキンガムシャーの村に住んでいた家族のもとを離れ、音楽家としてのキャリアを追求するためにロンドンに戻った。^[19]

ロンドンに戻った後、彼はパートナーのデニス・ルーデット^{[19]と6年間暮らし、}ケニントンの40オーバルマンションを借りた。ガーディアン紙はこれを「ロンドンで最も悪名高い不法占拠ビルの一つ」と呼び、デュリー自身も「クソマンション」と呼んだ^{[57] 。}

デューリーとラスメルは1985年に離婚したが、親密な関係は続いた。デューリーはジム・カートライトの舞台『ロード』で共演した際に知り合った俳優のジェーン・ホロックスと1年間（1986年から1987年）交際し、デューリーが亡くなるまで友人関係を続けた。^[58]

デューリーは1998年に彫刻家のソフィー・ティルソンと結婚し、1995年と1997年にビルとアルバートという2人の子供をもうけた。^[40]

• ギネスブック 英国ヒットシングル第7版、1989年、ギネス出版。ISBN 0-85112-339-2 
• マッケイ、ジョー​​ジ (2009)。「「神経衰弱」：ポピュラー音楽とポリオ、特にイアン・デューリーについて」ポピュラー音楽第28巻第3号、341～365頁。
• マッケイ、ジョー​​ジ（2013年）。『Shakin' All Over：ポピュラー音楽と障害』アナーバー：ミシガン大学出版局。
• バーチ、ウィル（2011年）。イアン・デューリー：決定版伝記、パン・パブリッシング、ISBN 978-033051148-3 

Wikiquote にイアン・デューリーに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、イアン・デューリーに関連するメディアがあります。

• イアン・デューリー – 公式サイト
• theblockheads.com: ブロックヘッズの経歴
• theblockheads.com: ブロックヘッズのディスコグラフィー
• ウェイバックマシンにあるジュールズ・ホランドによるイアン・デューリーの伝記（2003年6月28日アーカイブ）
• デュリーの葬儀に関するBBCニュースのウェブサイトの報道
• BBCミュージックアーティストの経歴
• タイムズ紙のデュリーの死亡記事
• BBC iPlayer 無人島ディスク、1996 年 3 月 31 日