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ヴァル・ドゥーニカンのバー・スチュワードの息子たち | |
|---|---|
 左から右：デイブ・ドゥーニカン、アラン・ドゥーニカン#2、スコット・ドゥーニカン、JRドゥーニカン、モージョー・ドゥーニカン | |
| 背景情報 | |
| 起源 | バーンズリー、サウス・ヨークシャー、イングランド |
| ジャンル | フォークミュージック、パロディ音楽、パスティッシュ |
| 活動年数 | 2006年～現在 |
| ラベル | Moon-On-A-Stick Records（独自の独立レーベル） |
| メンバー | スコット・ドゥーニカン (2006年6月17日 – 現在) アラン・ドゥーニカン #2 (2014年10月25日 – 現在) ジェレマイア・リッケンバッカー ドゥーニカンIII (2024年2月10日 – 現在) モージョー・ドゥーニカン (2024年2月10日 – 現在) デイブ・ドゥーニカン (2024年2月10日 – 現在) ) |
| 過去のメンバー | ダニー・ドゥーニカン (2006年6月17日 - 2011年3月17日) アラン・ドゥーニカン #1 (2006年6月24日 - 2014年10月4日) アンディ・ドゥーニカン (2011年4月8日 - 2016年6月17日) ビョルン・ドゥーニカンソン (2014年4月20日 - 2023年12月16日) |
| Webサイト | 翻訳: |
バー・スチュワード・サンズ・オブ・ヴァル・ドゥーニカンは、サウス・ヨークシャー州バーンズリー出身のイギリスのコメディ・ フォークおよびパロディ・バンドです。2006年に結成され、イギリス全土で1300回以上のショーを行ってきたイギリスで最も勤勉なコメディ・バンドであると主張しています。イギリスのフェスティバル・シーンで最もよく知られており、グラストンベリー・フェスティバル、ケンブリッジ・フォーク・フェスティバル、ビューティフル・デイズ、ビアデッド・セオリー、リベリオン・フェスティバル、ウィッチウッド・フェスティバル、ケイト・ラスビーのアンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバル、タワージー・フェスティバル、ウィッカム・フェスティバル、シュルーズベリー・フォーク・フェスティバルなどの主要なフェスティバルで演奏し、2018年8月にはフェアポートのクロップレディ・コンベンションで2万人の観客を前に900回目のショーを行い、2022年に再び出演する予定です。主にアコースティックのフォーク楽器を演奏し、ポピュラーソングの歌詞を独自のコメディ・リメイクに置き換えます。テーマは元の曲とはまったく関係のないものになることが多いです。彼らは11枚のスタジオアルバム（合計125曲以上のパロディ曲を含む）と多数のライブアルバムを自主リリースしている。アイルランドのエンターテイナー、ヴァル・ドゥーニカンの長らく行方不明だった子供たちであると自称し、「亡き偉大な精神的父の遺産を生かし続ける使命を帯びている」と主張するバンドのメンバーは、ショーでは歌手の姓を採用し、ドゥーニカンの伝統的なニットウェアに敬意を表して鮮やかな色の手編みのタンクトップ姿で登場する。[1] [2] [3]
歴史
このバンドは、スコット・ドゥーニカン（ボーカル、アコースティックギター／バンジョー／マンドリン／カズー）とダニー・ドゥーニカン（ボーカル、アコースティックギター）からなるアコースティックハーモニーデュオとしてスタートし、主にスパークス、クイーン、ジューダス・プリースト、ヴェラ・リンなど、まったく異なるアーティストの風変わりな選曲を、エヴァリー・ブラザーズ風のハーモニーでフォーク楽器でカバーしていた。
バンド名とその後のイメージは、スコットのパートナーであり長年の共作詞家であるアマンダ・ホワイトのアイデアで、週末旅行でダブリンに行った際に、テンプル・バーの楽器店でサンディエゴのバンド、ザ・バスタード・サンズ・オブ・ジョニー・キャッシュのポスターを見たことがきっかけだった。キング・ストリート・サウスのシノッツ・バーで何杯か飲んだ後、彼らはスコットの元々の提案である、タフな響きの「ザ・バスタード・サンズ・オブ」に、皮肉にもマッチョなキャラクターとは見なされていない人物を加えるべきだという案を採用した。彼らは皮肉にもユーモアのあるものを見つけようと、他の人の曲をカバーすることで有名な様々なクルーナーやミュージシャンの名前を挙げ続けた。最終候補にはバート・ウィードン、マット・モンロー、ペリー・コモが含まれていたが、アマンダの「バスタード」という名前では厳しい名前のためバンドの予約が限られてしまうという提案により、すぐに「バー・スチュワード」に変更された。最終的にアマンダがヴァル・ドゥーニカンを提案し、それに落ち着き、バンドのユニフォームであるニットのタンクトップが誕生した。これは、1960年代から1990年代初頭にかけてイギリスのテレビ番組でアイルランドの歌手が着用していた派手なジャンパーへの意図的なオマージュであった。[4]
彼らは2006年6月17日土曜日にバーンズリーのウォンブウェルにあるThawleys Pubで最初のショーを行った。[4]このパブは現在地元のコンビニエンスストアになっている。[5] 当初は1回限りの出演の予定だったデビューショーの後、彼らは続けることを決め、すぐにピアノアコーディオンのAlan Doonican #1を加えて3人組に拡大し、後にクラシックロックの曲のフォーク風カバーバージョン（For Those About To Rock、Gently）と1980年代のナンバーワン（Back To The Day Job）の2枚のアルバムを独立系レーベルMoon-On-A-Stick Recordsから自主リリースし、今日までアルバムをリリースし続けている。[4]
「Tarnlife」という曲は後に、 2010年にリリースされたコメディバンドとしての初のフルアルバムであるCpl Kipper's Barnsley Trades Club Turnに収録された。カバーアートワークはビートルズのSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandを真似したもので、56人のバーンズリーの有名人が表紙を飾っている。[6]このアルバムは、ヘビーメタルバンドSaxonの創設メンバーであるギタリストGraham Oliverとのバンド初のコラボレーションをフィーチャーしていることでも有名である。[7]
リリース後まもなく、ダニー・ドゥーニカンはバンドを脱退し、スコットは2011年のアルバム『The Dark Side Of The Tarn』のレコーディングをほぼ独力で完成させた。[4]
2011年にダニー・ドゥーニカンの後任としてアンディ・ドゥーニカンが加入し、スコット、アラン・1号、アンディのMk.IIラインナップは2012年から2014年にかけてさらに3枚のパロディアルバムをレコーディングした（'EY UP! LET'S GO!、Sat'day Neet Fever、Talk Of The Tarn）。[4] 2014年5月、ビョルン・ドゥーニカンソンが加入してバンドは4人組となり、アラン・ドゥーニカン・1号の脱退を機に2014年10月にアラン・ドゥーニカン・2号が加入し、バンドのMk.IIIラインナップがスタートした。その後3年間で、バンドはThe Tarn Machine（2015年）、[8]、'Ave It : Bold As Brass（2017年）をレコーディングした。[4]アンディ・ドゥーニカンは2016年にバンドを脱退した。
2018年初頭、バンドは最も愛されている21曲を集めた9枚目のスタジオアルバム『The Bar-Steward Sons of Val Doonican/2008–2018』を再録音した。これは彼らのコメディ活動10年を振り返るアルバムである。アルバムは独自にクラウドファンディングされ、CD、2枚組カラービニール、限定版カセットでリリースされた。[9]
2018年12月、バンドはiTunesで2枚のチャリティー・クリスマス・シングルをリリースした。最初のシングルは、4か月前にバンドとフェアポートのクロップレディ・コンベンションで演奏したわずか数週間後に亡くなったマーティン・オールコックとの最後の年次コラボレーションだった。この曲は、グレッグ・レイクの「I Believe In Father Christmas」のプログレッシブ・ロックとトラディショナル・フォークのクロスオーバー版で、iTunesチャートに入り、[10]最高33位に達し、2018年12月21日のイギリス公式チャートではダウンロードと売上の両方で80位を獲得した。[11] 2枚目のシングル「The Gasman Cometh」はiTunesチャートに入り、55位に達し、[12] iTunesコメディチャートで2位になった。同じ週に「The Bar-Steward Sons of Val Doonican/2008–2018 」はiTunesコメディチャートで2位に達した。 2019年1月26日、BBCラジオ6が、スチュアート・マコニーの番組「Sunday Glove Songs」の特集中に、ソーシャルメディア上でファンから寄せられた「 How Deep Is Your Glove?」という曲のリクエストを前例のないほど無視したことに刺激され、バンドは果敢にもこの曲をProstate Cancer UKのチャリティーシングルとしてリリースし、イギリスのiTunesコメディーチャートで1位を獲得した。
彼らの10枚目のスタジオアルバム「Place Of Spades」は、 2019年初頭にクラウドファンディングで資金調達された。アルバム「Place Of Spades」は、2019年6月30日日曜日のグラストンベリー・フェスティバルでバンドがアバロン・ステージで演奏した時に発売された。[13]グラストンベリーのライブアルバム「Avalon Calling」はショー中に録音され、限定版CDがリリースされたが、発表されると一晩で完売し、その後デジタルダウンロード、異なるパッケージの2回目のプレス、そして後にダブルピンクのビニールでリリースされた。[14]
2019年10月、バンドはバーンズリーのオールド・スクール・ハウスで独自の音楽とコメディのフェスティバルを開催した。ドゥーニフェストは1年以上前に完売し、[15]サクソンのグラハム・オリバー、ホーボー・ジョーンズ＆ザ・ジャンクヤード・ドッグス、ザ・スウィートチャンクス・バンド、その他イギリスのフェスティバルサーキットのコメディや音楽のアクトが多数出演した。この会場で最も早くチケットが完売し、1組の出演者が発表される前に56秒以内に完売した。フェスティバルではまた、創設メンバーのダニー・ドゥーニカンが最後のショーに復帰し、スコットとダニーのオリジナルデュオが、ドゥーニカンの初期のカバーバージョンとバンドの最初のアルバムからの曲で構成されたセットリストでフェスティバルの幕を開けた。[16]
2019年10月25日、バンドはレディッチのパレスシアターで1000回目の公演を行った。この公演は完売となり、DVDとCDのライブアルバム用に撮影・録音された。[17]
2020年1月、バンドの10枚目のスタジオアルバム『Place Of Spades』は、ザ・フー、ストームジー、ブルース・スプリングスティーン、ウィリー・ネルソンをフィーチャーしたチャートで第1位を獲得し、「スタジオアルバムオブザイヤー-2019」の称賛を受けた後、ラジオビスターの「Tarka Blowpig Music Show」から「ジェジー賞」を獲得した。[18]同月後半、バンドはシェフィールド・リードミル、ホルムファース・ピクチャードローム、ランカスター・タウンホール、ノッティンガム・ロック・シティで開催されるレヴェラーズの2020年ツアーでサポートアワードを務めることが発表された。これらのショーは、コロナウイルスの世界的大流行のため、2021年と2022年に延期された。
2020年から2021年にかけての世界的コロナウイルスのパンデミックにより、バンドは2020年3月以降のツアー日程を延期せざるを得なくなり、その結果、スコット・ドゥーニカンとパートナーのアマンダ・ホワイトは、スコット・ドゥーニカンのBIG NEET INというタイトルで、YouTubeでストリーミング配信される毎週のオンラインショーシリーズを行った。ショーでは、スコットが自宅の音楽室から生演奏し、バンド全員の以前に録画されたビデオ映像、新しいミュージックビデオ、スコットと特別ゲスト（キャサリン・ロバーツ、イライザ・カーシー、レヴェラーズのジェレミー・カニンガムとサイモン・フレンド、3ダフト・モンキーズ、フランク・ターナーなど）とのコラボレーションなどが披露された。ショーでは、アマンダが声と演技を担当する定期的な人形キャラクターも多数登場した。ショーはパンデミック後も継続され、2021年のエピソード66の「フィナーレ」以降、より散発的なエピソードでバンドのライブパフォーマンスへの復帰を示した。[19]
パンデミックによるロックダウン中、スコットとアマンダはガレージをパブに改装し、土曜の夜の大騒ぎにちなんで「ザ・パイント＆パペット」と名付けた。2～3時間のライブストリームショーの定期的な延長として、ザ・パイント＆パペットで「アフターショーパーティー」が開催され、スコットは他のアーティストのカバー曲を演奏し、Facebook Liveで放送された。[19]
2020年4月18日に放送されたスコット・ドゥーニカンのビッグ・ニート・インの第4話では、政府の個人用防護具不足により、バーンズリーのNHS職員のためのスクラブを作るための材料費を援助するための地元の呼びかけに3000ポンド以上が集まった。アマンダの母親が11月にバーンズリー病院で入院中にウイルスに感染して亡くなった後、2020年11月7日に放送された番組（番組33）では、当時彼女が入院していた病棟のために2000ポンド以上が集まった。 [20]
バンドは2020年にビアデッド・セオリー、[21] フェアポートのクロップレディ・コンベンション、[22]ビューティフル・デイズ・フェスティバル、キャンパー・コーリング、アンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバル、ウィッカム・フェスティバル、コスタ・デル・フォーク、ウォッチット・フェスティバルなどいくつかのフェスティバルに出演することが発表されていたが、パンデミックのため、これらのフェスティバルは2021年か2022年に延期されたり、中止された。
また、コロナウイルスのパンデミックの最中、スコット・ドゥーニカンは、 Cpl. KipperのBarnsley Trades Club Turnアルバムの10周年記念バージョンをコーディネート、プロデュース、レコーディングし、2020年10月にリリースしました。スコット・ドゥーニカンはビョルン・ドゥーニカソンとアラン・ドゥーニカンとともに再レコーディングし、2020年10月にリリースされました。また、イライザ・カーシー、デイブ・バーランド、ケイト・ラスビー、マイク・ハーディング、グラハム・オリバー、ヒュー・ウィテカー、キャスリン・ロバーツ、イアン・マクミラン、バーンズリーのブルース・フォークの吟遊詩人リチャード・キットソン、創設メンバーのダニー・ドゥーニカンなど、多くの特別ゲストも参加しています。「Barnsley Concept Album」の新バージョンには、スコット・ドゥーニカンが執筆した「The Essential Listener's Guide To Cpl」という120ページの本が付属していました。キッパーの『バーンズリー・トレード・クラブ・ターン』には曲の歌詞が掲載されており、曲の背景やアルバムのレコーディング過程の話も語られている。[23]
また、ロックダウン中、スコット・ドゥーニカンはフェアポート・コンベンションの「 Meet On The Ledge 」にゲスト出演し、フェアポート・コンベンション、クラナド、トゥーリン・ブレイクス、ラルフ・マクテル、マーティン・ジョセフなど多くのメンバーが参加した。この曲は、パンデミックの影響を受けた音楽業界の人々のために資金を集めるチャリティーシングルとしてリリースされた。[24]
2021年11月下旬、バンドはパンデミックの影響で2年ぶりのツアーを開始した。このツアーではサルフォード、ウルファ、バンベリー、カンタベリー、ナッツフォード、プレストン、ヨーク、マトロックバス、バーンズリーでの劇場公演に加え、シェフィールド・リードミル、モアカム・ウィンター・ガーデンズ、ノッティンガム・ロック・シティでのレヴェラーズのサポート公演も3公演含まれていた。[25]
2022年5月、バンドは世界的なパンデミックによるコロナウイルスのロックダウンのため2年間棚上げされていた 11枚目のスタジオアルバム「Rugh & Ryf」をリリースした。
2022年の夏、バンドはバーンズリーのフォークシンガー、ケイト・ラスビーのアンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバル、ウィッカム・フェスティバル、フェアポート・コンベンションのクロップレディ・フェスティバル、レヴェラーズのビューティフル・デイズ・フェスティバル、サマセットのウォッチット・フェスティバルなど、一連の著名なイギリスの音楽フェスティバルに出演し、ベリンダ・カーライル、ザ・フラテリス、レベル42と同じ週末に出演した。 [26]
2022年のイベントの成功を受けて、アンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバル、ビアデッド・セオリー、ビューティフル・デイズ、イーリー・フォーク・フェスティバル、シュルーズベリー・フォーク・フェスティバル、リンディスファーン・フェスティバル、そして2回目のビッグ・デイ・アウト・フェスティバルの開催日程が発表された。[27]
ビョルン・ドゥーニカソンは、バンドのMk.IIIラインナップが2023年12月に終了する最後の冬のツアーに出発する前に、2023年8月に脱退を発表した。
2024年2月10日、スコットとアラン・ドゥーニカンは、ノッティンガムのレスキュー・ルームズで満員の観客の前で、バンドのMk.IVラインナップの3人の新メンバーを発表した。これは、スコット・ドゥーニカン、アラン・ドゥーニカン#2、モジョ・ドゥーニカン、デイヴ・ドゥーニカン、ジェレミア・リッケンバッカー・ドゥーニカンIIIからなる、新しい柔軟な5人編成の始まりを告げるものである。デビュー公演は、ライブアルバム「ドゥーニカンズ・イン・コンサート」のために録音された。このラインナップは、2024年のグラストンベリー・フェスティバルのアバロン・ステージで演奏し、ルル（歌手）、フランク・ターナー、スキンドレッド、ヘアカット100、ケイト・ナッシュが出演した。[28]
影響
スコット・ドゥーニカンは、 2016年のファーマー・フィルズ・フェスティバルのインタビューで、ミュージカル・コメディーに影響を与えた人物としてマイク・ハーディング、ジャスパー・キャロット、リチャード・ディガンスを挙げ、「私の個人的なコメディヒーローであるマイク・ハーディングのフォーク・コメディーと、フレディ・マーキュリーのステージ上での観客とのやり取りやスタジアム・ロック風のふざけた振る舞いをミックスして、ニットウェアで作られた世界最高のコメディ・フォークバンドを結成したかった」と主張した。[29]
ライブショー
バンドはこれまでに1300回以上の公演を行っており[30]、ウェブサイトでは「英国で最も勤勉なコメディバンド」であると宣言している。[31] バンドのライブショーは、フルバンドのショーからスコット・ドゥーニカンのソロアコースティックショーまで多岐にわたる。バンドは英国のフェスティバルシーンの常連であり[32] 、レベラーズ、チャス＆デイヴ、ロイ・ウッド、ジョン・オトウェイ、フェアポート・コンベンション、イライザ・カーシー、トニー・クリスティ、ザ・フレーミング・リップス、ザ・ダークネスなど、数多くの多様なアーティストのサポートも行っている。 [ 29 ] [ 30] [33]
バンドのショーは、観客の参加や様々なセットピースによってさらに盛り上がることが多い。[34] [35]
バンドは定期的に他のミュージシャンを招いて共演している。2018年8月のフェアポートのクロップレディ・コンベンションでは、元フェアポート・コンベンションのマルチ楽器奏者マーティン・オールコックがドゥーニカン風のタンクトップ姿でベースギターでフィナーレを飾った。[36] 2017年のビューティフル・デイズではイライザ・カーシーが参加し、2015年のウィットウェル音楽祭ではヨークシャーのヘビーメタルバンド、サクソンの創設メンバーでギタリストのグラハム・オリバーが参加した。[37]スコットは同夜、グラハム・オリバーのサクソンのステージにも参加し、サクソンの曲「Wheels Of Steel」（ドゥーニカンは2017年のアルバム『Ave It : Bold As Brass』で隠しトラックとしてこの曲をカバーした）でバンジュレレを振り回した。また、2019年10月にバンド自身の「ドゥーニフェスト」でも参加した。
2019年2月、バンドは1000回目の公演の日程を発表し、2019年10月25日にウスターシャー州レディッチのパレス劇場で開催し、チケットは完売となった。バンドはその後、公演当日のライブDVDとダブルアルバムを撮影・録音するプロジェクトを発表し、クラウドファンディングで成功した。[38]
受付
ジェフ・ロブソンは、2018年8月11日にフェアポートのクロップレディ・コンベンションで行われた彼らのショーをインディペンデント紙でレビューし、「...バル・ドゥーニカンのバー・スチュワード・サンズは、雨の土曜日の午後のハイライトであり、時には真剣になりすぎるジャンルを罵倒しながら風刺した。」と述べた。[ 39]一方、同じショーの別のレビューでは、「...蛍光色のタンクトップと怪しげなウィッグを身に着けた[彼らは]絶対的なハイライトだった。」と述べた。[1]
2015年にレミントン・アセンブリーで行われたレヴェラーズの前座を務めたバンドをレビューした『 What's On West Midlands』誌は、 「バーンズリー・ボーイズは精巧に作られたパロディで観客を大笑いさせた...それでも驚くほど優れた音楽性があった」と評した。[40]
ジョン・アトキンは、RnRマガジンで『Ave It: Bold As Brass』をレビューし、「腹を抱えて笑う瞬間が満載で、様々な完璧な模倣を通して1分ごとに大笑いできる。もし正義があるのなら、ドゥーニカンズは土曜の夜のテレビで放映されるに値する」と述べた。[41]
2016年のビアデッド・セオリー・フェスティバルのレビューで、UKフェスティバルガイドは「ザ・バー・スチュワード・サンズ・オブ・ヴァル・ドゥーニカンのライブは、観客の規模、声量、熱狂に言葉を失うほどで、彼ら自身も言葉を失った。彼らがどこに行っても与える影響はまさに驚異的だ」と評した。 [42]一方、2年後の同じフェスティバルでは、レビュアーは「急速にフェスティバルに欠かせないバンドとなりつつあるザ・バー・スチュワード・サンズ・オブ・ヴァル・ドゥーニカンは、ウッドランドステージアリーナの定員を超過し、彼らの待望のパフォーマンスを一目見ようと何百人もの観客が列を作った」と評した。[43]小規模な会場でのショーのレビューでは、「彼らは、ポリスからキングス・オブ・レオンまで、頭から離れない曲を取り上げ、派手でとんでもないマルチカラーのタンクトップ姿で、歌詞を認識できないほどひねり上げる」と評した。[44]
2017年7月、コメディアンのジェイソン・マンフォードは、自身のTwitterアカウントでアンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバルでの彼らのパフォーマンスを「とても楽しかった」と評し、[45] eFestivalsは同年のオフ・ザ・トラックス・フェスティバルでの彼らのパフォーマンスを「バロン・ナイツの現代版のように、彼らは人気曲を取り上げ、歌詞を修正し、陽気なフォークパロディにひねりを加えている」と評した。[ 46] マンフォードは、2022年7月30日（土）のアンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバルで再びバンドを観賞し、インスタグラムで「北部が独立したら、これを私たちの国歌にすることを提案します」と述べ、バンドが「本物のグレービー」への頌歌「Too Good To Be Jus」を演奏する動画を添付した。[47]
スコット・ドゥーニカンのバンドの歌詞集『Songs In The Key Of Tarn』の序文で、フォークミュージシャンのエリザ・カーシーはバンドを「とんでもない天才一家であり、陽気で魅力的な音楽制作者で、現在はヨークシャー州各地のバーやイギリス各地の会場や音楽祭でクラウドサーフィンをしている」と評している。[48]
フォークミュージシャンでコメディアンのマイク・ハーディングは、2016年の「フォークショー」ポッドキャスト#177で「ザ・バー・スチュワード・サンズ・オブ・ヴァル・ドゥーニカンは、とてもとても面白い...地球上で最も勤勉なバンドの1つだ」と語った。2019年9月に放送された第273回フォークショーポッドキャストでは、バンドについて「地球上で最も面白い男たちの一部...私は彼らを並外れたパロディ作家と呼びたい」と評した。[49] 2019年4月12日、スタッフォードシャー・センチネル紙は、バンドのリーク・アーツ・フェスティバル出演に関する見出しを掲載し、彼らを「スピードを出したバロン・ナイツのようだ」と評し、「彼らの人気曲の陽気なパロディは、笑いの涙を流させるだろう」と続けた。[50]
ケンブリッジ・インディペンデント紙のマイク・シアロム記者は、ケンブリッジ・フォーク・フェスティバルのクラブステージで行われたバンドのヘッドライン公演は「フェスティバルのもう一つのハイライト」だったと述べた。さらに「不遜で無謀な3人組は、自分たちは実はかなり上流階級だと主張し、故郷バーンズリーを擁護した。『ほとんどの都市ではスパイスを吸うが、バーンズリーでは誰もがバジルを吸う...彼らはクリスマスでもないのにラジオタイムズを買う。それほど上流階級なのだ』」と続けた。[51]
2019年8月にケイト・ラスビー主催のアンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバルに出演した際、ラウダー・ザン・ウォー誌のジャーナリスト、ギャレス・アレンはレビューで「ヴァル・ドゥーニカンのバー・スチュワード・サンズは評判が先行していたが、彼らは期待を裏切らず、想像し得る最も派手なタンクトップ姿で輝いていた...間違いなく彼らは本当に演奏できる。比類なきスコット・ドゥーニカンの指揮の下、メタルヘッド文化がフォークとヒップホップと融合した魅惑的なミックスに誰もが飛び跳ねていた」と書いた。[52]ヨークシャー・イブニング・ポスト紙は、同じショーでのバンドを「陽気」と評した。[53]
RnRマガジンは、 2019年9月にPlace Of Spadesをレビューし、このアルバムを「ミュージカルコメディの頂点。スコット・ドゥーニカンの細部へのこだわりが、ドゥーニカンズをこのジャンルのすべての競争相手より一歩先に立たせている。これらは、繊細な層を大量に重ねた、愛情を込めて作られたパスティーシュだ」と評した。さらに、これは「ドゥーニカンズのこれまでで最も強力なアルバム」だとも述べた。 [54]
2020年3月、ロビン・ヴァルクとのライヴズ・イン・ミュージックのインタビューの中で、フェアポート・コンベンションのベーシスト、デイヴ・ペッグは「私が本当に大好きなバンドの一つは、ちょっとしたコメディー要素があって、何度も観に行きたくなるバンドで、ザ・バー・スチュワード・サンズ・オブ・ヴァル・ドゥーニカンっていうバンドです... 素晴らしい名前ですが、本当に面白いです」と語っている。[55]
2020年7月6日、フォークシンガーのケイト・ラスビーは、アンダーニース・ザ・スターズ・フェスティバルのソーシャルメディアを通じて、「世界第8の不思議は実はヨークシャーにあります...ヴァル・ドゥーニカンのバー・スチュワード・サンズとして知られるヨークシャーの素晴らしい天才集団です。彼らを見れば真の素晴らしさがわかります。私たちは彼らを心から愛しています！」と語った。
スコット・ドゥーニカンの『BIG NEET IN』 (人形の女性司会者グロリア・マクグルンファーが司会 - 番組#66ではスコットと共にドゥーニカンのパートナーであるアマンダ・ホワイトが声を担当)の最終インタビューで、ゲスト共演者でインタビューを受けたフランク・ターナーは、このインタビューが「これまでで最高のインタビューだった」と表現した。
2022年5月29日日曜日、ダービーシャーのビアデッド・セオリー・フェスティバルで、ヘッドライナーのザ・フレーミング・リップスのウェイン・コインは、バンドのステージ衣装を見たスコット・ドゥーニカンに「おやまあ！君たちは僕たちよりもさらにクレイジーに見えるよ！」と言った。
2022年7月/8月号のRnRマガジンでは、バンドの11枚目のスタジオアルバム『Rugh & Ryf』がバンドの「傑作...辛辣で辛辣な歌詞を、怪しげなデイグロニットで包んだ...フォークファンのトラッド編曲魂の奥底まで震え上がらせるだろう」と評された。[56]
ディスコグラフィー
これはアルバムの要約リストである。バンドはまた、自身の独立レーベルであるMoon-On-A-Stick Recordsを通じて、50以上のライブショーをCDまたはダウンロード形式でリリースしている。[57]バンドのスタジオアルバムの表紙のアートワークはすべて、そしてライブアルバムのかなりの数は、古典的なアルバムカバーのパスティッシュである。
スタジオアルバム
- ロックするなら…でも優しく(2007)
- 日々の仕事に戻る(2009)
- キッパー伍長のバーンズリー・トレード・クラブでの活躍(2010)
- ターンのダークサイド（2011）
- さあ行こう！（2012）
- サタデー・ニート・フィーバー（2013）
- ターンのお話(2014)
- ザ・ターン・マシーン（2015年 - 2019年に再録音・再リリース）
- T'South 0 – Tarn 4 (2016 - 2019年に再録音・再リリース)
- アヴェ・イット：ボールド・アズ・ブラス（2017）
- ヴァル・ドゥーニカンのバー・スチュワード・サンズ/2008-2018 (2018)
- スペードの広場(2019)
- キッパー伍長のバーンズリー・トレード・クラブ・ターン - 10周年記念版(2020)
- ラフ＆ライフ（2022）
ライブアルバム
バンドは結成以来、数え切れないほどのライブアルバムをリリースしてきましたが、すべて自主リリースです。いくつかは物理的にリリースされており、定期的に拡大しているバンドの「オフィシャル バー スチュワード ブートレッグ シリーズ」の一環としてデジタルでリリースされたものも多数あります。2019 年以降の物理的リリースには以下が含まれます。
- Avalon Calling (2019)グラストンベリー・フェスティバルでのライブ録音。このアルバムは2021年にレコード盤としてリリースされました。
- The Bar-Steward Sons of Val Doonican の Live At The Palace Theatre (2019) は、バンドの 1000 回目の公演の夜、2019 年 10 月 25 日にレディッチの Palace Theatreでライブ録音されました。
- The Bar-Steward Sons of Val Doonican Live At Fairport's Cropredy Convention 2018 & 2022 (2022) 2018年と2022年にフェアポートのCropredy Conventionでライブ録音されました。
- SOUP (2023) スコット・ドゥーニカンがスタウアブリッジのケイティ・フィッツジェラルドのところでライブ録音。このアルバムはCDとレコードの両方でリリースされました。
- Doonicans In Concert (2024) ノッティンガムのRescue Roomsでライブ録音されたバンドのデビューショーのMk.IVラインナップ。
- MARMITE (2024) スコット・ドゥーニカンがリッチフィールドのギルドホール、スタウアブリッジのケイティ・フィッツジェラルド、シェフィールドのランタン劇場でライブ録音。
その他のメディア
DVD
- ターン・マシーン・ライブ（2015）
- フェアポートのクロップレディ コンベンションでのライブ & ライリー(2018)
- The Bar-Steward Sons of Val Doonican の Live At The Palace Theatre (2019) 2019 年 10 月 25 日、バンドの 1000 回目の公演の夜に、レディッチの Palace Theatreでライブ撮影されました。
書籍
- Songs In The Key Of Tarn (2015) スコット・ドゥーニカンが書いたバンドの歌詞とその背景にあるストーリーの本。序文はエリザ・カーシーMBE が書いています。この本は 2017 年に大幅に改訂され、第 2 版になりました。
- Cpl. Kipper の Barnsley Trades Club Turn の必須リスナーガイド(2020) Cpl. Kipper の Barnsley Trades Club Turnの 10 周年記念版に付属する本で、スコット・ドゥーニカンによる歌詞と曲の背景、レコーディング過程の解説、リンゴ・スターMBEによる序文が掲載されています。
メンバー
現在のメンバー
- スコット・ドゥーニカン – リードボーカル、アコースティックギター、バンジュレレ、エレクトリックシンセサイザーウクレレ、スズキオムニコード OM-27、カズー、ディンギー（2006年6月17日～現在）
- アラン・ドゥーニカン #2 – ピアノ、アコーディオン、キーボード、ショルダーキーボード、ウクレレ、ボーカル。(2014 年 10 月 25 日～現在)
- ジェレミア・リッケンバッカー・ドゥーニカン3世大司教 – マンドリン、5弦バンジョー、フィドル、ボーカル。（2024年2月10日～現在）
- Mo-Jo Doonican – マンドリン、5弦バンジョー、キックドラム、ベースギター、ボーカル。(2024年2月10日～現在)
- デイブ・ドゥーニカン – ベースギター、ボーカル。（2024年2月10日～現在）
元メンバー
- ダニー・ドゥーニカン – ボーカル、アコースティックギター (2006 年 6 月 17 日 – 2011 年 3 月 17 日)
- アラン・ドゥーニカン #1 – ピアノ・アコーディオン (2006年6月24日 – 2014年10月4日)
- アンディ・ドゥーニカン – 12弦アコースティックギター、ベースギター、ウクレレ（2011年4月8日 – 2016年6月17日）
- ビョルン・ドゥオニカンソン - マンドリン、テナー・バンジョー、ヴァイオリン、ボーカル（2014年4月20日 – 2023年12月19日）
参考文献
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- ^ 「ディスコグラフィー」Thebarstewardsons.com . 2018年10月16日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- 公式バンドキャンプ