イギリス民謡組曲

イギリス民謡組曲は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの最も有名な作品の一つである。最初は軍楽隊用に民謡組曲として出版され、初演は1923年7月4日にネラーホールでヘクター・アドキンス中尉の指揮により行われた。 ^[1]その後、1924年にヴォーン・ウィリアムズの弟子ゴードン・ジェイコブによってフルオーケストラ用に編曲され、イギリス民謡組曲として出版された。その後、1956年にフランク・ライトによって英国風吹奏楽用に編曲され、イギリス民謡組曲として出版された。 ^[2] 3つのバージョンはすべてブージー＆ホークス社から出版されており、3つの異なるバージョンに3つの異なるタイトルが付けられていることに注意。組曲では9つのイギリス民謡のメロディーが使用されており、そのうち6つはヴォーン・ウィリアムズの友人で同僚のセシル・シャープのコレクションから選ばれたものである。 ^{[3] [4] [5]}

この組曲は、行進曲、間奏曲、そしてもう一つの行進曲の3つの楽章から構成されています。最初の行進曲は「Seventeen Come Sunday」、間奏曲は「My Bonny Boy」という副題が付けられており、最後の楽章は「サマセットの民謡」の4曲に基づいています。

元々は第4楽章「海の歌」が2番目に演奏されていましたが、作曲者は初演後にこれを削除し、独自のオーケストラで別途出版しました。

『セブンティーン・カム・サンデー』は、4小節の序奏の後、木管楽器（オーケストラ版ではフルート）による主旋律（民謡『セブンティーン・カム・サンデー』^[6]（Roud 277））で始まる。この旋律は繰り返され、木管楽器に金管楽器（オーケストラ版ではバイオリン）が加わる。フレージングは​​不規則で、旋律は13小節続く。ヴォーン・ウィリアムズは、セシル・シャープのコレクションからこの歌の2つの別バージョンを使用したようで、1つは『トラベラー・キャスリーン・ウィリアムズ・イン・ザ・フォレスト・オブ・ディーンの』から、もう1つは彼の多作な情報源であるサマセット州ハンブリッジのルーシー・ホワイトからである。^{[4] [7]}

このメロディーに続いて「プリティ・キャロライン」^[6] (Roud 1448) がソロクラリネットまたはソロコルネット (オーケストラ版ではクラリネットのみ) の静かなアリアとして演奏され、これも繰り返される。この曲は、1908年にエラ・メアリー・レザーがヘレフォードシャー州ウェストホープのエレン・パウエルからヴォーン・ウィリアムズから貸与された蓄音機で録音したものから派生したものである。^[4]彼は後にこの録音からこの歌を書き起こし、オンラインで公開されている。^[8]

3番目のメロディー「ダイヴスとラザロ」^[6] (Roud 177, Child 56) が低音楽器で登場します。この曲はヴォーン・ウィリアムズ自身のコレクションから来ています。彼は1905年にノーフォークのジョン・ウィットビー氏から「赤い納屋」という歌を、よく知られている「ダイヴスとラザロ」のメロディーの変奏曲に付けました。^[4]ここでの編曲は、⁶
₈上層木管楽器が直線的な音に対して対位法として演奏するリズム²
₄サックスと金管楽器のリズム。この第 3 のテーマが繰り返され、その後、第 2 のテーマに直接戻ります。最後に、第 1 のテーマがダ カーポ アル コーダで繰り返されます。この楽章の形式は、A–B–C–B–A (アーチ形式)で表すことができます。

「マイ・ボニー・ボーイ」（Roud 293）は、同名の民謡^{[6]のメロディーにのせてオーボエ（時には二重奏やコルネット独奏）のF}ドリアン独奏で始まり、低音域の楽器によって繰り返される。楽章の途中では、 「グリーン・ブッシュ」 （Roud 1040）のポコ・アレグロ^[6 ]が始まり、最初はピッコロ、E ♭クラリネット、オーボエが短調のハーモニーで鳴り、次に低音域の金管楽器が長調のハーモニーで繰り返す。楽章の終わりの前に、最初のメロディーが断片的にもう一度演奏される。

ヴォーン・ウィリアムズは自身の楽譜に「マイ・ボニー・ボーイ」はイングリッシュ・カントリー・ソング集^[9]から採ったと記しているが、「グリーン・ブッシュ」のメロディーはセシル・シャープが収集した2つのバージョン、ドリアン調とミクソリディアン調から採ったようで、その旋律の曖昧さは作曲者のハーモニーに反映されている^{[4] 。}

「サマセットの民謡」は、セシル・シャープとチャールズ・マーソンが1900年代初頭にこの地方で行った現地調査に基づいて5巻で出版した同名の民謡集に収録されている4つの民謡のメロディーに基づいています。^[10] 4小節の軽快な導入部で始まり、その後、1903年にハンブリッジでルーシー・ホワイトとルーシー・フーパーから収集した陽気な長調メロディー「朝露を吹き飛ばせ」^{[6] (Roud 11, Child 112) [4] [11]}がコルネット独奏 (オーケストラではクラリネット) で導入されます。このメロディーはその後、バンド/オーケストラに合わせて組み合わされ、最後にフォルティッシモのリプライズで終わります。その後、マルチェニー・ハムのロック夫人^{[4] [12]}によるエオリアン旋法の2番目のメロディー「ハイ・ジャーマニー」^[6] (Roud 904) が続きます。この曲はテナーと低音域で演奏され、トロンボーンが目立ち、残りの楽器は拍子に沿った和音の伴奏を提供します。

この2番目のメロディーが消えると、元のメロディーが再びトゥッティで繰り返されます。これが三重奏へとつながり、キーと拍子が変わります。⁶
₈、木管楽器によるより繊細な旋律的な旋律と軽い伴奏が導入される。過去にこのメロディーは「木々は高く育つ」（Roud 31）と誤って特定されたが、^[6]最近の研究では、マートックのウォルター・ロコックが歌った「ホイッスル、娘よ、ホイッスル」（Roud 1570）とより近い一致が見出された。^{[4] [13]このメロディーは}拍子が元の拍子に戻るまで続く。²
₄力強い長調のメロディー、ジョン・バーリーコーン（Roud 164）^[6]が登場します。これはもともとシャープがマインヘッドのロバート・ポープから書き下ろしたものです。^{[4] [14]}これが低音楽器（オーケストラ版ではトロンボーンとコントラバス）に入り、コルネットが上の装飾音を奏でます。その後、トリオが完全に繰り返され、ダ・カーポに達して最初の2つのテーマに戻ります。この楽章の形式は、A–B–Aで表すことができます。（三部形式）

• E ♭フルートとピッコロ、コンサートフルートとピッコロ、E ♭クラリネット、ソロB ♭クラリネット、リピエーノ第1B ♭クラリネット、第2B ♭クラリネット、第3B ♭クラリネット、E ♭アルトクラリネット、B ♭バスクラリネット、オーボエとCクラリネット、第1ファゴット、第2ファゴット、E ♭アルトサックス、B ♭テナーサックス、E ♭バリトンサックス、B ♭バスサックスとコントラバスクラリネット、第1B ♭コルネット、第2B ♭コルネット、B ♭トランペット、第1および第2ホルン（楽譜ではE ♭ ）、第3および第4ホルン（楽譜ではE ♭）、第1トロンボーン、第2トロンボーン、バストロンボーン、B ♭バリトン、ユーフォニアム、ベース、ティンパニ、ドラム（シンバル、バスドラム、スネアドラム、トライアングル）。

この組曲は1923年にブージー＆ホークス社から『フォークソング組曲』として出版された。

「コンサート フルートとピッコロ」というタイトルのパートは、単数ではあるものの、少なくとも 2 人の演奏者が必要です。これは、フルートとピッコロのパートが組曲の大部分で同時に演奏され、最終楽章には分割パートが含まれているためです。2 人の演奏者が必要な他のパートは、オーボエと B ♭トランペットです。E ♭クラリネット パートは最終楽章のみで分割されていますが、そのほとんどはソロ/第 1 B ♭クラリネットの声部ですでに重複しているため、第 2 E ♭クラリネットは必ずしも必要ではありません。コントラバス クラリネットとバス サックスのパートも分割されていますが、このパートは (分割されている)「ベース」(チューバと弦楽ベース) パートと同一であるため、一方または両方を省略できます。ソロと第 1 B ♭コルネットは 1 つのパート (元のタイトルは「第 1 コルネット」) に印刷されていますが、ソロに 1 人、第 1 に 1 人の演奏者が必要です。 B ♭バリトンのパートは、実際にはバリトンサクソルン用であり、軍楽隊にはもう存在しません (ユーフォニアムではありません)。このパートはセットの後の版からは消えており、唯一の証拠はユーフォニアム パートの指示音です。

• コンサート フルートとピッコロ、オーボエ、E ♭クラリネット、ソロ B ♭クラリネット、第 1 B ♭クラリネット、第 2 B ♭クラリネット、第 3 B ♭クラリネット、E ♭アルト クラリネット、B ♭バス クラリネット、第 1 ファゴット、第 2 ファゴット、E ♭アルト サックス、B ♭テナー サックス、E ♭バリトン サックス、B ♭バス サックスとコントラバス クラリネット、ソロおよび第 1 B ♭コルネット、第 2 B ♭コルネット、B ♭トランペット、F 管第 1 ホルンと第 2 ホルン、F 管第 3 ホルンと第 4 ホルン、第 1 トロンボーン、第 2 トロンボーン、バス トロンボーン、ユーフォニアム、チューバ、弦楽ベース、第 1 弦と第 2 弦パーカッション（ティンパニ、シンバル、バスドラム、スネアドラム、トライアングル）。

ブージー＆ホークス社は2008年にこの作品の改訂版を出版しました。この版では、コンピューターで彫刻された全楽譜とパート譜が特徴で、オリジナル版で明らかだった彫刻の誤りが修正されています。その他の変更点としては、楽譜とパート譜にリハーサル番号が追加され、音楽に出てくる場所に民謡のタイトルが追加され、楽譜ではホルンがE ♭ではなくFで表記され、弦楽器のベースがチューバから独立して独自のパートになり、パーカッションが2つのパートに分割されています。

イギリス民謡組曲

演奏：ウルム・フィルハーモニー管弦楽団、指揮：ジェームズ・アレン・ゲレス

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

• フルート 2 本 (第 2 のダブリング ピッコロ)、オーボエ、B ♭クラリネット 2 本、ファゴット、F ホルン 2 本、B ♭トランペット 2 本、トロンボーン 2 本、ティンパニ、打楽器 (シンバル、バスドラム、サイドドラム、トライアングル)、弦楽器 (バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス)。

この組曲は、ヴォーン・ウィリアムズの弟子の一人であるゴードン・ジェイコブによってフルオーケストラ用に編曲され、1924年にブージー＆ホークス社から『イングリッシュ・フォーク・ソング・スイート』として出版された。

• E ♭ソプラノコルネット、ソロB ♭コルネット、リピエーノB ♭コルネットとフリューゲルホルン（1パート、2人）、第2B ♭コルネット、第3B ♭コルネット、ソロE ♭ホルン、第1E♭ホルン、第2E ♭ホルン、第1B♭バリトン、第2B ♭バリトン、第1B♭トロンボーン、第2B♭トロンボーン、バストロンボーン、B ♭ユーフォニアム、E ♭ベース、B ♭ベース、ドラム（サイドドラム、バスドラム、シンバル、トライアングル）、ティンパニ。^[2]

この組曲はフランク・ライトによってブラスバンド用に編曲され、1956年にブージー＆ホークス社から『イングリッシュ・フォークソングス組曲』として出版された（これはオーケストラ版に従ってタイトルに「イングリッシュ」が加えられているが、「ソングス」は複数形になっている）。この曲は、ブラスバンドの音域にもっと無理なく収まるように、おそらく完全4度下げられている。この編曲では、25人の金管楽器奏者と2～3人の打楽器奏者のための標準的なイギリスのブラスバンドのスコアを使用している（移調とパートごとの奏者数の詳細についてはイギリスのブラスバンドを参照）。スコアとパートにはリハーサル番号が追加されたが、個々の民謡には名前が付けられていない。^[2]この版は、ブラスバンドのレパートリーの定番であり続けている。

• IMSLPの初版スコア
• アメリカ海兵隊バンドによる録音
  • 1. セブンティーン・カム・サンデー
  • 2. 私のボニーボーイ
  • 3. サマセットの民謡