牧歌的なパイプ

牧歌的なパイプ

その他の名前	ユニオンパイプ
分類	エアロフォン 風 木管 バグパイプ
プレイ範囲
2オクターブ
関連機器
境界パイプ ノーサンブリアのパイプ ユリアンパイプ スコットランドのスモールパイプ

パストラル・パイプ（ハイブリッド・ユニオン・パイプ、オルガン・パイプ、ユニオン・パイプとも呼ばれる）は、ふいごで吹くバグパイプで、今日のユリアン・パイプとなった19世紀のユニオン・パイプの先駆者および祖先として広く認識されている。^{[1] [2] [3]}デザインと構造は類似しているが、低い導音を演奏するために足部ジョイントがあり、2オクターブの半音階を演奏する。1745年にロンドンで出版されたJ. ジオゲガンによる「パストラルまたは新しいバグパイプ」の教本がある。^{[4] [5]}ジオゲガンは楽器の能力を誇張していると考えられていたが、現存する楽器の調査により、確かに彼が主張した音域と半音階の可能性があったことがわかった。^[6]

このバグパイプは、18世紀半ばから20世紀初頭にかけて、スコットランドのローランド地方、イングランド北部、アイルランドでよく演奏されていました。^{[7]これは現在}ユリアンパイプとして知られているものの先駆けであり、ロンドン、エディンバラ、アバディーン、ダブリン、ニューカッスル・アポン・タインを含む広い地域にいくつかの有名な製作者が存在しました。そのため、パストラルパイプとその後改良されたユニオンパイプが具体的にどの国から来たのかを特定することは困難ですが、知られている最も古いパイプ曲集「Geoghegan's Compleat Tutor」には、1746年のロンドンの製作者について言及されています。パストラルパイプが改良されるにつれて、1770年から1830年の間にユニオンパイプに発展し、3か国の製作者がアイデアや設計の改良を提供しました。^{[8] [9]}両方のパイプは、当時のスコットランド、イングランド、アイルランドのアングロアイリッシュプロテスタントの紳士パイパー、つまり高価な手作りのパイプを買う余裕のある社会の人々によって演奏されました。

「新しいバグパイプ」という用語は、楽器の音域の拡大と改良を意味します。「田園」という用語は、歴史的には、ジョーゲガンのロンドンの文脈以外では見られませんが、当時演奏されていた音楽のスタイルを思い起こさせます。^[1]もともと「田園」という名称は、シェパードが演奏するはずの曲を「優しく、とても甘く、楽に」演奏する「古代の田園の曲」を指していたのかもしれない。このスタイルは、文学、芸術、音楽が田舎暮らしをロマンチックに表現した18世紀後半の田園パイプ、ユニオン/ユリアンパイプの甘い音色に合っていた。^[10] 19世紀、オーボエは当時の音楽スタイルに合うようにロンドンで「田園」として販売されていた。田園バグパイプは、ロマン派の市場を狙った熟練の楽器製作者の発明だったのかもしれない。田園パイプ、そして後にユニオンパイプとなったパイプは、スコットランド、アイルランド、イングランド北東部の上流階級に間違いなく好まれ、一時期フォーマルな社交の場で流行した。「ユニオンパイプ」という用語の由来は、このあたりにあるのかもしれない。^[1]

パストラルパイプに関する最初の言及は、作家で詩人のアラン・ラムゼイによる1725年の『優しい羊飼い^』[11]や、イタリアの田園音楽の流入に対する対抗策として1728年に上演されたイギリスのバラード『乞食オペラ』など、当時人気があり流行していた田園劇の音楽から来ています。このオペラでは、田園劇パイプに先導される「一斉」ダンスが取り上げられ、その場面はウィリアム・ホガース（1697–1764）によって版画化されており、ふいごで吹くバグパイプ^[12]がはっきりと描かれており、これは後に『ゲオゲガンの家庭教師』に描かれたものと似ています。ゲオゲガンのレパートリーは、ロンドンのオルガン奏者ジョン・レイヴンウッド（1745年）、作曲家ジョン・グレイ（1745年）^{[1] 、}ウィリアム・トムソンの1733年のオルフェウス・カレドニアスの音楽コレクション、およびオシアン・サイクルのオペラ編曲など、同時代の作品から影響を受けている。^[13]田園詩のパイプは、古典的またはネオバロック的な設定で、紳士のパイプ奏者によって演奏され、上流社会の選り抜きの楽器として広まった。ジョセフ・マクドナルドの「グレート・ハイランド・バグパイプの完全理論」には、1760年までにスコットランド全土で、音域が広い確立したふいご管が演奏されていたことが記されている。^[14]

オシアンの愛好家たちは、花で飾られたフィンガルの広間に着席した客や吟遊詩人たちを見て、一種の熱狂的な陶酔を感じた。ハープ（クラサック）とユニオンパイプの甘美なハーモニーと吟遊詩人たちの歌を聞き、フィンガルの広間の盾の戦闘的な音も聞いた。

アイルランドにおけるこの楽器に関する最初の言及は、1760年にジョン・オキーフが上流社会の楽器として記したもので^[15]、田園風で原型のユニオンパイプが出現し、18世紀と19世紀のスコットランドとアイルランドの民俗伝統に影響を与えた。これは、ネオバロックのオーケストラやコンサートの流行に役立ったが、スコットランドとアイルランドの「土着の伝統」や当時の音楽スタイルにも強く影響を受けた共通の伝統であると考えられる。^[10]

パストラル・パイプは、ふいごを使って立っても座っても演奏でき、チャンターは後のユニオン・パイプに似ているが、足部管が追加されていて、音域を1音低く拡張していた。^[3]この追加された足部管には、管の底にある穴に加えて、側面にも穴があった。 パストラル・パイプは、音が連続している点でハイランド・パイプに似ており、音は装飾音符などの指のテクニックで表現される。 パストラル・パイプから進化したユニオン・パイプでは、チャンターの端を膝で止めることで空気の流れを遮断することができるが、側面の音孔があるため、これはパストラル楽器では機能しない。 ただし、後の多くのパストラル・セットには取り外し可能な足部管があり、これを取り外すとユニオン・パイプとして演奏できる。 現存する楽器によると、パストラル・パイプには2つまたは3つのドローンと、通常は1つのレギュレーターがあった。

従来、パストラル パイプは低音域と高音域の間で切り替えるのが難しいと考えられていました。しかし、最近の復元と改修により、そうではないことが分かりました。現代のユリアン パイプでは、演奏者は、バッグの圧力を上げながらチャンターを一時的に停止してリードを二重音にすることで、低音域から高音域に移動します。しかし、パストラル パイプでは、適切な装飾音を演奏しながらバッグの圧力を上げることで、同じ効果が得られます。たとえば、第 1 オクターブの A から第 2 オクターブの A に移動するには、E の装飾音を使用できます。現存するパストラル パイプの写本には、音域間を激しく移動する曲が多数あります。ただし、チャンターを停止できることは役立ちます。チャンターを膝から上げ下げして音量を調整できるため、楽器のダイナミクスが大幅に向上します。これが、パストラル パイプから足部ジョイントを取り除いてユニオン パイプに進化する動機となった可能性があります。^[16]

牧歌的なパイプは、3.5～4 mm の狭い喉部内径を持ち、出口内径は 11 mm を超えることはめったになかった。その内径は、18 世紀初頭に作られた後のフラット セット ユニオン パイプ チャンター内径と非常によく似ていた。リードはヘッド幅が 9.5～10.5 mm、ステープル内径が 3.6 mm であった。チャンターはさまざまなピッチで作られ、静かな音色と E フラット ピッチは現存する楽器の中で非常に一般的であった。^[17]後期の例には、必要に応じて下の導音をフラットからシャープに変更するための足部ジョイントのスライドがあり、さらに別のセットでは、2 つのレギュレーターが共通ストックの上部にきちんと取り付けられ、2 番目のオクターブでチャンターの音域を広げるために "e" のキーが追加され、ドローンを制御するためのオン/オフ メカニズムが取り付けられている。

パストラル・チャンターはメロディーを演奏するために使用され、音色は後のフラットセット・ユニオン・パイプ・チャンターに似ている。8つの指穴があり、第1音域でオープン・フィンガリングを使用すると、中央のC、D、E、F♯、G、A、B、C、またはC♯、D'を演奏できる。臨時記号のほとんどはクロス・フィンガリングで得ることができ、第2音域はバッグ圧力を強めることで利用できる。^[18]適切なリードを使用すれば、第3オクターブの音もいくつか演奏できる。後のセットには、7つのキーを使用する完全なクロマチック・チャンターが含まれていた。チャンターは、オーボエやファゴットに似た複雑なダブルブレード・リードを使用する。これは、演奏者の唇を使った微調整なしで、正確に2オクターブを演奏できるように作られている必要がある。バッグ圧力とフィンガリングのみを使用して、各音の正しいピッチを維持できる。

バロック音楽の嗜好がより表現力豊かなタイプの楽器を好むようになると、パストラル・パイプは徐々にユニオン・パイプへと進化した。^[17] 足部管は1746～1770年代には使われなくなった可能性がある^[1]。これは、パストラル・パイプを演奏していた当時のオーボエ奏者が、チャンターを膝の上で演奏するために低音C#の足部管を外すために、足部管を頻繁に取り外したり反転させたりしていたためである。 ^[16]オープン・チャンターの衰退はゆっくりと進み、取り外し可能な足部管付きのパストラル・パイプは1850年代まで製造され続け^{[19] 、}第一次世界大戦後まで演奏されていた。^[17]やがて、この楽器は膝の上ではなく膝の上で演奏できるように調整されるようになり、足部管の名残は、現代のユリアン・チャンターの足の周囲に切り込まれたほぞである。^[5]

現存する最古の楽器には1770～1790年代のもので、マリンガーのジェームズ・ケンナ、エディンバラのヒュー・ロバートソン^[20]、後にはノース・シールズのロバート・リードの楽器が有名である。パイプ製作者たちは、膝に乗せて演奏するよりも膝に乗せて演奏するように楽器を最適化し始め、演奏者が膝に乗せて演奏することで得られるより良いダイナミクスを活用できるようにした。演奏者コミュニティは、しばらくの間、足部管なしで演奏するユニオン・パイパーと、足部管を残して両方のスタイルで演奏できる旧式の田園地帯のパイパーに分かれていた可能性がある。いずれにせよ、第一次世界大戦頃まで、スコットランドとアイルランドの両方で「長い」および「短い」パストラル/ユニオンチャンターの記録が残っている。ユニオンパイプとユリアン（1904年にアイルランドの民族主義者によって作られた用語）パイプの進化も、メーカー間の競争によって推進された。18世紀後半から19世紀初頭にかけて、アバディーン、ダブリン、エディンバラ、ニューカッスルのパイプメーカーは、互いのアイデアや革新を競い合い、模倣し合った。^[21]パストラルパイプの一般的な特徴であったレギュレーターの存在、つまり特徴的なキー付きストップエンドシステムの存在が、キー付きノーサンブリアスモールパイプのインスピレーションになったと現在では考えられている。これは、ニューカッスル・アポン・タインでパストラルパイプとノーサンブリアパイプの両方を製作していたジョン・ダンによって初めて製作されたと思われる。^[22]

さまざまなデザインの歴史的例が広範囲にわたって発見されており、いくつかのパイプメーカーが復刻版を製作しています。現在、研究と関心が高まっていますが、広く演奏されているわけではありません。

• レミ・デッカーがパストラル・パイプを演奏しているビデオサンプル。
• ユリアンパイプの先駆けであるパストラルパイプ
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• ユリアン パイプの開発の歴史と設計 (pdf)
• クリス・ベイリー、数少ない現代のパストラルパイプ製作者の一人
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