ロジャー・エバート

ロジャー・エバート
2006年のエバート
生まれる	ロジャー・ジョセフ・エバート1942年6月18日イリノイ州アーバナ、米国 ( 1942-06-18 )
死亡	2013年4月4日(2013-04-04)（70歳） 米国イリノイ州シカゴ
職業	映画評論家 ジャーナリスト 脚本家 映画史家 著者
母校	イリノイ大学アーバナシャンペーン校( BA )
主題	膜
活動年数	1967–2013
主な作品	プレビュー 映画館で 素晴らしい映画 人形の谷を越えて 人生そのもの：回想録
著名な受賞歴	ピューリッツァー賞（批評部門）（1975年）
配偶者	チャズ・ハメル・スミス ​ （1992年生まれ ）
サイン
Webサイト
rogerebert.com

ロジャー・ジョセフ・エバート（/ ˈ iː b ər t / EE -burt ; 1942年6月18日 - 2013年4月4日）は、アメリカの映画評論家、映画史研究家、ジャーナリスト、エッセイスト、脚本家、作家である。 1967年から2013年に死去するまでシカゴ・サンタイムズの映画評論家を務めた。エバートは中西部風の親しみやすい文体と、ポピュリズムとヒューマニズムの価値観に裏打ちされた批評的な視点で知られた。^[1]娯楽性と直接性を追求した散文体で執筆することで、洗練された映画的・分析的なアイデアを専門家でない観客にも理解しやすいものにした。^{[2]エバートは、主流の観客に評価されると思われる外国映画やインディーズ映画を推奨し、}ヴェルナー・ヘルツォーク、エロール・モリス、スパイク・リー、マーティン・スコセッシなどの映画監督を擁護した。 1975年、エバートはピューリッツァー賞を受賞した初の映画評論家となった。シカゴ・サンタイムズのニール・スタインバーグはエバートについて「疑いなく国内で最も著名で影響力のある映画評論家だった」と評し^[3]、ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは彼を「アメリカで最も有名な映画評論家」と呼んだ^{[4] 。}ニューヨーク・タイムズによると、「彼の意見の力強さと優雅さは、映画評論をアメリカ文化の主流へと押し上げた。彼は映画ファンに何を見るべきかだけでなく、見たものについてどう考えるべきかについてもアドバイスした」^{[5] 。}

キャリアの初期に、エバートはラス・メイヤー監督の映画『人形の谷を越えて』（1970年）の脚本を共同執筆した。1975年から数十年にわたり、エバートとシカゴ・トリビューン紙の評論家ジーン・シスケルは、PBS番組『スニーク・プレビューズ』の共同司会を務め、続いて民放シンジケート放送の『アット・ザ・ムービーズ』番組を数本（様々な名前で）担当し、全国放送のテレビによる映画評論の普及に貢献した。2人は映画について語り合いながら口論し、ユーモラスな皮肉を交わした。2人が同じ映画に好意的な批評をしたときに使う「two thumbs up」というフレーズを考案し、商標登録した。 1999年にシスケルが脳腫瘍で他界した後、エバートは様々な共同司会者と共に番組の司会を続け、2000年からはリチャード・ローパーと共に司会を務めた。1996年、エバートは過去の名作映画に関するエッセイの出版を開始彼はさらに2冊の本を出版し、4冊目は死後に出版された。1999年、彼は故郷のイリノイ州シャンペーンでオーバールックド映画祭を設立した。

2002年、エバートは甲状腺と唾液腺の癌と診断された。2006年には下顎の一部を切除するなどの治療を受け、容貌がひどく損なわれ、普通に話すことも食べることもできなくなった。しかし、執筆能力は損なわれず、2013年に亡くなるまでオンラインや印刷物で頻繁に出版を続けた。2002年に開設されたRogerEbert.comウェブサイトは、出版された著作のアーカイブとしてオンラインで残っている。リチャード・コーリスは「ロジャーは、映画、文学、政治、そして2011年の自伝のタイトルを引用すると『Life Itself 』において、たゆまぬ鑑識眼という遺産を残した」と書いている。 ^[6] 2014年、『Life Itself』は同名のドキュメンタリーとして翻案され、好評を博した。

ロジャー・ジョセフ・エバート^{[5] [7]}は1942年6月18日、イリノイ州アーバナで、簿記係のアナベル（旧姓スタム）^{[8]と電気技師のウォルター・}ハリー・エバート^{[ 10] [11]の一人っ子として生まれた。彼は}ローマカトリック教徒として育てられ、セント・メアリーズ小学校に通い、アーバナで祭壇の少年として奉仕した。^[11]

彼の父方の祖父母はドイツからの移民であり^[12]、母方の祖先はアイルランド人とオランダ人である。^{[9] [13] [14]彼の最初の映画の記憶は、両親に連れられて}マルクス兄弟の映画『レースの一日』（ 1937年）を見に行ったことである。^[15]彼は『ハックルベリー・フィンの冒険』を「私が読んだ最初の本であり、今でも最高の本である」と書いている。 ^[16]彼は地下室で印刷している自分の新聞、ワシントン・ストリート・ニュースで作家としてのキャリアを始めた。 ^[5]彼は当時のSFファンジンに意見の手紙を書き、自分のスティミーを創刊した。^[5] 15歳のとき、彼はニューズ・ガゼットのスポーツ記者としてアーバナ高校のスポーツを担当した。^[17]彼はアーバナ高校に進学し、最終学年には学級委員長を務め、高校の新聞、エコーの共同編集者となった。^{[11] [18]} 1958年、彼はラジオニュースを模したイベントである「ラジオスピーチ」でイリノイ州高校協会のスピーチ選手権で優勝した。 ^[19]

エバートはイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校に早期入学した生徒として授業を受け始め、高校の授業を修了しながら大学での最初の授業も受けた。1960年にアーバナ高校を卒業後、^[21]イリノイ大学に入学し、1964年にジャーナリズムの学士号を取得した。 ^{[5]在学中、エバートは}デイリー・イリニ紙の記者として働き、4年生の時にはニューズ・ガゼット紙で働きながら同紙の編集者を務めた。

大学時代の恩師ダニエル・カーリーは「私の人生の読書の礎となる多くの本を紹介してくれた。『J・アルフレッド・プルーフロックの恋歌』、『罪と罰』、『ボヴァリー夫人』、『大使たち』 、『ノストロモ号』、『教授の家』、『グレート・ギャツビー』、『響きと怒り』 …彼はこれらの作品に隠し立てのない賞賛の念を持って臨んだ。私たちは象徴のパターン、言葉の妙、動機、人物の暴露などについて議論した。これは評価であって、文学をペンチでバラにアプローチするような残忍な脱構築ではなかった」^[22]同級生の一人は後にノースダコタ州の桂冠詩人となったラリー・ウォイウォードである。デイリー ・イリニ紙でエバートはウィリアム・ナックと親しくなった。ナックはスポーツ記者としてセクレタリアトを取材した。^[23]大学在学中、彼はファイ・デルタ・シータ友愛会の会員であり、米国学生報道協会の会長を務めた。^[24]彼が書いた最初の書評の一つは、 1961年10月にデイリー・イリニ紙に掲載された『La Dolce Vita』であった。^[25]

大学院生のとき、彼は「 G・ブレイクモア・エヴァンスが教えるシェイクスピアの悲劇の授業を受ける幸運に恵まれました。…その時、シェイクスピアにすっかり魅了され、人間とは何かを最もよく表しているのが彼であることがはっきりと分かりました。」^[26]エバートは、ケープタウン大学で英語学科の修士課程に1学期在籍した後、ロータリーフェローシップで1年間ケープタウン大学に通いました。 ^[27]ケープタウンからイリノイ大学に戻り、さらに2学期大学院で勉強し、その後シカゴ大学の博士課程に入学すると、シカゴへの移住を準備しました。博士号取得に向けて勉強する間、生計を立てるための仕事が必要だったため、シカゴ・デイリー・ニュースに応募しました。デイリー・ニュースには、作家ブレンダン・ビーハンの死に関する記事など、フリーランスの作品をすでに売っていたため、編集者のハーマン・コーガンに雇われることを期待していました。^[28]

その代わりに、コーガンはシカゴ・サンタイムズの編集長ジム・ホーグを紹介し、ホーグは1966年にイーバートを記者兼特集記事執筆者として雇った。^[28]彼は一般記者として1年間働きながら、シカゴ大学の博士課程に通った。映画評論家のエレノア・キーンが1967年4月にサンタイムズを去った後、編集者のロバート・ゾンカはイーバートにその職を与えた。^[29]同紙は、『卒業』やジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーの映画を取材する若い評論家を必要としていた。^[5]大学院での勉強と映画評論家としての負担が大きすぎたため、イーバートはシカゴ大学を辞め、映画評論に力を注ぐことにした。^[30]

エバートがシカゴ・サンタイムズに書いた最初の批評は、「ジョルジュ・ロートナーの『ガリア』は、我々すべての母である海の芸術的なショットで始まり、終わるが、その間に海岸に打ち上げられているのはフランスのヌーヴェル・ヴァーグであることは明らかだ」という一文で始まっている。^[31]彼は、「ゾンカが私に仕事を依頼してから1日以内に、ロバート・ウォーショーの『即時の経験』を読みました」と回想している。そこから彼は「批評家は理論やイデオロギー、神学や政治を脇に置き、直接の経験に身を開かなければならない」ということを理解した。^[32]同年、彼はニューヨーク映画祭で初めて映画評論家のポーリン・ケイルと出会った。彼女に自分のコラムを何本か送ったところ、彼女は「今日のアメリカの新聞で書かれている最高の映画批評だ」と言った。^[11]彼は、彼女がどのように仕事をしているかを次のように話していたことを覚えている。「私は映画館に入り、それを観て、自分に何が起こったのか自問するのです。」^[32]イングマール・ベルイマンの『ペルソナ』（1966年）を批評したことは、彼の形成的な経験でした。 ^[33]彼は編集者に、説明できないと感じたので、どう批評したらよいか分からないと言いました。編集者は、説明する必要はなく、描写するだけでよいと言いました。^[34]

彼はアーサー・ペンの『ボニーとクライド』 （1967年）を擁護した最初の批評家の一人で、同作を「アメリカ映画史の画期的な作品であり、真実と輝きの作品である。また、容赦なく残酷で、共感に満ち、吐き気を催すような、滑稽で、悲痛で、驚くほど美しい。これらの言葉をつなげて考える必要はないように思えるなら、それはおそらく、映画が人間の人生の全容を反映することがあまりないからだろう」と結論付けた。彼は「物語が35年前に設定されているという事実は、何の意味もない。いつか設定する必要があった。しかし、今作られ、私たちについてのものなのだ」と結論付けた。^[35] 31年後、彼は「私がこの映画を見たとき、私は映画評論家になってまだ6か月も経っていなかったが、これは私が仕事で見た最初の傑作だった。私は言葉では言い表せないほどの高揚感を覚えた。私は、このような経験の間隔がどれだけ長くなるか予想していなかったが、少なくとも、そのような経験が可能であることを知った」と書いた。^[36]彼はマーティン・スコセッシ監督の最初の批評である『ドアをノックするのは誰だ』（1967年、当時のタイトルは『I Call First 』）を書き、この若い監督が「アメリカのフェリーニ」になれると予測した。^[37]

エバートはラス・メイヤーの『人形の谷の向こうに』（1970年）の脚本を共同執筆し、時にはその脚本の責任を冗談で語っていた。公開時の評価は低かったが、カルト映画となった。^[38]エバートとメイヤーは『アップ!』（1976年）、『ウルトラヴィクセンの谷底』（1979年）などの映画も制作し、不運なセックス・ピストルズの映画『バンビを殺したのは誰?』にも関わった。2010年4月、エバートは『バンビを殺したのは誰?』（イギリスでは『アナーキー』としても知られる）の脚本を自身のブログに投稿した。^[39]

1968年から、エバートはシカゴ大学の非常勤講師として働き、グラハム継続教育専門学校で映画に関する夜間クラスを教えた。^[40] 1968年、リー・マーヴィンに関する彼のプロフィールがニューヨーク・タイムズ紙に掲載された。^[41]

1975年、エバートはピューリッツァー賞批評部門を受賞した。^[42]受賞後、ニューヨークタイムズとワシントンポストから仕事のオファーを受けたが、シカゴを離れたくないという理由で、どちらも断った。^[43]同年、シカゴトリビューンのジーンシスケルと共同で、シカゴの公共放送局WTTWが制作した映画評論番組「Opening Soon at a Theater Near You」（後に「Sneak Previews 」 ）の週刊司会を始めた。^{[5] [44]}この番組は後にPBSで全国放送された。^[44]この2人は「親指を立てる/下げる」という批評で有名になった。^{[44] [45]彼ら}は「Two Thumbs Up」というフレーズを商標登録した。^{[44] [46]}

1982年、彼らはPBSから移籍し、同様のシンジケート商業テレビ番組「At the Movies With Gene Siskel & Roger Ebert」を立ち上げた。^[44] 1986年、彼らは再び番組を新しい所有者に移し、ウォルト・ディズニー・カンパニーの一部であるブエナ・ビスタ・テレビジョンを通じてSiskel & Ebert & the Moviesを創設した。^[44]エバートとシスケルは深夜のトークショーに多数出演し、「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」に16回、「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」に15回出演した。彼らはまた、「オプラ・ウィンフリー・ショー」、「アーセニオ・ホール・ショー」、 「ハワード・スターン・ショー」、 「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ」、 「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」にも一緒に出演した。

シスケルとエバートは、映画批評を軽視していると非難されることもあった。リチャード・コーリスはフィルム・コメント誌で、この番組を「映画館に住み、いつも言い争っている2人の男が主役のシットコム（テーマソングも独特）だ」と評した。^[47]エバートは「シスケルとエバートの番組は徹底的な映画批評ではないというコーリスの意見に真っ先に同意する」としながらも、「私たちが映画について意見を述べると、その意見が野心的な若者の頭に電球を灯し、映画について自分で判断できるのだと理解するかもしれない」と答えた。また、彼らはカラー化を非難し、レターボックスの利点を示す「テーマ番組」を制作していたとも述べた。彼は「今日では良い批評は当たり前だ。フィルム・コメント自体も以前より健全で広く配布されている。フィルム・クォータリーも同様で、長年の伝統を捨ててまでページ数を増やした。そしてシネアストやアメリカン・フィルム、映画専門誌を見てみよう（ファンゴリアを読んでいないかもしれないが、読んでいたなら、ホラーや特殊効果のジャンルに対するライターの博識さに驚くだろう）」と論じた。^[48]コーリスは「この番組には他の長所もあると思うし、私の原文に書かれなかった文章でそう書いている。『この番組は時には良いことをする。外国映画やインディーズ映画にスポットライトを当て、検閲やカラー化などの問題を提起する』。スターたちが最近MPAAのX指定を激しく非難したことは、非常に有益だった」と書いている。^[49]

1996年、WWノートン社はエバートに映画評論集の編集を依頼した。その結果、ロジャー・エバートの映画評論集『トルストイからタランティーノまで、1世紀の映画から選んだ最高の作品』が生まれた。選書はルイーズ・ブルックスの自伝からデイヴィッド・トムソンの小説『容疑者』まで多岐にわたる。^{[50]エバートは「当時}シカゴ・サンタイムズの編集者だったナイジェル・ウェイドに手紙を書き、過去の偉大な映画に関する長文記事を隔週で連載することを提案した。彼は賛成してくれた...隔週で偉大な映画を取り上げており、反響は励みになっている」^[51]この連載で最初に取り上げた映画はカサブランカ（1942年）だった。^{[52]このエッセイのうち100編は}『ザ・グレート・ムービーズ』 （2002年）として出版され、さらに2巻が出版され、4巻目は死後に出版された。 1999年、エバートは故郷のイリノイ州シャンペーンでオーバールックド映画祭（後のエバートフェスト）を設立した。^[53]

1998年5月、シスケルは脳の手術を受けるため番組を休職した。視聴者は彼の容姿の変化に気づいたものの、彼は番組に復帰した。だるそうで疲れているように見えたにもかかわらず、シスケルはエバートと共に映画評論を続け、デイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーにも出演した。1999年2月、シスケルは脳腫瘍で亡くなった。^{[54] [55]}プロデューサーは番組名をロジャー・エバート・アンド・ザ・ムービーズと改名し、マーティン・スコセッシ、^[56]ジャネット・マスリン^[57] AO・スコットを含む交代制の司会者を起用した。^[58]エバートは亡き同僚についてこう書いている。「知り合って最初の5年間、ジーン・シスケルと私はほとんど話をしなかった。その後は、決して話をしなくなったように思えた。」彼はシスケルの仕事に対する姿勢、手術後の職場復帰の早さについて次のように書いている。「他の人ならすぐに休職したかもしれないが、ジーンはできる限り働いた。映画評論家であることは彼にとって重要だった。彼は自分の仕事を『全国ドリームビート』と呼び、映画評論では人々が何を望み、夢見て、恐れているかを取り上げていると言っていた。」^[59]エバートは次のように回想している。「ジーン・シスケルは新聞やテレビで誰かにインタビューするときはいつも、最後に同じ質問をするのが好きだった。『あなたは確実に知っていることは何か?』。オーケー、ジーン、私はあなたについて確実に知っていることは何か? あなたは私が知る限り最も賢く、最も面白く、最も機敏な男の一人であり、最高の記者の一人だった...本当に素晴らしい映画を見てとても幸せになり、1週間後もまだ元気だと私に言ったことは確かだ。」^[60]シスケルの死から10年後、エバートは同僚についてブログに書いている。「かつてディズニーとCBSと『ベスト・エネミーズ』というタイトルのコメディについて話し合ったことがある。2人の映画評論家が愛憎関係になるという内容だった。結局実現しなかったが、私たちは2人ともそれはいいアイデアだと思っていた。問題は、憎しみがいかに無意味であるか、愛がいかに深いかを誰も理解できなかったことかもしれない」^[61]

2000年9月、シカゴ・サンタイムズのコラムニスト、リチャード・ローパーが常任共同司会者となり、番組は「At the Movies with Ebert & Roeper」、後に「Ebert & Roeper」に改名された。^{[5] [62]} 2000年、エバートはホワイトハウスでビル・クリントン大統領に映画についてインタビューした。^[63]

2002年、エバートは唾液腺の癌と診断された。2006年、癌の手術の結果、彼は食べることと話すことが不可能になった。2007年、オーバールックド・フィルム・フェスティバルに先立ち、彼は新たな病状の写真を投稿した。彼は『レイジング・ブル』（1980年）のセリフを言い換えて、「もう私は美少年ではない。（かつてそうだったわけではないが。シスケル＆エバートの元々の魅力は、私たちがテレビに出演しているようには見えないことだった）」と書いた。彼は映画祭を欠席するつもりはないと付け加えた。「少なくとも、話すことができないので、すべての映画が「見過ごされる」理由や、私が『ビヨンド・ザ・バレー・オブ・ザ・ドールズ』を書いた理由を説明する必要はなくなる。」^[64]

エバートは2008年7月にアット・ザ・ムービーズとの関係を終了したが、^{[46] [65]、}これはディズニーが番組を新たな方向に進めたいとの意向を示したためである。2007年の時点で、彼の批評は米国および海外の200以上の新聞に配信されていた。 ^[66] 2002年に開設され、当初はシカゴ・サンタイムズが資金提供していた彼のウェブサイトRogerEbert.com ^[67]は、彼が出版した著作や批評のアーカイブとして現在もオンラインに残っており、またエバートが生前に選んだ批評家グループによる新しい記事も掲載されている。エバートはテレビ（後にインターネット）を使って批評を共有しながらも、死ぬまでシカゴ・サンタイムズに執筆を続けた。^[68] 2009年2月18日、エバートはローパーと共に新しい映画評論番組を近々発表すると発表し、^[69]ディズニーが同番組の最終回を2010年8月に放送すると発表した後もこの計画を繰り返した。^{[70] [71]} 2008年、声を失ったエバートは、自己表現の手段としてブログを始めた。^[65]ピーター・デブルージは「エバートは、オンラインで映画について議論することの可能性を認識した最初のライターの一人だった」と書いている。^[72]

彼の最後のテレビシリーズである『エバート・プレゼンツ：アット・ザ・ムービーズ』は2011年1月21日に初放送され、エバートは「ロジャーのオフィス」と呼ばれる短いコーナーでビル・カーティスの声による映画評を寄稿した^[73]ほか、クリスティ・ルミアとイグナティ・ヴィシュネヴェツキーによるアット・ザ・ムービーズの形式での伝統的な映画評も寄稿した^[74]。この番組は1シーズン続いたが、資金不足のため打ち切られた。^{[75] [5]}

2011年、エバートは回想録『Life Itself』を出版し、その中で自身の幼少期、仕事、アルコール依存症やガンとの闘い、恋愛や友情について綴っている。^{[15] 2013年3月7日、エバートは}『楢山節考』 （1958年）に関する最後の偉大な映画エッセイを出版した。^[76]エバートが生前に出版した最後の映画批評は、2013年3月27日の『グエムル ホスト』に対するものであった。^{[77] [78]}エバートが最後に提出し、死後の2013年4月6日に出版された映画『トゥ・ザ・ワンダー^{』に対するものであった。 [79] [80] 2013年7月、} RogerEbert.comに『コンピューターチェス』の未発表レビューが掲載された。^{[81] [82]} RogerEbert.comの編集者であるマット・ゾラー・ザイツは、他の未発表のレビューも最終的には掲載される予定であることを確認した。^[82] 2番目のレビューは、The Spectacular Nowのために2013年8月に掲載されました。^[83]

死の2日前に投稿された最後のブログ記事で、エバートは癌が再発し「一時休養」を取っていると記していた。^[84]「一時休養とはいったい何なのか。それは私が立ち去るわけではないということだ。私の意図は、厳選したレビューを書き続けるが、残りは私が厳選し大いに尊敬する才能あるライターチームに任せることだ。さらに、私がずっと夢見てきたことをついに実現できるだろう。それは、私がレビューしたい映画だけをレビューすることだ」。彼は締めくくりに「だから、この反省の日にもう一度言います。私と一緒にこの旅をしてくれたことに感謝します。映画館で会いましょう」と綴った。^[85]

エバートはアンドリュー・サリスとポーリン・ケイルを影響を受けた人物として挙げ、ロバート・ウォーショーの「男は映画を見に行く。批評家は自分がその男だと認めるほど正直でなければならない」という言葉をよく引用した。 ^{[86] [87]}彼自身の信条は「あなたの知性は混乱しているかもしれないが、あなたの感情は決してあなたをだまさない」というものだった。 ^[5]彼は映画を内容よりもスタイルで判断しようとし、「映画が何を描いているかではなく、それが何について描いているかが重要だ」とよく言っていた。^{[88] [89]}

彼は、最も質の高い映画には4つ星を付け、最も質の低い映画には一般的に半分の星を付けた。ただし、映画が「芸術的に無能で道徳的に不快」だと判断した場合は、星を付けなかった。 『デス・ウィッシュII』の場合がそうだった。^[90]彼は、星の評価はレビューの文脈以外ではほとんど意味がないと説明した。

友人にヘルボーイは面白いかと尋ねるとき、ミスティック・リバーと比べて面白いかと尋ねているのではなく、パニッシャーと比べて面白いかと尋ねているのです。私の答えは、1から4のスケールで、スーパーマンが4ならヘルボーイは3でパニッシャーは2です。同じように、アメリカン・ビューティーが4つ星なら、ユナイテッド・ステイツ・オブ・リーランドは2つ星くらいです。^[91]

エバートはめったに痛烈な批評を書かなかったが、『ノース』など、本当に嫌いな映画については印象的な批評を書くことで有名だった。^[92]その映画について、彼は「この映画が嫌いだった。この映画が嫌いだった。嫌いだった。この映画の、観客を侮辱するような、へつらうような愚かで空虚な瞬間が、すべて嫌いだった。誰もがこの映画を好きになるだろうと考える感性が嫌いだった。誰もがこの映画を楽しめるだろうという信念が、観客を暗に侮辱していることが嫌いだった。」と書いた。 ^{[93]彼は『}マッド・ドッグ・タイム』について「同じ時間、空白のスクリーンを見ても良くならない初めての映画だ。ああ、これまでにも悪い映画は見たことがある。しかし、たいていは、その映画がどれだけひどいかを気にさせられる。 『マッド・ドッグ・タイム』を観るのは、バス路線があるかどうかわからない街でバスを待っているようなものだ」と書き、この映画は「貧しい人々にウクレレのピックを無料で提供するために切り刻まれるべきだ」と結論付けた。^[94]カリグラについては「これは良い芸術ではない、良い映画ではない、良いポルノでもない」と書き、水飲み場で彼の前にいた女性の言葉を引用して「私が今まで見た中で最悪のクソ作品」と称賛した。^[95]

エバートの批評は「辛口なユーモア」が特徴でもあった。^[3]彼は映画の欠点について論じる際、しばしば無表情で書いた。『ジョーズリベンジ』の批評では、ブロディ夫人の「友人たちは、サメが人間1人を識別したり、追跡したり、気にかけたりできるという考えを軽視しているが、私はストーリーのためにその点を認めるつもりだ。私はサメがブロディ夫人に復讐しようとしていると信じている。本当にそう思っている。結局のところ、彼女の夫はこのサメを狩り、吹き飛ばして殺した男の1人だ。そして、サメが自分を殺した男たちの生存者に復讐しようとしないだろうか? しかし、私が信じていない点がいくつかある」と書き、さらにこの映画が信じ難い点を列挙した。^[96]彼は「パールハーバーは、1941年12月7日に日本軍がアメリカの三角関係に奇襲を仕掛けたという2時間の映画を3時間に圧縮したものだ。その中心は40分間の冗長な特殊効果で、その周囲を驚くほど陳腐なラブストーリーが取り囲んでいる。この映画は優雅さ、ビジョン、独創性のない演出で、観客はセリフを引用しながら映画館を後にするかもしれないが、それはそのセリフを賞賛しているからではないだろう」と書いている。^[97]

エバートは、批評に個人的な逸話を盛り込むことが多かった。『ラスト・ショー』の批評では、映画ファンだった頃を回想している。「私の人生の5、6年間（一人で映画を見に行ける年齢になってから、テレビが街に普及するまでの期間）、プリンセス劇場での土曜日の午後は、ポップコーンマシンでジュジュベや溶けたドリームシクル、クリスコの匂いが漂う、暗くて不思議な洞窟に降りていくような感じだった。おそらく、そんな土曜日の午後の1回で、ジョン・ウェインには普通のカウボーイとは違う何かがある、と漠然と決めて、初めて批評的な意見を抱いたのだった。」^[98]スターウォーズのレビューで、彼は次のように書いている。「映画を見ていると、ときどき体外離脱のような体験をすることがある。ESPの人々がそのような表現を使うとき、彼らは心が実際に体から抜け出して中国やピオリア、はるか遠くの銀河に飛んでいくような感覚を指している。私がその表現を使うとき、私が意味するのは、私の想像力が映画館に実際にいることを忘れて、スクリーンの上にいると思っているということだ。奇妙なことに、映画の中の出来事が現実のようで、私はその一部であるようだ...私が体外離脱した映画のリストは、ボニーとクライドやクライズ・アンド・ウィスパーズの芸術性からジョーズの巧妙な商業主義、タクシードライバーの残忍な強さまで、短くて奇妙なものだ。どんなレベルであっても（時にはまったくわからないが）、それらは私をすぐに、そして強力に引き込み、私の冷静さや分析的控え目さを失う。 「映画は起こっている、そしてそれは私に起こっている」^{[99]彼は時々物語、詩、歌、 [100]}脚本、公開書簡、^{[101] [102]}または想像上の会話の形でレビューを書いた。^[103]

ニューヨーカー誌の音楽評論家アレックス・ロスは、エバートが自分の著作に与えた影響について次のように書いている。「エバートが限られたスペースでどれだけ多くのことを表現できるかに気づいた。咳払いをする時間を無駄にしなかった。『彼らが初めて出会うのは、彼女が家の前庭でバトントワリングの練習をしている時だ』と、彼の『バッドランド』のレビューは始まっている。彼はしばしば、プロットの基本を映画についてのより大きな論文の中にこっそりと隠し、観客が説明に気付かないようにすることに成功している。『ブロードキャスト・ニュース』は、これまでに作られたどの映画よりもテレビのニュース取材プロセスについて詳しいが、同時に、人々がプレッシャーのかかる仕事を自分と向き合う時間を避ける手段として利用するという、より個人的な問題に対する洞察も含んでいる。』レビューはさまざまな方法で始まり、時には個人的な告白から、時には大胆な発言から始まる。いずれにせよ、彼は読者を引き込む。強い感情を抱いたときは、印象的な方法で拳を振り上げる。彼の『地獄の黙示録』のレビューは次のように終わる。「世界の巨大な謎全体が、とても恐ろしく、とても美しいが、そのすべてが危機に瀕しているようだ。」^[104]

『The Great Movies III』の序文で、彼はこう書いている。

よく「映画に対する考えが変わることはありますか？」と聞かれる。ほとんどないが、意見を洗練させることはある。ここで取り上げた映画の中では、『ゴッドファーザー PART II』と『ブレードランナー』で考えが変わった。『ゴッドファーザー PART II 』の最初のレビューは、『ジョー、火山の逆襲』でトム・ハンクスを悩ませた「脳の雲」を思い起こさせる。私は単純に間違っていた。 『ブレードランナー』の場合、リドリー・スコット監督版の方がはるかに優れていると思う。『グラウンドホッグ・デイ』でも考えが変わった。この本に収録された『グラウンドホッグ・デイ』は、気象予報士の苦境ではなく、時間と意志の性質についての話だと遅ればせながら気付いた。おそらく、初めてこの映画を見たときは、ビル・マーレイの主流のコメディアンとしての評判に気を取られてしまったのだろう。しかし、おそらくどこかの映画学校では、マーレイの有名なカメオ出演がこれらの映画に哲学を注入していることを論文に書いている人がいるだろう。^[105]

最初の『Great Movies』で彼はこう書いている。

映画は変わらないが、観客は変わる。1961 年に初めて『甘い生活』を見たとき、私は思春期の若者で、私にとって「甘い生活」とは、罪、異国情緒あふれるヨーロッパの魅力、皮肉屋の新聞記者の退屈なロマンスなど、夢に描いたものすべてだった。1970 年頃に再びこの映画を見たとき、私はマルチェロの世界を再現した。シカゴのノース アベニューはヴィア ヴェネトではなかったが、午前 3 時の住人は同じように多彩で、私はマルチェロと同い年だった。

1980年頃にこの映画を見たとき、マルチェロは私と同じ年齢だったが、私は10歳年上で、酒もやめて、彼を模範としてではなく、決して見つけることのできない幸福を果てしなく追い求める運命にある犠牲者として見ていた。1991年、コロラド大学でこの映画を1フレームずつ分析したとき、マルチェロはさらに若く見え、かつては彼を賞賛し、その後批判したが、今では哀れみ、愛している。そして、マストロヤンニが亡くなった直後にこの映画を見たとき、フェリーニとマルチェロは発見の瞬間を捉えてそれを不滅にしたと思った。甘い人生など存在しないのかもしれない。しかし、それは自分で見つけ出す必要がある。^[106]

映画評論家としての最初の25年間を振り返るエッセイの中で、エバートはこう書いている。

一般論を言うと、私の好きな映画の多くは善良な人々についてのものだと言うでしょう...カサブランカは正しいことをする人々についての映画です。第三の男は正しいことをしたが、その結果お互いに決して口をきけない人々についての映画です...良い映画がすべて善良な人々についての映画というわけではありません。ユーモアのセンスのある悪人の映画も好きです。オーソン・ウェルズは第三の男のどちらの善人役も演じていませんが、彼の演技は人を惹きつけ、ウィットに富んだセリフは、1、2シーンであれば彼の犯罪を許してしまうほどです。グッドフェローズの主人公ヘンリー・ヒルは善人ではありませんが、なぜ悪人でいることを楽しんでいたのかを正直に語ることができます。彼は偽善者ではありません。

私が好きな他の映画の中には、単に身体を動かすことの喜びを描いたものもあります。ジーン・ケリーが『雨に唄えば』で水しぶきを上げながら歩くとき、ジュディ・ガーランドが黄色いレンガの道を進むとき、フレッド・アステアが天井で踊るとき、ジョン・ウェインが手綱を歯にくわえて山の草原を駆け抜けるとき、そこには抗うことのできない純粋さと喜びがあります。老巨匠小津安二郎による日本映画『彼岸の花』には、次のような一連のショットがあります。手前に赤いティーポットがある部屋。部屋の別の眺め。母親が服を畳んでいる。廊下を下るショットで、母親が斜めに廊下を横切り、その後ろから娘が渡る。廊下の逆ショットで、到着した父親を母と娘が迎える。父親がフレームから出て、次に母親、そして娘がフレームから出るショット。母親と父親が部屋に入るショットで、背景では娘が赤いティーポットを手に取ってフレームから出て行く。このタイミングを計った動きとカットのシーケンスは、これまでに書かれたどんな音楽、どんなダンス、どんな詩と同じくらい完璧です。^[107]

エバートは、映画史家ドナルド・リチーとハワイ国際映画祭が、 1983年にリチーから映画祭の審査員に招かれ、アジア映画を知るきっかけとなったとしている。リチーはすぐにエバートのお気に入りとなり、リチーとともに頻繁に映画祭に参加し、映画祭が「記録的な映画祭」としての地位を確立するのに協力した。^{[108] [109]}彼は大学の映画サークルの衰退を嘆いた。「かつては若者が最高の監督の最高の作品を追いかけるのが仕事だったが、映画サークルやレパートリーシアターの消滅でそれが終わりを迎えた。そして今日の若い映画ファンにとって、ブニュエル、フェリーニ、ベルイマン、フォード、黒澤、レイ、ルノワール、 リーン、ブレッソン、ワイルダー、ウェルズといった名前はよく知られていない。ほとんどの人は、ヒッチコックが誰だったかまだ知っていると思う。」^[107]

エバートは白黒写真の美的価値を主張し、カラー化に反対し、次のように書いている。

白黒映画は意図的に色彩を欠いている。そのため、カラー映画よりも現実的ではない（現実世界は色彩に満ちている）。白黒映画はより夢のようで、より純粋で、形や動き、光と影で構成されている。カラー映画は単純に照明を当てればよい。白黒映画は照明を当てなければならない…白黒は映画における正当かつ美しい芸術的選択であり、他の方法では得られない感情や効果を生み出す。^[110]

彼はこう書いている。「白黒（もっと正確に言えば、銀白）は神秘的な夢のような状態、よりシンプルな形態と動作の世界を作り出します。ほとんどの人は私の意見に同意しません。彼らはカラーが好きで、白黒映画には何かが欠けていると考えています。これを試してください。両親と祖父母の結婚式の写真がある場合、両親はカラーで祖父母は白黒である可能性が高いです。2 枚の写真を並べて、正直に考えてみてください。祖父母は時代を超越したように見えます。両親は間抜けに見えます。」

次にカメラのフィルムを買うときは、白黒フィルムを買ってください。日の光が拡散する夕暮れ時に外に出てください。家の側で夕日から離れた場所に立ってください。友人の自然光でのクローズアップ写真を撮ってください。写真を少なくとも 5 x 7 の大きさでプリントしてください。これまであなたが撮ったカラー写真では普通に見えたこの友人が、白黒になると突然、なぜか神秘的な雰囲気を帯びてくるかどうか、自分に問いかけてください。映画でも同じことが起きます。」^[107]

エバートはアニメーション、特に宮崎駿と高畑勲の作品を擁護した。^{[111]宮崎駿の}『もののけ姫』のレビューで、彼はこう書いている。「私が映画を見に行く理由はたくさんある。その一つは、現実世界では見られない素晴らしい光景を、神話や夢が自由に繰り広げられる物語の中で見たいからだ。アニメーションは重力や可能性の束縛から解放されているので、その可能性を広げてくれる。リアルな映画は物理的な世界を見せてくれるが、アニメーションはその本質を見せてくれる。アニメ映画は『本物の映画』のコピーではなく、現実の影でもなく、それ自体で新しい存在を創り出すのだ。」^[112]彼は『レミーのおいしいレストラン』のレビューをこう締めくくっている。「アニメ映画が成功するたびに、アニメーションは『子供だけのもの』ではなく『家族全員のもの』であり『大人が一人でも楽しめるもの』であるという話をもう一度読み返さなければならない。冗談じゃない！」^[113]

エバートはドキュメンタリー、特にエロール・モリスの『ゲイツ・オブ・ヘブン』を擁護した。「よくよく、そして真実を見れば、どんなことでも素晴らしいドキュメンタリーが作れると言われていますが、この映画はそれを証明しています。『ゲイツ・オブ・ヘブン』は、不幸な『ヘブンズ・ゲート』とは何の関係もありませんが、ペットの墓地とその飼い主たちに関するものです。南カリフォルニアで撮影されたので、もちろん月光の州の特殊性を皮肉った視点が期待されます。しかし、『ゲイツ・オブ・ヘブン』はその後、ずっと複雑で恐ろしいものになり、最後には愛、不死、失敗、アメリカンドリームのつかみどころのない執拗さなどの大きな問題を取り上げます。」^[114]モリスは、エバートのレビューが自分を有名にしたと評価した。^[115]彼はマイケル・アプテッドの『カールじいさんの空飛ぶ家』シリーズを擁護し、「メディアの素晴らしい、高貴な使い方」と呼んだ。^{[116]エバートは}フープ・ドリームスのレビューを次のように締めくくっている。「多くの映画ファンはドキュメンタリー映画を見たがらないが、その理由は私には理解できない。良質のドキュメンタリー映画はフィクション映画よりも夢中にさせ、楽しませてくれることが多い。しかしフープ・ドリームスはドキュメンタリー映画というだけではない。詩であり散文であり、告発であり暴露であり、ジャーナリズムであり論争でもある。これは私の人生における最高の映画鑑賞体験の一つだ。」^[117]

エバートは、お気に入りの映画は『市民ケーン』だと冗談を飛ばしながら語ったが、彼は『最も重要な』映画だと強調した。彼は『第三の男』を観たことで映画への愛が固まったと語り、「この映画は私の映画への愛の祭壇に捧げられたものだ。初めて観たのは1962年、初めて1日5ドルでヨーロッパ旅行をした時、パリ左岸の小さな劇場でだった。とても悲しく、とても美しく、とてもロマンチックで、すぐに私の記憶の一部になった。まるで自分の身に起こったことのように。」と語った。 ^[119]彼は、本当に好きな映画は『甘い生活』だとほのめかした。^[120]

好きな俳優はロバート・ミッチャム、好きな女優はイングリッド・バーグマンだった。^[121]好きな監督としてバスター・キートン、小津安二郎、ロバート・アルトマン、ヴェルナー・ヘルツォーク、マーティン・スコセッシの名前を挙げた。 ^[122]彼は「トップ10」リストや映画リスト全般に対する嫌悪感を表明したが、映画評論家は「暗黙の法則で」そうすることが求められていると冗談を言いながら、毎年その年のベスト映画のリストを作っていた。彼はまた、1982年、1992年、2002年、2012年に10年ごとに行われるSight & Sound Criticsの投票で歴代トップ10のリストを寄稿している。 1982年には、アルファベット順に『2001年宇宙の旅』、『アギーレ、神の怒り』、『ボニーとクライド』、『カサブランカ』、『市民ケーン』 、 『甘い生活』 、『汚名』、『ペルソナ』、 『タクシードライバー』、『第三の男』を選んだ。2012年には、『2001年宇宙の旅』、『アギーレ、神の怒り』、 『地獄の黙示録』 、 『市民ケーン』、 『甘い生活』、『将軍』 、 『レイジング・ブル』、『東京物語』 、 『ツリー・オブ・ライフ』、『めまい』を選んだ。^[123]エバートのウェブサイトの寄稿者数名が、 1982年と2012年にSight & Soundのリストに載った映画を特集したビデオトリビュートに参加した。^[124]

エバートは1967年から2012年まで毎年「ベスト10リスト」を作成した。^[125]彼が選んだその年のベスト映画は以下の通り。

エバートは自身の意見を再検討し、時には修正した。 1982年のリストで『E.T.』を3位にランク付けした後、同年の作品の中では『E.T.』だけが彼の後の「1980年代のベスト映画」リストに登場した（ここでも3位にランクされた）。^[126]彼は『レイダース/失われたアーク』（1981年）と『乱』（1985年）についても同様の見直しを行った。 ^[126]『スリーカラーズ』三部作（『ブルー』（1993年）、『ホワイト』（1994年）、『レッド』（1994年））と『パルプ・フィクション』（1994年）は、もともとエバートの1994年のリストで2位と3位にランクされていた。両方とも彼の「1990年代のベスト映画」リストに含まれていたが、順位は逆転していた。^[127]

2006年、エバートは「今となってはその年のベスト映画だと思っているものを2位に置く傾向がある。おそらく、トップを選ぶことで何らかの主張をしようとしていたからだろう」と述べ、^{[128] 、さらに「1968年なら、} 2001年をアルジェの戦いより上にランク付けすべきだった。1971年なら、『マッケイブ&ミセス・ミラー』は『ラスト・ショー』より良かった。1974年なら、『チャイナタウン』はおそらく、別の意味で『ある結婚の風景』より良かった。1976年なら、 『タクシードライバー』より『小銭』をランク付けできるだろうか? 1978年なら、 『天国の日々』は『未婚の女』より上だっただろう。そして1980年なら、もちろん『レイジング・ブル』は『ブラック・スタリオン』より良かった ... 後に『レイジング・ブル』を1980年代の10年間でベスト映画に選んだが、それは1980年の2番目に良い映画に過ぎなかった... 私も同じだろうか1968年、1971年、あるいは1980年の私と同じ人間だろうか？そうではないことを願う。」

エバートは、1970 年代から 2000 年代までの「10 年間のベスト」映画リストを 2000 年代にまとめ、彼の批評的な好みの概要を示すのに役立てています。このリストでエバートがその年のベスト映画として挙げたのは、『ファイブ・イージー・ピーシズ』(1970 年)、『フープ・ドリームス』 (1994 年)、『シネクドキ、ニューヨーク』 (2008 年) の 3 本だけです。

• ファイブ・イージー・ピーセス（1970年代） ^[129]
• レイジング・ブル（1980年代） ^[130]
• フープ・ドリームス（1990年代） ^[131]
• シネクドキ、ニューヨーク（2000年代） ^[132]

エバートはアメリカ映画協会（MPAA）の映画評価システムに対して批判的な態度をとった。彼の主な主張は、同システムが性行為や猥褻表現には厳しすぎる一方で、暴力には甘すぎること、ガイドラインを秘密主義で適用に一貫性がなく、映画のより広い文脈や意味を考慮しようとしないことだった。^{[133] [134]}彼はNC-17評価をポルノ映画と非ポルノ映画に別々の評価に置き換えることを提唱した。^[133]彼はMPAAを批判するドキュメンタリー『This Film is Not Yet Rated 』を賞賛し、そのルールは「カフカ的」だと付け加えた。^[135]彼は『あの頃ペニー・レインと』のレビューの最後に「なぜティーンエージャーにぴったりの映画にR指定を与えたのか？」と疑問を呈した。^[136]

エバートはまた、大都市以外の映画館は「地元の嗜好を考慮せずにハリウッドからコンピューターで予約されている」ため、高品質の独立系映画や外国映画がほとんどのアメリカ人の映画ファンに事実上提供されていないと頻繁に嘆いた。^[137]

彼は「私は常に映画批評には一般的なアプローチを好んできた。私はそのタイプの映画がどれだけ良いか自問している」と書いている。^[138] 彼はハロウィンに4つ星を付けた。「この映画を見て、数年前に私が『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』に好意的なレビューをしたことを思いだした。これもまた本当に恐ろしいスリラーだ。読者から、どうして私がこんな映画を支持できるのかと尋ねられた。しかし私は支持していたわけではなく、こう表現していた。『怖がりたくないなら、見なければいい。本当に私たちを怖がらせたい監督、おそらく悪い作品でも同じくらい儲かったであろうスリラーを良いものにしたい監督には、称賛が送られるべきである。ヒッチコックはサスペンスの巨匠として認められている。同じジャンルで私たちを怖がらせたい他の監督を非難するのは偽善だ』^[139]

エバートは、子供たちは想像以上に賢く、質の高い娯楽に値すると考えていたため、子供向け映画を平均点に基づいて評価することには賛成しなかった。彼は『チョコレート工場とウィリー・ウォンカ』のレビューを次のように書き始めた。「子供はバカではない。彼らは神の緑の地球上で最も賢く、最も利口で、最も鋭い観察力を持つ生き物の 1 つであり、彼らの注意を逃れるものはほとんどない。あなたは、隣人が 7 月中旬になってもまだスノータイヤを使っていることに気づかないかもしれないが、近所の 4 歳児はみんなスノータイヤを使っている。そして、子供は映画に行くときも同じ注意を払う。子供は何も見逃さず、粗雑で粗悪な作品に対して本能的な軽蔑の念を抱いている。私がこのように観察するのは、子供向け映画の 10 本中 9 本が愚かで、愚かで、観客に対する軽蔑の念を示しているからだ。親が子供向け映画に望むのはそれだけだろうか。映画に悪いところが何もないことだろうか。映画には何か良いところ、つまり生命、想像力、空想、発明、想像力をくすぐるものがあってはならないのではないだろうか。映画が子供に何の役にも立たないのなら、なぜ子供に見せなければならないのか。ただ土曜の午後をつぶすためだけに。それは子供の心に対する微妙な軽蔑を示していると思います。」彼は続けて、ウィリー・ウォンカは『オズの魔法使い』以来の同種の映画の中で最高の作品だと思ったと述べた。^[140]

エバートは、映画をそのイデオロギーで判断しないように努めた。地獄の黙示録のレビューで、彼は次のように書いている。「私はコッポラの映画の『アイデア』に特に興味があるわけではない。戦争を題材にしたすべての偉大な芸術作品と同様に、地獄の黙示録には基本的に、戦争は地獄であるという、特に啓発的ではない観察という、1 つのアイデアまたはメッセージしか含まれていない。私たちは、その洞察を求めてコッポラの映画を見に行くのではない。コッポラは、そのことをよく知っているが、批評家の中には知らない人もいる。コッポラはまた、映画が抽象的なアイデアを扱うのに特に優れているわけではないことをよく知っており (そしてゴッドファーザーの映画でそれを実証した) 、抽象的なアイデアを扱うには、文字に頼ったほうがよいだろう。しかし、映画は、気分や感情、戦闘の様子、表情、国の雰囲気を表現するのに優れている。地獄の黙示録は、私たちの『ベトナムでの経験』を分析することによって偉大さを達成したのではなく、登場人物や画像でその経験の一部を再現することによって偉大さを達成したのだ。」^{[141]エバートは}カトリック教徒として育ったことを基準として映画についてコメントし、 ^[11]スティグマタ（1999年）^[142]やプリースト^{（1994年） [143]}など、カトリックを著しく無視したり侮辱したりする映画に対して批判的だった。また、最後の誘惑（1988年）^[144]パッション（2004年）、ケヴィン・スミスの宗教風刺映画ドグマ（1999年）など、イエス・キリストやカトリックに関する物議を醸した映画に対しても好意的なレビューを与えた。^[145]彼はスパイク・リーの『ドゥ・ザ・ライト・シング』を擁護した。「この映画に関する前置き記事の中には、この映画が人種暴力を煽動していると示唆するものもあった。それらの記事は映画についてよりも、その著者について多くを語っている。白人であれ黒人であれ、善良な心を持つ人なら誰でもこの映画を観て登場人物全員に同情するだろうと私は信じている。リーは私たちに彼らを許せとか、彼らのすることすべてを理解するよう求めているわけではないが、彼らの恐怖や不満に共感してほしいのだ。『ドゥ・ザ・ライト・シング』は観客にどちらかを選ぶよう求めていない。私たちの社会自体が不公平であるという物語の中で、双方に対して綿密に公平である。」^[146]

メタクリティックは後に、エバートは他の批評家よりも寛大な評価を与える傾向があると指摘した。彼の映画の平均評価は、パーセンテージに換算すると71%で、サイト全体の59%と比較して低い。彼のレビューの75%は肯定的で、彼の評価の75%は同僚よりも高かった。^[147]エバートは2008年に、平均して他の批評家よりも高い評価を与えていることを認めていたが、これは映画が「親指を立てる」ための一般的な基準は4つ星中3つ星であると考えていたためだと述べている。^[148]

ウィル・スローンは、ヘズリット誌でエバートの批評について、「彼がコンセンサスから外れた映画は必然的にあったが、彼は本質的に挑発的でも特異でもない」と論じた。^[149]エバートが他の批評家と意見を異にする例としては、『ブルーベルベット』（「二流の風刺と安っぽい攻撃で台無しになっている」）、^[150]、 『時計じかけのオレンジ』 （「オーウェルの警告を装った偏執的な右翼ファンタジー」）、^[151]、『ユージュアル・サスペクツ』（「私が理解している限り、どうでもいい」）などの有名な映画に対する否定的な批評が挙げられる。^{[152]彼は、広く称賛されている}『ブラジル』に4つ星のうち2つしか与えず、「非常に理解しにくい」と評し、 ^[153]ロッテントマトでこの映画を好まない唯一の批評家である。 ^[154]

彼は、 1997年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した、批評家から絶賛されたアッバス・キアロスタミ監督の映画『さくらんぼの味』に1つ星のレビューを与えた。^[155]エバートは後に、この映画を彼が今までで最も嫌いな映画のリストに加えた。^{[156]彼は、1988年の}ブルース・ウィルス主演のアクション映画『ダイ・ハード』を否定し、「不適切で誤った中断が、物語の脆弱さを露呈させている」と述べた。^[157] 1997年の『スピード2』に対する彼の4つ星のうち3つの肯定的なレビュー、「このような映画は、ほとんど官能的な喜びとともに愚かさを受け入れている」^[158]は、レビュー集約ウェブサイトRotten Tomatoesでこの映画の4%の支持率を占めるわずか3つの肯定的なレビューの1つであり、他の2つのうちの1つは、映画『アット・ザ・ムービーズ』で共演したジーン・シスケルによって書かれた。^[159]

エバートは2013年の『スピード2』のレビューを振り返り、「私がいかにひどい批評家であるかの例として頻繁に引用されている」と書いたが、自身の意見を擁護し、「これまで見たことのないものを見せてくれる映画には感謝している。『スピード2』では、クルーズ船がカリブ海の村のメインストリートを突き進むシーンがあった」と述べた。^[160] 1999年、エバートはコロラド大学ボルダー校の学生を対象に、動きを止められない物体に関する『スピード3』のテーマで短編映画を制作するコンテストを開催した。 ^[160]優勝作品はジェットコースターを舞台にしており、その年のエバートフェストで上映された。^[160]

映画に加えて、エバートはサンタイムズ紙に音楽など他のトピックについて時折記事を書いた。1970年にエバートは、当時郵便配達員として働きながらシカゴのフォーククラブで演奏していたシンガーソングライターのジョン・プラインのコンサートレビューを初めて出版した。 ^[161]

イーバートは生涯読書家で、「ハックルベリー・フィンの冒険から始まって、7歳のときから持っている本はほとんどすべて持っている」と語っている。彼が欠かせないと考えていた作家の中には、シェイクスピア、ヘンリー・ジェイムズ、ウィラ・キャザー、コレット、シムノンがいた。^[162]彼は友人のウィリアム・ナックについて書いている。「彼は文学にグルメのようにアプローチした。文学を味わい、味わい、吸い込み、暗記した後は舌の上で転がして声に出して読んだ。ナックは1960年代初頭、まだ非常に若い頃から、ナボコフが現代小説家の中でも最高の文体を持つ作家であることを知っていた。彼は私に『ロリータ』や『スピーク、メモリー』『プニン』を朗読してくれた。私は魅了された」。イーバートはナックに会うたびに、 『グレート・ギャツビー』の最後の行を朗読するように頼んだ。^[163]ストーン・リーダーの書評で、彼はこう書いている。「私を他の朗読者と会話させてくれたら、私もタイトルを暗唱します。『クインカンクス』を読んだことがありますか？『ラージ・カルテット』を読んだことがありますか？ 『絶妙なバランス』を読んだことがありますか？旅行記の中で最も絶望的な、モーリッツ・トムセンの『悲しき喜び』を聞いたことがありますか？ジョセフ・コンラッドやウィラ・キャザーよりも優れた作家はいますか？イェイツを暗記している人はいますか？PG・ウッドハウスは、シェイクスピアがやったことと同じくらい素晴らしいことをやっているに違いありません。」^[164]同時代の作家の中では、彼はコーマック・マッカーシーを尊敬しており、病気の後に読書への愛を復活させたのはサットリー^{のおかげだとしている。 [165]彼は}オーディオブックも好きで、特にショーン・バレットの『パフューム』の朗読を賞賛した。^[166]彼はエルジェの『タンタンの冒険』のファンで、フランス語で朗読した。^[167]

エバートは1966年に初めてロンドンを訪れ、教授のダニエル・カーリーと共に「生涯にわたるロンドン散策の習慣を私に与えてくれました。1966年から2006年まで、私は少なくとも年に1回はロンドンを訪れ、通常はそれ以上でした。街を歩くことは私の教育の一部となり、こうして私は建築、英国の水彩画、音楽、演劇、そして何よりも人々について少しずつ学びました。ロンドンでは他の場所では決して感じたことのない自由を感じました。私は一生忘れられない友人を作りました。街は歩くのに適しており、目線の高さで見ると非常に刺激的であり、残忍な企業の足上げによってブロックごとに生きたまま食べられています。」エバートとカーリーは共著で『The Perfect London Walk』を著しました。^[168]

エバートは長年、コロラド大学ボルダー校の世界情勢に関する会議に出席していた。そこで彼はボルダー誓約を作った。「いかなる状況においても、私は迷惑メールのメッセージで勧められたものを購入することはありません。また、チェーンメール、嘆願書、大量メール、ウイルス警告を多数の人に転送することもありません。これがオンラインコミュニティの存続に対する私の貢献です。」^{[169] [170] [171]} 1975年から、彼は映画館インターラプタスと呼ばれる番組を主催し、観客と一緒に映画を分析し、誰もが「ストップ！」と言って興味深いと思ったものを指摘することができた。彼はこう書いている。「ボルダーは別の世界における私の故郷です。私は昼も夜も、雨の日も雪の日も晴れの日も、ボルダーの通りを歩きました。そこで生涯の友ができました。私が初めて世界情勢会議に参加したのは20代の頃で、その創設者で気難しいハワード・ヒグマンに『誰がまたあなたを招待したんだ？』と迎えられました。それ以来、私は数え切れないほど多くのパネルに登場し、そこでディベートマンシップ、つまり誰とでもどんなことでも話す技術を学び、練習してきました。」2009年、エバートはラミン・バフラニを招待し、バフラニの映画『チョップ・ショップ』を1フレームずつ分析しました。翌年、彼らはヴェルナー・ヘルツォークを招待し、『神の怒り アギーレ』を分析することになりました。その後、エバートは会議には二度と参加しないと発表しました。「それは言論で動かされており、私はもう疲れ果てています... しかし、私は成人してからずっとそこにいて、とても楽しい時間を過ごしたのです。」^[172]

エバートはマーティン・スコセッシの最初の批評を書いた。『ドアをノックするのは誰だ』で、監督は「いつかアメリカのフェリーニになる」と予言した。^[37]彼は後に「私がこの仕事に就いてから映画を作り始めた監督の中で、最高なのはマーティン・スコセッシだ。彼のカメラは受動的ではなく能動的だ。出来事を気にするのではなく、出来事に参加する。『グッドフェローズ』には、警官が急襲する前のヘンリー・ヒルの最後の自由の日のシーンがある。スコセッシは加速するペースと周囲を見回し続ける偏執的なカメラを使い、ヒルが感じたことを私たちに感じさせる。観客に基本的な感情を感じさせることは簡単だが（「ピアノのように弾け」とヒッチコックはアドバイスした）、心の状態を共有させることは難しい。スコセッシならできる」と書いた。^[107] 2000年、スコセッシはエバートの番組に出演し、1990年代のベスト映画を選んだ。^[56]

エーバートはヴェルナー・ヘルツォークの崇拝者であり、1999年にウォーカー・アート・センターで彼との質疑応答セッションを行った。そこでヘルツォークは「恍惚とした真実」という彼の考えを定義した「ミネソタ宣言」を朗読した。^{[173]ヘルツォークは『}世界の果ての遭遇』をエーバートに捧げ、エーバートは公開書簡で感謝の意を表した。^[174]エーバートはヘルツォークから「我々の文明は新しいイメージに飢えている」と言われたことをよく引用した。^[175]

ヴィンセント・ギャロ監督の『ブラウン・バニー』（2003年）がカンヌで初公開されたとき、エバートは同映画を同映画祭史上最悪の映画と呼んだ。ギャロはこれに応えて、自分の結腸に呪いをかけ、前立腺に呪いをかけた。エバートは「大腸内視鏡検査を受けたことがあるんだけど、テレビで見せてもらったんだ。『ブラウン・バニー』より面白かったよ」と答えた。ギャロはエバートを「デブ豚」と呼んだ。エバートはこう返答した。「確かに私は太っているが、いつか痩せる日が来る。そして、彼は『ブラウン・バニー』の監督であり続けるだろう。」^[176]エバートはディレクターズカット版に好意的なレビューを与え、ギャロは「カンヌで見た『ブラウン・バニー』の監督ではないし、この映画は今や全く違った展開になっているので、私はオリジナルのカンヌ版をDVDに収録することを提案する。そうすれば、26分間の攻撃的に無意味で中身のない映像が、いかにして潜在的に成功する可能性のある映画を台無しにしてしまうのか、視聴者自身が見ることができるだろう。カンヌ版は悪い映画だったが、ギャロの編集によって、中にある良い映画が解放されたのだ。」^[177]

2005年、ロサンゼルス・タイムズの批評家パトリック・ゴールドスタインは、その年の最優秀作品賞ノミネート作品は「何百もの続編の資金を調達している同じスタジオのほとんどによって無視され、愛されず、きっぱりと却下された。その中には『デュース・ビガロウ 男のジゴロ』の続編も含まれている。この映画は残念ながらオスカーの時期には見落とされたが、どうやら誰も三流コメディアンによる最優秀ランニングペニスジョークの部門を創設する先見の明がなかったようだ」と書いた。シュナイダーは公開書簡でこう返答した。「ゴールドスタインさん、あなたがどんな賞を獲得したか調べることにしました。オンラインで調べたところ、あなたは何も受賞していないことがわかりました。まったく何も。ジャーナリズムの賞は一切ありません。ピューリッツァー賞を獲得できなかったのは、同僚から一度も認められていない最優秀三流で面白くない尊大な記者の部門が創設されていないからかもしれません」。デュース・ビガロウ ヨーロピアン・ジゴロのレビューで、エバートはこう答えた。「これを読んで、シュナイダーは攻撃はできるが、攻撃を受けることはできないと言おうとした。しかし、攻撃するのもそれほど上手ではないことがわかった。ネットで調べたところ、パトリック・ゴールドスタインはナショナル・ヘッドライナー賞、ロサンゼルス・プレス・クラブ賞、RockCritics.com 賞、そして生涯功労賞であるパブリシスト・ギルド賞を受賞している... シュナイダーは正しく、パトリック・ゴールドスタインはまだピューリッツァー賞を受賞していない。したがって、ゴールドスタインは、コロンビアがデュース・ビガロウ ヨーロピアン・ジゴロに資金を提供しながら、ミリオンダラー・ベイビー、 Ray、アビエイター、 サイドウェイズ、ネバーランドへの参加の機会を逃したことに文句を言う資格はない。偶然にも、私はピューリッツァー賞を受賞したので、資格はある。ピューリッツァー賞受賞者として公式に言えば、シュナイダーさん、あなたの映画は最低だ。」^[178]エバートは癌の手術後、「あなたの一番嫌いな映画スター、ロブ・シュナイダー」から花束を受け取った。エバートはその花について、「ロブ・シュナイダーは（私の意見では）駄作を作ったかもしれないが、悪い人ではなく、間違いなく素晴らしい映画を作ろうとし、また作ることを望んでいるということを思い出させてくれる花だった。私もそう願っている」と書いている。^[179]

エバートは、映画映写機が通常の24フレーム/秒ではなく48フレーム/秒で動作するマキシビジョン48の強力な支持者だった。彼は、映画館が電球の寿命を延ばすために電球の強度を下げるという慣行に反対し、これは映画を見にくくする以外にほとんど効果がないと主張した。^{[180]エバートは、}映画における3D効果の復活に懐疑的で、非現実的で気が散ると考えていた。^[181]

2005年、エバートはビデオゲームは芸術ではなく、映画や文学など、作者のコントロールによって作成されたメディアよりも劣っているという意見を述べ、「ビデオゲームは、優雅で、繊細で、洗練されていて、挑戦的で、視覚的に素晴らしいものになり得る」が、「メディアの性質上、職人技を超えて芸術の地位に達することはできない」と述べた。^[182]これは、ビデオゲーム愛好家からの否定的な反応を引き起こし、^{[183]​​ 作家の}クライヴ・バーカーなど、ビデオゲームを芸術形式として擁護した人々からの否定的な反応を招いた。エバートはバーカーに応えてさらに文章を書いた。^[184]エバートは2010年もこの立場を維持したが、実際にゲームをプレイする経験にもっと精通していなければ、この懐疑論を表明すべきではなかったと認めた。彼はビデオゲームをほとんどプレイしないことを認めた。「私は『コスモロジー・オブ・京都』をプレイしましたが、とても楽しかったです。そして『ミスト』は忍耐力が足りませんでした。」^[185]記事の中でエバートは「ゲームがいつか偉大な芸術になる可能性は十分にある」と書いている。^[185]

エバートは1994年にWired誌でCosmology of Kyotoをレビューし、ゲームの探求心、奥深さ、グラフィックを称賛し、「これは私が出会った中で最も魅力的なコンピュータゲームであり、情報、冒険、ユーモア、想像力がシームレスに融合しており、神々と隣り合わせの陰惨さがある」と書いている。^{[186]エバートは1994年に}Wired誌に別のビデオゲーム関連の記事を寄稿し、その中で東京のセガのジョイポリスアーケードを訪れた際のことを述べている。^[187]

エバートは『市民ケーン』（1941年）、『カサブランカ』（1942年）、『人形の谷を越えて』（1970年）、『ダーク・シティ』（1998年）のDVD音声解説を担当した。クライテリオン・コレクションでは『浮草』（1959年）と『クラム』 （1994年）の解説を録音し、後者ではテリー・ズワイゴフ監督と共演した。エバートはまた、 『火垂るの墓』（1988年）のDVDリリースの追加特典としてセントラル・パーク・メディアのインタビューを受けた。

1982年、1983年、1985年に、ジーン・シスケルとエバートはサタデー・ナイト・ライブに本人役で出演した。^{[188] [189]}最初の2回の出演では、その夜の放送のスケッチをレビューし、最後の出演では「SNL映画祭」のスケッチをレビューした。^[190] 1991年、シスケルとエバートはセサミストリートのコーナー「スニーク・ピーク・プレビュー」（スニーク・プレビューのパロディ）に出演した。^[191]その年、2人は番組の有名人版「モンスター・イン・ザ・ミラー」に出演した。^{[192] 1995年、シスケルとエバートはアニメのシットコム}「ザ・クリティック」のエピソードにゲスト出演した。「めぐり逢えたら」のパロディであるそのエピソードで、シスケルとエバートは別れ、それぞれ映画評論家の仲間である主人公のジェイ・シャーマンを新しいパートナーにしたいと願う。^[193]

1997年、エバートはスペンサー・ライスとケニー・ホッツによるドキュメンタリー『ピッチ』 ^[194]やシカゴを舞台にしたテレビシリーズ『アーリー・エディション』^[195]に出演し、映画の中でウサギのボスコというキャラクターが死ぬのを見て落ち込む少年を慰める。^[196]エバートは『アビー・シンガー』（2003年）にカメオ出演した。 ^[197] 2004年、エバートはセサミストリートのビデオ特別番組『A Celebration of Me, Grover』に出演し、モンスターピース・シアターのコーナー「王様と私」のレビューを行った。 ^{[198]エバートは}、ジェラルド・ピアリーの2009年のドキュメンタリー『For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism』で取り上げられた主要批評家の一人である。彼は、シカゴのPBS局WTTWのSneak Previewsの前身である1970年代の番組Coming to a Theatre Near Youにジーン・シスケルとともに出演した時の力学について語り、今日インターネットで映画評論を書く若者の増加を承認している。^[199] 2010年10月22日、エバートはロバート・オズボーンとともにターナー・クラシック・ムービーズの「The Essentials」シリーズに出演した。エバートはSweet Smell of Success（1957年）とThe Lady Eve （1941年）を選んだ。^[200]

1998年のリメイク版『ゴジラ』には「エバート市長」（マイケル・ラーナー）が登場した。エバートはレビューで「ゴジラ映画の登場人物にインスピレーションを与えた今、私が本当に望むのは、イングマール・ベルイマンの登場人物数人が輪になって座り、静かな声で私のレビューを互いに読み合うことだけだ」と書いている。^[201]

1992年、50歳のとき、エバートは弁護士のチャーリー・「チャズ」・ハメル・スミスと結婚した。 [ ^{202] [203] [11] [204] [205]}チャズ・エバートはエバート・カンパニーの副社長となり、エバートフェストの司会を務めた。 ^{[206] [207] [208]}彼は回想録『Life Itself』の中で、母親を怒らせるのが怖かったため、母親が亡くなる前に結婚したくなかったと述べている。^[209] 2012年7月のブログ記事で、エバートはチャズについて次のように書いている。「彼女は私の視野を満たし、私の人生の大きな事実であり、彼女は私の愛であり、私が向かっているように思えた孤独な人生を生きる運命から私を救ってくれました...彼女は病める時も健やかな時も私と一緒にいました。確かに私たちが予想していたよりもはるかに多くの病気を共にしました。私は彼女の模範に強くされながら、彼女と一緒にいます。彼女は私の人生を可能にし続け、彼女の存在は私を愛と深い安心感で満たします。それが結婚の目的です。今、私は知っています。」^[210]

エバートは1979年に禁酒し、アルコール依存症から回復した。彼はアルコール依存症匿名会のメンバーで、このテーマでブログにいくつか記事を書いていた。^{[211]エバートは}オプラ・ウィンフリーの長年の友人で、ウィンフリーはエバートがオプラ・ウィンフリー・ショーをシンジケートするよう説得したと語っており、^[212]このショーはアメリカのテレビ史上最高視聴率のトークショーとなった。^[213]

2002年2月、エバートは甲状腺乳頭がんと診断され、無事に切除された。^[214] 2003年、唾液腺がんの手術を受け、その後放射線治療を受けた。2006年に再びがんと診断された。同年6月、右顎のがん組織を除去するため下顎切除手術を受けた。 ^[215] 1週間後、手術部位付近で頸動脈が破裂し、命に関わる合併症を起こした。 ^{[216]しばらくの間、寝たきりとなり、話すことも食べることも飲むこともできず、}栄養チューブの使用を余儀なくされた。^[217]

合併症のため、エバートは長期間放送を休止した。エバートは2007年4月25日のエバートフェストで、2006年半ば以来初めて公の場に姿を現した。彼は話すことができず、代わりに妻を介してコミュニケーションをとっていた。^[218]彼は2007年5月18日に批評に復帰し、彼の批評のうち3つが印刷物として出版された。^[219] 2007年7月、彼はまだ話すことができないことを明らかにした。^{[220]エバートはコミュニケーションのためにコンピューター音声システムを採用し、最終的には}CereProcによって録音から作成された彼自身の声のコピーを使用した。^[221]

2010年3月、彼の健康試験と新しいコンピューター音声がオプラ・ウィンフリー・ショーで取り上げられた。^{[222] [223]} 2011年、エバートは妻のチャズ、友人のディーン・オーニッシュ、ジョン・ハンターの協力を得てTEDトーク「私の声を作り直す」を行った。^[224]その中で、彼は合成音声の真実味を判定するテストを提案した。 ^[225]

エバートは2008年1月に声の回復と以前の手術による合併症に対処するためにさらなる手術を受けた。^{[226] [227]} 4月1日、エバートは発声が回復していないと発表した。^[228]エバートは転倒して股関節を骨折した後、2008年4月にさらなる手術を受けた。^[229] 2011年までに、エバートは多くの手術による損傷を隠すために義顎を作った。^[230]

2012年12月、エバートは股関節骨折のため入院したが、後に癌が原因であると判明した。^[231]

エバートは「食べないことの悲しい点」について次のように書いています。

食事がなくなることであって、食べ物がなくなることではない。個人的なことかもしれないが、私にとっては、一人でいるとき以外は、会話がなければ夕食にはならない。食べ物や飲み物はなくても平気だ。冗談、噂話、笑い、口論、共有した思い出が恋しい。「あのときのことを覚えてる？」という言葉で始まる文章。私は、いつでも詩の朗読を始めそうな人混みの中を走っていた。私もそうだった。でも、もう私ではない。だから、悲しい。だからこのブログを楽しんでいるのかもしれない。あなたは気づいていないかもしれないが、私たちは今夕食中なのだ。^[232]

民主党支持者^[233]である彼は、カトリックの学校教育がどのようにして彼を政治に導いたかについて次のように書いている。「今ではほとんど本能的になっている精神的なプロセスを通じて、修道女たちは私を国民皆保険制度、労働組合の正しさ、公平な課税、戦争における慎重さ、平時の優しさ、飢えた人やホームレスへの援助、人種や性別に関わらず平等な機会を支持するように導いてくれました。自分を信心深いと考える人の多くが私から離れて行くように見えることに、私は今でも驚いています。」^[234]

エバートは政治的正しさに批判的だった。「自分の考えや物事の見方を非常に狭い範囲内に留めておかないと、誰かを怒らせてしまうという頑固な感覚。確かにジャーナリズムの目的の一つは、そのような考え方に挑戦することです。そして確かに批評の目的の一つは、境界を打ち破ることです。それは芸術の目的の一つでもあります。」^[235]彼は、『ハックルベリー・フィンの冒険』が「残念ながら近年、皮肉（またはユーモア）の骨も無く、小説の中で言われていることや行われていることと、トウェインがそれによって何を意味しているかを区別できない、近視眼的な政治的正しさの支持者から非難されている」と嘆いた。^[236]サンダンス映画祭の上映中、観客の白人が「あなたは、あの才能ある俳優たちを擁しているのに、なぜアジア系アメリカ人やアメリカ人に対して、こんなにも空虚で非道徳的な映画を作ったのですか？」と質問した際、エバートはジャスティン・リン監督の『ベターラック・トゥモロー』（ 2002年）のキャストとスタッフを擁護した。エバートは「あなたの発言で非常に不快で見下した感じがするのは、白人の映画製作者たちに『どうして『自分たちの人々』にこんなことができるのか？』と言う人は誰もいないということです。アジア系アメリカ人の登場人物は、なりたい自分になる権利がある。『自分たちの人々』を代表する必要はないのです！」と答えた。 ^{[237] [238] [239]}サンダンスでの事件の後、彼はこの映画を支持した。

エバートはイラク戦争に反対し、「私は戦争に反対か？もちろんだ。私は軍隊を支持するか？もちろんだ。彼らはオカルト的な目的を持った狂信者によって命を危険にさらすために派遣されたのだ」と書いている。^[240]彼は2012年にバラク・オバマの再選を支持し、オバマを支持する重要な理由の1つとして医療費負担適正化法を挙げた。 ^[241]彼は所得格差を懸念しており、次のように書いている。「私は経済的成功に反対はしません。私自身、多くの成功を経験してきました。私の収入はすべて、私が就いた仕事からの給料と私が出版した本から得ています。私は、富は合法かつ従来の手段、つまり働くことによって得られるべきであり、金融​​詐欺の操作によって得られるべきではないという古風な考えを持っています。あなたは、ローンが不良であることを気にしない銀行が、それを支払う余裕のない人々に不良住宅ローンを勧めた方法を知っています。銀行はローンを作成し、投資家にそれを販売して利益を上げながら、同時に自分の勘定でそれらに賭けました。ウォール街が2008年の金融崩壊につながった価値のない紙幣を故意に取引している間、幹部は巨額のボーナスを支払われていました。」^[242]彼はウォール街占拠運動への支持を表明し、「私は、占拠者たちが金融業界の無法で破壊的な貪欲、そしてこの国における富裕層とそれ以外の人々との間の不健全な蔓延に反対していると信じています」と述べた。サブプライム住宅ローン危機については、「私はまた、この国の一般の人々を故意に騙すために金融商品が作られ、操作された方法に絶望を感じています。住宅購入者が支払えない住宅ローンを売りつけられ、民間投資家がそれらの不良住宅ローンに基づく価値のない「証券」を売りつけられた方法に。ウォール街は、破綻するように意図された証券を支援し、それを信頼した顧客に販売することを恥じませんでした。これは明白で文書化されています。それは驚くべき規模の窃盗と詐欺です」と書いた。^{[243]彼はまた、}ロン・ポールに同情的で、「大げさな言い方や口先だけの言い方をせずに、直接的で明確に話す」と述べた。^{[244] 2008年のドキュメンタリー映画}『IOUSA』のレビューで、彼はポールを「借金について語る孤独な声」と評価し、映画に基づいて米国政府は「すでに破産している」と主張した。^[245]彼は麻薬戦争^[246]と死刑に反対した。^[247]

サンタイムズの編集者ローラ・エメリックはこう回想している。「彼の組合への共感は幼い頃から始まりました。父ウォルターは電気技師として働いており、ロジャーはキャリアを通じて新聞組合のメンバーであり続けましたが、独立請負業者になった後、脱退することもできたでしょう。2004年に彼が組合を支持したことは有名で、当時の発行人ジョン・クルックシャンクに宛てた手紙には「愛するサンタイムズに対してストライキをするのは気が重いが、ストライキが呼びかけられたらストライキをします」とありました。」^{[248]彼は「ほとんどのアメリカ人は}憲法修正第1条を理解しておらず、言論の自由の概念を理解しておらず、声を上げることが市民の責任であることを理解していません」と嘆いた。自身の言論の自由について、彼はこう語った。「私はシカゴ・サンタイムズに論説コラムを書いているのですが、人々は私に『あなたは映画評論家だ。政治のことは何も知らない』というメールを送ってきます。でも、私は60歳で、父親の膝の上で育った頃から政治に興味を持っていました。政治についてはよく知っています。」^[249]

エバートはインテリジェントデザインに批判的であり、^{[250] [251]}創造論や水晶療法や占星術などのニューエイジ信仰を信じる人は大統領になるべきではないと述べた。 ^[252]彼はカトリック学校で「進化論」を学んだと書いている。「その優雅さと目もくらむほど明白な理論は私の推論の柱の一つとなり、多くのことを多くの方法で説明してくれた。それは論理だけでなく象徴主義への入門でもあり、詩、文学、芸術全般への窓を開いた。私は生涯を通じて、物事を最も単純なレベルでしか解釈しない人々を嘆いてきた。」^[234]

エバートは少なくとも一度は不可知論者だと自称したが^[11]、他の時にはその呼称を明確に拒否した。伝記作家のマット・シンガーは、エバートは自分の信念をいかなる分類にも分類することに反対していたと書いている。^[253] 2009年にエバートは「[自分の]信念を一言で言い表したくない」と書き、「読者から無神論者、不可知論者、あるいは少なくとも世俗的ヒューマニストであると自由に聞かされたことはあるが、私はそう言ったことはない 。実際、私はそうである」と述べた。 ^[254]彼はカトリック教徒として育ったことについてこう書いている。「教会の教えを私が信じていたのは、それが正しいと思ったからであり、神がそう望んだからではない。私の心の中で、私がそれを解釈する方法では、私は今でもそれに従って生きている。規則や規制ではなく、原則に従っている。例えば、中絶の問題では、私は中絶に賛成だが、私の個人的な選択は中絶には一切関わらないということであり、自分の子供の中絶は絶対にしない。私は自由意志を信じており、他人に何をすべきかを指図する権利はないと思っている。何よりも、国家にはない」。彼はこう書いている。「私は信者でも、無神論者でも、不可知論者でもない。私は今でも夜眠れず、どうして？と自問している。 ^[a]答えよりも質問に満足しているのだ」。^[254]彼はこう書いている。「今日昼食時に、私は誰を、あるいは何を崇拝しているのかと尋ねられた。その質問は真摯なもので、私は同じ精神で、外にある知識が何であれ崇拝していると答えた。私は空虚を崇拝する。神秘を。そして、答えられない謎を知覚する人間の心の能力を。そのようなものを単純な名前で呼ぶことは、それに対する侮辱であり、私たちの知性に対する侮辱である。」^[255]

彼はこう書いている。「私は何年もの間、壁にブレンダン・ビーハンの写真が飾ってある居酒屋で飲んでいたが、その写真の下には私が暗記したこの引用文があった。『私はまず第一に人間の優しさ、そして動物に対する優しさを尊重する。私は法律を尊重しない。私は道路をより安全にし、ビールをより強くし、食べ物をより安くし、老人や老女を冬は暖かく、夏は幸せにすること以外、社会に関わることすべてに全く敬意を払わない。』57語で、それはかなりうまく要約している。」^[256]エバートは自分の信念を次のようにまとめている。

結局のところ、自分の能力に応じて、他人を少しでも幸せにし、また自分自身を少しでも幸せにするために何かをしたのなら、それが私たちにできる最善のことだと思います。他人を不幸にするのは犯罪です。自分自身を不幸にすることから、すべての犯罪が始まります。私たちは世界に喜びをもたらすよう努力しなければなりません。それは、私たちの問題、健康、状況がどうであろうと真実です。私たちは努力しなければなりません。私はいつもこれを知っていたわけではありませんが、それを知るのに十分な長さ生きられたことを嬉しく思います。^[256]

彼はこう書いている。「私は親愛なる友人で、賢明で温厚なオーストラリア人映画監督のポール・コックスと文通しています。私たちの題材は、死に直面することがあります。2010年、彼は肝臓移植を受ける前に、死にそうになりました。1988年には、『フィンセント：フィンセント・ファン・ゴッホの生と死』というドキュメンタリーを制作しました。ポールは、アルル時代にゴッホは自らを『外面的な仏陀の単純な崇拝者』と呼んでいたと書いています。ポールは私に、当時フィンセントはこう書いていたと話してくれました。

星を見るといつも夢が開けます。地図上の町や村を表す黒い点を見て夢を見るのと同じくらい単純なことです。

なぜ、空の光る点はフランスの地図上の黒い点と同じくらい簡単に見ることができるべきではないのか、と私は自問する。

タラスコンやルーアンに行くのに列車に乗るのと同じように、星にたどり着くには死が必要です。生きている間に星に行くことはできないし、死んで列車に乗ることもできません。ですから、私にはコレラ、結核、ガンが天界の移動手段である可能性があるように思えます。ちょうど蒸気船、バス、鉄道が地上の移動手段であるのと同じように。

単に老齢で死ぬには、そこへ歩いて行くことになるだろう。

それは読んでいて楽しいことであり、おそらく天空の機関車に乗るだろうとわかってほっとした。あるいは、タンタンが旅を提案するたびに小さな犬のミルーが言うように、「徒歩ではないことを願うよ！」」^[257]

2013年4月4日、エバートは自宅に戻りホスピスケアを受ける直前に、シカゴの病院で70歳で亡くなった。 ^{[3] [258] [259] [260]}

バラク・オバマ大統領は「アメリカ人の世代、特にシカゴの人々にとって、ロジャーは映画そのものでした... [彼は] 私たちをどこか魔法のような場所に連れて行ってくれる映画のユニークな力を捉えることができました... ロジャーなしでは映画は同じではありません」と書いている。^[261] マーティン・スコセッシは声明を発表し、「ロジャー・エバートの死は映画文化と映画批評にとって計り知れない損失です。そしてそれは私個人にとっても損失です... 私たちの間には職業上の距離がありましたが、他の批評家よりもずっと自由に彼と話すことができました。本当に、ロジャーは私の友人でした。それだけです」と述べた。^[262]

スティーブン・スピルバーグは、エバートの「批評は単なる賛否両論よりはるかに深いものだった。彼は映画と映画史に関する真の知識に基づいて情熱を込めて執筆し、そうすることで多くの映画が観客を獲得するのを助けた... [彼は]テレビ批評を世に知らしめた」と述べた。^[263]クリストファー・ノーラン、オプラ・ウィンフリー、スティーブ・マーティン、アルバート・ブルックス、ジェイソン・ライトマン、ロン・ハワード、ダーレン・アロノフスキー、ラリー・キング、キャメロン・クロウ、ヴェルナー・ヘルツォーク、ハワード・スターン、スティーブ・カレル、スティーブン・フライ、ディアブロ・コーディ、アナ・ケンドリック、ジミー・キンメル、パットン・オズワルトなど、数多くの著名人が追悼の意を表した。^[264]

シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスは、「私はシカゴで映画評論家として遅れて登場し、演劇について書いた。ロジャーは演劇を愛していた。彼は芝居がかった性格で、語り手であり、夕食の席で話をする人であり、自分の業績を隠さない人だった。しかし、彼はその芝居がかった、あり得ない、並外れた人生の中に、他の人々のための余地を作った」と回想している。 ^[265]サロンのアンドリュー・オヘーヒルは、 「彼はウィル・ロジャース、HL・メンケン、AJ・リーブリングと肩を並べ、マーク・トウェインにも劣らない、アメリカの生活についての率直な解説者の一人である」と書いている。 ^[266]

ピーター・デブルージは次のように書いている。「エバートの否定的な批評は、いつも彼の最も面白いものだったが、彼は、劣った映画に何か賞賛すべきものを見つけた人々を決して侮辱しなかった。その代わりに、彼は読者を啓蒙し、考えるよう促し、より強力な作品への欲求をそそろうとした。映画について書くことに人生を捧げた後、彼が私たちに映画をもっと好きにさせたのは、エバートの才能の証である。…彼がこの職業に落ち着いた理由は、彼が書いた映画批評が、彼が共有できる無尽蔵のより大きな哲学的アイデアを伝えるためのトロイの木馬として機能したからではないかと私はずっと疑っていた。」^[72]

オニオンはエバートに賛辞を送った。「映画評論家のロジャー・エバートは、ヒューマン・エクスヴィジョン全体を『感動的』、『考えさせられる』、『完全な傑作』と呼び、『エクスヴィジョン』を『大胆でスリリングな勝利』と称賛した。...『時には残酷なほど悲しいが、驚くほど面白く、常に完全に正直な、私は心から『エクスヴィジョン』をお勧めする。まだ体験していないのなら、何を待っているのか? 見逃し厳禁だ』」エバートは後に、ヒューマン・エクスヴィジョンの上映時間は『少し長め』だったが、もっともっと長く上映されていても彼は完全に幸せだっただろうと語った。 ^[267]

2013年4月8日、シカゴのホーリーネーム大聖堂で行われた葬儀ミサには何百人もの人々が参列し、映画評論家、新聞記者、社会正義の提唱者、そして夫としてエバートを讃えた。マイケル・プレガー神父は「天国のバルコニーは『サムズアップ』を歌う天使たちでいっぱいだ」と式を締めくくった。^{[268]ロヨラ大学のジョン・F・コステロ牧師がエバートのために}説教を行った。^[269]葬儀の後、彼はイリノイ州シカゴのグレイスランド墓地に埋葬された。 ^[270]

スティーブ・ジェームズ監督による『ライフ・イットセルフ』（2014年）のドキュメンタリー映画化作品が、サンダンス映画祭でプレミア上映された。^{[271] [272]この映画は}マーティン・スコセッシが製作総指揮を務め、スコセッシ、エヴァ・デュヴァネイ、ヴェルナー・ヘルツォーク、エロール・モリスや数多くの批評家へのインタビューが収録されている。この映画は批評家から絶賛され、エミー賞、全米プロデューサー組合賞、批評家協会賞など数々の賞を受賞した。

2013年4月11日、シカゴ劇場で「ロジャー・エバート：人生の祝典」と題された約3時間にわたる公開追悼式が開催された。追悼者による追悼、ビデオによる証言、ビデオや映画のクリップ、ゴスペル合唱などが披露され、シカゴ・トリビューンのマーク・カロによると「エンターテイメントとメディア界からの笑いと悲しみに満ちた送別会」となった。^[273]

2013年9月、イリノイ州シャンペーンの主催者は、町内にロジャー・エバートの等身大の銅像を建てるために12万5000ドルを集める計画を​​発表し、 2014年4月24日のエバートフェストでバージニア劇場の前で除幕された。 ^[274]この作品はエバートの未亡人チャズ・エバートによって選ばれ、劇場の3つの座席の真ん中に座って「親指を立てている」エバートを描いている。^{[275] [276]}

2013年のトロント国際映画祭は、ウィキリークスを題材にした映画『フィフス・エステート』の世界初上映中にロイ・トムソン・ホールで行われたエバートへのビデオトリビュートで幕を開けた。エバートは1970年代の映画祭創設以来、熱心な支持者だった。^[277]チャズが出席し、ロジャーに代わって記念盾を受け取った。^[278]同映画祭で、エロール・モリスは自身の映画『ザ・アンノウン・ノウン』をエバートに捧げ、「彼は私の人生において本当に素晴らしい存在であり、良き友人であり、擁護者であり、刺激的な作家でした。私はロジャーを愛していました」と語った。^[279]

2013年8月、テキサス州エルパソのプラザ・クラシック映画祭では、エバートの人生に影響を与えた7本の映画『市民ケーン』、『第三の男』、『東京物語』、『甘い生活』、 『人形の谷を越えて』、 『フィッツカラルド』 、 『グッドフェローズ』を上映し、エバートに敬意を表した。^[280]

第86回アカデミー賞授賞式では、エバートは追悼モンタージュに含まれたが、これは映画評論家としては珍しい栄誉であった。^{[281] [282]}

2014年、ドキュメンタリー映画『ライフ・イットセルフ』が公開された。エバートが広く推奨していた映画を監督したスティーブ・ジェームズは、エバートが存命中からこのドキュメンタリーの制作を開始した。マーティン・スコセッシが製作総指揮を務めた。この映画はエバートの生涯とキャリアを研究するとともに、エバートの最期の数ヶ月を撮影し、家族や友人へのインタビューも盛り込んでいる。批評家から絶賛され、ロッテン・トマトでは98%の評価を得ている。^[283]

ヴェルナー・ヘルツォークはエンターテインメント・ウィークリー誌に、エバートは「映画の戦士」だったと語っている。「私はロジャーが善良な兵士であること、映画の善良な兵士であることだけでなく、何年もの間、苦しみに耐え、前進し、前進し、ほぼすべての人が放棄した前線を守り抜いた傷ついた兵士であることから、ロジャーを愛していました。今、大きな変化が起こっているのは、映画に関する知的で深い議論が、おそらくこの20年ほどで消えつつあるということです...私は常に映画の善良な兵士であろうと努めてきました。ですから、もちろん彼が亡くなった後も、これまでの人生ずっとそうしてきたように前進していきますが、ロジャーが私の肩越しに見ているかのように、自分のやるべきことをやります。そして、私は彼を失望させません。」^[284]

エバートはイリノイ州リンカーン・アカデミーの受賞者に選ばれ、2001年にはイリノイ州知事から舞台芸術分野で同州最高の栄誉であるリンカーン勲章を授与された。^[285] 2016年、エバートはシカゴ文学の殿堂入りを果たした。^[286]

ウェブサイトRogerEbert.comには、エバートが書いたすべてのレビューのアーカイブと、多くのエッセイや意見記事が掲載されている。このサイトは、エバート デジタル (チャズと友人のジョシュ ゴールデンの共同事業) によって運営されており、エバートが死去する前に選んだ批評家グループによる新しい記事を継続的に掲載している。^[287]

エバートは映画評論家およびテレビ司会者としての長く輝かしい経歴の中で多くの賞を受賞した。彼はピューリッツァー賞を受賞した最初の映画評論家であり、シカゴ・サンタイムズで働いていた1975年に「1974年の映画評論」でピューリッツァー批評賞を受賞した。 ^{[288] [289]}

2003年、エバートはアメリカ撮影監督協会から特別功労賞を受賞した。2005年、エバートはテレビでの功績によりハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。彼の星はハリウッド大通り6834番地にある。 ^{[290] 2005年、エバートは}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した初の映画評論家となった。^[42] 2009年、エバートは全米監督組合賞の名誉終身会員賞を受賞した。^[291] 2010年、エバートはウェビー賞のパーソン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[292]

2007年、エバートはゴッサム賞から独立系映画界への生涯にわたる貢献を讃えられ、賞を受けた。^[293]

2009年1月31日、エバートは全米監督協会の名誉終身会員となった。^{[294] 2009年5月15日、エバートは}カンヌ映画祭のアメリカ館で会議室を「ロジャー・エバート・カンファレンス・センター」と改名するという栄誉を受けた。マーティン・スコセッシがエバートと妻のチャズとともにテープカット式典に出席した。^[295] 2010年5月4日、エバートは癌との闘病の末、インターネット上で声を見つけたとして、国際デジタル芸術科学アカデミーからウェビー賞のパーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。^[296]

栄誉

• 1975年 – ピューリッツァー賞批評部門
• 1995年 – アメリカ広報協会プレス賞
• 2003年 –アメリカ撮影監督協会特別功労賞
• 2004年 – サバンナ映画祭生涯功労賞
• 2007年 –ゴッサム賞生涯功労賞
• 2009年 -全米監督組合賞' 名誉終身会員賞
• 2010年 –ウェビー賞パーソン・オブ・ザ・イヤー

1986年から1998年まで、エバートは毎年、それまでの映画評をすべて収録した『Roger Ebert's Movie Home Companion』（最後の5回は『Roger Ebert's Video Companion 』に改題）を出版した。1999年から2013年（2008年を除く）まで、エバートは代わりに、過去2年半の映画評をすべて収録した『Roger Ebert's Movie Yearbook』を出版した（たとえば、2011年版、ISBN  978-0-7407-9769-9は、2008年1月から2010年7月までをカバーしている）。両シリーズには、年間のエッセイ、インタビュー、その他の執筆も含まれていた。彼はまた、以下の本も執筆した。

• イリノイ大学の歴史: キャンパスライフの 100 年(1967) -イリノイ大学の最初の 100 年間の歴史。(ISBN なし)
• キスはそれでもキス(1984) ( ISBN 0-8362-7957-3 ) 
• 『パーフェクト・ロンドン・ウォーク』（1986年）、ダニエル・カーリーとの共著。エバートのお気に入りの外国都市、ロンドンの旅。（ISBN 0-8362-7929-8） 
• 真昼の太陽の下で2週間: カンヌ ノートブック(1987) – 1987年のカンヌ映画祭の取材。同年は映画祭の40周年でもあり、エバートが出席した過去12の映画祭についてのコメントも収録されています。ジョン マルコヴィッチ、バーバラ ハーシー、イザベラ ロッセリーニへのインタビューも収録されています。( ISBN 0-8362-7942-5 ) 
• 映画の未来(1991)、ジーン・シスケルとの共著 –マーティン・スコセッシ、スティーヴン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカスとの、映画の未来とフィルム保存に関するインタビュー集。シスケルとエバートが共著した唯一の本です。( ISBN 978-0-8362-6216-2 ) 
• 『Behind the Phantom's Mask』 (1993) – エバートの唯一のフィクション作品。舞台上での殺人事件と、その結果無名だった俳優に注目が集まる様子を描いた作品。( ISBN 0-8362-8021-0 ) 
• エバートの小さな映画用語集（1994年） – 映画の決まり文句を集めた本。（ISBN 0-8362-8071-7） 
• ロジャー・イーバートの『Book of Film』（1996 年） –映画に関する 1 世紀にわたる著作を集めたノートン アンソロジー。（ ISBN 0-393-04000-3） 
• 映画アンサーマンへの質問（1997年） - 読者から寄せられた質問に対する彼の回答。（ISBN 0-8362-2894-4） 
• エバートの『Bigger Little Movie Glossary』（1999 年） – 映画の決まり文句を「大幅に拡張した」本。（ISBN 0-8362-8289-2） 
• 『I Hated, Hated, Hated This Movie 』(2000) –サンタイムズでのキャリア初期から、2つ星以下の評価を受けた映画のレビューを集めたものです。(タイトルは、1994年の映画『ノース』の星0つのレビューに由来しています。) ( ISBN 0-7407-0672-1 ) 
• The Great Movies (2002)、The Great Movies II (2005)、The Great Movies III (2010)、The Great Movies IV (2016) – 偉大な映画についてのエッセイ集 4 冊。 ( ISBN 0-7679-1038-9、ISBN 0-7679-1950-5、ISBN 978-0-226-18208-7 )、ISBN 978-0-226-40398-4    
• 『Awake in the Dark: The Best of Roger Ebert 』（2006年） – 映画評論家としての40年間の活動から集めたエッセイ集。インタビュー、プロフィール、エッセイ、映画公開時の最初のレビュー、映画評論家のリチャード・コーリスとアンドリュー・サリスの批評的なやり取りなどが収録されています。
• Your Movie Sucks (2007) – 2000年から2006年の間に公開された映画に対する2つ星未満のレビューのコレクション。(タイトルは、2005年の映画「Deuce Bigalow: European Gigolo 」に対する彼のゼロつ星のレビューに由来しています。) ( ISBN 0-7407-6366-0 ) 
• ロジャー・エバートの四つ星レビュー 1967–2007 (2007) ( ISBN 0-7407-7179-5 ) 
• Scorsese by Ebert (2008) – 1967年から2008年までのマーティン・スコセッシ監督の作品と、その期間の監督への11回のインタビューを収録しています。( ISBN 978-0-226-18202-5 ) 
• 鍋とその使い方：炊飯器の謎とロマンス（2010）（ISBN 0-7407-9142-7）^[297] 
• 『Life Itself: A Memoir』 (2011) ニューヨーク: Grand Central Publishing ( ISBN 0-446-58497-5 ) 
• 『耐えられないほど長い恐ろしい体験』 (2012) – 2006年以降に公開された映画に対する2つ星未満のレビューを集めた3冊目の本。(タイトルは、2009年の映画『トランスフォーマー/リベンジ』に対する1つ星のレビューに由来しています。) ( ISBN 1-4494-1025-1 ) 

• エバートテスト

• ブルース・J・エヴェンセン「エバート、ロジャー（1942年6月18日～2013年4月4日）」アメリカ国立伝記（2015年）[www.anb.org/viewbydoi/10.1093/anb/9780198606697.article.1603924 online]
• シンガー、マット（2023年）。『Opposable Thumbs: How Siskel & Ebert Changed Movies Forever』。ニューヨーク：GP Putnam's Sons。ISBN 978-0-593-54015-2。

• 公式サイト
• ロジャー・エバート氏によるインタビュー：テレビの口述歴史
• ロッテン・トマトのロジャー・エバートの批評ページ
• ロッテン・トマトのロジャー・エバートのセレブページ
• IMDbのロジャー・エバート 
• TEDでのロジャー・エバート
• C-SPAN出演
• ロジャー・エバート、チャーリー・ローズについて語る
• ロジャー・エバート、ジャーナリストリストサイト「Muck Rack 」に登場