天国の日々

天国の日々
劇場公開ポスター
監督	テレンス・マリック
著者	テレンス・マリック
制作：	バート・シュナイダー ハロルド・シュナイダー
主演	リチャード・ギア ブルック・アダムス サム・シェパード リンダ・マンツ
ナレーション	リンダ・マンツ
撮影	ネストル・アルメンドロス
編集者	ビリー・ウェバー
音楽：	エンニオ・モリコーネ レオ・コッケ[1]
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1978年9月13日[2] ( 1978-09-13 )
実行時間	94分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	300万ドル
興行収入	340万ドル[3]

『天国の日々』は、テレンス・マリック脚本・監督、リチャード・ギア、ブルック・アダムス、サム・シェパード、リンダ・マンツ主演の1978年のアメリカの恋愛 時代劇映画である。 ^{[4] 1916年を舞台とし、裕福な穀物農家のために作物の収穫の仕事で}テキサス州パンハンドルにやってきた恋人ビルとアビーの物語である。ビルは、アビーを説得して瀕死の農家を騙し、偽装結婚をさせ、その財産を奪おうとする。 ^[5]この計画はすぐに旧約聖書の寓話へと発展し、関係者全員の人生を破壊する恐れがある。

『天国の日々』は、バッドランド（1973年）に続くマリックの2作目の長編映画であり、300万ドルの予算で製作された。製作は特に困難を極め、1976年のカナダでの撮影スケジュールはタイトで、予算も大幅に制限されていた。全体的な流れや場面の組み立てが難しかったため、マリックは編集に2年もの歳月を費やした。これは最終的に、10代のリンダ・マンツによる即興のナレーションを取り入れることで解決した。^{[6] [7]この映画は}エンニオ・モリコーネが音楽を担当し、ネストル・アルメンドロスとハスケル・ウェクスラーが撮影を担当した。

『天国の日々』は劇場公開時に好評を博した。自然光による撮影は広く賞賛されたが、少数の批評家はこの点だけを高く評価した。^[8]商業的には大きな成功を収めなかったが、アカデミー撮影賞を受賞し^[9]、音楽、衣装デザイン^[10]、音響の3部門でノミネートされた。^[11]マリックはカンヌ映画祭で監督賞も受賞した。

『天国の日々』はそれ以来、その撮影技術によって、この10年間で最も高く評価された映画の1つとなった。 ^{[12] [5] 2015年の}BBCのアメリカ映画ベスト49の投票では49位にランクされた。 ^{[13] 2007年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ}議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。^{[14] [15]}

1916年、シカゴの鉄鋼労働^者 ビルは口論中に誤って工場長を殺してしまう。彼は恋人のアビーと幼い妹のリンダとともにテキサス州パンハンドル地方に逃げる。列車が国中を曲がりくねって進む中、年老いたリンダはナレーションでこれらの出来事を思い返す。彼女はかつて宗教家が終末の地獄の火のビジョンについて警告したことを思い出し、最後の審判で神は善人を救い悪人を退けるだろうと指摘する。

テキサスでは、原因不明の病気に苦しむ裕福な農夫が、季節のショッキングな仕事をできるだけ多く雇う。その中には、噂話を防ぐために兄弟のふりをするビルとアビーもいる。ビル​​は、農夫に余命 1 年だと告げる医者の話を耳にする。農夫の会計士は、農地を売って利益を得るよう勧めるが、農夫は無謀にも留まることを主張する。

瀕死の農夫は美しいアビーに好意を抱き、収穫後も一緒にいてくれるよう頼む。ビルは農夫が死んだら財産を相続できるようにアビーに農夫との結婚を勧める。アビーはビルがまだ自分を愛しているかどうか疑問に思う。ビルは農夫がもうすぐ死んで二人は再会すると自信たっぷりに予言する。自分のプロポーズの倫理性に疑問があるにもかかわらず、ビルは自分とアビーが金持ちになったら「自分たちが完璧に振舞ったことを誰が気にするだろう」と正当化する。

アビーは農夫と結婚します。彼女はビルとリンダを農家に泊めてくれるよう農夫を説得します。農夫の親方はアビーとビルが詐欺師ではないかと疑いますが、農夫はその提案を退け、親方と距離を置きます。

驚いたことに、農夫の健康状態は安定しており、ビルの計画は失敗に終わった。時が経つにつれ、内気な農夫は誠実な性格でアビーを味方につける。しかし、彼はアビーと「兄」との親密すぎる関係に疑念を抱くようになる。ビルは遅ればせながら、アビーが農夫に恋をしていることに気づく。彼は、この状況を救う唯一の方法は、妹を元恋人に残して農場を去ることだと気づく。農夫は冷たく彼を見守る。ビルがいなくなったことで、状況は緊張が和らぐ。農夫はリンダにとって良き父親になろうとする。ナレーションでは、現在のリンダは、悪魔がビルの強欲を罰するために彼の計画を台無しにしたのではないかと考える。

ビルは翌年の収穫期に農場に戻り、災難を招く。彼はアビーに、彼女に他の男との結婚を勧めたのは間違いだったと認める。アビーが決断する前に、聖書の疫病を彷彿とさせるイナゴの大群がやってくる。収穫を救うため、農夫はイナゴを煙で追い払うために制御された火を灯す。しかし、農夫はビルを見ると我を忘れ、銃を持ってビルを追いかける。彼は誤って自分のランプを倒し、大火事を引き起こし、収穫のほとんどを破壊してしまう。ビルはドライバーで農夫を殺害する。

ビル、アビー、リンダは再び逃亡中だが、状況は昨年と変わらず。警察は現場監督の助けを借りて、逃亡を試みるビルを射殺。新たな人生を求めて、アビーはリンダを寄宿学校に残し、兵士たちとともに第一次世界大戦に向かう列車に乗り込む。

最後のシーンでは、リンダは農場の友人と学校から逃げ出しますが、次に何をすべきか全くわかりません。現在のリンダは、画面がフェードアウトしてもナレーションを続け、彼女の物語は続くが、彼女の人生のこの部分は終わったことを示唆しています。

• リチャード・ギア（ビル役）
• ブルック・アダムス（アビー役）
• 農夫役のサム・シェパード
• リンダ・マンツ（リンダ役）
• 農場長役のロバート・ウィルケ

さらに、ジャッキー・シュルティスは、後にリンダが寄宿学校から脱出するのを助ける農場での友人を演じ、将来ルイジアナ音楽の殿堂入りを果たすダグ・カーショウはフィドル奏者として出演している。スチュアート・マーゴリン（工場長）とリチャード・リベルティーニ（ヴォードヴィルのリーダー）もこの映画に出演している。

1975年以前にマリックはダスティン・ホフマンやアル・パチーノをこの映画の主演に起用しようとしたが失敗し、ジョン・トラボルタはビルの主役のオーディションを受けて勝ち取ったが、ABCテレビはテレビシリーズ『ウェルカム・バック、コッター』の契約を解除することを拒否した。^[16]

1975年、ジェイコブ・ブラックマンはマリックをプロデューサー仲間のバート・シュナイダーに紹介した。^[17]キューバ旅行中に、シュナイダーとマリックは『天国の日々』の開発につながる話し合いを始めた。シュナイダーは映画のプロデューサーになることに同意した。彼とマリックは、主役に若手俳優のリチャード・ギアとブルック・アダムス、俳優兼脚本家のサム・シェパードをキャスティングした。パラマウント・ピクチャーズのCEO、バリー・ディラーはシュナイダーに映画のプロデューサーを依頼し、『天国の日々』の資金提供に同意した。当時、スタジオは新しい方向に向かっていた。彼らはネットワークテレビで働いた経験のある新しい制作責任者を雇い、元制作責任者のリチャード・シルバートによると、「あなたの膝を狙った製品を作っていた」。^[17]方向転換にもかかわらず、シュナイダーは予算を保証し、すべての超過分を個人的に負担することで、パラマウントとの契約を確保することができた。 「そういう取引は私が好んでした。なぜなら、そうすれば最終決定権を持つことができ、なぜあの人ではなくこの人を使うのかという話を誰にもせずに済むからです」とシュナイダーは語った。^[17]

マリックは、撮影監督ネストル・アルメンドロスの『野性の子』（1970年）の仕事を賞賛し、彼に『天国の日々』の撮影を依頼した。^[18]アルメンドロスは、マリックの写真に関する知識と、スタジオ照明をほとんど使わない姿勢に感銘を受けた。2人は、自然光をよく使う無声映画をモデルに、この映画の撮影法を考案した。2人は、ヨハネス・フェルメール、エドワード・ホッパー（特に『線路沿いの家』）、アンドリュー・ワイエスなどの画家や、20世紀初頭の写真記者からインスピレーションを得た。^[18]

製作は1976年の晩夏に始まった。^[19]映画の舞台はテキサスだが、モンタナ州境から4キロ（2.5マイル）離れたアルバータ州南西部のゴーストタウン、ウィスキーギャップ周辺で撮影された外観にはロッキー山脈が不自然に映っている。一方、結末はカルガリーのヘリテージパーク歴史村の敷地内で撮影された。^[20]

ジャック・フィスクは、小麦畑の合板を使って邸宅を設計し、労働者が住む小さな家々を建てた。邸宅は、通常慣習となっているファサードではなく、内部と外部を当時の色彩で忠実に再現し、内装には茶色、マホガニー、ダークウッドを使用した。 ^[18] パトリシア・ノリスは、スタジオで作られた衣装の人工的な外観を避けるために、使用済みの生地と古着を使って当時の衣装をデザインし、製作した。^[18]

アルメンドロスによると、制作は「厳格に準備された」ものではなく、即興で進められた。毎日のコールシートはもっと詳細にできたはずで、スケジュールは天候に合わせて変更された。このため、このようなやり方に慣れていないハリウッドのスタッフの中には腹を立てた者もいた。ほとんどのスタッフは「光沢のある撮影スタイル」に慣れており、アルメンドロスがあまり仕事を与えてくれないことに不満を感じていた。^[18]アルメンドロスは毎日、準備しておいた照明を消すようにスタッフに頼んだ。アルメンドロスとマリックは何をしているのかわかっていないとスタッフの中には言う者もいた。この緊張により、一部のスタッフは制作を辞めた。マリックはアルメンドロスのやり方を支持し、映画の見た目をさらに押し進め、照明補助器具をさらに取り除き、映像をありのままにした。^[18]

組合の規則により、アルメンドロスはカメラを操作することは許されなかった。マリックと一緒に、カメラと俳優の動きを計画し、リハーサルを行った。アルメンドロスはメインカメラの近くに立ち、カメラマンに指示を与えた。^[18]撮影が始まる頃には、アルメンドロスは徐々に視力を失いつつあった。セットアップを評価するために、「アシスタントの一人にシーンのポラロイド写真を撮らせ、それを強力なメガネで調べた」。 ^[17]アルメンドロスによると、マリックは「非常に視覚的な映画を望んでいた。物語は映像を通して語られる。映像を優先したい人はほとんどいない。通常、監督は俳優と物語を優先するが、ここでは物語は映像を通して語られた」。^[21]

映画の大半はマジックアワー^[5]の間に撮影された。アルメンドロスはこれを「婉曲表現です。1時間ではなく、最大で約25分です。太陽が沈む瞬間、そして太陽が沈んだ後、夜になる前の時間です。空は明るいですが、実際の太陽はありません。光は非常に柔らかく、魔法のようなところがあります。1日約20分という制限がありましたが、スクリーン上では効果がありました。魔法のような見た目、美しさ、ロマンチシズムを与えてくれました。」と呼んだ。^[21]照明は撮影に不可欠であり、映画の風景の絵画的な品質を呼び起こすのに役立ちました。ほとんどのシーンは午後遅くまたは日没後に撮影され、空が俳優の顔をシルエットで描き、そうでなければ見づらいものでした。^[22]外からの光が特徴的な屋内シーンは、その侵入光の一貫性を保つために人工照明を使用して撮影されました。しかし、「魔法のような見た目」は、時折自然光が利用される室内のシーンにも適用されます。

「イナゴ」のシーンで昆虫が空に舞い上がるシーンでは、製作者たちはヘリコプターからピーナッツの殻を投下した。彼らは俳優たちに後ろ向きに歩かせ、その間にカメラでフィルムを逆回転させた。それが映し出されると、イナゴ以外のすべてが前向きに動いた。 ^[23]クローズアップや挿入ショットには、カナダ農務省が捕獲して提供した何千匹もの生きたイナゴが使われた。^[18]

撮影は監督に満足のいく結果をもたらしたが、残りの制作は困難を極めた。^[19]俳優やスタッフはマリックを冷たくよそよそしいと見ていたと伝えられている。2週間の撮影後、マリックはデイリーに非常に失望し、「脚本を投げ捨て、フョードル・ドストエフスキーの代わりにレフ・トルストイに、深くではなく広く、編集室の問題を解決することを期待して何マイルもフィルムを撮影することに決めた。」^[19]

収穫機は頻繁に故障し、撮影は午後遅くに始まり、撮影ができなくなるまで数時間しか明かりがなかった。ある日、イナゴを模した映像を撮影するため、2機のヘリコプターがピーナッツの殻を落とす予定だったが、マリックは代わりに当時の車を撮影することにした。彼は多大な費用をかけてヘリコプターの撮影を延期した。制作費が300万ドルの予算を80万ドルほど超過したため、追いつく必要があり、シュナイダーは超過分を補うためにすでに自宅を抵当に入れていた。^{[19] [24]}

制作が遅れたため、アルメンドロスとカメラマンのジョン・ベイリーはフランソワ・トリュフォー監督の『女を愛した男』（1977年）の撮影のため、退席しなければならなかった。アルメンドロスは撮影監督のハスケル・ウェクスラーに映画を完成させるよう依頼した。ウェクスラーが映画のビジュアルスタイルに慣れるため、2人は1週間一緒に作業した。^[18]

ウェクスラーはアルメンドロスの撮影に合わせるよう注意していたが、例外もあった。「私はパナフレックスで手持ち撮影をしました」と彼は言う。「[映画の]冒頭の製鉄所のシーンでは、拡散を使いました。ネスターは拡散を一切使いませんでした。拡散を使って同僚のカメラマンを侮辱しているような気がして、とても罪悪感を覚えました。」^[21]完成した映画の半分はウェクスラーが撮影したものだったが、残念なことに彼は「追加撮影」としてしかクレジットされなかった。このクレジットにより、彼は『天国の日々』でのアカデミー賞受賞のチャンスを失った。ウェクスラーは映画評論家のロジャー・エバートに手紙を送り、「半分以上の映像が自分のものであることを証明するためにストップウォッチを持って劇場に座っている」と記している。^[25]しかし、後年、彼はアルメンドロスが撮影監督としてクレジットされることを受け入れた。

私は「ああ、ちくしょう。ネスターと一緒にクレジットされるべきだ」と思いました。その後、プロデューサーのバート・シュナイダーと話し、彼は「いいかい、君はもうオスカーを受賞しているじゃないか。どうせネスターが受賞するはずだ」と言いました。それで私は「そうだな、ハスケル、君はちょっとわがままだ」と言いました。そして、私が何も言わないように決心した本当の理由は、ネスターが映画の雰囲気を作ったからです。実際、私はある程度彼のスタイルを維持していたので、賞があるとは思っていませんでしたが、もし受賞するなら、彼が受賞するべきです。そして、彼がもうこの世にいない今、それが実現したことをとても嬉しく思っています。^[26]

主要撮影の終了後、編集作業は完了するまでに2年以上かかった。^{[22] [27]}マリックは映画を形作り、ピースをまとめるのに苦労した。^[28]シュナイダーは、ギアを『ミスター・グッドバーを探して』の役に検討していたリチャード・ブルックス監督にいくつかの映像を見せたと伝えられている。シュナイダーによると、『天国の日々』の編集には非常に長い時間がかかったため、「ブルックスはギアをキャスティングし、マリックがまだ編集作業をしている間に『ミスター・グッドバーを探して』を撮影、編集、公開した」という。^[19]

突破口が開けたのは、マリックが『バッドランド』でシシー・スペイセクにやったのと同じような、リンダ・マンツの役のナレーションを試したときだった。編集者のビリー・ウェバーによると、マリックは映画のセリフの多くを削除し、ストーリーへの遠回しな解説となるマンツのナレーションに置き換えたという。^{[19] 1年後、マリックは俳優たちを}カリフォルニア州ロサンゼルスに呼び、アルバータ州で撮影されていなかった必要なショットの挿入撮影を行わなければならなかった。完成した映画には、高速道路の高架下で撮影されたシェパードのクローズアップが含まれている。ギアが川に顔から落ちる水中ショットは、スペイセクのリビングルームの大きな水槽で撮影された。^[20]

一方、シュナイダーはマリックに失望していた。彼は何度も納期の遅れや約束の不履行についてマリックと対立していた。さらなる予算超過のため、彼はパラマウントにさらなる資金を要求しなければならなかったが、彼はそれを望まなかった。彼らがパラマウントのためにデモを上映し、売り込みをしたところ、スタジオは感銘を受け、「スタジオでマリックに非常に良い条件、つまり白紙委任状を与えた」と伝えられている。^[19]マリックはこの契約をうまく利用することができなかった。彼はこの映画の仕事で疲れ果て、ガールフレンドと一緒にパリに引っ越した。彼はパラマウントのために別のプロジェクトを開発しようとしたが、かなりの作業を行った後、それを断念した。彼は20年後の1998年の『シン・レッド・ライン』まで、次の映画を作ることはなかった。^[28]

『天国の日々』のサウンドトラックは、映画の文脈を強く反映している。エンニオ・モリコーネがこの映画の音楽を担当し、 この映画での音楽作曲で、彼のサウンドトラック作曲家としてのキャリアで初めてアカデミー賞にノミネートされた^{[29] 。 [30]}モリコーネは、そのプロセスが「要求が厳しい」ものだったと振り返り、マリックについて次のように語っている。「彼は私のことをよく知らなかったので、提案をしたり、場合によっては音楽的な解決策を提示したりした。これはちょっと私を苛立たせた。なぜなら、彼は『これは... フルート3本でやってみて』と言ったからだ。不可能なことだ！だから、彼を喜ばせるために、私はフルート3本でやってみたが、結局彼は私のバージョンを使うことにした。彼のバージョンは不可能だった。そうでなければ、私が自分で書いただろう。そして、そのような細かいことにこだわるということは、彼が音楽に非常に気を配り、注意深かったということだ。」^[31]

モリコーネのスコアには、「収穫」、「幸福」、「新婚旅行」、「帰還」という4つの繰り返し使われる曲が含まれている。「収穫」は映画のメインテーマで、カミーユ・サン＝サーンスの動物の謝肉祭の第7楽章「水族館」を参考にしたメロディーで始まる。^{[32]サウンドトラックは2011年7月に}Film Score Monthlyレーベルからリマスターされ、2枚組版でマンツのナレーションの抜粋を収録して再リリースされた。^[33]

収穫祭で流れるカントリーミュージックは、ダグ・カーショウが演奏し歌ったケイジャンの曲「スワンプ・ダンス」である。^[32]カーショウは、切れた弦でバイオリンを弾いている。追加の曲はギタリストのレオ・コッケが提供した。当初、マリックはコッケに全曲の作曲を依頼したが、断られた。^[34]

『天国の日々 』は1978年9月13日、ニューヨーク市3番街のシネマIで劇場公開された。前夜はリンカーン・センター映画協会のスポンサーと後援者のために上映されていた。^{[2] 1979年の}カンヌ映画祭で上映され、マリックは最優秀監督賞を受賞した。これは、1955年の『リフィフィ』のジュール・ダッシン（ 『シプカの英雄』のセルゲイ・ワシリエフと共同受賞）以来のアメリカ人監督受賞となった。この映画は興行的には失敗だった。興行収入344万6749ドル^[35]は、映画の制作費300万ドルをわずかに上回るだけだったが、パラマウントの親会社ガルフ・アンド・ウエスタンを経営していたチャールズ・ブルードーンがこの映画を大変気に入り、次回作が何であれマリックに100万ドルのオファーをした。^[36]

批評家の反応は当初さまざまだった。多くの批評家はこの映画の映像が美しいと感じたが、ストーリーが弱いと感じた批評家もいた。シカゴ・リーダー紙のデイブ・ケールは次のように書いている。「テレンス・マリックの驚くほど豊かな2作目の長編映画は、神に触れられ、見過ごされた人々の人生の物語であり、驚くほど正確な映像で語られている。ネストル・アルメンドロスの撮影は、マリックの語りが省略的で謎めいているのと同じくらい鮮明で鮮明である。その結果、私たちの理解をわずかに超える、神秘的で美しい、そしておそらく傑作である映画が生まれた」。^[37]バラエティ誌は、この映画を「1970年代の偉大な映画的成果の1つ」と呼んだ。^[38]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルも、この映画は「映画評論家の描写力を真に試すものだ... 批評家の中には、天国の日々のストーリーが軽すぎると不満を言う人もいる。確かにそうだが、率直に言って、映画を見ている間はそんなことは考えないだろう」。^[39]タイム誌のフランク・リッチは「天国の日々は素晴らしい映像で満ち溢れている」と書いている。^[40]同誌はこれを1978年の最高の映画の1つに挙げている。^[41]スラント誌のニック・シェイガーはこれを「史上最高の映画」と呼んでいる。^[42]

一方、批判者たちは映画のストーリー展開と構成の方向性を批判した。ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ハロルド・C・ショーンバーグは「『天国の日々』は、この映画が何を目指すのか、まったく決めていない。テキサスの田園劇と『カヴァレリア・ルスティカーナ』の中間のような作品になっている。基本的にはありきたりな筋書きの裏には、あらゆる種類の派手で自意識過剰な映画俳優のテクニックがある」と書いた。 ^[43]シカゴ・トリビューン のモニカ・エングは、筋書きがあまりないことを批判し、「ストーリーは映像の二の次になっている」と述べた。^[44]

シカゴ・サンタイムズの ロジャー・エバートは、1997 年の再評価でこれらの批判に応えて、次のように述べています。

テレンス・マリック監督の『天国の日々』は、その絵画的な映像と心を揺さぶる音楽で賞賛されているが、感情が抑えられていると批判されている。命がけの三角関係で情熱が爆発するにもかかわらず、すべての感情はなぜか遠ざけられている。この観察は、物語の中の大人たちの行動だけを考えれば、十分に真実である。しかし、最近この1978年の映画を再び観て、これは10代の少女の物語であり、彼女自身が語る物語であり、その主題は彼女の心の中で希望と元気が打ち砕かれた様子であるという確信に、私はこれまで以上に心を打たれた。大人たちの情熱を完全に感じることができないのは、それが彼女の情熱ではないからだ。それは遠くから、天気や終わりの始まりを告げるバッタの大発生のような現象として見られる。^[45]

『天国の日々』は劇場公開から数年後に再評価され、映画界の先駆的業績とみなされている。Rotten Tomatoesでは、62人の批評家のレビューに基づいて94%の評価を得ており、平均評価は10点満点中8.40点である。同ウェブサイトの総意は、「魔法の時間の輝きと物憂げな演技に照らされた『天国の日々』は、簡素なシナリオの中に雄弁な詩を見出した映像の傑作である」である。^[46] Metacriticでは、20人の批評家のレビューに基づく加重平均スコアが100点満点中94点であり、「普遍的な称賛」を示している。 ^[47]ロジャー・イーバートを含む批評家や学者は、この映画をこれまでで最も視覚的に目を引く映画の1つとして頻繁に引用している。^{[8] [48] [49]} 1997年、イーバートは『天国の日々』を自身の偉大な映画リストに加えた。^[50] 2007年、アメリカ議会図書館はこの映画をアメリカ国立フィルム登録簿に保存することを決定した。

2012年、タイム誌はこの映画を同誌の「オールタイム映画100選」リストに新たに追加された20作品の中に含めた。^[51]同年、 『天国の日々』は英国映画協会が10年ごとに実施するSight & Sound批評家投票による史上最高の映画ランキングで112位にランクインし、 ^[52]同誌の監督投票では132位にランクインした。ニューヨーク・タイムズ紙はこの映画を史上最高の映画1000選に選んだ。^[53]

アカデミーの慣例に従い、この賞は主任カメラマンのネストル・アルメンドロス にのみ授与された。^[28]前回の受賞者であるハスケル・ウェクスラーもこの映画で（「追加撮影」として）クレジットされていた。アルメンドロスは受賞スピーチでウェクスラーに言及し、「これらの画像を撮影するのを手伝ってくれたすべての人々、すべてのカメラマン、そして特に、私が以前の約束で退席しなければならなかった映画の最後に来てくれたハスケル・ウェクスラーに感謝したい」と述べた。^[54]

『天国の日々』は、長年にわたり様々なフォーマットでホームビデオでリリースされてきた。最初の注目すべきリリースは1980年代初頭のホームビデオで、その後1980年代と1990年代に様々な再発行が続いた。特に、この映画はホームビデオでは特別なワイドスクリーン版フォーマットでリリースされ、映画のオリジナルの劇場アスペクト比が維持された。これは当時のビデオテープでは珍しく、そのほとんどはパンアンドスキャン、つまり画像の一部を切り取ってより重要な構成に焦点を合わせる技術であった。このため、多くの場合、サイドがカットされ、中央部分のみが残ることになる。『天国の日々』は、1999年3月30日に特典なしでDVDでプレミア上映された。特典映像自体はワイドスクリーンで提供され、映画の著作権所有者であるパラマウント映画によってリリースされた。2004年にDVDで再リリースされたが、特別な付録はなかった。

2007年10月23日、クライテリオン・コレクションは、マリック、編集者のビリー・ウェバー、カメラマンのジョン・ベイリーが監修したデジタルリマスターされた音声と映像で、この映画のDVDをリリースした。特典映像には、美術監督のジャック・フィスク、編集者のビリー・ウェバー、衣装デザイナーのパトリシア・ノリス、キャスティング・ディレクターのダイアン・クリッテンデンによるオーディオコメンタリー、リチャード・ギアのオーディオインタビュー、サム・シェパード、ハスケル・ウェクスラー、ジョン・ベイリーのビデオインタビュー、エイドリアン・マーティンによる映画に関するエッセイとネストル・アルメンドロスの自伝からの抜粋を掲載した小冊子などがある。^{[58]クライテリオン・コレクションは、2010年3月7日にこの映画の}ブルーレイを、2023年12月5日に4K Ultra HDブルーレイをリリースした。 ^[59]

• アルメンドロス、ネスター (1986)。『カメラを持った男』。ファラー・ストラウス・アンド・ジルー。
• ビスキンド、ピーター（1998年）『イージー・ライダーズ、レイジング・ブルズ』ニューヨーク：サイモン＆シュスター。

• シャーロット・クロフツ（2001）「『目の覇権』から『知覚の階層』へ：テレンス・マリックの『天国の日々 』における音と画像の再構成」『メディア実践ジャーナル』2:1、19-29。
• テリー・カーティス・フォックス（1978年9月/10月）、「最後の光線」、Film Comment、14:5、27–28。
• マーティン・ドナウゴ（1985年秋）、「エデンの西：テレンス・マリックの天国の日々」、ポストスクリプト：映画と人文科学のエッセイ、5：1、17〜30。
• テレンス・マリック（1976年）、『天国の日々』、脚本は4月14日に全米脚本家組合に登録され、6月2日に改訂された。
• ブルックス・ライリー（1978年9月/10月）「ネスター・アルメンドロスとのインタビュー」Film Comment、14:5、28–31。
• ジャネット・ウォンドラ（1994年10月）「A Gaze Unbecoming: Schooling the Child for Femininity in Days of Heaven 」、Wide Angle、16:4、5–22。

ウィキメディア・コモンズには、天国の日々に関連するメディアがあります。

• IMDbの「天国の日々」 
• ロッテントマトの『天国の日々』
• AllMovieの「天国の日々」
• 「天国の日々：天国と同じように地上でも」、クライテリオン コレクションのエイドリアン マーティンによる 2010 年のエッセイ
• 「天国の日々: 「どこか、知らない、あそこに...」、2011 年 Jim Emerson によるエッセイ、RogerEbert.com
• イーガン、ダニエル (2010)。『天国の日々』。アメリカの映画の遺産。ニューヨーク:コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。pp. 747–748。ISBN 978-0826429773– Internet Archive Book Reader経由。