東京物語

東京物語
劇場公開ポスター
監督	小津安二郎
脚本	野田高梧 小津安二郎
制作：	山本武
主演	原節子 智州流 東山千栄子 香川京子 杉村春子 山村 創 三宅久仁子 大坂志郎 東野英二郎 中村信夫 十朱久雄 阿部徹
撮影	熱田雄春
編集者	浜村 善康
音楽：	斎藤隆信
制作 会社	松竹
配布元	松竹
発売日	1953年11月3日 ( 1953-11-03 )
実行時間	136分
国	日本
言語	日本語、英語
興行収入	1億3,200万円 （日本国内レンタル） 177,456枚のチケット（ヨーロッパ）

『東京物語』は、1953年に公開された小津安二郎監督、柳智秋と東山千栄子主演の日本の ドラマ映画で、成長した子供たちに会いに 東京へ旅行する老夫婦を描いた作品

公開後、この映画はすぐには国際的な評価を得ることはなく、日本の映画輸出業者からは「日本的すぎる」と思われ、市場に出せないとされた。1957年にロンドンで上映され、翌年、第1回サザーランド・トロフィーを受賞、1972年にニューヨークで上映された後、米国の映画評論家から賞賛された。

『東京物語』は小津安二郎の最高傑作であり、映画史上最高の作品の一つとして広く認められている。2012年版のSight and Sound誌 による映画監督投票で史上最高の映画に選ばれた。

退職した夫婦、平山周吉さんと富さんは、小学校教師の娘、京子さんとともに西日本の尾道市に住んでいます。彼らには成人した子供が 5 人おり、そのうち 4 人が存命です。夫婦は息子、娘、そして未亡人となった義理の娘に会いに 東京へ旅行します。

長男の幸一は東京郊外で小さな医院を営む内科医であり、長女の茂は美容院を経営している。幸一と茂は二人とも忙しく、両親のために時間を割くことはあまりない。太平洋戦争中に行方不明となり死亡したと思われていた次男の昭治の妻で、未亡人の義理の娘の典子だけが、両親をもてなすためにわざわざ出向いてくれる。典子は多忙な事務職の合間を縫って、周吉と富を首都東京の観光に連れ出す。

両親をもてなす時間がないという葛藤を感じた浩一と茂は、両親に熱海の温泉に泊まる代金を支払うが、夜遊びで眠れないという理由で早めに帰る。トミも原因不明のめまいに襲われる。帰宅すると、イライラした茂は、寝室を会議に使いたいから熱海に送ったと説明し、老夫婦は夕方には帰らなければならない。二人は上野公園で午後を過ごし、その夜の宿を探すために別れる。トミは典子の家に泊まり、彼女との絆を深め、再婚を勧める。一方、周吉は尾道の古い友人たちと酔っ払う。三人の男は酔っ払って、子供や人生についてとりとめもなく話す。警官が周吉と友人の一人を茂のサロンに連れて行く。茂は、自分の子供時代を曇らせたアルコール依存症に父親が再び陥っていることに憤慨する。

夫婦は子供たちが変わったことに気づき、予定より早く帰宅し、大阪に停車した時に下の息子の恵三に会うつもりだった。しかし、旅の途中でトミが急に具合が悪くなり、二人は下車することにし、翌日体調が良くなるまでそこに留まる。二人は尾道に戻るが、トミは危篤になる。浩一、茂、典子はトミに会いに尾道へ急ぐが、トミはその後まもなく亡くなる。恵三は出張中で到着が遅すぎた。

葬儀の後、浩一、茂、啓三はすぐにその場を立ち去り、残るのは紀子だけだった。彼らが立ち去った後、京子は両親に対する兄弟のわがままを非難する。彼女は、浩一、茂、啓三は、母親を失った父親がどれだけ辛い思いをしているかなど気にしていないと思っている。彼女はまた、茂がトミの服を形見としてすぐに求めたことに腹を立てている。紀子は、京子の落胆は理解できるが、人にはそれぞれ自分の人生があり、親と子の間に溝が広がるのは避けられないと答える。彼女は京子に、兄弟に厳しくしすぎないように説得する。いつか、自分の人生から時間を奪うことがどれだけ辛いことか、京子も理解する日が来るから。

京子が学校へ出かけた後、紀子は義父に、その日の午後に東京に戻らなければならないと告げる。周吉は、血縁関係がないにもかかわらず、紀子は義父を自分の子供よりも大切にしてきたと告げる。紀子は、自分は利己的で、行方不明の夫のことをいつも考えていたわけではないと抗議するが、周吉は、紀子の自己評価は謙虚さによるものだと認める。彼は、故トミからもらった時計を形見として紀子に渡す。紀子は泣きながら孤独を告白する。周吉は紀子が幸せになってほしいと願い、できるだけ早く再婚するよう励ます。紀子は尾道から東京へ戻り、時計を見つめる。一方、周吉は孤独に耐えなければならないと諦めて、後に残る。

東京物語は、レオ・マッケリー監督の1937年のアメリカ映画『明日への道』にインスピレーションを受けており、日本の状況と小津のスタイルに大まかに適応させている。小津の長年の協力者である野田は、当初、その旧作のプロットを、それを見たことのない小津に提案した。野田は、日本での初公開時から覚えていた。^{[1] [2]}両作品とも、老夫婦と彼らの家族との問題^[3]、そして子供たちを訪ねる旅を描いている。^[4]違いは、旧作は大恐慌時代の米国を舞台としており、夫婦の問題は経済的なのに対し、東京物語は戦後の日本を舞台としており、問題は文化的および感情的であるという点である。^[3]両作品の結末は異なる。^[5] デイヴィッド・ボードウェルは、小津は原作を「翻案」するのではなく「再演」したと書いている。^[6]

脚本は小津と野田によって、神奈川県茅ヶ崎市の茅ヶ崎館という旅館で103日間かけて練り上げられた。^[7]小津、野田、撮影監督の厚田雄春は、撮影が始まるさらに1か月前に東京と尾道でロケハンを行った。撮影と編集は1953年7月から10月にかけて行われた。撮影場所は東京（足立、中央、台東、千代田）、尾道、熱海、大阪であった。主要キャストのうち、尾道での撮影には龍、原、賀川のみが参加した。東京駅の待合所と客車内のシーンを除くすべての屋内シーンは、神奈川県鎌倉市の松竹大船撮影所で撮影された。小津は長年一緒に仕事をしてきた同じ撮影スタッフと俳優を起用した。^{[8] [9]}俳優の柳智洲は、小津監督は脚本の最終稿を仕上げたときが一番幸せで、最終稿に変更が加えられることはなかったと語った。^[10]

小津の他のトーキー映画同様、『東京物語』のテンポはゆっくりだが^[11]、小津は同作を「最もメロドラマ的な傾向が強い」映画と呼んでいる^{[ 12]。 [13} ]小津は物語の語り口において、重要な場面をカメラの外で起こし、登場人物のセリフを通してのみ観客がそれを知るようにすることが多い。例えば、東京への往復列車の旅は描かれず、周吉とトミが息子の恵三を訪ねる場面は観客には決して見られず、トミの病気は画面外で始まる。^{[14] [15]}

小津は固定カメラを好み^{[16] 、}ミニマリズムを強く信じていた。^[17]カメラの高さが低く、ほとんど動かないという独特のカメラスタイルが使用されている。映画評論家のロジャー・エバートは、映画の中でカメラが動くのは1回であり、これは小津の映画としては「通常より多い」と述べている。^[18]カメラの位置が低いことは、日本の伝統的な畳の上に座っていることを彷彿とさせる。^{[19]小津は}マスターショットをほとんど撮影せず^[20]、映画製作と画面方向の180度ルールを破ることが多かった。シーンの中で並んで座っていることが多い登場人物は、周吉とトミの最初のシーンのように、お互いに話しているときは同じ方向を向いているように見えることが多い。^[21]いくつかのトランジションでは、登場人物が画面右からシーンを出て、次のシーンの画面右に入る。^[22]

デビッド・デッサーは、この映画のスタイルと「強調されていないプロット」を禅仏教と現代世界の表面的な価値と物質主義への関心と比較した。^[23]移行ショットの多くは、煙突や風景など、人間以外の主題の静物画である。^[24]

この映画のテーマには、第二次世界大戦後の伝統的な日本の家族の崩壊と西洋化、そして子供たちが親から離れていく必然性などがある。^[19]東京の子供たちの都会生活と両親の田舎暮らしを対比させている。^[13]映画の舞台は1953年の戦後日本、1948年に民法が制定されて日本の急速な再成長が促進され、西洋の資本主義的理想が受け入れられた数年後、そして同時に日本の家族やその価値観などの古い伝統が破壊された後である。^[25]小津は実の母親と非常に親密で、代理妻として彼女と暮らし、結婚はしなかった。^[26]この映画は庶民を描いたものとして庶民劇 とみなされている。 ^[2]

『東京物語』は1953年11月3日に日本で公開された。翌年、杉村春子は長女シゲ役で毎日映画コンクール最優秀助演女優賞を受賞した。 ^[27]

1957年にロンドンの国立映画劇場で上映された。^[28]東西を問わず小津の最もよく知られた映画である。1951年のヴェネツィア映画祭で黒澤明の『羅生門』が成功した後、日本映画は国際的に配給されるようになった。^[29]しかし、日本の映画輸出業者は小津の作品を「日本的すぎる」と見なし、市場性がないと判断した。小津の映画がニューヨークの映画祭、美術館、劇場で上映されるようになったのは1960年代になってからだった。^[30]

1958年、この映画は最も独創的で創造的な映画として第1回サザーランド・トロフィーを受賞した。 ^[31]英国の批評家リンゼイ・アンダーソンは「これは人間関係、時間、そしてそれが人間（特に親と子）にどう影響するか、そして私たちが時間の働きにどう適応しなければならないかについて描いた映画だ」と書いている。^[32]

1972年にニューヨーカー劇場で上映された後、この映画や小津作品を知らなかった著名な批評家たちから絶賛された。^[33]ニューズウィーク誌のチャールズ・ミッチェラーは「水に落とされた日本の紙の花が膨らんで容器全体をその美しさで満たすような作品」と評した。^[34] スタンレー・カウフマンは1972年のベスト10にこの映画を載せ、「小津は叙事詩的な詩人であり、その歌詞は静かに叙事詩へと膨らんでいく」と書いた。^[35]

日本では、配給会社のレンタル収入が1億3165万円で、1953年の興行収入第8位の映画となった。 ^[36]フランスでは、1978年の公開時に84,646枚のチケットが売れた。 ^[37]他のヨーロッパ諸国では​​、1996年から2021年の間に92,810枚のチケットが売れ、^[38]ヨーロッパ全体で合計177,456枚のチケットが売れた。

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、 51人の批評家のレビューの100%が肯定的で、平均評価は9.6/10となっている。同サイトの総評は「『東京物語』は小津安二郎の傑作であり、そのやりがいのある複雑さは半世紀以上経った今でもその力をまったく失っていない」となっている。^[39] 加重平均を使用するMetacriticは、18人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中100点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[40]また、この映画はMetacriticのフィルターされた「史上最高の映画」で共同第1位にランクされている。^[41]ハリウェルズ・フィルム・ガイドの元編集者であるジョン・ウォーカーは、東京物語を彼が出版した史上最高の映画1000本のリストのトップに挙げている。 『東京物語』は映画評論家のデレク・マルコムの『世紀の映画』にも掲載されており、^{[42] [43]}マルコムが芸術的または文化的に重要だとみなした映画のリストであり、タイム誌は『史上最高の映画100本』に挙げている。 シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは『東京物語』を自身の偉大な映画シリーズに含めており、^[18]ポール・シュレイダーは自身の『映画カノン』の「ゴールド」部門に挙げている。^[44]マーティン・スコセッシは『若手映画監督が見るべき外国映画39本』のリストに『東京物語』を含めている。^[45]

アーサー・ノレッティ・ジュニアは、小津の東京物語という本に書いたエッセイで、この映画をその前身であるマッカリーの1937年の映画『明日へ道を開け』と比較し、次のように述べている。「デイヴィッド・ボードウェルは、小津がアメリカ映画を『作り直した』、つまり借用し、翻案したと見なし、ストーリー、テーマ、プロット構造に類似点があると簡単に述べている。確かに、これらの類似点は驚くべきものだ。どちらの映画も、成長した子供たちが自分たちを重荷とみなしていることに気付いた老夫婦に焦点を当てている。どちらの映画も、夫婦が家から家へと転々とする旅として構成されている。どちらの映画も、同じテーマの題材（例えば、兄弟の自己中心性や親の幻滅）を多く扱っている。そして、どちらの映画も、人間の状態、つまり喜びと悲しみを伴う人生の周期的なパターンと、その状態に影響を与え形作る直接的な社会的現実について描いている。マッカリーの映画『大恐慌』では、小津の『明日へ道を開け』では、両作品は、戦後の工業化への動きが強まったことを反映している。基本的には落ち着いたトーンだが、豊かで優しいユーモアがあり、両作品とも日本映画では「庶民劇」と呼ばれるジャンルに属し、下層中産階級の日常生活を扱った映画である。^[46]

『東京物語』は、メロドラマを避けながら大きな感情的効果を達成した作品として賞賛されることが多い。評論家のウォーリー・ハモンドは「小津が様々な登場人物の失望感に対する感情移入をいかに構築するかが、彼の卓越性である」と述べた。^[47] ロジャー・エバートは、この作品には「感傷的なきっかけや不自然な感情が欠けている。より劣る映画であれば利用していたであろう瞬間から目をそらしている。感情を強制するのではなく、理解を共有したいのだ」と書いた。^[18]ヴィレッジ・ヴォイス誌で、エリック・ハインズは「時間そのものが[小津]の最も強力な武器だ。長引くシーンは先へ進むのを待ちきれなくさせるが、次の瞬間には、美しさが急いで消え去ったことを嘆くしかない」と主張した。^[48] 2010年、デイヴィッド・トムソンは、映画史上『東京物語』よりも感動的な家族ドラマは他にあるかと修辞的に質問した。^[49]エバートは小津作品を「普遍的」と呼び、上映中ほど観客から涙が溢れたことはないと述べ、後にこの作品は「映画を崇高なものにする。映画は、私たちの不完全さに対して小さな一歩を踏み出す手助けをしてくれるのだ」と述べた。[ ^18] ヴィレッジ・ヴォイスは、批評家の投票に基づき、1999年に「今世紀のベスト映画」トップ250のリストでこの映画を36位にランク付けした。^[50]

『東京物語』は、2008年にフランスの著名な雑誌『カイエ・デュ・シネマ』によって「最も偉大な映画100選」のリストで14位に選ばれました。^{[51] 2009年には、日本の映画雑誌}『キネマ旬報』によって、この映画は史上最高の日本映画に選ばれました。 ^[52]エンターテインメント・ウィークリーは、この映画を史上最高の映画の95番目に選びました。^[53] 1992年以来、この映画は、Sight and Soundに掲載されている英国映画協会の監督と批評家による「最も偉大な映画の投票」に常に登場しています。批評家投票では、1992年に3位、2002年に5位、2012年に再び3位となった。監督投票では、1992年に17位、 2002年には『サイコ』と『鏡の女王』と並んで16位となり、2012年には投票対象となった358人の監督のうち48票を獲得して投票でトップとなった。2022年には、批評家投票と監督投票の両方で4位となった。^{[54] [55] [56] [57] [58]} 2010年、ガーディアン紙は、この映画を最高のアートハウス映画25選で第4位にランク付けした。^[49] 2018年、BBCが世界43カ国209人の映画評論家によって投票された「最高の外国語映画100選」のリストで第3位にランクされた。^[59]

ドイツの監督ドリス・ドリーは、 2008年の映画『桜』で同様のストーリーラインを描く『東京物語』からインスピレーションを得た。 ^[60]

2013年に山田洋次監督が『東京家族』としてリメイクした。^[61]

この映画は修復され、クライテリオン・コレクション（リージョン1）とタータン・ビデオによってリージョン2でDVDとブルーレイでリリースされた。2010年に、BFIはリージョン2のデュアルフォーマット版（ブルーレイ+DVD）をリリースした。^[62]このリリースには、戸田兄弟姉妹の標準解像度のプレゼンテーションが含まれています。

ウィキメディア・コモンズには、東京物語に関連するメディアがあります。

• IMDbの東京物語
• AllMovieの東京物語
• TCM 映画データベースの「東京物語」
• ロッテントマトの『東京物語』
• 東京物語：慈悲深い無関心クライテリオン・コレクションのデイヴィッド・ボードウェルのエッセイ