シアトルで眠れない

1989年、『めぐり逢えたら』は、売れない脚本家で元撮影監督のジェフ・アーチによって構想された。^{[ 3 ] [ 4 ]}当時、脚本家としての彼の仕事はほとんど成功していなかった。^{[ 5 ]}『めぐり逢えたら』は、アーチにとって初めて映画化権が取得された脚本だった。^{[ 6 ]}物語は、実際に会うことなく電話で恋に落ちる二人の男女を描いた戯曲から始まった。^{[ 5 ]}アーチは、典型的な恋愛物語では主人公たちが「素敵な出会い」をした後、映画の大半で口論するのとは異なり、自分のカップルは映画の最後まで会わないことに決め、^{[ 5 ]} 「バレンタインデーにこの二人をエンパイアステートビルの頂上に連れて行けば、 『めぐり逢えたら』は成功する」という前例のない自信を持っていた。^{[ 4 ]}作者は、フランス映画『そして今、私の愛』（1974年）、モチベーションスピーカーのトニー・ロビンズのセミナー^{[ 7 ]}、そして恋人に関する情報を暴くために私立探偵を雇う女性たちについての記事を読んだワシントン・ポストの記事^{[ 5 ]}など、いくつかの情報源からインスピレーションを得た。

アーチは、主演カップルが共演するシーンがないため、映画化される可能性は低いという批判に直面した。^{[ 5 ]}彼は少なくとも6つのスタジオと幹部に映画を売り込んだが、いずれも同様の理由で拒否された。^{[ 4 ]}絶望したアーチのエージェント、デイブ・ウォーデンは、1990年にプロデューサーのゲイリー・フォスターに企画書を提出した。 ^{[ 8 ]}フォスターは通常、最初の25ページで心を掴まれない新しい脚本は破棄するが、アーチの脚本の25ページ以降は気づかずに読み進めたと主張している。^{[ 8 ]}そして最後のページで泣いていたことに気づいた。^{[ 3 ]}脚本の可能性にすぐに気づいたフォスターは、以前の映画をすべて製作したスタジオであるトライスター・ピクチャーズの幹部リチャード・フィッシュオフに脚本を提出した。 ^{[ 8 ]}最初はフィッシュオフのスタッフが脚本を精査し、見送った。^{[ 8 ]}フォスターの懇願を受けて、フィッシュオフは最終的に折れて脚本を読み、数日後にトライスターにオプション契約を結んだ。^{[ 8 ]}

最終的にトライスターの会長マイク・メダヴォイがこの映画を大々的に宣伝し^{[ 4 ]}、フォスターはその後すぐに監督候補の面接を始めた^{[ 8 ]} 。ニック・キャッスルは、同じくトライスター製作のピーター・パンの大作映画『フック』（1991年）の脚本と監督を務める予定だったが、最終的にスティーブン・スピルバーグに交代させられ、映画から外された^{[ 8 ]}。スタジオは慰めとしてキャッスルを『めぐり逢えたら』に再配置した^{[ 8 ]} 。ギャリー・マーシャルも監督候補として検討されていた^{[ 7 ]} 。フォスターはプロデューサーとして単独でクレジットされたが、この映画はリンダ・オブストとパトリック・クロウリーが共同エグゼクティブ・プロデューサーを務めた^{[ 9 ]}。フォスターはその後2年間、映画製作に苦労した。^{[ 7 ] [ 8 ]}最終的にカップルを別々にしておくというアイデアを維持することに同意した後、トライスターは「感傷的な」脚本を書き直し、映画と各キャラクター、特にサムとアニーをよりエッジの効いた風変わりなものにするよう主張した。^{[ 4 ]}フォスターは、脚本には感情的で感傷的な物語を単なる甘ったるいものから高めるのに必要な洗練さと複雑さが欠けていると感じた。^{[ 8 ]}フォスターは渋々アーチに、彼の脚本を「研ぎ澄ます」ために脚本家を変更することに興味があると伝えた。^{[ 8 ]}アーチは自分で書き直しを提出したが、すぐに自分が事実上「自分の映画から追い出され」、エンパイアステートビルを含めずに映画全体をニューヨークに移すなど、満足できない脚本家に取って代わられたことに気づいた。^{[ 4 ]}アーチはフォスターと監督のニック・キャッスルに、「この作品を次のレベルに引き上げてくれる」より優れた脚本家を雇うよう懇願した。^{[ 4 ]}

複数の脚本家や監督が『めぐり逢えたら』の開発のさまざまな段階に関わっており、 ^{[ 3 ]}アーチの脚本は約 5 回書き直された。^{[ 4 ]}アーチの当初の構想はロマンティック コメディというよりロマンティック ドラマに近いものだった。^{[ 10 ]}中心となる父子関係やロマンス映画『めぐり逢い』（1957 年）への言及など、映画の主要な要素のいくつかがすでに含まれていたにもかかわらず、^{[ 3 ] [ 7 ]}アーチは自分の脚本が十分に面白くないと認めた。^{[ 3 ]}劇作家のラリー・アトラスがいくつかの改訂を試みたが、そのほとんどは破棄された。 [7 ^]フォスターは、アーチの脚本を書き直すためにデヴィッド・S・ウォードを雇う前に、少なくとも 10 人の脚本家候補と面接した。 ^{[ 8 ]最も重要な変更点の 1 つは、ウォードがジョナにサムの代わりにラジオ局に}電話をかけさせることに決めたことだった。^{[ 8 ]}自尊心のある男なら、自分の感情的な不満をラジオ番組にわざわざ電話で話すはずがないと主張し、^{[ 8 ]}ウォードは、サムがジョナに強要されて、アニーを含む全国の独身女性数人に亡くなった妻への気持ちを明かすように仕向けられるという案を提案した。^{[ 3 ]}アーチは、ウォードが映画製作を諦めないようにスタジオを説得した功績を称え、ウォードが『スティング』（1973年）の脚本でアカデミー賞を受賞したことが、スタジオが彼を映画製作者として真剣に受け止めるのに役立ったと考えている。^{[ 5 ]}しかし、スタジオは常に、よりエッジの効いた、より風変わりな映画を求めていた。^{[ 4 ]}ウォードの仕事を「脚本にとって大きな前進」と認めつつも、フォスターは改訂に完全に満足せず、『恋人たちの予感』 （1989年）でのノーラ・エフロンの仕事のファンだったため、彼女にそれを送った。^{[ 3 ]}エフロンはフォスターの第一候補で、「自然な甘さを正当化する皮肉な層」を脚本に加えてくれることを期待していたが、最初に書き直しを依頼した時には彼女は都合がつかなかった。^{[ 8 ]}

エフロンが5番目にして最終稿を「磨き上げる」ために雇われる前に、少なくとも4人の脚本家が『めぐり逢えたら』の書き直しを試みた。 ^{[ 4 ] [ 11 ] [ 12 ]}エフロンは、監督デビュー作『This Is My Life 』（1992年）が興行的に不採算だった直後から、脚本の修正の仕事を探していた。^{[ 11 ] [ 13 ] [ 14 ]}彼女自身はこの映画を思いつかなかっただろうと認めつつも、^{[ 15 ]}エフロンは当初、『めぐり逢えたら』を、すぐにお金を稼げる楽しくて簡単な脚本プロジェクトとして受け入れた。^{[ 7 ] [ 16 ]}アーチのバージョンは単純で面白くないと感じたものの、エフロンは特にエンパイアステートビルが登場するロマンチックな結末を気に入り、^{[ 11 ]}ウォードの第2稿で議論されたいくつかのアイデア、特に映画が人々の恋愛観にどう影響するかという点に興味を持った。^{[ 13 ] [ 14 ]}エフロンはフォスターに、3週間以内に脚本を書き直せると保証し、^{[ 17 ]}完全にコメディにすることなく、より面白いバージョンに翻案した。^{[ 11 ]}特にアニーとジョナの役柄を改善した。^{[ 12 ]}初期の草稿では、アニーというキャラクターは不幸な関係を終わらせている最中だったが、エフロンはサムが妻を失ったことに比べるとアニーの元のバックストーリーは重要ではないと考えたため、これを映画から削除した。^{[ 18 ]}また、アニーはペンシルベニア州ランカスターからメリーランド州ボルチモアに移された。このキャラクターは元々ランカスターを拠点とする記者として構想されていた。^{[ 16 ]}フォスターは、映画のセリフのほとんどをエフロンが提供し、アーチの感傷的な部分を大幅に減らしたと評価している。^{[ 19 ]}エフロンがスタジオがオリジナル脚本に欠けていると感じていた彼女のトレードマークである機知と皮肉を提供してくれたことは評価しているものの、アーチはエフロンのアイデアすべてが特に映画を向上させたとは考えていない。^{[ 5 ]}脚本家として自分たちをかなり違うと表現したアーチは、彼らの仕事上の関係を「同じ子供の親と継親」に例えた。^{[ 5 ]}しかし、彼らは強い愛情を共有していた。古典映画^{[ 5 ]}、エフロン自身もかつて『めぐり逢い』を「今まで見た中で最高の映画」と考えていたことを認めている^{[ 13 ]} 。エフロンは、完成した映画は想像していたよりも面白かったと語った^{[ 15 ]。}

キャッスルは、エフロンのよりエッジの効いた、感傷的でない脚本に反対し、映画から感情を奪ったとして彼女を非難し、プロジェクトを去った。 ^{[19][ 4 ]エフロンは、}キャッスルを除いて、提出した最終脚本をほぼ全員が気に入ったと主張している。^{[ 12 ] [ 16 ]}エフロンの迅速さと献身に感銘を受けたフォスターは、彼女を監督に招いた。^{[ 3 ]}エフロンは、映画はまだ監督できる状態ではなく、少なくとももう一度書き直す必要があると抗議したが、最終的には承諾し、いくつかのシーンを改善するために妹のデリアを招いた。 ^{[ 11 ] [ 18 ]}そのような場面の1つは、アニーがエンパイアステートビルの屋上でサムとジョナに会う最後のシーンだった。デリアは、アニーが立ち去ろうとしているまさにその時に、父と息子が展望台に戻ってくるようにすべきで、すでにビルを出てしまっているようにすべきではないと提案した。^{[ 18 ]}アーチと共にアソシエイト・プロデューサーを務めたにもかかわらず、^{[ 3 ]}デリアは脚本への貢献がクレジットされていないが、^{[ 15 ] [ 20 ]} 1992 年 3 月 10 日付けの脚本は、ノーラとデリア・エフロンによる書き直しを加えたアーチのクレジットとなっている。^{[ 21 ]}エフロンは『めぐり逢えたら』を、同じく脚本家であった亡き両親と古典的なハリウッド映画への「秘密の贈り物」と考えている。^{[ 15 ]}「愛についての映画であり、同時に愛についての映画でもある」映画として、エフロンは、1993 年に作られたとは感じさせない、観客が何年も見ることができる「時代を超越した」映画を監督することを目指した。^{[ 16 ]}

エフロンはまた、各キャラクターに「見せ場」を与えることにもこだわっており、例えば、脇役の郵便配達員がサムの息子ジョナとしゃっくりについて取るに足らない会話をする場面などがある。^{[ 17 ]}ある時点では、脚本にはサムとアニーがかつてシカゴに同時に住んでいたことが言及されていたが、これは最終的な映画からカットされた。^{[ 20 ]}『めぐり逢えたら』はエフロンにとって2作目の監督作品となった。^{[ 22 ]}プレミア誌は、エフロンが関わったことで、この映画は「ほとんど誰もが断った脚本から、ほとんど誰もが関わりたいと思う脚本へと変わった」と報じた。^{[ 4 ]}アーチは必ずしもエフロンが映画を救ったとは同意しなかったが、「時には自分が主役ではないが、自分の仕事を正しく続けていれば主役になれる」ことを理解しており、何度か書き直したにもかかわらず、いくつかのシーンは最終的に最初の草稿で彼が思い描いたとおりのままだったと主張している。^{[ 4 ]}

エフロンはフォスターに、改訂版の脚本はトム・ハンクスとメグ・ライアンという俳優にふさわしいものになると約束した。[ ^{17 ] [ a ]後者}はエフロンがアニー役に考えていた女優である。^{[ 18 ]}アーチはライアンの『恋人たちの予感』での演技を理由に彼女のために女性役を書いたが、サム役にはケビン・コスナーを思い描いていた。 ^{[ 5 ]}当初は別の俳優2人が主役に考えられていたが、エフロンの脚本には面白くないと判断されたため降板した。^{[ 11 ] [ 12 ]}エフロンが関わっていることを知ると、ジュリア・ロバーツ [ 17 ] [ 24 ] [ 25 ] [ b ] キム・ベイシンガー、ミシェル・ファイファー [ 27 ] シャロン・ストーン [ 19 ] ジョディ・フォスター [ 28 ] デミ・ムーア、マドンナ [ 29 ] [ 30 ] など、数人の女優がアニー^{役を希望したが、エフロンは『恋人たちの予感}』でライアンと^仕事を^した経験から^、彼女を起用することを^{決意していた。} [ ²⁹ ]ライアンは当初^{、当時夫だっ}たデニス・クエイド[ ^{3 ]}と共演する映画を探していたため、ライアンとこの映画で主演することを期待していた。^{[ 8 ]当時、}このカップルはメダヴォイとも親しい友人だった。^{[ 8 ]}しかし、エフロンはクエイドがサム役を演じるには面白くないと感じ、彼女とスタジオはハンクスの方が適していると判断した。^{[ 29 ] [ 31 ]}この時点で、おどけた未熟なキャラクターを演じることにはうんざりしていたハンクスは、^{[ 29 ]}当初は元の脚本に不満があったため役を断ったが、エフロンの改訂版のサムは自分がこれまで演じてきた役よりもシリアスだと感じたため、エフロンに惹かれた。^{[ 32 ]}エフロンはハンクスに興味を持っていたものの、初めて彼に会うまでは、彼がケーリー・グラントのようなロマンチックな主役を演じられるとは確信していなかった。 ^{[ 29 ]}ハンクスとライアンは以前、映画『ジョー、火山島へ行く』 （1990年）でカップル役を演じていた。^{[ 7 ] [ 11 ]}映画のロマンチックな主役であるにもかかわらず、共演者はわずか2シーンしか共演しておらず、^{[ 33 ]}スクリーンタイムは約2分である。^{[ 32 ]}

ビル・プルマンは当初、映画『めぐり逢えたら』が『フィラデルフィア物語』（1940年）に似た三角関係の物語として売り込まれたため、アニーの婚約者ウォルター役として映画の中でより大きな役割を担うと考えていた。 ^{[ 20 ]}彼は、ハンクスのケーリー・グラントとライアンのキャサリン・ヘプバーンに対するジェームズ・スチュワートのようなキャラクターを想像していた。^{[ 34 ]}ネイサン・ワットは当初サムの息子ジョナ役にキャスティングされていたが、^{[ 31 ]}数日間一緒に仕事をした後、ハンクスは、この子役が自分が関わっていないシーンを撮影しようとしてセットで邪魔をしていることに気づいた。^{[ 31 ]}ワットは最終的にロス・マリンガーに交代した。^{[ 31 ]}エフロンは以前のオーディションでマリンガーのことを覚えていたが、^{[ 29 ]}エフロンは彼の容姿のいくつかの側面を気に入らなかった。^{[ 35 ]}ジェイソン・シュワルツマンもこの役のオーディションを受けていた。^{[ 36 ]}コメディアンのロージー・オドネルが、アニーの親友で同僚のベッキー役にキャスティングされた。^{[ 27 ] [ 37 ]}オドネルは前年、映画『プリティ・リーグ』（1992年）で映画デビューを果たし、ハンクスとプルマンの両方と共演していた。 ^{[ 11 ] [ 38 ]}オドネルは、エフロンの息子ジェイコブ・バーンスタインが役獲得に協力してくれたと語っている。バーンスタインは、オドネルの友人マドンナのファンで、オドネルは『プリティ・リーグ』でもマドンナと共演していた。^{[ 27 ]}ウーピー・ゴールドバーグが『ゴースト』（1990年）でアカデミー賞を受賞した演技に触発されたエフロンは、コメディアンを面白い助演役に起用すれば、『めぐり逢えたら』にも同様に良い効果があると考えた。^{[ 27 ]}オドネルは歌手で女優のベット・ミドラーを参考に演技をし、^{[ 39 ]}特に彼女の歩き方や話し方を真似て、女優になることを決意して以来演じたいと思っていた「面白くて辛辣だけど心の優しい親友」という役柄を表現した。^{[ 27 ]}最終的に2ページから短縮されたこのスピーチは、当時オドネルのキャリアの中で最長だった。^{[ 40 ]}彼女は、自分の経験は『プリティ・リーグ』とは特に異なっていたと指摘した。 『プリティ・リーグ』は、エフロンの組織的な監督スタイルに比べると、ほとんど即興的だった。^{[ 38 ]}オドネルとエフロンは、 『めぐり逢えたら』の撮影中、エフロンが彼女のために用意した同じアパートに住んでいた。 ^{[ 27 ]}ハンクスの妻リタ・ウィルソンは当初ベッキー役のオーディションを受けたが、エフロンは彼女をサムの妹スージー役に選んだ。ウィルソンはすでに夫と一緒にシアトルにいたので、監督にとって都合が良かった。^{[ 18 ]}エフロンは、『恋人たちの予感』を監督したロブ・ライナーを映画の中でサムの友人役に起用し、ライナーは映画の多くの笑いに貢献した。^{[ 5 ]}

主要キャストの一部によると、エフロンは通常、俳優たちにセリフをほぼ書かれた通りに朗読するよう主張していたが、^{[ 3 ] [ 37 ]}エフロン自身は、キャストが即興で面白くないと感じるセリフを書き直すことには寛容だったと述べている。^{[ 10 ] [ 16 ] [ 27 ]}ハンクスとヴィクター・ガーバーは、映画『特攻大作戦』（1967年）を回想しながら涙を装うシーンを即興で演じ、映画『めぐり逢い』のあらすじを要約して涙を流したスージーをからかった。^{[ 32 ]}ハンクスとエフロンは、彼のキャラクターが十分に描写されていないことに同意した。^{[ 12 ]エフロン}は俳優に彼のキャラクターを書き直すのを手伝うよう依頼し、最終的に「より不機嫌で、より面白いサム」になった。[29] ハンクスは、彼とエフロンとデリアがシーンごとに彼のキャラクターを見直し^{、最終的に彼}の役を改善するまで、その役に真剣に取り組んでいなかった。^{[ 12 ]}ハンクスとエフロンは、彼のキャラクターの行動について意見が合わないことがあり、ハンクスは監督がサムを女性の視点から書いたことで彼を「弱虫」にしすぎていると非難した。^{[ 29 ] [ 41 ]}彼はまた、自分のキャラクターの息子にはもっと良いセリフが書かれていると不満を述べ、^{[ 29 ]}サムとジョナの関係は母性よりも父性であるべきだと主張した。^{[ 27 ]}オリジナルの脚本では、サムはジョナを怒らせることを恐れて、新しいガールフレンドのヴィクトリアと週末を過ごすのをやめることにした。^{[ 41 ]}ハンクスは、これは大人の男性としては説得力がないと考え、息子の気持ちに関係なく、その時点で数年間独身だった自分のキャラクターは、ヴィクトリアと寝ることを絶対に決意しているだろうとエフロンに示唆した。^{[ 20 ]}エフロンは、サムがジョナがニューヨーク行きの飛行機に乗ったことを知って初めて折れるようにシーンを書き直した。^{[ 20 ]} ハンクスは、この映画のドラマが最終的に論理と「真の人間的行動」に基づいていたことで恩恵を受けたと考えている。^{[ 41 ]}アーチは、俳優からの多少の抵抗にもかかわらず、ハンクスは最終的に「男であることと、表現できる感情を持つことの間の境界線をうまく渡り切った」と説明しており、これは1990年代の男性キャラクターとしては珍しいことだった。^{[ 5 ]}エフロンはハンクスを「優しさとその他多くのことが求められる役柄で男らしい」と評し、「優しさと苛立ちと怒りを同時に表現できる数少ない俳優の一人」と称賛した。^{[ 42 ]}彼女は、脚本家は常に主演俳優に何か演技のきっかけとなるものを提供すべきであり、そうすることで主演俳優がシーン中に受動的になったり、何もせずにいることがないということをハンクスから学んだと述べている。^{[ 12 ]}

エフロン監督は、ジョナのベビーシッターであるクラリス役をシェリー・デュヴァルのような役として構想していた。^{[ 19 ]}最終的に、シアトルのグラビティ・バーで見つけたウェイトレスのアマンダ・マーハーをその役に起用し、彼女は天性の才能があると評した。^{[ 19 ]}エフロン監督自身は、アニーが真夜中に聴いているラジオ番組に電話をかけてくる落ち込んだキャラクター「デンバーに失望した男」の声を担当している。^{[ 32 ]}女優のパーカー・ポージーは、最終的に映画からカットされた小さな役にキャスティングされた。^{[ 32 ]}監督はポージーに謝罪の手紙を書き、映画から削除されたのは彼女のせいではないと保証した。^{[ 43 ]}エフロン監督は最終的に、ハンクスとライアンも出演するロマンティック・コメディ『ユー・ガット・メール』（1998年）で彼女をより大きな役に起用した。^{[ 32 ]}フォスターは、サムとヴィクトリアが初めてデートをするレストランのシーンにエキストラとして出演している。^{[ 44 ]}ハンクスは、そのシーンでフォスターがうるさすぎたと非難した。^{[ 44 ]}

シアトルは当初から映画の主要な舞台だったが、映画製作者たちは実際に現地を見て初めてその場所の重要性に気づいた。^{[ 19 ]}アーチは、司会のボブ・ヴィラが似たような家を訪れるシアトルを舞台にした「This Old House」のエピソードを見て、サムをハウスボートに住まわせるというアイデアを思いついた。^{[ 5 ]}エフロンは当初、1990年代の若いアメリカ人は私生活よりもキャリアを優先していたと考えていた。^{[ 32 ]}しかし、シアトルを訪れた際、そこは「仕事よりもライフスタイルを選んだ人々」の街だと気づき、映画の舞台をそこにすることに決めた。^{[ 32 ]}エフロンは、これがサムが仕事中心のシカゴからシアトルに引っ越した理由の一つだと説明した。^{[ 13 ]}映画スタジオがシアトルの代わりとしてよく使うブリティッシュコロンビア州バンクーバーも一時的に候補に挙がったが、フォスターは最終的に、カナダのバンクーバーはシアトルよりも多様性に欠け、他の大都市とほとんど区別がつかず、カナダらしすぎると感じた。^{[ 19 ]}主要撮影は 1992 年 7 月に開始されました。^{[ 7 ]} 1992 年 3 月に最終稿を提出した後、エフロンは映画の撮影スケジュールはほぼ即座に決まったと述べ、同年 6 月にはロケ地を探し、8 月には撮影を開始したことを回想しています。^{[ 11 ]}映画の製作予算は 2500 万ドルで、シアトル タイムズは、スタジオがシアトルを拠点とする労働力、ホテル、食事、地元の業者に約 400 万ドルを費やしたと報じました。^{[ 19 ]}フォスターは、クルー、外国人労働者、航空運賃などの必需品の費用を節約するために、主に地元のリソースを使用することに決めたと説明しました。^{[ 19 ]}映画に登場するシアトルの具体的なランドマークには、パイク プレイス マーケット、ソレント ホテル、アルキ ビーチ、フリーモント ブリッジ、シアトル タック空港、ダリア ラウンジ、ファースト アベニューのいくつかのショップなどがあります。^{[ 19 ]}

映画製作者たちは、セットを1つ収容できるほど大きな倉庫を見つけることができなかったため、映画の大部分はサンドポイント海軍基地で撮影された。^{[ 19 ]}当時シアトルにはサウンドステージがなかったため、映画製作者たちは閉鎖間近の基地を利用しようとしたが、エフロン自身が元海軍長官の共和党上院議員ジョン・ワーナーに連絡するまで、連邦政府の官僚機構からはほとんど反応がなかった。 ^{[ 3 ]}セットや小道具の一部は、セットの一貫性を保つために、シアトルとボルチモアの間で輸送されることがあった。 ^{[ 32 ]}特に、ライアンとハンクスのキャラクターが別々のシーンで使用するドアがそうだった。^{[ 13 ]}エフロンは、キャラクター間のつながりを示すために同じドアを使用することを徹底し、編集者のロバート・M・レイタノと協力して^{、視覚的な類似点によって彼らの物語をつなげた。そうでなければ、キャラクターはほとんどスクリーンタイムを共有しないからである。[10 ]}撮影^{中にシアトル}は干ばつに見舞われていたため、映画製作者たちは雨のシーンを再現するために給水車を輸入した^{。[ 17 ]}市は、水の無駄遣いだと認識していたことに怒っていたと伝えられている。^{[ 11 ] [ 20 ]}シアトルに加えて、イリノイ州シカゴ、メリーランド州ボルチモア、ニューヨーク市でもシーンが撮影された。^{[ 7 ]}皮肉なことに、フォスターはクイーン・アン・ヒルにある家を「ボルチモアらしい」と判断し、アニーの両親のボルチモアの家として使用した。^{[ 19 ]}エフロンは、マギー・ボールドウィンの葬儀でのシカゴのスカイラインのオープニングショットで、アーティストのソール・スタインバーグが1976年にニューヨーカー誌の表紙にした「9番街からの世界の眺め」を想起させることを意図していた。^{[ 20 ]}セットデザイナーは、エフロンとの仕事があまりにも困難だったため、映画から解雇されることを懇願したと伝えられている。^{[ 45 ]}

スタジオは当初、映画の最後のシーンの一部をエンパイア・ステート・ビルディングで撮影する許可を拒否された。 ^{[ 17 ]}ビルの管理側は、撮影のために展望台を観光客に閉鎖することを拒否した。^{[ 31 ]}エフロンは「誰とでも電話2本で繋がる」と強く信じていた。^{[ 44 ]}エフロンは、当時脱税で服役中だったビルのオーナー、レオナ・ヘルムズリーの広報担当者を知っていた。 ^{[ 3 ] [ 31 ]}刑務所で彼女を訪ねた広報担当者とこの件について話し合った後、^{[ 44 ]}ヘルムズリーはビルを6時間だけ使用することを許可した。^{[ 17 ]}これにより、ヘリコプターのショット、アニーのロビーのシーン、ジョナが展望台でアニーを探すシーンを撮影することができた。^{[ 3 ]}映画のクライマックスでサムとアニーがついに会うエンパイアステートビルの展望台は、実際にはニューヨーク市ではなく、サンドポイント海軍基地のハンガー27に建てられたレプリカだった。^{[ 19 ]}映画のために建物はデジタル照明で照らされた。^{[ 5 ]}ライアンはサムに会うためにエンパイアステートビルに向かって走っている間、靴が合わなかったため、身体的に不快だった。^{[ 46 ]}

映画の衣装はジュディ・ラスキンがデザインし、ライアンの衣装のほとんども彼女がデザインした。^{[ 47 ]}ラスキンは、エフロンの指示に従い、アニーの「純粋な心」を表現するために、ライアンに控えめでゆったりとした服を着せるよう注意した。^{[ 47 ]}エフロンは「世界最高の撮影監督」を雇うように指示されていたため、スヴェン・ニクヴィストを映画の撮影監督として雇った。 ^{[ 16 ]}エフロンによると、彼は通常、わずか6分でシーンの照明を付けることができた。^{[ 48 ]}エフロンとプロダクションデザイナーのジェフリー・タウンゼントは、『めぐり逢えたら』の最初の1時間で赤色の使用を意図的に制限した。サムとアニーがシアトルの空港で初めてすれ違うと、赤いユニフォームを着たサッカーチームが2人の間の群衆に流れ込んできた後、赤色がより頻繁に登場する。^{[ 18 ]}赤は映画の残りの部分で徐々に多く使われるようになり、「ついに出会って恋に落ちる二人が共有する情熱」を表している。^{[ 18 ]}映画製作者たちは、エフロンが特に嫌う色である青の使用も避けた。^{[ 18 ]}アーチは、タイトルシークエンスでの流れ星の使用など、映画の脚本を書いたときに思い描いていたものと特定のショットが一致していることに驚いた。^{[ 5 ]}

ドリームズ・カム・トゥルーの「ウィンター・ソング」は、歌詞は英語だが、日本版の主題歌である。^{[ 69 ]}

フォスターとエフロンは、スタジオが映画の宣伝に少なくとも2000万ドルを費やしたと見積もっているが、トライスターの広報担当上級副社長エド・ラッセルは、確かに競争の激しいマーケティングキャンペーンだったにもかかわらず、実際にはそれよりはるかに少ない金額しか費やしていないと主張している。^{[ 87 ]}『めぐり逢えたら』は、ポスターや予告編に好反応を示した女性視聴者をターゲットにするため、昼間の番組で大々的に宣伝された。 ^{[ 87 ]}ハンクスとライアンが反対のタイムゾーンから空を見上げている様子を描いた映画の公式劇場公開ポスターには、「会ったこともない人、見たこともない人、知らなかった人が、あなたにとって唯一の人だったらどうする？」というキャッチフレーズが添えられており、これは映画の中でライアンのキャラクターが言ったセリフから着想を得たものである。^{[ 34 ]}女性をターゲットにしているにもかかわらず、予告編やテレビスポットはハンクスとライナーを大きくフィーチャーすることで男性向けに作られていた。^{[ 87 ]} 1993年1月、ビル・クリントン大統領の就任舞踏会のテレビ放送中に予告編が放映された。これは公開日の5ヶ月前のことだった。 ^{[ 87 ]}クリントンの就任式委員会は、特にトライスターに舞踏会での広告を依頼した。^{[ 88 ]}トライスターは30秒のコマーシャルに約25万ドルを支払った。^{[ 88 ]}フォスターは、就任舞踏会での広告は、スタジオが映画業界に「気をつけろ、我々はこの映画を信じており、何でもする覚悟がある。お金を使うことも恐れない」と警告していることを示唆していると主張している。^{[ 87 ]}また、テレビ放送での広告の決定は政治的なものではなくビジネス上の動機によるものであり、スタジオは舞踏会の視聴率が高くなると予想し、『めぐり逢えたら』をはるかに多くの視聴者に宣伝できると考えたと説明している。^{[ 88 ]}

スタジオは、グリーティングカード会社、テレフラワー会社、ティファニーなどの企業との企業提携についても話し合った。^{[ 89 ]} 1993年のバレンタインデーには、200人の批評家にエンパイアステートビルのチョコレート製レプリカが贈られた。^{[ 90 ]} 1月に開催された試写会は好評で、Premiere、Redbook、Allure、Movielineなど、アメリカのいくつかの雑誌で広く取り上げられた。^{[ 87 ]} Variety誌は、少なくとも1回の試写会で『めぐり逢えたら』が100点満点中94点を獲得したと報じ、スタジオは映画の公開を夏に延期するよう促された。^{[ 89 ]}広報担当上級副社長のエド・ラッセルは、1993年5月16日にサンディエゴで開催されたロマンス小説や雑誌の編集者向けの会議など、この映画の口コミ試写会をいくつか手配した。^{[ 87 ]} 1993年6月、シアトルのシネドームで『めぐり逢えたら』のチャリティプレミアが開催され、収益はパイクプレイスマーケット財団に寄付された。 ^{[ 19 ]}

当初1993年4月に公開予定だった『めぐり逢えたら』は、スタジオ幹部が当時『ジュラシック・パーク』[90]、『ザ・ファーム』、『クリフハンガー』、『ラスト・アクション・ヒーロー』[89]といった数々の大作やアクションアドベンチャー映画と競合するにもかかわらず、夏のヒット作になると予測した^{ため、1993年の}夏に公開が延期され^た。『めぐり逢えたら^』は、その年の数少ない「デートムービー」の1つとみなされ、「1993年の恋人たちの予感」とも呼ばれた。^{[ 91 ]} Adweekのキャシー・タイアによると、トライスターは『めぐり逢えたら』^を夏の「ロマンチックな代替案」として売り出すマーケティングキャンペーンを考案した。 ^{[ 90 ]マーケティング担当幹部のキャシー・ジョーンズは、スタジオが夏の公開に延期されたため、}映画のマーケティングに大幅に多くの費用を費やすことを認めたが、「素敵なロマンチックな映画」を過剰に宣伝することは避けたかったと主張した。^{[ 89 ]}トライスターは、このロマンティック・コメディが、その年のアクション映画を見ることにあまり興味のない女性を引き付けるだろうと理論づけ、^{[ 19 ]}より伝統的な夏のブロックバスター作品のラインナップに対する「対抗番組」として機能すると考えていた。 ^{[ 87 ]}トライスターの姉妹スタジオであるコロンビアは、 4年前に『恋人たちの予感』で同じ戦略を使用していた。 ^{[ 27 ]}映画の公開日を変更することで、 『不倫の報酬』 （1993 年）のような直接の競合作品も排除できた。同作は『めぐり逢えたら』よりも高い興行収入が見込まれていた。^{[ 87 ]}しかし、6月にこの映画を公開すると、『めぐり逢えたら』がその夏に公開される約60本の映画（その中には『恋のから騒動』や『ザ・ファーム』も含まれる）に埋もれてしまうリスクもあった。^{[ 87 ]}

フォスターは、当初の予定通り4月に映画が公開されていたら、その年の大ヒット作が公開されるまでにマーケティング予算のほとんどを使い果たしていただろうと考えており、「夏にこのような対抗番組を作るのは効果があるようだ」と説明している^{[ 19 ]。}一方、エフロンは、映画を早く公開すると、夏の大ヒット映画のために劇場から映画を撤去せざるを得なくなると考えていた^{[ 87 ]} 。映画公開前の土曜日に750の劇場で先行上映が行われ、80%の収容率に達した^{[ 87 ]} 。大々的な宣伝に加え、先行上映は観客から一貫して非常に好評だった^{[ 16 ]} 。この映画は最終的に1993年6月25日に劇場公開され、1993年のトライスター・ピクチャーズのロゴを使用した最初の映画となった。

当初は不利な立場にあると見られていたにもかかわらず、^{[ 87 ]}この映画は興行的に驚くほど成功を収め、ボルチモア・サン紙によれば「今シーズンのサプライズヒット」となった。マイク・リトウィン監督。^{[ 92 ]}この映画は夏の隠れたヒット作として広く宣伝された。 ^{[ 4 ]}『めぐり逢えたら』は1993年6月25日に劇場公開されたが、これは偶然にも『めぐり逢えたら』の元監督ニック・キャッスルの『デニス・ザ・メナス』と同じ日だった。^{[ 16 ]} 1,579館で初公開され、初週末に17,253,733ドルを稼ぎ出し、北米の興行収入では『ジュラシック・パーク』の3週目に次ぐ2位となった。^{[ 93 ] [ 42 ]}『めぐり逢えたら』は当時、ロマンティック・コメディとしては最も成功した初週末興行収入を記録した。^{[ 27 ] [ 94 ]}ロサンゼルス・タイムズは、初週末の観客の60%が女性で、40%が30歳以上だったと報じた。^{[ 87 ]}上映終了時には、この映画は米国とカナダで1億2680万8165ドル、その他の地域で1億111万9000ドルの興行収入を上げ、全世界で合計2億2792万7165ドルの興行収入を記録した。^{[ 2 ]}

ハフポストによると、『めぐり逢えたら』の興行収入により、公開当時は「史上最も成功した伝統的なロマンティック・コメディ」としての地位を確立した。^{[ 95 ]}エフロンとフォスターは、この映画の成功は公開が3月26日から6月25日に延期されたことによるものだと考えている。^{[ 87 ]}この映画は1993年の最高興行収入作品の1つとなり、^{[ 27 ] [ 83 ] [ 96 ] [ 97 ]}アメリカでは13番目に興行収入の高いロマンティック・コメディとなっている。^{[ 98 ] [ 99 ]} The Numbersによると、『めぐり逢えたら』は歴代21番目に興行収入の高いロマンティック・コメディである。^{[ 100 ]}

1993年7月、ローリングストーン誌のジャーナリスト、ローレンス・フラスセラは、エフロンが『めぐり逢えたら』の成功により「ハリウッドを代表する女性監督の一人になる態勢が整っている」と予測した。 ^{[ 13 ]}映画の25周年を記念して、ファゾム・イベントとソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントは、2018年12月2日と5日の2日間、全米約400の劇場で『めぐり逢えたら』を再上映した。^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]}ライアンとフォスターは、再上映限定の新しいイントロダクションを撮影した。^{[ 104 ]}

この映画は様々なテレビ局で定期的に放映され続けている。^{[ 105 ]}

この映画は1993年12月8日にコロンビア・トライスター・ホーム・ビデオからVHSで発売された。^{[ 106 ]}レンタル市場で大成功を収め、1994年にアメリカで最もレンタルされた映画となった。^{[ 107 ]}

『めぐり逢えたら』は公開時に好評を博した。^{[ 19 ] [ 42 ] [ 108 ] [ 109 ]}批評家は特に主演のハンクスとライアンの演技と相性を高く評価した。^{[ 110 ]} CinemaScoreによる観客調査では、A+からFの評価で平均「A」を獲得した。^{[ 111 ]}ローリングストーン誌の映画評論家ピーター・トラヴァースは『めぐり逢えたら』を「最もヒップで、最も率直で、最も面白いデート映画」と称賛し、主演の演技とエフロンの脚本を、古典的な恋愛映画を「その力強さを少しも否定することなく」からかっていると称賛した。「『めぐり逢えたら』では、彼女はあなたを嫌な奴だと感じさせることなく、あなたの心を打ち砕く。デート映画としては、これ以上の褒め言葉はない」。^{[ 112 ]}

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画について「トークショーのように儚く、深夜番組のように作為的でありながら、とても温かく優しいので、最初から最後までずっと笑顔でいられた」と評した。さらに彼はこう付け加えた。

俳優陣はこの作品によく合っている。トム・ハンクスは、役柄にどこか超然とした雰囲気を保っており、単なるスケープゴートにならないようにしている。最も好感の持てる女優の一人であり、ドリス・デイを思わせる独特の無邪気さを持つメグ・ライアンは、ラジオの声に突然恋をしたという魔法のような魅力を、それが確かに仕掛けであるにもかかわらず、私たちに納得させてくれる。^{[ 113 ]}

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは本作を「羽のように軽いロマンティック・コメディ」と評し、「これは一種の仕掛けだが、正気な人間なら誰も予想できないほど効果的に機能している。『ある愛の詩』以来、これほど巧妙かつ予測可能な方法で感情を操作し、これほど面白い効果を生み出した映画はなかった」と書いた。^{[ 114 ]}トゥデイ・ショーのジーン・シャリットは本作を「現代で最も愛されている映画の一つ」と評した。

エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、賛否両論のレビューの中で、ハンクスの演技は作品の要として称賛したものの、 『めぐり逢えたら』自体はあまりにも作為的だとし、「観客を魅了するようにプログラムされているようだ」と評した。エフロン監督の陳腐な表現への依存を批判し、グレイバーマンは監督が「ハリウッドの古い表現とポップ心理学の新しい表現を混ぜ合わせている」と述べ、この映画を「マイクロチップで合成された50年代の感傷的な映画」であり、前作のような「繊細でセクシーな輝き」を欠いていると評した。^{[ 115 ]}ナショナル・レビューのジョン・サイモンは、「この映画全体は、 『めぐり逢い』への視覚的にも言語的にも、吐き気を催すような引用と言及の集まりだ」と書いた。^{[ 116 ]}ボルチモア・サンマイク・リトウィンはこの映画を「女性向けの映画」と一蹴し、男性観客にとってはほとんど得るものがなく、「私たちの価値観を再考させる」以外には何もないと評した。^{[ 92 ]}

過去のレビューは概ね好意的である。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、62人のプロの批評家のうち76%がこの映画に好意的なレビューを与えている。総評では、「めぐり逢えたらはめぐり逢えたらは、とても軽妙なタッチで、2人の主演俳優の間には本物のケミストリーがある、可愛らしい古典的作品だ。たとえ映画全体を通して離れていても。」^{[ 117 ]}同じウェブサイトによると、めぐり逢えたらはめぐり逢えたらはは史上146番目に評価の高いロマンティックコメディ（200作品中）であり、その人気を考えると、この映画の比較的低い順位は意外に感じるかもしれないと読者に注意を促している。^{[ 118 ]} Rotten Tomatoesはまた、めぐり逢えたらはめぐり逢えたらを1990年代のベストブロックバスター53位にランク付けした。^{[ 119 ]} Metacriticでは、17人の批評家に基づいて、この映画は100点満点中72点の評価を受けており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^{[ 120 ]}

AV Clubのキャロライン・シーデは、主演と助演キャストの演技を称賛し、ハンクスとマリンガーのキャラクター間の父子関係が、コメディシーンと感動的なシーンの両方で描かれていると評した。^{[ 10 ]}ガーディアン紙の映画評論家ピーター・ブラッドショーは、ハンクス、ライアン、オドネル、ライナーの演技と映画のユーモアを称賛し、エフロンは「素晴らしい才能、機知、洞察力を発揮しているが、未亡人が素晴らしい恋愛相手になるという恐ろしい誤謬を広めている」と述べた。^{[ 121 ]}ミッドランド・デイリー・ニュースのヴァージニア・フローリーは、この映画は「それでもなお、観客を彼らの物語と、愛する人を見つけるための探求に引き込む素晴らしい仕事をしている」と述べた。^{[ 122 ]} Body+Soulの寄稿者ハンナ・ローズ・イーは、 『めぐり逢えたら』は史上最高のロマンティック・コメディであると断言しつつも、「ロマンティック・コメディの評判を落とすような映画ではあるが… 『めぐり逢えたら』が描く、他人に心を開くというばかげた行為を凝縮したような映画は他にない」と述べた。^{[ 81 ]}しかし、彼女は、この映画を楽しめるかどうかは「二人の主人公が最後の5分まで出会わないロマンスにどれだけ納得できるかに完全に左右される」と認めた。^{[ 81 ]}ガーディアンルーク・ウォルポールは、この映画が時代遅れになっているのではないかと恐れて2020年まで鑑賞を避けていたが、最終的にエフロンの脚本は「憂鬱と弾けるような楽観主義の見事なバランス」であると評価したが、『めぐり逢えたら』の「狭量な中流階級で特権階級」の登場人物を批判した。^{[ 123 ]}コモンセンスメディアは、この映画は時折「イライラする」構成にもかかわらず、エフロンの手にかかると成功していると書いた。^{[ 74 ]}

シーデは、サムを追いかけるアニーの行動が、一部の批評家がストーカー行為と見なすものとして再評価されていると指摘し、^{[ 10 ]}ヴァニティ・フェアのニコール・スパーリングは、アニーの決意が「ストーカーの領域に踏み込んでいる」と感じている。^{[ 85 ]}シーデは、このキャラクターを擁護し、「アニーの『ロマンチック』なストーキングは、誇張されたロマンティック・コメディの文脈ではどういうわけか許容できる、不気味な現実世界の行動の範囲内に十分収まる。そして、多くの愛されるロマンティック・コメディの主役の男性も、同じくらい不気味な行動をとってきた」と書いている。^{[ 10 ]}エルのR・エリック・トーマスは、「ロマンティック・コメディのドタバタ劇や、結果的に素晴らしい結果になる愚かな決断という点では、『めぐり逢えたら』の[アニーの行動]に勝るものはない」と指摘したが、この映画は「宝石」であることに変わりはないと述べた。^{[ 86 ]}トーマスはまた、ウィルソンの『めぐり逢い』のモノローグはアカデミー賞に値するものであり、映画の中で最も優れたシーンの一つだと評した。^{[ 86 ]}ガーディアン紙のガイ・ロッジは、ライアンが「彼女のキャラクターの途方もなく非合理的な気まぐれを…共感できるものにした」と称賛した。^{[ 124 ]} 2016年に映画を再鑑賞した際、BustleはS・アトキンソンはアニーを「婚約者との関係において、かなり道徳的に疑わしい女性」と捉え、「子供の頃に初めて見た時は主演の二人にすっかり夢中だったのに、大人になってからもう一度見ると、二人は最低だと思った」と説明した。^{[ 125 ]}

『めぐり逢えたら』は、第66回アカデミー賞（1994年開催）で2部門にノミネートされた。脚本賞は『ピアノ・レッスン』に敗れ、主題歌「ウィンク・アンド・ア・スマイル」は歌曲賞を「フィラデルフィア街道」（同じくトム・ハンクス主演の映画『フィラデルフィア』より）に奪われた。同映画はゴールデングローブ賞で3部門にノミネートされた。主演男優賞（トム・ハンクス）、主演女優賞（メグ・ライアン）、作品賞（ミュージカル・コメディ部門）である。^{[ 126 ]}

この映画はさまざまな授賞式で4つの賞を受賞した。ライアンはアメリカン・コメディ・アワードで主演女優賞を受賞した。1994年のヤング・アーティスト・アワードでは、マリンガーが映画部門10歳以下の最優秀男優賞を受賞し、映画自体もコメディ部門の優秀ファミリー映画賞を受賞した。^{[ 127 ]}また、この映画の脚本は全米脚本家組合賞と英国アカデミー賞にもノミネートされた。^{[ 6 ]}