ダーレン・アロノフスキー

ダーレン・アロノフスキー
2015年のアロノフスキー
生まれる	( 1969-02-12 )1969年2月12日（55歳） ニューヨーク市、米国
市民権	アメリカ合衆国 ポーランド（2024年から）
教育	ハーバード大学 アメリカ映画協会( MFA )
職業	映画監督 脚本家 プロデューサー
パートナー	レイチェル・ワイズ(2001–2010)
子供たち	1

ダーレン・アロノフスキー（1969年2月12日生まれ）は、アメリカの映画監督です。彼の映画は、シュールかつメロドラマ的で、しばしば不穏な要素を盛り込んだ心理フィクションの形でよく知られています。

アロノフスキーはハーバード大学で映画と社会人類学を学んだ後、 AFIコンサバトリーで監督を学んだ。卒業制作映画『スーパーマーケット・スイープ』を完成させた後、彼はいくつかの映画賞を受賞した。この作品は全米学生アカデミー賞の最終候補となった。1997年、彼は映画とテレビ番組の制作会社プロトゾア・ピクチャーズを設立した。彼の長編映画デビュー作であるシュールレアリスト心理スリラー『パイ』（1998年）は、6万ドルの制作費で300万ドル以上の収益を上げ、アロノフスキーはサンダンス映画祭で監督賞、インディペンデント・スピリット賞の最優秀初脚本賞を受賞した。アロノフスキーの次の作品である心理ドラマ『レクイエム・フォー・ドリーム』（2000年）は好評を博し、エレン・バースティンの演技 でアカデミー賞にノミネートされた。

アロノフスキー監督は、第二次世界大戦を題材にしたホラー映画『ビロウ』（2002年）の脚本を書いた後、3作目の映画となるロマンティックなファンタジーSFドラマ『ザ・ファウンテン』（2006年）を発表した。同作は賛否両論の評価を受け、興行成績も振るわなかったが、以来カルト的な人気を獲得している。4作目の映画となるスポーツドラマ『レスラー』（2008年）は、公開後高い評価を受けた。アロノフスキー監督はヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、主演のミッキー・ロークとマリサ・トメイはアカデミー賞にノミネートされた。次の映画となる心理ホラー『ブラック・スワン』（2010年）はさらなる評価と多くの栄誉を受け、アカデミー賞では最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む5部門にノミネートされ、ナタリー・ポートマンが最優秀女優賞を受賞した。彼の6作目の長編映画で、聖書にインスピレーションを得た叙事詩「ノア」（2014年）は、批評家や観客からの評価がまちまちだったにもかかわらず、興行収入で初登場1位を獲得した初の映画となった。彼の7作目と8作目の映画「マザー！」（2017年）と「ザ・ホエール」（2022年）は論争を巻き起こし、幅広い賞賛と批判の両方を受けた。アロノフスキーの映画「ポストカード・フロム・アース」（2023年）は、ラスベガスバレーのスフィアの16K解像度スクリーンで独占的に制作・撮影された。

アロノフスキーは1969年2月12日、アメリカ合衆国ニューヨーク州ブルックリン区で、ポーランド系ユダヤ人の血を引く教師のシャーロット・アロノフスキーとエイブラハム・アロノフスキーの息子として生まれた。^{[1] [ 2]彼はブルックリンの}マンハッタンビーチ地区で育った。 ^{[3] [4]彼は「}文化的にユダヤ教徒として育てられたが、寺院への宗教的な参拝はほとんどなかった。それは文化的なことだった。祝日を祝うこと、自分の出身地を知ること、歴史を知ること、自分の人々が経験してきたことを尊重すること」だと語った。^{[3] [5]彼は}エドワード・R・マロー高校を卒業した。^[6]彼にはパティという妹が一人いて、高校までプロのバレエ学校に通っていた。^{[7]彼の両親は彼をよく}ブロードウェイの公演に連れて行き、それが彼のショービジネスへの興味を掻き立てた。^{[8] [9]}

若い頃、アロノフスキーは1985年にケニア、1986年にはアラスカのフィールド・スタディーズ学校で野外生物学者としての訓練を受けた。^[10]彼は有蹄類について学ぶことに興味があり、ケニアの学校に通った。 ^[10]彼は後に、フィールド・スタディーズ学校は「[自分の]世界の認識を変えた」と語っている。^[10]アロノフスキーはアウトドアに興味があり、ヨーロッパや中東をバックパックで旅した。18歳でハーバード大学に入学し、社会人類学を専攻して映画製作を学び、1991年に卒業した。^[11]ハーバード大学在学中に、アニメーター志望のダン・シュレッカー^[12]や、後にアロノフスキーの最初の映画『パイ』で主演を務めることになるショーン・ガレットと親しくなったことをきっかけに、映画に真剣に興味を持つようになった。^[13]彼の映画界に影響を与えた人物には、黒澤明、^[14]ロマン・ポランスキー、^[15]フェデリコ・フェリーニ、テリー・ギリアム、^[15]塚本晋也、[ ^15]ヒューバート・セルビー・ジュニア、^[15]スパイク・リー、^[16]今敏、^[17]ジム・ジャームッシュなどがいる。^[16]

アロノフスキーの卒業制作映画『スーパーマーケット・スイープ』は、1991年の学生アカデミー賞の最終候補に残った。^[18] 1992年、アロノフスキーはAFI音楽院で監督の修士号を取得した。^[19]同級生にはトッド・フィールド、ダグ・エリン、スコット・シルバー、マーク・ウォーターズらがいた。^{[20] [21]}彼は同校のフランクリン・J・シャフナー卒業生賞を受賞した。^[22]

アロノフスキーの長編デビュー作『Pi』 （ πと表記されることもある）は、1997年10月に撮影された。この映画の資金の一部は、友人や家族からの100ドルの寄付で賄われた。^[23]その見返りとして、彼は映画が儲かったら1人あたり150ドルを返済し、赤字でも少なくともクレジットされることを約束した。 ^[8]当初予算6万ドルでこの映画を製作したアロノフスキーは、 1998年のサンダンス映画祭で『Pi』をプレミア上映し 、最優秀監督賞を受賞した。映画自体は審査員特別賞にノミネートされた。^[24]アーティザン・エンターテインメントが配給権を100万ドルで購入した。^[8]映画はその年の後半に公開され、批評家から絶賛され、興行収入は合計322万1152ドルに達した。^{[25] [26]} 『Pi』はインターネットでダウンロードできる最初の映画となった。^[27]

アロノフスキーはヒューバート・セルビー・ジュニアの同名小説を原作とした映画『レクイエム・フォー・ドリーム』でデビューした。彼は5万ドルの出演料を受け取り、前作とほぼ同じ製作チームで3年間働いた。^{[28] 『}パイ』の成功に続き、彼はエレン・バースティンやジャレッド・レトなどの有名俳優を雇うことができ、この映画の製作費として350万ドルを受け取った。^[29]この映画は1年かけて製作され、2000年10月に公開された。この映画は世界中で739万108ドルの興行収入を記録した。^[30]アロノフスキーはスタイリッシュな演出で称賛され、今度は最優秀監督賞でインディペンデント・スピリット賞に再びノミネートされた。^[31]映画自体は合計5つの賞にノミネートされ、最優秀女優賞と撮影賞の2つを受賞した。^[31]クリント・マンセルが手がけたこの映画のサウンドトラックも高く評価され、1996年の最初のコラボレーション以来、マンセルはアロノフスキー監督のすべての映画の音楽を作曲している（ 2017年の『マザー！』と2022年の『クジラ』を除く）。^{[32] [33]}エレン・バースティンはアカデミー賞主演女優賞を含む数々の賞にノミネートされ、インディペンデント・スピリット賞を受賞した。^{[31] [34] [35]アロノフスキーは、この映画での薬物乱用の描写により、}ロバート・ウッド・ジョンソン財団と国立薬物乱用研究所からPRISM賞を受賞した。^[36]

2000年5月、アロノフスキーはニコロデオン・ムービーズ向けにデイヴィッド・ウィーズナーの1999年の児童書『セクター7』の映画化を短期間手がけたが、このプロジェクトは未だ実現していない。^[37] 2000年半ば、ワーナー・ブラザースはバットマン・フランチャイズの5作目となる『バットマン：イヤーワン』の脚本と監督をアロノフスキーに依頼した。 ^[38]フランク・ミラーと『RONIN』の未制作の脚本で協力したアロノフスキーは、シリーズをリブートするつもりでミラーをイヤーワンの共同脚本家に招いた。 ^[39]「これはある程度コミック本に基づいています」とアロノフスキーは後に語っており、「バットマンについて想像できるすべてを捨て去るのです！ すべてです！ 完全に新しく始めるのです」と語り、より暗く、大人向けで現実的なスタイルでタイトルのキャラクターを再構築^[40]アロノフスキーの常連の協力者であるマシュー・リバティークが撮影監督に決まり、^[41]アロノフスキーはバットマン役としてクリスチャン・ベールにもアプローチしていた。ベールは最終的に『バットマンビギンズ』でバットマン役に抜擢された。^{[42]このプロジェクトが失敗に終わった後、アロノフスキーは}バットマンシリーズの映画を監督する機会を辞退した。 ^{[43] 2001年3月、彼は}ホラー映画『ビロウ』の脚本執筆に協力し、プロデュースも手掛けた。^[44]

2001年4月、アロノフスキーはワーナー・ブラザースおよびヴィレッジ・ロードショーと、ブラッド・ピットを主演とする当時タイトル未定のSF映画の監督交渉に入った。 ^[45] 2001年6月、女優のケイト・ブランシェットが映画への出演交渉に入ったが、^[46]アロノフスキーはタイトルを秘密にしておきたいと考え、仮題を『ラストマン』としていた。^[47]妊娠中のブランシェットが2001年12月に子供を出産するまで、製作は延期された。製作は最終的に2002年10月下旬にクイーンズランド州とシドニーで行われることとなった。

この時までに公式タイトルは『ザ・ファウンテン』となり、ワーナー・ブラザースとニュー・リージェンシーが共同出資して7000万ドルの製作費がかけられた。ニュー・リージェンシーはヴィレッジ・ロードショーが撤退した後の穴埋めをしていた。^[48]ピットは撮影初日の7週間前にプロジェクトを離れ、製作が中止された。^[49] 2004年2月、ワーナー・ブラザースは3500万ドルの予算でヒュー・ジャックマンを主演に迎えて復活させた。^[50] 8月、女優のレイチェル・ワイズがブランシェットの空席を埋めた。^[51] 『ザ・ファウンテン』は2006年11月22日、アメリカの感謝祭の前日に公開され、最終的に世界中の劇場で15,978,422ドルの興行収入を記録した。^[52]観客と批評家の反応は分かれた。^{[53] [54] [55] [56]}

2007年、アロノフスキーは脚本家のスコット・シルバーを雇い、一緒に『ザ・ファイター』を製作した。 ^[57]アロノフスキーはベールにこの映画の主演を打診したが、この映画が『レスラー』に似ていることと、 MGMの『ロボコップ』のリメイク版を手掛けるため断った。^{[説明が必要] [58]} 2010年7月、アロノフスキーは財政難のスタジオの将来が不透明だったため、プロジェクトを離れた。^[59]この映画について聞かれると、彼は「まだ関わっていると思う。分からない。しばらく誰からも連絡がないから」と答えた。^{[60] 2007年後半、アロノフスキーは}ノアの箱舟についての映画を撮る予定だと発言した。^[61]

アロノフスキーは10年以上も『レスラー』の構想を温めていた。 ^[62]彼はロバート・シーゲルを雇ってその構想を脚本に仕上げさせた。俳優のニコラス・ケイジは2007年10月に映画の主人公ランディ役の出演交渉に入った。^[63]翌月ケイジはプロジェクトを降り、ミッキー・ロークが代わりに主役を務めた。アロノフスキーは、ケイジが映画から降りたのはロークに主演してほしかったからだと語った。アロノフスキーは、ケイジは「完全な紳士で、私の心はミッキーにあると理解し、身を引いてくれた。私は俳優としてのニコラス・ケイジをとても尊敬しているし、ニックとなら本当にうまくいったと思うが、ご存知の通り、ニックはミッキーをとてもサポートしてくれていたし、ミッキーとは古くからの友人で、この機会に協力したいと思っていたので、レースから身を引いた」と述べた。^[64]ケージは「私は映画から降板されたわけではない。ステロイドを摂取したレスラーのルックスを実現するのに十分な時間がないと考えたので、映画を辞めた。私はそんなことは絶対にしない」と答えた。^[65]約40日間の撮影は2008年1月に始まった。^[66]

『レスラー』は第65回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された。当初はあまり注目されなかったが、世界最古の映画祭で最高賞である金獅子賞を受賞した。 ^[67] 『レスラー』は批評家から絶賛され、ロークと共演者のマリサ・トメイは、演技によりアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞、英国アカデミー賞にノミネートされた^{。 [68]}ロークはゴールデングローブ賞を受賞し、ブルース・スプリングスティーンもこの映画のために書き下ろしたオリジナル曲で受賞した。『レスラー』は600万ドルの製作費で全世界で44,674,354ドルの興行収入を上げ、アロノフスキー監督のその時点での最高興行収入を記録した。 ^[69]

アロノフスキーの次の映画は、2001年から企画されていたニューヨークのバレリーナを題材にした心理スリラーホラー映画『ブラック・スワン』だった。^{[70] [71]}この映画には、アロノフスキーが2000年から知っていた女優ナタリー・ポートマンが主演した。彼女はアロノフスキーをミラ・クニスに紹介し、ミラは2009年にキャストに加わった。^[72] 『ブラック・スワン』は、 2010年9月の第67回ヴェネツィア国際映画祭のオープニング作品として世界初公開された。『ブラック・スワン』はスタンディングオベーションを受け、その長さはバラエティ誌が「近年のヴェネツィア映画祭で最も強力なオープニング作品の1つ」と評した。^[73]

『ブラック・スワン』は映画評論家から高い評価を受け、放送映画批評家協会賞に記録的な12回ノミネート、インディペンデント・スピリット賞に4回ノミネート、ゴールデングローブ賞に4回ノミネート、映画俳優組合賞に3回ノミネートされ、その他にも数多くの賞賛を受けた。^{[74] [75] [76]}アロノフスキーはゴールデングローブ賞の最優秀監督賞にノミネートされた。^[76]この映画は限定公開の興行収入記録を破り、予想外に高い3億2939万8046ドルを売り上げた。^{[77] [78]} 2011年1月25日、この映画はアカデミー賞の作品賞、監督賞、主演女優賞、撮影賞、編集賞の計5部門にノミネートされた。2011年2月27日、ポートマンは主演女優賞を受賞した。^[79]この映画は、精神衛生上の問題を描いた作品として、薬物乱用・精神衛生局からPRISM賞を受賞した。 ^{[80]アロノフスキーは}『ザ・ファイター』の製作総指揮を務め、アカデミー賞の作品賞にもノミネートされ、クリスチャン・ベールとメリッサ・レオが助演男優賞と助演女優賞を受賞した。^[79]

アロノフスキーは2011年3月に製作開始予定だった『ウルヴァリン: ザ・ウルヴァリン』^{にも関わっていたが、スケジュールの問題でプロジェクトを離脱した。 [81]この映画は}X-メンシリーズの6作目となる予定で、ウルヴァリンの日本での冒険を描いた物語となっている。 ^{[81] 2011年4月、アロノフスキーは}第68回ヴェネツィア国際映画祭の審査員長に就任することが発表された。^[82]

2011年12月、アロノフスキーはルー・リードとメタリカのアルバム『ルル』に収録されている「The View 」のミュージック・ビデオを監督した。^[83]

アロノフスキーは、HBOのパイロット版シリーズ『ホブゴブリン』の監督を務める予定だった。2011年6月16日に発表されたこのシリーズは、第二次世界大戦中にヒトラーを倒すために欺瞞の力を使う一団の魔術師と詐欺師を描くはずだった。^[84]彼はピューリッツァー賞受賞作家マイケル・シェイボンと妻のアイェレット・ウォルドマンと共にこのプロジェクトに取り組む予定だった。 ^[84] 2013年6月、HBOが番組を打ち切り、アロノフスキーも降板したことが発表された。^[85]

2011年、アロノフスキーは聖書のノアの箱舟の物語を映画化した『ノア』の製作を開始しようとした。製作費は1億1500万ドルと見込まれていた。^{[86] [87]}翌年、同映画はニュー・リージェンシーとパラマウント・ピクチャーズから資金提供と配給を確保し、ラッセル・クロウが主役に起用された。^[88]この映画は、アロノフスキーとアリ・ハンデルによって執筆された連載グラフィックノベルに翻案され、2011年10月にベルギーの出版社ル・ロンバールによってフランス語で出版された。^{[89] 2012年7月までに、アロノフスキーのクルーは}ニューヨーク州オイスター・ベイに箱舟のセットを建造していた。同月、アロノフスキーはツイッターで『ノア』の撮影開始を発表し、アイスランドでの撮影の様子をツイートした。^[90]この映画にはエマ・ワトソン、アンソニー・ホプキンス、ローガン・ラーマン、ジェニファー・コネリーが出演し、後者はレクイエム・フォー・ドリームにも出演していた。^[91]公開週末、ノアはロシアとブラジルで続編以外の映画としては最大のオープニング興行収入を記録し、史上4番目に大きなオープニング興行収入となった。^[92]アロノフスキーはこの映画で生きた動物を使用しておらず、PETAのビデオで「テクノロジーが到来した今、もう動物を使用する理由はない」と述べている。^[93]米国動物愛護協会は、コンピューターで生成された動物を使用したことを称え、彼に初の動物愛護映画製作者賞を授与した。^[94]同年、彼は2015年2月に開催される第65回ベルリン国際映画祭の審査員長に発表された^。[95]

アロノフスキー監督の次の映画『マザー!』は、2017年9月15日にパラマウント映画によって公開された。 ^[96]主演はジェニファー・ローレンス、ハビエル・バルデム、ミシェル・ファイファー、ドーナル・グリーソン、エド・ハリス、クリステン・ウィグ。^{[97] [98]}この映画は公開時に暴力の描写で論争を巻き起こし、^[99]概ね好評だったものの、^{[100]観客の評価は二分され、}シネマスコアで「F」評価を受けた数少ない映画の1つとなった。^{[101] [102]映画批評集積サイトの}ロッテン・トマトでは、278件のレビューに基づいてこの映画の評価は68%、平均評価は6.8/10となっている。このサイトの批評家の総意は、「マザー！が、非常に野心的な芸術的ビジョンから生まれた、考えさせられる作品であることは否定できないが、主流の嗜好には扱いにくいかもしれない」である。^[100]

彼の次の映画は「人工知能の法廷ドラマ」で、マザー!に続いて再びパラマウント・ピクチャーズと協力することになる。^{[103] 2018年には、宇宙を旅するバーチャルリアリティの作品である}SPHERESの共同製作総指揮を務め、2018年のサンダンス映画祭で7桁の取引で買収された。^[104]

2021年1月、彼の次回作は、サミュエル・D・ハンターの同名戯曲を映画化した『ザ・ホエール』であることが発表され、ブレンダン・フレイザーが主演を務めた。^[105] 『ザ・ホエール』は2022年9月4日の第79回ヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミア上映され、6分間のスタンディングオベーションを受けた。^{[106]フレイザーの演技は高く評価され、}アカデミー賞の最優秀男優賞を受賞した。^[107]

2023年にはA24によるイーロン・マスクの伝記映画の監督を務めることが発表された。^[108]

2018年、アロノフスキーはナショナルジオグラフィックの10部構成のドキュメンタリーシリーズ『ワン・ストレンジ・ロック』の製作総指揮を務めた。エピソードでは、宇宙の起源、地球外生命体、人間の知性、生存と破壊といったテーマが取り上げられている。ハリウッド・レポーターのダニエル・フィンバーグは『ワン・ストレンジ・ロック』を「コスモスが宇宙で、『ブルー・プラネット』と『プラネット・アース』が無数の生命体でやったのと同じ、科学を地球に現実にもたらすスリルを届ける素晴らしい作品」と評している。^[109]

アロノフスキーは、地球の驚異を紹介するナショナルジオグラフィックの別のドキュメンタリーシリーズ「Welcome to Earth」のエグゼクティブプロデューサーを務めた。6話構成のこの番組は2021年12月に公開された。^[110]

2020年、アロノフスキーは監督ランス・オッペンハイムのデビュー長編ドキュメンタリー『サム・カインド・オブ・ヘブン』をプロデュースした。フロリダ州の退職者コミュニティであるザ・ヴィレッジを舞台にしたこの映画は、コミュニティのパッケージ化された楽園に適応しようと奮闘する4人の住民を追っている。The AV Clubで、AAダウドは『サム・カインド・オブ・ヘブン』について「近年のドキュメンタリーの中で、間違いなく最も美しく、印象的に撮影された作品の一つだ」と述べている。^{[111]この映画は}サンダンス映画祭でプレミア上映され^[112]、2021年に マグノリア・ピクチャーズによって公開された。

2022年、アロノフスキーはアレックス・プリッツ監督のドキュメンタリー『ザ・テリトリー』を制作した。これは、農民と不法入植者によって引き起こされたブラジルのアマゾンの先住民ウル・エウ・ワウ・ワウ族の森林破壊に対する闘いを描いたものである。^[113]この映画は、 2022年1月22日に2022年サンダンス映画祭でワールドプレミアされ、2022年8月19日にナショナルジオグラフィックによって劇場公開され、批評家から賞賛された。^{[114] [115]}バラエティ誌のガイ・ロッジは、「『ザ・テリトリー』は、危機に瀕した風景の自然美に過度に頼ることなく、見事に描かれているが、植物や昆虫の活動の虹色のクローズアップは、ここで危機に瀕しているより大きな生命の循環を明らかにしている」と書いている。^{[116]この映画は}2022年のピーボディ賞を受賞し、長編ドキュメンタリー映画部門でアカデミー賞の最終候補に選ばれた。^{[117] [118]}

アロノフスキーはナショナルジオグラフィックの『リミットレス』の製作総指揮も務め、2022年11月に公開された。6部構成のこのシリーズではクリス・ヘムズワースが出演し、長寿の科学と、より良く長生きする方法について掘り下げている。^[119]

アロノフスキーの最初の2作品『パイ』と『レクイエム・フォー・ドリーム』は低予算で、ヒップホップ・モンタージュとしても知られる、非常に短いショットのモンタージュが使用されていた。^[120]平均的な100分の映画には600から700のカットがあるのに対し、『レクイエム・フォー・ドリーム』には2,000以上のカットが含まれている。分割画面が頻繁に使用され、非常にタイトなクローズアップも使用されている。^[121]俳優にカメラを固定する装置、スノーリカムで撮影したものを含む長いトラッキングショットや、タイムラプス撮影も、目立つ様式的装置である。 [122]アロノフスキーは、彼の映画でしばしば、孤立感を作り出すために、極端なクローズアップと極端なワイドショットを交互に使用している。^{[123 ]}

『ザ・ファウンテン』では、アロノフスキーはコンピュータ生成画像の使用を制限した。ルック・エフェクツの視覚効果スーパーバイザー、ヘンリック・フェットは「ダレンは自分が何を望んでいるのか、そしてコンピュータグラフィックスの使用を大幅に最小限に抑える意図が非常に明確だった...そしてその結果は素晴らしいと思う」と語っている。^[124]彼は『レスラー』と『ブラック・スワン』ではより繊細な演出を使用し、あまり直感的ではない演出スタイルが演技と物語をよりよく見せている。アロノフスキーは両作品を落ち着いた色調と粗いスタイルで撮影した。^{[125]この一貫したスタイルの一部には、撮影監督のマシュー・}リバティーク、編集者のアンドリュー・ワイズブラム、作曲家のクリント・マンセルとの頻繁なコラボレーションが含まれる。^[126]マンセルの音楽はしばしば映画の重要な要素となっている。^[127]

パイには数学や数学理論への言及がいくつかある。^[23] 1998年のインタビューで、アロノフスキーはパイがいくつかの影響を受けたことを認めている。「私は黒澤とフェリーニの大ファンです。特にこの映画には、ロマン・ポランスキーとテリー・ギリアムの影響がたくさんあると思います。また、塚本晋也という日本人監督の影響も大きいと思います。彼は鉄男を監督しました。」パイとレクイエム・フォー・ドリームのビジュアルスタイルは鉄男との類似点が数多くあります。^{[128] [129]}

批評家の大半は『レクイエム・フォー・ドリーム』を『バスケットボール・ダイアリーズ』、『トレインスポッティング』、『スパン』、『ラスベガスをやっつけろ』などの映画とともに「ドラッグ映画」のジャンルに分類した。^[120]しかしアロノフスキーは、次のように述べて、この映画をより広い文脈で位置づけた。

『レクイエム・フォー・ドリーム』はヘロインやドラッグに関する話ではありません。ハリー、タイロン、マリオンの物語は、非常に伝統的なヘロインの物語です。しかし、それをサラの物語と並べて見ると、突然、「ああ、なんてことだ、ドラッグって何？」と疑問に思うのです。タバコをやめようとしているときや、20ポンド痩せるために食べ物を控えようとしているときと同じように、ドラッグをやめようとしているときに、同じ内なる独白が人の頭の中を巡るという考えは、私にとって本当に魅力的でした。これは映画では見たことのない考えだと思ったので、スクリーンで取り上げたいと思いました。^[130]

夢の論理はもう一つのライトモチーフである。^[131]

アロノフスキーは友人のアリ・ハンデルとともに『ザ・ファウンテン』のプロットを練り、監督自身が脚本を書いた。1999年、アロノフスキーは『マトリックス』が映画におけるSFジャンルを再定義したと考えた。彼は『マトリックス』やその前作『スター・ウォーズ』や『2001年宇宙の旅』のように、新しい領域を開拓するSF映画を作ろうとした。彼はテクノロジーと科学によって推進されるプロットでSF映画を超えたいと考えていた。^[45]

ジェームズ・ロッキが行ったトロント国際映画祭のインタビューで、アロノフスキーは1957年のチャールズ・ミンガスの曲「The Clown 」が『レスラー』に大きな影響を与えたと語った。これはインストゥルメンタル曲で、偶然群衆の血に飢えた欲望を発見し、最終的にはパフォーマンス中に自殺する道化師についての詩が音楽に合わせて朗読される。^[132]

アロノフスキーは『ブラック・スワン』を『レスラー』の姉妹作と呼び、レスラーとバレリーナの恋愛を描いた初期のプロジェクトを思い出した。彼は最終的にレスリングとバレエの世界を分け、「1本の映画には多すぎる」と考えた。彼は2つの映画を比較して「レスリングは最低の芸術だと考える人もいるが、バレエは最高の芸術だと考える人もいる。しかし私にとって驚いたのは、この2つの世界のパフォーマーが非常に似ていることだ。どちらも自分を表現するために信じられないほど身体を使っている」と述べた。^[72] 『ブラック・スワン』の心理スリラーとしての性質について、女優のナタリー・ポートマンは映画のトーンをポランスキーの1968年の映画『ローズマリーの赤ちゃん』に例え、^[133]アロノフスキーはポランスキーの『反撥』（1965年）と『テナント』（1976年）が最終的な映画に「大きな影響」を与えたと述べた。^[72]俳優のヴァンサン・カッセルも『ブラック・スワン』をポランスキーの初期の作品と比較し、アレハンドロ・ホドロフスキーの映画^[134]やデヴィッド・クローネンバーグの初期の作品からも影響を受けているとコメントした。 ^[135]

アロノフスキーはジャン＝リュック・ゴダールの映画『勝手にしやがれ』から「多くのことを学んだ」とも述べている。^[136]

『レクイエム・フォー・ドリーム』はもともと2000年に公開される予定だったが、アメリカでは物議を醸し、露骨な性描写のためMPAAからNC-17に指定されていた。 ^[137]アロノフスキー監督は、映画のどの部分でもカットすればメッセージが薄れてしまうと主張し、指定に異議を申し立てた。この異議は却下され、配給元のアーティザン・エンターテインメントはこの映画を無指定で公開することを決定した。^[138]

ブラック・スワンでポートマンとダンサーのために40着のバレエ衣装を誰がデザインしたかという問題は、この映画に関連した公の論争の一つであった。^[139]メディアはダンスダブル論争をかなり報道した。映画でのダンスのクレジットがポートマンにどれだけ与えられ、彼女の「ダンスダブル」であるアメリカン・バレエ・シアターのソリスト、サラ・レーンにどれだけ与えられているかという論争である。^[140]レーンはクレジットされているよりも多く踊ったと主張した。監督とフォックス・サーチライトはレーンの主張に異議を唱えた。彼らの発表した声明では、「より複雑なダンスシーンをカバーするためにサラがそこにいてくれたのは幸運であり、彼女の懸命な仕事には賞賛するばかりです。しかし、最終的な映画で取り上げられたダンスのほとんどはナタリー自身が行いました」と述べられている。^[141]

アロノフスキーはエンターテインメント・ウィークリー誌のインタビューでこう語った。^[142]

編集者にショットを数えてもらいました。この映画には140のダンスショットがあります。111はナタリー・ポートマンがそのままのショット。28は彼女のダンデライオンのサラ・レーンです。計算すると、80％がナタリー・ポートマンです。時間はどうですか？ダンデライオンが登場するショットはワイドショットで、1秒以上再生されることはほとんどありません。複雑で長いダンスシーケンスが2つあり、顔の置き換えを使用しました。それでも、時間で判断すると、90％以上はナタリー・ポートマンです。誤解のないように言っておきますが、ナタリーはトウシューズを履いてトウシューズで踊っています。オープニングのプロローグの最後のショットを見れば、85秒間、すべてナタリーが踊っており、彼女はトウシューズでシーンを去っていきます。デジタルマジックは一切使わず、完全に彼女自身です。

アロノフスキー監督の他の映画も大きな感情的反応を引き起こしたが、『ノア約束のネバーランド』が巻き起こした論争はそれを上回った。2014年3月28日に初めて上映され、PG-13指定にもかかわらず、『パッション』や『ダ・ヴィンチ・コード』などとともに、Box Office Mojoによって過去35年間で最も物議を醸した映画の1つとしてすぐに認識された。^{[143 ]} 『ノア 約束のネバーランド』はアラブ首長国連邦、カタール、インドネシアで宗教的理由で上映禁止となり、他の国もそれに倣った。^[144]

アロノフスキーの映画は、内容やキャスティングでも批判されてきた。7作目の映画『マザー!』（2017年）は、その生々しく不快な内容のために公開時に論争を巻き起こし、批評家と観客の両方で賛否両論を巻き起こした。^{[99] [101] [102]} 8作目の映画『クジラ』（2022年）も、主演のブレンダン・フレイザーが義肢装具を着用したことと、異性愛者のフレイザーを同性愛者の役にキャスティングしたことで論争を巻き起こした。一部の批評家は、主人公の肥満に関する映画のメッセージを肥満嫌悪だと非難した。^{[145] [146] [147] [148] [149]}役作りにあたり、フレイザーは肥満対策連合（OAC）に相談し、グループのメンバーと人生経験について話し合った。 OACは肥満の描写における人工装具の使用が物議を醸していることを認識していたが、同組織は、それが「侮辱したり嘲笑したりするため」ではなく、「メディアではめったに見られない、肥満のある一人の人物の物語を現実的に描写する」のに役立ったとして、映画における人工装具の役割を支持した。^[150]

アロノフスキーは環境活動家として知られている。彼の映画の多くは、特に『ノア』や『マザー! 』は環境寓話として読むことができる。2014年には、シエラクラブのマイケル・ブルーンとレオナルド・ディカプリオとともにアルバータ州のタールサンドを訪れた。^{[151] 2015年には、ブルーン、}ケリー・ラッセル、およびいくつかの退役軍人団体のリーダーとともにアラスカ州の北極圏国立野生生物保護区を訪れた。 ^[152]

2014年、彼は米国動物愛護協会から動物愛護映画製作者賞を受賞した。^[153]

2015年には、パリのCOP21で外交官に気候変動対策を呼びかけるためのパブリックアートインスタレーション「The Standing March」をアーティストJRと共同制作した。 ^[154]

彼は、土地を奪い取る者たちから自分たちの存在を守るために戦うブラジルの熱帯雨林部族を描いた 2022年のドキュメンタリー『The Territory』の共同プロデューサーを務めた。

彼はシエラクラブ財団とフィールドスタディーズ学校の理事を務めている。^{[155] [156]}

アロノフスキーは2001年にイギリス人女優レイチェル・ワイズと交際を始め、2005年に婚約した。^{[157] 2人は}マンハッタンのイーストビレッジに住み、2006年5月31日に息子が生まれた。^{[158] [159]} 2010年11月、2人は数か月間別居していたが、一緒に息子を育てていることを発表した。^[160]

2016年9月、彼は『マザー!』の撮影中に出会ったアメリカ人女優ジェニファー・ローレンスと交際を始めた。^{[161] [162]}この関係は2017年11月に終わった。^[163]

アロノフスキーは2014年に自身のスピリチュアルな信念について「私は間違いなく信じていると思う。私が信じていることの最大の表現は『ザ・ファウンテン』だ」と語っている。^[164] 2022年には「私は超越瞑想（TM ）をやっていて、大好きだ。本当に役立つエクササイズだ」と語っている。^[165]

2024年、アロノフスキーと妹のパティはともにポーランド国籍を取得した。彼のポーランド人弁護士は、アロノフスキーが両親の願いを叶えるためにポーランド国籍を申請したと説明した。^[166]

長編映画

短編映画

出演クレジット

アカデミー賞監督作品

アロノフスキーはアカデミー賞にノミネートされた作品を複数監督している。

• ダーレン・アロノフスキーの実現しなかったプロジェクト