クラッシュ（2004年の映画）

クラッシュ
劇場公開ポスター
監督	ポール・ハギス
脚本	ポール・ハギス ロバート・モレスコ
ストーリー	ポール・ハギス
制作：	ドン・チードル ポール・ハギス マーク・R・ハリス ボビー・モレスコ キャシー・シュルマン ボブ・ヤリ
主演	サンドラ・ブロック ドン・チードル マット・ディロン ジェニファー・エスポジト ウィリアム・フィクナー ブレンダン・フレイザー テレンス・ハワード クリス・“リュダクリス”・ブリッジス タンディウィ・ニュートン ライアン・フィリップ ラレンズ・テイト
撮影	J.マイケル・ムロ
編集者	ヒューズ・ウィンボーン
音楽：	マーク・アイシャム
制作 会社	ボブ・ヤリ・プロダクション DEJプロダクション ブルズアイエンターテインメント ブラックフライアーズ橋 ハリスカンパニー アポロプロスクリーンプロダクション
配布元	ライオンズゲートフィルムズ（アメリカ） ユニヴァーサムフィルム（ドイツ）[1]
発売日	2004年9月10日（TIFF） ( 2004-09-10 ) 2005年5月6日（米国） ( 2005-05-06 )
実行時間	112分[2]
国	アメリカ合衆国 ドイツ
言語	英語
予算	650万ドル[1]
興行収入	9,840万ドル[1]

『クラッシュ』は、ポール・ハギスとロバート・モレスコが製作・監督・共同脚本を務めた2004年のアメリカの犯罪 ドラマ映画である。ハギスが自ら「情熱の作品」と称するこの映画は、ロサンゼルスの人種的・社会的緊張を描いており、1991年にウィルシャー・ブルバードのビデオ店の外でハギスのポルシェがカージャックされた実際の事件にインスピレーションを得ている。 [ ^3]この映画には、サンドラ・ブロック、ドン・チードル、マット・ディロン、ジェニファー・エスポジート、ウィリアム・フィクナー、ブレンダン・フレイザー、テレ​​ンス・ハワード、クリス・"リュダクリス"・ブリッジス、、マイケル・ペーニャ、ラレンズ・テイト、ライアン・フィリップを含むアンサンブルキャストが登場する。

『クラッシュ』は2004年9月10日にトロント国際映画祭でプレミア上映され、その後ライオンズゲートフィルムによって2005年5月6日に劇場公開された。批評家からは概ね好評で、監督や演技（特にディロン）は称賛されたが、人種関係の描写が単純で露骨だと批判された。この映画は興行的に成功し、製作費650万ドルに対して全世界で9,840万ドルの収益を上げた。

この映画は数々の賞賛とノミネートを獲得した。ディロンはアカデミー賞、BAFTA、ゴールデングローブ、全米映画俳優組合の最優秀助演男優賞にノミネートされた。さらに、キャストは映画俳優組合賞の傑出した演技賞を受賞した。この映画はアカデミー賞に6部門でノミネートされ、第78回アカデミー賞で作品賞、脚本賞、編集賞の3部門で物議を醸しながら受賞した。また、BAFTA賞に9部門でノミネートされ、脚本賞とニュートンの最優秀助演女優賞の2部門で受賞した。

ロサンゼルスで、刑事グラハム・ウォーターズと相棒のリアは、キム・リーが運転する車と軽い衝突事故に巻き込まれる。リアとキム・リーは人種差別的な罵り合いを交わす。ウォーターズはその後、犯罪現場に到着するが、そこでは名前のない子供の遺体が発見されていた。映画はその後、48時間前に戻って一連の出来事を追っていく。

アンソニーとピーターという2人の若い黒人男性、地方検事リック・キャボットとその妻ジーンが車を強奪する。2人が SUVで走り去る際、ピーターは旅人の守護聖人である聖クリストファーの置物をダッシュ​​ボードに置く。彼らは、サンフェルナンドバレーの駐車場で殺人事件を捜査しているウォーターズとリアとすれ違う。2人は、白人の覆面警官コンクリン刑事が黒人の覆面警官ルイス刑事を射殺したことを知り、お互いが警官であることを知らなかった。

自宅で、キャボットは、カージャック事件が再選の妨げになるかもしれないと激しく非難する。なぜなら、誰の味方をしても、黒人票か法と秩序の票のどちらかを失うことになるからだ。ヒスパニック系の鍵屋ダニエル・ルイスは、ダニエルがギャングではないかと疑うジーンが、鍵をもう一度取り替えるよう要求しているのを耳にする。

ジョン・ライアン巡査部長は、キャボット夫妻の盗難車を捜索中、裕福な黒人夫婦、テレビディレクターのキャメロン・セイヤーとその妻クリスティンが運転するSUVを停車させる。ライアンは、その車が捜索中のものではないと知っていたが、運転中にクリスティンがキャメロンにフェラチオをしているのを見たと主張して、夫婦を責め立てる。交通違反で停車させられたライアンは、クリスティンの身体検査を行い、キャメロンの目の前で彼女に性的虐待を加える。ライアンの若い相棒であるトム・ハンセン巡査は、恐怖に震えながら見守るが、介入はしない。

ハンセンはライアンの行為を報告し、異動を要請するために上司のディクソン中尉のもとを訪れる。黒人のディクソンは、人種差別の訴えはハンセン自身のキャリアに悪影響を及ぼすと告げ、ライアンの行為に触れないという条件で異動を許可する。ライアンは病気の父親と暮らしているが、父親は健康保険に加入できない。電話でライアンは、話している黒人のHMO管理者に不満をぶつける。保険査定人がすぐに対応しないので、ライアンは、より有能な白人男性がアファーマティブ アクションのせいで彼女の仕事に就けなかったと述べて、彼女の能力を侮辱する。

車を奪われたSUVで、アンソニーとピーターは駐車中のバンの横を通り過ぎようとした時、アジア系の男性をはねた。彼らは負傷した男性の遺体を運び、病院の前に置き去りにした。一方、リアと交際中のウォーターズは、彼女の出身国がメキシコであると何気なく発言して口論になる。リアは怒って、彼女の父親は実はプエルトリコ出身で母親はエルサルバドル出身だと彼に言い聞かせる。その後、ウォーターズは母親を訪ね、行方不明の弟を探してほしいと頼まれる。

ライアンはその後、自動車事故と横転した車に遭遇する。乗客を救おうとしたライアンは、それがクリスティンであることに気づく。クリスティンは以前の事件で警官だと認識しており、必死に彼の助けを拒む。ライアンは車が火の玉に飲み込まれる直前に、なんとか彼女を車から引きずり出す。クリスティンは救急隊員に助けられながら、ライアンをじっと見つめる。

ウォーターズは地方検事局のフラナガンとの面談に呼び出され、フラナガンはウォーターズに、内部調査局がコンクリンを投獄したいと告げる。ウォーターズはルイスが麻薬取引に関与していた可能性があるという証拠を持っているが、フラナガンは協力の見返りとして、ウォーターズにキャボットの主任捜査官としての職と兄の犯罪歴の消去を約束する。記者会見で、ウォーターズはしぶしぶ殺人が人種差別を動機としていたことを認める。

アンソニーとピーターは、偶然にもキャメロンの所有物だったもう一台のナビゲーターを奪う。キャメロンは反撃し、パトカーが近づく前にピーターは現場から逃走する。キャメロンとアンソニーは車で逃走し、警察の追跡が始まる。追跡者の一人はハンセン。警察がSUVを捕まえると、ハンセンはキャメロンに気づき、先ほどの交通違反の反省から、警告だけでキャメロンを釈放することを約束する。このやり取りの間隠れていたアンソニーは、キャメロンによってバス停で降ろされる。

その夜遅く、ハンセンは勤務時間外にヒッチハイク中のピーターを拾う。車の中でピーターがポケットに手を入れたので、ハンセンは彼が銃を取ろうとしていると思い込み、彼を撃つ。ピーターは倒れて死んでしまい、聖クリストファーの像を取ろうとしていただけだったことが明らかになる。ハンセンは死体を茂みに隠し、車を燃やす。ウォーターズとリアが後に現場に到着し、死体はウォーターズの兄ピーターであることが明らかになる。ウォーターズの母親はピーターの死を理由に彼を勘当する。

アンソニーは、先ほどの白いバンに偶然出くわす。そのバンはキーがイグニッションに挿さったままだった。彼はそのバンを盗み、解体工場に持っていくと、後部座席にカンボジア人移民が鎖でつながれているのが発見される。そのバンはキム・リーとその夫（アンソニーとピーターが誤って轢いた男）のものだったため、彼らは人身売買に関わっていたことになる。解体工場のオーナーはアンソニーに移民一人につき500ドルを支払うと申し出るが、アンソニーは断る。カンボジア人達をチャイナタウンまで運び、解放した後、アンソニーは接触事故の現場を通り過ぎる。運転手の一人はライアンが以前口論していた保険査定人であり、もう一人はアジア人男性であることが判明する。運転手達の間で人種差別的な罵り合いが勃発する。

脚本・監督のポール・ハギスは、1991年2月に『羊たちの沈黙』のプレミア上映から帰宅途中、ウィルシャー・ブールバードのブロックバスター・ビデオで2人のアフリカ系アメリカ人の男に車を奪われたことがこの映画の制作のきっかけとなった。 ^{[4] [5]その後、彼はアメリカ社会における}人種、民族、階級の影響についてより深く考えるようになった。^{[6] [7]彼は後に、『}クラッシュ』を書いたのは単に人種差別主義者を批判するためではなく、アメリカが人種差別のない社会になったという考えを持つリベラル派を「非難するため」だったと述べた。^{[8]ハギスは}『ファミリー・ロー』を解雇された後、2001年にロバート・モレスコと共に『クラッシュ』の初稿を執筆した。^{[9] [4]}

ハギスは当初、脚本をテレビプロデューサーに売り込もうとしたが、プロデューサーのキャシー・シュルマンとボブ・ヤリの目に留まった。^[9]ヤリはハギスに、主要スターのアンサンブルキャストを編成できるという条件で、脚本を映画化するのを750万ドルで提案した。^[9] ドン・チードルが最初にキャスティングされた俳優であり、プロデューサーとしても参加したことで、他の大物俳優が製作に参加することとなった。^{[10] [4]当初、} フォレスト・ウィテカーがテレンス・ハワードの役を演じることになっていたが、降板した。^{[9]最後に決まった}ブレンダン・フレイザーを地方検事役にキャスティングしたことが、映画の製作が承認される上で極めて重要だった。^[9]

ヒース・レジャーとジョン・キューザックもそれぞれトム・ハンソンとジョン・ライアンの役に決まっていたが、製作の遅れにより降板した。^[9]一時はドン・チードルも『ホテル・ルワンダ』に出演するため制作を降板することを検討した。^[7]ヤリによると、レジャーがキャストから外れたことで映画の国際的価値が下がり、製作費が100万ドル削減されたという。^[9]

撮影は2003年12月にロサンゼルスで32日間に渡って始まった。^[9]ハギスは自宅を3件抵当に入れ、外観の撮影を減らし、ロケ地を再利用することで予算削減を補った。^[9]主要キャストも給与カットに同意し、給与の支払いを延期した。^[11]ハギスが撮影中に心停止に陥ったため、製作は1週間遅れたが、彼は医師の助言に反して新しい監督を雇った。^{[7] [9] [4]}

2020年のVultureのインタビューで、タンディウィ・ニュートンは、警察の性的暴行シーンではハギスが特別な防護下着を着用するよう指示したと述べた。マット・ディロンが「そこに行けるように」カメラの視点から「リアル」に見えるようにしたかったからだ。^[12]

オリジナルのスコアは、2005年にライオンズゲートフィルムズを通じてスーパーブレコードからリリースされました。 ^{[13] [14]特に記載のない限り、すべての曲は}マーク・アイシャム によって作詞作曲されました。^[13] iTunesリリースは、ヤリミュージックグループを通じてリリースされた完全なスコアであり、キューが分離され、映画の順序になっています（編集され、不完全で、順序が異なり、組曲形式である市販のスコアCDとは異なります）。^[15]映画に登場する曲をフィーチャーした、 Crash: Music from and Inspired by the Filmと題された2番目のトラックボリュームがリリースされました。 ^{[16] [17]}

2004年のトロント国際映画祭でラフカットが上映された後、この映画は2004年9月にトロントのエルジン劇場でプレミア上映された。すぐにライオンズゲートフィルムズが350万ドルで購入した。^{[7] [10]} 『クラッシュ』は2005年5月6日に全国公開され、2005年春の終わりには興行的に成功した。^[18]

この映画は国内で5,340万ドルの興行収入を上げ、推定650万ドルの制作費の7倍以上の利益を上げた。^[1]製作費の割には成功したにもかかわらず、『クラッシュ』は1987年の『ラストエンペラー』以来、国内興行収入で最優秀作品賞を受賞した映画としては最低の成績だった。 ^[19]

クラッシュは2005年9月6日にDVDでリリースされ、ワイドスクリーンとフルスクリーンの1枚組バージョンがあった。^[20]特典として、サウンドトラックに収録されている曲「If I...」のカンサスカリ（現在はロクターナルズとして知られている）のミュージックビデオが含まれていた。 映画のディレクターズカット版は、 1枚組よりも多くの特典コンテンツを含む2枚組スペシャルエディションDVDで2006年4月4日にリリースされた。ディレクターズカット版は劇場版よりも3分長い。ダニエルがベッドの下で娘と話しているシーンが延長され、警察署のロッカールームにいるハンセン警官の新しいシーンが追加されている。^[21]

『クラッシュ』は2006年6月27日に米国でブルーレイディスクでリリースされた最初の最優秀作品賞受賞作品となった。 ^[22]

映画批評サイトRotten Tomatoesでは、242件のレビューに基づいてこの映画の支持率は74%で、平均スコアは10点満点中7.2点となっている。同サイトの批評家の総意は、「現代の不安と都市の断絶に関する生々しく不安な道徳作品である『クラ​​ッシュ』は、相互につながったロサンゼルスの人々の人生における偏見と外国人嫌悪の危険性を検証している」となっている。 [ ^23] Metacriticでは、この映画は36人の批評家に基づいて100点満点中66点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[24] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画にA+からFのスケールで「A−」の評価が付けられた。^[25]

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中4つ星を与え、「強烈に魅惑的な映画」と評し、^[26] 2005年のベスト映画に挙げた。^[27]エバートは「観客をより良い人間にする可能性を持つ映画は多くない。『クラッシュ』に奇跡が起こるとは期待していないが、この映画を見た人は誰でも、自分とは違う人々に対して少しは同情心を抱くようになるだろう」という感想でレビューを締めくくった。^[26]オースティン・クロニクルのスティーブ・デイビスはこの映画を「長い間登場した中で最も説得力のあるアメリカ映画」と呼び、観客に登場人物についての先入観を抱かせ、その先入観を複雑にすることに成功していると述べた。^[28] LAウィークリーのエラ・テイラーはこの映画を「人種問題を扱った最高のハリウッド映画の1つであるだけでなく、 『コラテラル』と並んで、現代のLAの生活を最も見事に描写した映画の1つである」と評した。^[29]

ディロン、チードル、ブリッジス、ペーニャ、ハワードの演技が特に評価された。^{[30] [31] [32] [33]} バラエティ誌のトッド・マッカーシーは「特に、他の皆と同じように理由があって人種差別に憤慨している警官を演じるディロンが登場するシーンは、そのキャラクターが権力を乱用し、そして救いようのない並外れた勇気を示すことで従来の限界を超え続けるため、緊張感に満ちている」と書いた。^{[34] [28]}ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画に5つ星のうち3つを与え、「クラッシュは非常に見応えがあり、よく構成された作品である...しかし、大胆に誇張された人種差別的偏執症とヒューマニズムの救済の幻想はあまり真剣に受け止めるべきではない」と書いた。^[35]ウォールストリートジャーナルのジョアン・カウフマンは、「結局のところ、『クラッシュ』は意図に反して成功した」と述べ、ある時点で「明白で図式的に感じ始める」が、「同情と悲しみの複雑な融合」のままであると指摘した。^[36]

この映画のプロット要素、例えば登場人物全員のつながり方は、不自然で説得力に欠けると批評家から非難された。^{[37] [38] [31] [39]} ボストン・グローブ紙のタイ・バーは、この映画について「ロサンゼルスは何かが腐っているという、複数の登場人物が登場する大騒ぎ映画で、観客の胸ぐらをつかんで必死に揺さぶろうとする。『グランド・キャニオン』よりは芸術的で、 『マグノリア』ほど芸術的ではない（ロサンゼルスはカエルの代わりに雪で覆われる）、『フォーリング・ダウン』ほど混乱していない」と書いている。^{[32]バーは「登場人物は}脚本の典型をそのまま組み立てたラインから来ており、人間ではなく典型のように行動することが多すぎる。制作者が彼らをロサンゼルスのグリッド上であちこちに運び、各動きの間に不吉な休止を挟んでいるのが感じられる」と嘆いた。^[32]

もう一つの批判は、物語の語り方が教訓的で強引だという点に集中していた。スレート誌のデイヴィッド・エデルスタインは、クラッシュは「その率直なリアリズムのオーラが劇的な魔法の粉の有害な雲によって消されていなかったら、人種関係についての画期的な映画だったかもしれない」とコメントした。 ^[40]他の人は、この映画が人種差別について新しいことや洞察に満ちたことを語っていないと指摘し、サロンのステファニー・ザカレクは、クラッシュは「人種差別について私たちがすでに知っていることを確認するだけです。それは私たち一人一人の中にあります。それは出発点であるべきであり、驚くべき啓示ではありません」と書いた。^{[41] [42]}ニューヨークタイムズのAOスコットは、この映画を「イライラさせる映画です。心はいっぱいですが、生命力に欠けています。繊細にしようと一生懸命努力しているときでも、粗雑に操作されています。そして、不安にさせ、混乱させようとする意図にもかかわらず、深く自己満足しています。」と評した。^[43]

この映画が人種差別とその起源をどのように描いているかに多くの批判が集中し、人種関係の描写が単純で整然としすぎていると指摘する人が多かった。白人の登場人物、特にライアン軍曹の贖罪のストーリーは、その実行に議論を呼んだ。^{[44] [45] [34]}ライアンがクリスティーンを英雄的に救出することで贖罪を果たしたが、それは不当なものだと感じる人が多かった。^{[45] [44] [46] [40] [33]}足首の捻挫とラテン系の家政婦の世話でジーン・キャボットが人種差別的な態度を和らげるというのはあり得ないことだと指摘する人もいた。^[45]インディペンデントのクラリス・ラフリーは「人種差別を単なる性格の問題として提示し、解決が必要なものとして描くことで、 『クラッシュ』は白人観客から集団責任感を免除している」と書いた。 ^[44]

この映画が公開されてから数年、アメリカにおける人種や社会運動に関する文化的対話が続く中、この映画に対する批判や議論も高まってきた。^{[47] [48]} 2009年、文化評論家のタナハシ・コーツはこの映画を浅薄で「無思慮」だと批判し、『クラッシュ』を「この10年間で最悪の映画」と呼んだ。^[49]この映画は、ロサンゼルスの様々な人種グループに影響を与え続けている物質的かつ「歴史的に堆積した不平等」を隠すために、多文化的で感傷的なイメージを使用していると評されている。^[50]

ニュー・リパブリックのティム・グリアソンは回顧的なレビューで、「ハギスでは登場人物がお互いに悪口を言い合うが、それが差別の最も腐食的な側面であるかのように、最も破壊的なのは叫び声ではなく、むしろささやき声、つまり密室で公衆の目に触れない場所で同じような考えを持つ人々が共有する内緒話や長年の偏見であることを認識していない」と述べている。 [ ^51]この映画は、ペルシャ人の店主を「神の神秘的な行為だと信じているものによってのみ救われる、気が狂った偏執的な人物」として描いている点でも批判された。^[52]

この映画は、2008年のエンパイア誌の「史上最高の映画500選」で460位にランクされている。 ^[53]

2010年、インディペンデント・フィルム・アンド・テレビジョン・アライアンスは『クラッシュ』を過去30年間で最も重要なインディペンデント映画30本の1つに選出した。 ^[54]

『クラッシュ』は多くの批評家のトップ10リストに挙げられた。^[55]

第78回アカデミー賞で『クラッシュ』が最優秀作品賞を受賞した。大本命だった『ブロークバック・マウンテン』を抑えての受賞は、アカデミー賞史上最も注目すべき番狂わせの一つとされている。^{[58] [59]}受賞を発表した後、プレゼンターのジャック・ニコルソンは、その結果に明らかに驚き、「うわっ」と口にしているところをカメラに捉えられた。^{[60]この映画が道徳的なジレンマを物語の手段として使用していることは、}同性愛関係を描いた『ブロークバック・マウンテン』の「安全な」代替案と多くの人が考えていたため、皮肉であると広く報道された（他のノミネート作品である『グッドナイト&グッドラック』、『カポーティ』、『ミュンヘン』も、マッカーシズム、同性愛、テロリズムといった重いテーマを扱っている）。^[61]批評家のケネス・トゥランは、アカデミー会員の同性愛嫌悪が『クラッシュ』に恩恵を与えたと示唆した。 ^{[62] [63]}会員の中には、その題材ゆえに『ブロークバック・マウンテン』に不快感を表明した者もいた。 ^{[64] [65] [66]}アカデミー賞の放送後、批評家のロジャー・エバートは自身のコラムで、より優れた映画が受賞したと主張した。^{[67] [68]}

フィルムコメント誌は『クラッシュ』を「アカデミー賞最優秀作品賞受賞ワースト作品」リストの1位に挙げ、続いて『スラムドッグ・ミリオネア』が2位、『シカゴ』が3位となった。 ^{[69]同様に、}アトランティック誌が2014年に映画評論家を対象に行った調査では、この映画の受賞はアカデミー賞の最も明白な間違いの一つであるとされた。 ^[70] 2017年、インディワイヤーのデイヴィッド・エーリッヒとエリック・コーンは「21世紀の最優秀作品賞受賞作品、ワーストからベストまで」リストで『クラッシュ』を最悪の作品に挙げた^{。 [71]}

2015年、ハリウッド・レポーター誌は数百人のアカデミー会員に投票を依頼し、過去の物議を醸した決定について再投票を求めた。2005年の最優秀作品賞受賞作は『ブロークバック・マウンテン』が『クラッシュ』や他の候補作を破った。 ^{[72] [73]}

2015年のインタビューで、ハギスはこうコメントしている。「『クラッシュ』はその年のベスト映画だったかって？私はそうは思わない。その年は素晴らしい映画がたくさんあった。『グッドナイト』『グッドラック』は素晴らしい映画だった。『カポーティ』は素晴らしい映画だった。アン・リー監督の『ブロークバック・マウンテン』も素晴らしい映画だった。そしてスピルバーグ監督の『ミュンヘン』。なんて年だったんだろう。『クラッシュ』はなぜか人々に影響を与え、感動を与えた。そして、それらの映画をそんなふうに判断してはいけない。オスカーをもらえてとてもうれしい。素晴らしい賞だ。でも、その年のベスト映画は何かと私に尋ねるべきではない。なぜなら、私は『クラッシュ』には投票しないだろうから。他の映画に芸術性を感じたからという理由だけで。しかし、なぜかその年最も人々の心を動かしたのはこの映画だった。だから、人々が投票したのは、本当に感動するものだったんだと思う。そして、私は『クラッシュ』が人々の心を動かしたという事実をとても誇りに思っている。人々は今でも『クラッシュ』を称賛する。 「この映画は、私のこれまでのどの映画よりも私にとって衝撃的で、『この映画は私の人生を変えた』と言ってくれる人がいます。私は何十回もそう言われました。つまり、この映画はそこで役割を果たしたのです。つまり、私が望んでいた社会実験だと分かっていたので、本当に良い社会実験だと思います。素晴らしい映画か？私には分かりません。」^{[74] [75]}

2020年にこの映画とアカデミー賞受賞を回顧した記事で、ヴァニティ・フェア誌のK・オースティン・コリンズは、この映画について「オスカー向きのリベラルなメッセージ映画のおなじみの流れへの回帰だ。その『メッセージ』は、多くの場合、人間は複雑で、善は相対的で、悪は不治の病ではないということだ。この映画は、古典的なハリウッドのストーリーテリングが長い間ドラマ化してきたのと同じ方法で人種差別をドラマ化している。つまり、登場人物や意図の感覚、心理的リアリズムの装い、物語の展開や原型、映画の終わりまでに彼らが達成したことや彼らが経験した変化によって示される、人々が本当は誰であるかについての第三幕の啓示に向けてゆっくりと上昇していくことを通して。」と書いている。^[47]

2024年2月、ローリングストーン誌のデイヴィッド・フィアは『クラッシュ』を21世紀のアカデミー賞作品賞ワースト作品に挙げ、同映画の強引な象徴主義とさまざまなカリカチュアを批判した。フィアは「2050年にこのリストを再検討しても、『クラッシュ』は同じ位置を占めているだろう」と論評を締めくくった。^[76]

『クラッシュ』は数々の賞やノミネートを受け、アメリカ映画協会^[77]と全米映画批評家協会[ ^78]の両方からその年のトップ10映画の1つに選ばれた。同作は第78回アカデミー賞で6部門にノミネートされ、作品賞、脚本賞、編集賞の3部門で受賞した。^{[79]また、}英国アカデミー賞では9部門にノミネートされ、脚本賞と『ニュートン』で助演女優賞の2部門を受賞した。^[80]ディロンは、その演技によりアカデミー賞^[79] 、英国アカデミー賞^{[80] 、}ゴールデングローブ賞^[81]、全米映画俳優組合賞^[82]で助演男優賞にノミネートされた。さらに、キャストは映画俳優組合賞の映画出演者による傑出した演技賞を受賞し^[83]、ハリスとモレスコは全米脚本家組合賞の脚本賞を受賞した。^[84]

2008年10月17日、 Starzネットワークで13話からなるシリーズが初公開された。このシリーズでは、カリフォルニア州ロサンゼルスのレコードプロデューサーを演じるデニス・ホッパーが、警察官（ロス・マッコール）やそのパートナーで女優から警察官に転身したアーリーン・ターなど、市内の他の登場人物とどのように関わっているかが描かれている。キャストは、ブレントウッドの母親（クレア・キャリー）、不動産開発業者の夫（D・B・スウィーニー）、元ギャングで救急救命士になった男（ブライアン・ティー）、ストリート・スマートな運転手（ジョッコ・シムズ）、不法滞在のグアテマラ移民（ルイス・チャベス）、刑事（ニック・タラベイ）である。^[85]

• グランドキャニオン（1991年の映画）
• マグノリア（1999年の映画）

Wikiquoteにクラッシュ（2004年の映画）に関する引用句があります。

• IMDbでのクラッシュ
• Box Office Mojoでのクラッシュ
• AllMovieでのクラッシュ