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『トゥ・ザ・ワンダー』は、テレンス・マリックが脚本・監督を務め、ベン・アフレック、オルガ・キュリレンコ、レイチェル・マクアダムス、ハビエル・バルデムが出演する2012年のアメリカの実験的なロマンティック・ドラマ映画である。オクラホマとパリで撮影されたこの半自伝的な映画は、パリで恋に落ちたカップルが、アメリカに移住した後、関係が崩壊しないように奮闘する様子を描いている。この映画は、 2012年のヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で初上映され、 [ 3 ]金獅子賞にノミネートされた同映画祭でシグニス賞を受賞した。 [ 4 ]劇場公開後も批評家の間では賛否両論が続き、マリックの演出とルベツキの撮影は高く評価されたものの、物語は感情的に物足りないという意見が多かった。 [ 5 ]
ニールはヨーロッパを旅行中のアメリカ人で、パリでウクライナ人の離婚女性マリーナと出会い、恋に落ちる。マリーナは10歳の娘タチアナと暮らしていた。二人は恋に落ち、ノルマンディー沖の島にある修道院、モン・サン・ミシェルへと旅立つ。ニールはマリーナに真剣交際を誓い、タチアナと共に故郷のオクラホマへ移住するよう誘う。ニールは環境検査官の仕事に就き、マリーナはアメリカでの生活に馴染んでいく。しばらくして、二人の情熱的な恋は冷めていく。マリーナは、信仰の危機に直面しているカトリック司祭のキンタナ神父に慰めを求める。タチアナは学校で友達ができずホームシックになり、ニールは本当の父親ではないと訴える。しばらくして、マリーナはニールにビザの期限が切れたことを告げ、娘と共にフランスへ帰国する。
環境検査官としての仕事を続けるニールは、幼なじみのジェーンと再会する。ジェーンは、元夫が巨額のギャンブル借金で農場を圧迫し、破産寸前だとニールに静かに告げる。ニールはジェーンと恋に落ちる。一方、フランスに戻ったマリーナは、タチアナを父親（マリーナの元夫）に返した後、オクラホマが恋しくなり、仕事も見つからない。ニールがジェーンとの関係に踏み切れないことから、二人の関係は破綻してしまう。
オクラホマに戻ったマリーナはニールと再会する。マリーナが永住できるよう、二人は民事婚で結婚する。妊娠できるように子宮内避妊器具の除去について医師に相談した後、マリーナは再び孤独を感じ始める。宗教的な結婚式も挙げたものの、二人の関係は頻繁な口論で悪化していく。一方、キンタナ神父は囚人や地元の人々に奉仕している。ある日、マリーナはウィンドハープをくれた大工のチャーリーに近づく。彼女は彼を追ってモーテルに行き、二人は密会する。ファストフード店のドライブスルーで、マリーナはニールにその出来事を告白し、許しを請う。怒ったニールは車を路肩に停め、マリーナを置き去りにする。その後まもなく、ニールは彼女を迎えに戻ってくる。
ニールは後にキンタナ神父に相談を持ちかける。マリーナはチャーリーとの出会い以来子供を産んだようだが、父親の身元は不明瞭だ。ニールは神父に同行して貧しい人々への奉仕活動を行い、許しと謙遜を学ぶ。やがてマリーナを許し、ニールは彼女の前にひざまずき、彼女の手にキスをする。ニールとマリーナは離婚したようで、最後に二人が一緒にいる姿が目撃されたのは、ニールが空港でマリーナを置き去りにする場面だ。マリーナはニールに「あなたの姓を名乗りたい」と言う。
映画の最後の場面では、キンタナ神父が老人や貧しい人々、囚人たちの世話をしている様子が描かれ、神父のナレーションで、聖パトリックの胸当ての祈り（「キリストは私と共に。キリストは私の前に。キリストは私の後ろに…」）やジョン・ヘンリー・ニューマンの瞑想の一部を含む祈りが唱えられる。数年後、ニールは家族らしき人々と一緒にいるところを見られる。マリーナは雨に濡れた牧歌的な風景の中を歩いている。恍惚とした発見の状態で、彼女は振り返り、まばゆいばかりの黄金の光が彼女の顔を通り過ぎるのを見る。「驚異」モン・サン・ミシェルは、尖塔が天を突き刺すように大地に根を下ろしている。
2010年2月に発表された当初、この映画にはクリスチャン・ベールが共演する予定だった。[ 6 ]ベールは最終的に製作から降板し、ベン・アフレックが代役を務めた。レイチェル・マクアダムスもキャストに加わった。[ 7 ]
前作『ツリー・オブ・ライフ』や続編『ナイト・オブ・カップス』と同様に、本作の構想と筋書きは自伝的な要素に基づいている。テレンス・マリックは1980年代初頭にパリで2番目の妻ミシェル・モレットと出会い、二人は別居前にオクラホマに住んでいた。[ 8 ]
映画の製作が始まった時点ではタイトルはなく、スタッフからはプロジェクト Dと呼ばれていた。[ 9 ]撮影は主にオクラホマ州のバートルズビルとポーハスカで行われ、後者はオセージ族の中心地であり、2010 年 9 月に始まった。[ 10 ] [ 11 ] 2011 年初頭にはバートルズビルとフランスのパリで追加撮影が行われた。[ 12 ] [ 13 ]フランスでの撮影には、モン・サン・ミシェル、パリのメトロ内部、ラ・デファンスでのシーンが含まれる。[ 14 ]
マリックと彼のクルーは実験的なアプローチを採用した。俳優たちは脚本も照明も使わずに演技したと語っている。[ 12 ] [ 15 ]オルガ・キュリレンコは、撮影過程は従来の演技というよりダンスパフォーマンスのようだったと語り、「彼はいつも『動き続けろ、動き続けろ。止まるな』と言っていました。私が止まると、彼は私を突いて続けさせました」と述べている。[ 16 ]同様に、この映画の撮影監督エマニュエル・ルベツキは、「ハリケーンの目の中にいる」ように、つまりシーンの真ん中にいて、常に登場人物と交流するように指示された。[ 16 ]ルベツキはこの映画を「抽象的」と呼び、マリックが監督したこれまでのどの映画よりも演劇の慣習に縛られておらず、より純粋に映画的であると述べた。[ 9 ]
マリックは、インスピレーションを得るために、フローベールの『ボヴァリー夫人』やウォーカー・パーシーの『映画鑑賞者』などの文学作品を編集チームに配布した。[ 16 ]また、マーガレット・A・ドゥーディがサミュエル・リチャードソンの1740年の小説『パメラ』の序文で見つけたフレーズも編集チームに参照された。「輝かしいジグザグの変容」というフレーズは、ポストプロダクション中に映画の編集チームの非公式のモットーとなった。[ 16 ]また、映画の編集中に参照されたのは、トリュフォーのフランス・ヌーヴェルヴァーグ映画『ジュールとジム』（そのスコアは仮のサウンドトラックの一部として使用された）とゴダールの『勝手にしやがれ』 、『ピエロ・ル・フー』、『女と男のいる舗道』である。[ 16 ]これらの作品は、マリックが編集チームが受け入れてくれることを期待した、省略的な物語と編集スタイルのために選ばれた。[ 16 ]
マリック作品によくあることだが、この映画に出演した多くの俳優は、最終的にポストプロダクションの段階でカットされた。ジェシカ・チャステイン、レイチェル・ワイズ、アマンダ・ピート、バリー・ペッパー、マイケル・シーンは当初この映画に出演予定だったが、最終版には彼らの演技の映像は残されなかった。[ 17 ]
2012年9月2日に第69回ヴェネツィア国際映画祭の公式選出作品として世界初公開された後、本作は2012年のトロント国際映画祭で上映された。[ 18 ] [ 19 ]その後まもなく、マグノリア・ピクチャーズが本作の配給権を獲得した。[ 20 ]本作は2013年4月12日に限定公開され、ビデオ・オン・デマンドでも配信された。 [ 21 ]
この映画は一部の劇場で13万ドルの興行収入でスタートし、公開週にはiTunesのレンタルランキングでトップ10入りを果たした。最終的な全世界興行収入は約2,783,139ドルとなった。 [ 22 ]
この映画は批評家から賛否両論の評価を受けた。[ 23 ]レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、178件のレビューに基づき、この映画の支持率は 47% で、平均評価は 10 点満点中 6.1 点となっている。同サイトの総評は、「『To the Wonder』はテレンス・マリックの美しい映像の才能を示しているが、物語は過度に陰鬱で、感情的に満足のいくものではない」となっている。[ 5 ] Metacriticでは、41 人の批評家に基づき、この映画の加重平均スコアは 100 点満点中 58 点で、「賛否両論または平均的な評価」を示している。[ 23 ]
『トゥ・ザ・ワンダー』は、2013年4月4日に亡くなったロジャー・エバートが亡くなる前に最後にレビューした映画である。彼のレビューは2日後に公開された。彼はこの映画に4つ星中3つ半の評価を与え、次のように述べている。
より一般的な映画であれば、これらの登場人物に筋書きを与え、彼らの動機をより明確にしただろう。間違いなく最もロマンチックで精神的な映画監督の一人であるマリックは、ここでは観客の前でほとんど裸同然で、自身のビジョンの深さを隠しきれない男として現れている。[ 24 ]
複数の批評家がこの映画の宗教的なテーマを歓迎した。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] First Thingsに寄稿したドーン・ラヴァルは次のように要約している。「『トゥ・ザ・ワンダー』は、世界が神の臨在によって貫かれ、正に帯電していることに気づかせてくれる。その臨在が実りある愛なのか、それとも忍び寄る破壊なのかは、映画全体を通して問いかけられる問題である。」[ 28 ]同様に、ヴェネツィア国際映画祭で『トゥ・ザ・ワンダー』にシグニス賞を授与した審査員は、この映画について次のように述べている。「この映画の豊かな構成、質感のある演出、そして光の使い方は、神性と人間性の要素を結びつけ、最終的には神の無条件の愛という贈り物を明らかにする聖なる体験を生み出している。」[ 4 ]
この映画は、2013年のベスト映画のトップ10リストにいくつかランクインした。[ 29 ]
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