ラス・メイヤー

ラス・メイヤー
1996 年のマイヤー (写真:ロジャー・エバート)
生まれる	ラッセル・アルビオン・マイヤー ( 1922-03-21 )1922年3月21日 サンレアンドロ、カリフォルニア州、米国
死亡	2004年9月18日(2004-09-18)（享年82歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
活動年数	1947–2001
配偶者たち	ベティ・ヴァルドヴィノス ​ ​ （ 1949年～1950年生まれ）  イブ・マイヤー ​ （ 1952年～1966年生まれ）  エディ・ウィリアムズ ​ （ 1970年～1975年生まれ）

ラッセル・アルビオン・メイヤー（1922年3月21日 - 2004年9月18日）は、アメリカの映画監督、プロデューサー、脚本家、撮影監督、編集者。彼は主に、 『ファスター』『プッシーキャット! キル! キル!』や『人形の谷の向こうに』（1970年）など、大げさなユーモア、小悪魔的な風刺、巨乳の女性をフィーチャーした、一連の成功したセックス・エクスプロイテーション映画の脚本・監督を務めたことで知られ、後者は彼自身が代表作と考えていた。

ラス・メイヤーはカリフォルニア州サンレアンドロで、オークランド警察官のリディア・ルシンダ（ハウク）とウィリアム・アーサー・メイヤーの息子として生まれた。 ^{[1] [2] [3]}両親はともにドイツ系であった。^[要出典]メイヤーの両親は彼が生まれてすぐに離婚し、メイヤーは生涯父親とほとんど連絡を取ることがなかった。彼が14歳のとき、母親は結婚指輪を質に入れて8ミリフィルムカメラを買ってあげた。彼は15歳のときにアマチュア映画を何本か制作し、第二次世界大戦中はアメリカ陸軍第166信号写真中隊の戦闘カメラマンとして従軍し、最終的に技術者3級（二等軍曹に相当）の階級に達した。^[4]

陸軍でマイヤーは最も強い友情を築き、後に多くの戦場カメラマン仲間に自分の映画に協力するよう依頼するようになった。第二次世界大戦中のマイヤーの作品の多くはニュース映画や映画『パットン』（1970年）で見ることができる。^[5]

民間人に戻った後、彼はハリウッドで映画撮影の仕事を得ることはできなかったが、それは業界とのつながりがなかったためであった。彼は産業映画を制作し、フリーランスで主流の映画（ジャイアンツを含む）のスチールカメラマンとして働き、ヒュー・ヘフナーのプレイボーイ誌の初期撮影を含む、有名なグラマーカメラマンとなった。マイヤーはプレイボーイ誌の創刊当初に3つのセンターフォールドを撮影しており、1955年には当時の妻イブ・マイヤーを撮影している。また、1973年3月には当時の妻エディ・ウィリアムズのグラビアも撮影している。 ^[6]

マイヤーは1950年のピート・デセンジー監督の映画『フレンチ・ピープ・ショー』と1954年のサミュエル・ニューマン監督の映画『デスパレートな女たち』の撮影監督を務めた。これらはロー対ウェイド事件以前のアメリカで違法な中絶により女性が亡くなる様子を描いた数少ないハリウッド映画の一つだが、^[7]オリジナル版は失われたと考えられている。^[8]

彼の最初の長編映画である下品なコメディ『The Immoral Mr. Teas』（1959年）は、制作費24,000ドルで、最終的には独立系/エクスプロイテーション映画界で100万ドル以上の収益を上げ、メイヤーを「ヌーディの王」の座に就かせた。これは最初のヌーディキュート映画の1つと考えられている。^[9]

ラス・メイヤーは、自らの映画をすべて脚本、監督、編集、撮影、配給した映画監督だった。彼は以前の作品の収益から新しい映画の資金を調達することができ、その過程で非常に裕福になった。^[10]

マイヤーは『ティーズ』に続いて短編映画『これが私の体』（1960年）と『裸のカメラ』を制作し、続いて2作目のヌーディ・キュート映画『イヴと便利屋』（1960年）を制作した。この作品にはマイヤーの妻イヴとアンソニー・ジェームズ・ライアンが出演しており、この2人はマイヤーの映画の製作に欠かせない存在となった。

彼の次の長編映画は『エロティカ』（1961年）と『ワイルド・ギャルズ・オブ・ザ・ネイキッド・ウェスト』（1962年）でした。『ワイルド・ギャルズ』の観客の反応はいまいちだったため、マイヤーはジャンルを変えることにしました。

彼はドキュメンタリー『Europe in the Raw』（1963年）を制作し、コメディ『Heavenly Bodies!』（1963年）にも挑戦した。^[9]

その後、彼はヨーロッパで 『ファニー・ヒル』 （1964年）の監督を務めた。

『ローナ』（1964年）は、マイヤーの「ヌード」映画の終焉と、本格的な映画製作への最初の進出を象徴する作品であった。

彼はこれに続いて、同様の映画を 3 本制作し、これを彼の「ゴシック」時代と呼ぶことになる。『マッドハニー』（1965 年）、 『モーターサイコ』（1965 年）、『ファスター、プッシーキャット! キル! キル!』（1965 年）である。

ローナは興行的に大成功を収め、100万ドル近い収益を上げた。マッドハニーは小説を基にしたより野心的な作品だったが、興行成績は振るわなかった。田舎を恐怖に陥れる3人の男を描いたモーターサイコは大ヒットし、あまりにヒットしたため、メイヤーは3人の不良少女を描いたファスター・プッシーキャットの映画を作ることを決めた。ファスター・プッシーキャット！キル！キル！は興行的には期待外れだったが、最終的にはカルト的な名作として称賛された。世界中にファンがおり、数え切れないほどの模倣作品、ミュージックビデオ、トリビュート作品を生み出した^[要出典]。

マイヤーは、自身の制作会社の資産の残りを使って、人気のモキュメンタリー映画 『モンド・トップレス』 （1966年）を制作し、また、そこそこ成功したカラーメロドラマ『コモン・ロー・キャビン』（1967年）と『グッドモーニング…アンド・グッバイ!』（1967年）を2本制作した。

メイヤーは1968年に物議を醸した『ヴィクセン!』で再び注目を集めた^[要説明]。今日の基準からすればレズビアン的なニュアンスは控えめだが、メイヤーと長年のプロデューサーであるジム・ライアンが挑発的なヨーロッパの芸術映画への反応として構想したこの映画は、5桁の製作費で数百万ドルの収益を上げ、 10年前の『ミスター・ティース』と同様に時代精神をとらえた。

続いて彼は『ファインダーズ・キーパーズ、ラヴァーズ・ウィーパーズ!』 (1969年)と『チェリー、ハリー&ラケル!』 (1970年)を制作した。これらの作品では、カリフォルニアの風景(マリファナ反対の声も多数)の長いモンタージュと、砂漠で踊るウッシ・ディガードが映画の「失われた魂」として登場する。これらのプロット装置は、主演女優のリンダ・アシュトンが撮影を早めに切り上げ、メイヤーが20分間の撮影されなかった映像を補わざるを得なくなったために必要となった。^[11]

コロンビア映画の低予算映画『イージー・ライダー』が予想外に成功し、マイヤーの倹約と収益性に感銘を受けた20世紀フォックスのリチャード・D・ザナックとデビッド・ブラウンは、1969年に『人形の谷』の続編の製作と監督をマイヤーに依頼し、大手ハリウッドスタジオで監督するというマイヤーの長年の夢を叶えた。最終的に実現したのは、『人形の谷の向こうに』 （1970年）で、脚本はシカゴ・サンタイムズの映画評論家で長年マイヤーの信奉者だったロジャー・イーバートが担当した。1975年にピューリッツァー賞を受賞した初の映画評論家となったイーバートは、マイヤーの生涯を通じて親しい友人であり、重要な芸術的協力者であり続けた。

この映画は小説や映画化作品の連続性とは無関係であるが、これはジャクリーン・スーザンが脚本の草稿をいくつか却下された後にスタジオを訴えたことで必然的に生じた展開である。多くの批評家は、この映画を彼の意図的な空虚なシュールレアリズムの最大の表現であるとみなしており、マイヤーはいくつかのインタビューでこの映画を彼の決定的な作品とさえ呼んでいる。バラエティなどの他の批評家は、この映画を「燃える孤児院と同じくらい面白く、感情的に遅れた人へのご褒美」とみなした。^[12]契約上はR指定の映画を制作することになっていたが、残忍で暴力的なクライマックス（斬首を描写）によりX指定が確定した（最終的には1990年にNC-17に再分類された）。評価の失敗の後、より刺激的なシーンを盛り込むために映画を再編集しようとした監督からの苦情にもかかわらず、それでも米国国内では209万ドルの予算で900万ドルの収益を上げました。

フォックスの幹部は『ドールズ』の興行的成功に喜び、メイヤーとさらに3本の映画を製作する契約を結んだ。アーヴィング・ウォレスのベストセラーを原作とした『七分間』、エドワード・オールビーの戯曲を原作とした『エブリシング・イン・ザ・ガーデン』、そしてピーター・ジョージの1966年の小説を原作とした『最後の盗み』である。「彼は非常に才能があり、コスト意識が高いことが分かりました」とザナックは語った。「彼は映画の商業的要素を的確に捉え、それを非常にうまく実現することができます。彼は人々の服を脱がせる以上のことができると感じています」^[13]

新たな契約に基づき、メイヤーは『セブン・ミニッツ』 （1971年）を忠実に映画化した。法廷での饒舌なシーンとほとんどヌードのない比較的控えめなこの映画は興行的に成功せず、ザナックとブラウンが1972年に独立制作会社を設立してスタジオを去ってからは、数十年にわたってメイヤーの作品はスタジオから否定された。

マイヤーをフォックスに連れてきたリチャード・ザナックはワーナー・ブラザーズに移籍しており、マイヤーがそのスタジオで映画を作るという噂もあった。^[14]しかし、マイヤーが再びスタジオ映画を作ることはなかった。彼は1973年にブラックスプロイテーション時代劇『ブラック・スネーク』でエクスプロイテーション・スタイルの独立系映画に戻ったが、批評家や観客からは支離滅裂だと却下された。

エディ・ウィリアムズ主演の予定だった映画『フォクシー』は、1973年6月の米国最高裁判所のミラー対カリフォルニア州の判決を受けてキャンセルされた。この判決では、わいせつ物の定義が「社会的に全く償う価値がない」から「重大な文学的、芸術的、政治的、または科学的価値」を欠くものへと変更された。ウィリアムズとの結婚生活はその後破綻した。^[15]

「あの頃は私にとってとても混乱した時期でした」とマイヤーは語った。「でも、慌てて窓から身を投げ出す代わりに、自分自身を精神分析して、自分にとって何が最善かを見極めることができました。自分の顔を真っ直ぐに見つめて、何でもできるわけではないと悟ったのです。」^[16]

1975年、彼は『スーパーヴィクセンズ』を公開した。これは、巨乳、四角い顎、ソノラ砂漠の世界への回帰であり、わずかな予算で米国での初公開時に820万ドルの収益を上げた。

マイヤーの演劇キャリアは、彼の最も性的な映画であるシュールな『アップ!』 (1976年)と『ビニース・ザ・バレー・オブ・ザ・ウルトラヴィクセンズ』 (1979年)の公開で終わった。映画史家やファンは、彼の色彩と演出が実物よりも大きなポップアートの設定と漫画的なキャラクターを思い起こさせるため、これら最後の3作品を「バストゥーン」と呼んでいる。^[17]

1977年、マルコム・マクラーレンはセックス・ピストルズ主演の映画の監督としてマイヤーを雇った。マイヤーは脚本執筆をエバートに引き継ぎ、エバートはマクラーレンと共同で『バンビを殺したのは誰か?』という脚本を書いた。エバートによると、撮影は1日半で終了し、マクラーレンは電気技師たちに給料を払えなかったため、彼らがセットから立ち去った。(マクラーレンは、このプロジェクトは主な資金提供者でありマイヤーのかつての雇用主である20世紀フォックスの強い要請で中止になったと主張している。20世紀フォックスの取締役会は、マイヤーによる作品制作の見込みは維持できず、大衆文化における反乱的な家族の価値の精神と相容れないと判断した。) このプロジェクトは最終的に『The Great Rock 'n' Roll Swindle』へと発展した。

ハードコアポルノ映画がマイヤーのソフトコア市場シェアを追い抜いたにもかかわらず、彼は1970年代後半に大富豪となって映画製作から引退した。^[17]

1980年代から1990年代にかけて、メイヤーはいくつかのプロジェクトを発表したが（『ダーティハリー』のパロディ『ブリッツェン、ヴィクセン、ハリー』（メイヤーが主演予定で長年のコラボレーターであるチャールズ・ネイピアとの利益分配契約を破ったために最終的に頓挫）、 『モンド・トップレス』の続編（仮題『モンド・トップレス、トゥー』 ）、そして『ファスター、プッシーキャット！ キル！ キル！』のカラーリメイクなど）、開発地獄で行き詰まった。「もう映画を作る気はない」と彼は1988年に結論づけた。「必要な資金は十分ある。映画を作るにはハングリー精神が必要だ。私にはその欲求も衝動もない」^[18]

マイヤーの認知能力が衰えていく中、長年の協力者であるジム・ライアンは、同名のヌードグラマーモデルをフィーチャーしたラス・マイヤーの『パンドラ・ピークス』の2001年のビデオ直接リリースを監督した。（マイヤーの当時のパートナーであるメリッサ・マウンズをフィーチャーした類似の映画は完成しなかった。）同じ頃、彼はプレイボーイのビデオ用ソフトコア作品である『Voluptuous Vixens II』にも参加した。パンドラ・ピークスは、もともとラス・メイヤーの胸（1979年 - 2001年頃）の映像を挿入したもので、ラス・メイヤーの初期の作品の要約、回想録的なドキュメンタリー映像（陸軍での勤務に関する膨大な記録を含む）、そして「トゥンディ」・ホルバート、ショーン・「ベイビー・ドール」・デヴェロー、タミ・ロッシュ、クリスティン・ミルズなどの出演者のモンド・トップレス風のプロフィールを含む未完成の「膨大な、何時間にも及ぶアンソロジー映画」だった。 ^[19] 1985年後半、バラエティ誌は、この映画の「製作費が急速に200万ドルに近づき」、「長さが12時間近くになった」と報じた。^[20]

ラス・メイヤーは、道徳的ステレオタイプをあざ笑ったり、保守的なアメリカの価値観を露骨に風刺したりすることにも長けていた。彼の映画の多くには、観客に観ているものの「道徳的ロードマップ」を与えようとするナレーターが登場する。同時代人のテリー・サザーンと同様に、メイヤーは、ほとんどの人間に共通する数少ない関心事の 1 つであるセックスが、偉大な世代の価値観や慣習を風刺するための自然な手段であることを認識していた。2003年に『ビヨンド・ザ・バレー・オブ・ザ・ドールズ』の DVD リリース用に録音されたロジャー・イーバートの解説によると、メイヤーは、この不敬さが彼の芸術的成功の真の秘密であると繰り返し述べていた。

マイヤーは機知に富んだ発言でも知られていた。イェール大学でエバートとパネルディスカッションに参加していたとき、マイヤーは怒った女性に「胸ばかりが目立ってしまう男」と非難された。マイヤーは即座に「それは半分だけだよ」と返答した。^[21]

ラス・メイヤーの生涯にわたる大きな胸へのあからさまな執着は、彼のすべての映画で顕著に描かれており、アーティストとしても人間としても彼の最もよく知られた性格特性である。彼が発掘した女優には、キトゥン・ナティビダッド、エリカ・ギャビン、ローナ・メイトランド、トゥラ・サタナ、ウッシー・ディガードなどがいる。彼女たちのほとんどは生まれつき胸が大きく、彼は胸のサイズをさらに大きく見せるため、妊娠初期の女性をキャスティングすることもあった。 ^[22]

『アップ!』 (1976) と『ビニース・ザ・バレー・オブ・ザ・ウルトラヴィクセンズ』 (1979)までは、彼の映画で整形手術による胸の豊満化はほとんど見られなかった。しかし、1980 年代初頭、外科手術の進歩により、メイヤーの空想の巨大な胸が現実のものとなったとき、多くの人が、彼が女性の体を単に「乳房移動装置」としか見なくなり^{、彼の美的ビジョンはもはや魅力的でも鮮やかでもなくなったと感じた。} 『モンド・トップレス』 (1966)に出演したイギリス出身の天然の 36H-22-33 のダーリーン・グレイは、ラス・メイヤーの最も胸の大きい発見と言われている。^[24]

ラス・メイヤーの女性の身体的典型は、解読するのがかなり複雑である。第一に、それは今日の外科手術で整形されたハリウッドのポルノ女優や、スリムで自然に恵まれた女優と混同されるべきではない。ラス・メイヤーは、非常に大きな胸と同じくらい、1950年代の形のよいヒップとウエストの比率、つまり「ワスプ・ウエスト」を重視していた。現代のハリウッド女優の腹筋が6つに割れ、鍛え上げられた四角い外見は、彼のピンナップ美学とは合わない。^{[21] [ 22] [23]}第二に、彼は最も胸の大きな女優でさえ、ノーブラで美しく見えることを要求した。「重力に逆らう」と「カンチレバー」は、彼のお気に入りの表現の2つとなった。^[22]

『ヴィクセン!』や『チェリー、ハリー&ラケル!』などの彼の映画では、女優の中には（ラス・メイヤーの基準では）胸が大きくない人もいるが、カメラアングルやよくできたブラジャーの使用により、彼女たちの胸は常に強調されている。伝えられるところによると、エリカ・ギャビンが『ヴィクセン!』の主役に選ばれたのは、彼女の「小さめの」胸がキャラクターを「女性にとってより親しみやすい」ものにするためだという。^[25]

彼は何度も公言しており、アニタ・エクバーグは自分が撮影した中で最も美しい女性であり、彼女の39DDの胸はハリウッド史上最大で、ジェーン・マンスフィールドやサブリナを凌駕していると語っていた。^{[26] [27]} ドリー・パートンだけが、マイヤーが共演に興味を示した現代ハリウッド女優だった。^[28]

彼は自分の演じる女優たちをしばしば「ジュノ風」や「アマゾン風」と呼んでいたが^[23] 、これは彼女たちの実際の体格というよりも、彼女たちの精神に由来するものだった可能性が高い^[29]。なぜなら、メイヤーは背の高い女優や、脚が強くお尻が大きい左右対称の体格の女優を起用することはめったになかったからである。

そのため、一般大衆はジェーン・ラッセルやソフィア・ローレンを「ラス・メイヤーの素材」と簡単に認識できたが、彼女たちのバランスの取れた体はメイヤーの正確な美的嗜好とは一致しなかった」。^{[30]そして実際、メイヤーは、}ジーナ・ロロブリジーダの小さめの胸の体型の方が、胸が大きく、背が高く、ヒップが大きいライバルのソフィア・ローレンよりも視覚的に好きだと何度も言っていた。^[21]このように、メイヤーの作品は、彼の女優たちが豊満で豊満で曲線美があると簡単に表現できる一方で、メイヤーが喜んで主張したように、彼女たちがたくましく、堂々としていて、彫像のようであるかどうかは、一部の人にとっては議論の余地があるということを視聴者に示している。^{[21] [31]}

マイヤーが主演に起用した中で最も背の高い女優は、身長175センチ、ほっそりとした腰、巨乳のローナ・メイトランドだった^[32]（彼女と共演した時、彼は威圧感を覚えたと認めている）。^{[33] [34]}彼が出演させた他の女性のほとんどは、身長171センチ以下だった。^{[35] 『} ファスター、プッシーキャット！キル！キル！』でのヴァルラ役のトゥラ・サターナの演技は、マイヤーが古典的な視覚的意味で大きく強く攻撃的なアマゾンの原型を真に表現した唯一の例である。^{[35] [36]}

映画史家でマイヤーの伝記作家のジミー・マクドナーは、ラス・マイヤーが肉体的にも性的にも圧倒的な女性キャラクターを使っていることから、彼は独自のジャンルに位置付けられていると主張している。^[23]彼は、女性を性的な対象として描いているにもかかわらず、マイヤーは女性を男性よりも力強い存在として描いており、故に無意識のうちにフェミニスト映画監督になっていると主張している。

マイヤーの映画の多くでは、女性が最終的に男性を打ち負かし、その報酬として性的満足を勝ち取っている。例えば、スーパー・ヴィクセン（『スーパーヴィクセンズ』）、マーゴ・ウィンチェスター（『カールじいさんの空飛ぶ家』 ）、ラボニア・シェッド（『ビニース・ザ・バレー・オブ・ザ・ウルトラヴィクセンズ』）。^[21] 1950年代と1960年代でさえ、彼の映画は女性の性的満足に対する欲求と闘争を中心に据えることがあった（『ローナ』 、『グッドモーニング・アンド・グッバイ』、 『ビニース・ザ・バレー・オブ・ザ・ウルトラヴィクセンズ』）。^[21]さらに、ラス・マイヤーの女性キャラクターは、男性に対して怒りや暴力を表現することが許されることが多かった（『ファスター、プッシーキャット! キル! キル!』、『スーパーヴィクセンズ』）。^[23

しかしマクドノーは研究の中で、メイヤーの女性キャラクターは力強く見せることに限界があったとも指摘している。^[37]多くの場合、女性主人公はレイプされたり（『アップ！』『ローナ』）、残忍に殺害されたり（『人形の谷を越えて』『スーパーヴィクセンズ』『ローナとブラックスネイク』）。ラス・メイヤーは力強い女性キャラクターを擁護したかもしれないが、同時に暴力的で恐ろしい状況に追い込み、途方もない困難に対して肉体的、精神的な強さを証明させた。^[37]また、こうした試練の間、女性の胸が少なくとも半分は露出するようにし、喜劇的またはエロティックな効果を狙った。^{[38]さらに、頻繁に協力し長年の恋人だった}キトゥン・ナティビダッドによると、メイヤーの支配的な女性への愛は私生活にも及び、彼はほとんど常に波乱に満ちた関係にあったという。^{[39] [40]}

マイヤーによれば、第二次世界大戦中、彼はアーネスト・ヘミングウェイと一緒にフランスの売春宿にいたが、ヘミングウェイはマイヤーが処女であることを知ると、彼に好きな売春婦を紹介した。マイヤーは胸の大きな女性を選んだという。^[22]

こうした評判にもかかわらず、メイヤーはキャリアの絶頂期にキャスティングカウチを一度も使わなかった（1980年以降の未完のプロジェクトでは状況が変わったが）し、出演女優と性交することもほとんどなかった。 ^[22]彼には子供はいなかったが、2番目の妻エディ・ウィリアムズと最後の恋人メリッサ・マウンズとの間に妊娠したがうまくいかなかったという噂はあった。マウンズも1999年に彼を暴行した罪で有罪判決を受けた。彼の親しい友人や少なくとも1人の伝記作家の間では、彼が1964年に「ミス・マットレス」または「ジャネット・バクストン」としか呼んでいなかった秘密の恋人との間に息子がいたという長年の噂がある。^[41]

マイヤーは生涯を通じて、父親や思いやりのあるパートナーや夫になるには自分は利己的すぎると率直に認めていた。しかし、友人や知人に対しては寛大で、友人同士を孤立させることはなかったとも言われている。伝記作家たちは、彼の粗暴で風変わりな性格は、オークランドの警察官だった父親に捨てられ、6回結婚した母親のリディアに甘やかされたことが原因だと考えている。マイヤーには異母妹のルシンダがいたが、彼女は20代で妄想性統合失調症と診断され、1999年に亡くなるまでカリフォルニア州の精神病院に入院していた。精神疾患は家族に受け継がれており、彼は密かにそれを恐れていた。生涯を通じて、ラス・マイヤーは母と妹のことを常に最大限の敬意をもって話していた。^[22]

マイヤーは次のような人と結婚しました:

• ベティ・ヴァルドヴィノス（1922年生まれ、離婚）
• イヴ・マイヤー（1928年12月13日 - 1977年3月27日、テネリフェ空港の事故で死亡）
• エディ・ウィリアムズ（1942年7月9日生まれ、離婚）

一部の説とは異なり、メイヤーは長年のパートナーであり、最後の2本の映画で主演を務めた キトゥン・ナティビダッドと結婚したことはなかった。

マイヤーは、ほぼすべての映画の権利を所有し、1980年代と1990年代の大半を、ホームビデオやDVD市場で映画を転売して何百万ドルも稼ぐことに費やした。彼はロサンゼルスの自宅で仕事をし、通常は電話注文を直接受けていた。彼の作品の大規模な回顧展が、 1982年にマイヤーが出席した英国映画協会で開催されました。1985年にはシカゴ映画祭で彼の作品が表彰され、彼自身も出演し、多くのリバイバル映画館が彼の映画を深夜の映画マラソンに予約しました。

彼はまた、10年以上にわたって『A Clean Breast』と題された3巻からなる大作自伝の執筆に熱心に取り組んでいた。2000年にようやく出版されたこの本には、多数のレビューの抜粋、出演映画それぞれの巧妙な詳細、数え切れないほどの写真とエロティックな思索が掲載されている。

1990年代半ばから、マイヤー氏は頻繁に発作を起こし、記憶喪失に陥った。2000年までにアルツハイマー病と診断され、それ以降は秘書兼遺産管理人のジャニス・カワート氏が彼の健康と幸福に気を配った。同年、財産を相続する妻や子供がいなかったマイヤー氏は、亡き母を偲んで、 財産と遺産の大半をメモリアル・スローン・ケタリングがんセンターに寄付するよう遺言した。

ラス・メイヤーは2004年9月18日、ハリウッドヒルズの自宅で肺炎の合併症のため82歳で亡くなった。^{[42]マイヤーの墓は}カリフォルニア州サンホアキン郡 のストックトン農村墓地にある。^[43]

• フレイザー、デイビッド・K. (1998)。ラス・メイヤー：生涯と映画：伝記と包括的、図解、注釈付き映画学と書誌。ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド＆カンパニーISBN 0-7864-0472-8。
• グリーン、ドイル (2004)。リップス・ヒップス・ティッツ・パワー：ラス・メイヤーの映画。パーシスタンス・オブ・ビジョン、第 4 巻。ニューヨーク：クリエイション・ブックス。ISBN 1-84068-095-4。
• マクドノー、ジミー（2005年）。『大きな胸と四角い顎：セックス映画の王、ラス・メイヤーの伝記』ロンドン：ジョナサン・ケープ。ISBN 0-224-07250-1。
• マイヤー、ラス (2000)。『A Clean Breast: The Life and Loves of Russ Meyer』(全3巻セット) (ペンネーム「Adolph Albion Schwartz」)。テキサス州エルリオ: Hauck Pub Co. ISBN 0-9621797-2-8。
• ウッズ、ポール A. (2004)。ラス・メイヤーの真実。ロンドン: プレクサス出版。ISBN 0-85965-309-9。

• ジャック・スティーブンソン。「ラス・メイヤー：王になろうとした映画人」ジャック・スティーブンソン編著『フレッシュポット：映画の性的神話の創造者とタブーの破壊者』マンチェスター：クリティカル・ビジョン/ヘッドプレス、2002年、163-175ページ
• ヴァッグ、スティーブン（2018年12月16日）。「ラス・メイヤーのAからZ」。Filink。

ウィキメディア・コモンズには、ラス・メイヤーに関連するメディアがあります。

• IMDbのラス・メイヤー
• サンフランシスコ・クロニクル紙のラス・メイヤー氏に関するナサニエル・リッチ氏のコメント