マッケイブ＆ミラー夫人

『マッケイブ＆ミセス・ミラー』は、エドマンド・ノートンの1959年の小説『マッケイブ』に基づいている。映画のプロデューサーの一人であるデヴィッド・フォスターは、1968年にこの小説の映画化権を購入した。彼は、シモーヌ・ド・ボーヴォワールの小説『マンダリン』の権利について、小説家リチャード・ライトの未亡人であるエレン・ライトと交渉している際に、この小説のことを知った。ライトは、当時パリに住み、インターナショナル・ヘラルド・トリビューン紙で働いていたノートンの代理人を務めていた。フォスターはパートナーのミッチェル・ブラウアーと共に、フォックス・スタジオと2本の映画化の契約を交渉した。1968年10月までに、フォスターは著名な詩人であり脚本家でもあるベン・マドウに脚本を依頼した。 ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

1969年、アルトマンは『 M*A*S*H』のポストプロダクション作業中で、フォスターを試写会にこっそり連れて行った。フォスターはこの映画を気に入り、アルトマンにマッケイブを原作とした映画の監督を依頼した。彼らは『M*A*S*H』が興行的に成功するまで待ってから、マッケイブの企画をスタジオに持ち込んで資金を募ることに同意した。マドーとは別の脚本がテレビ脚本家のブライアン・マッケイに依頼され、わずか5週間で完成した。1970年7月付けのその脚本の改訂版が、映画の「撮影台本」となった。^{[ 11 ]}アルトマンとマッケイは映画の脚本家としてクレジットされているが、マドーはクレジットされていない。

アルトマンはエリオット・グールドに主演をオファーしたが、グールドはそれを断り、『アイ・ラブ・マイ・ワイフ』に出演した。「ボブは『君は人生最大の過ちを犯している』と言った」とグールドは語った。「私の中には、全く未熟で、女性というものがどういうものなのかを本当に理解していない部分があった。ボブはミラー夫人役にパトリシア・クインを起用したがっていたが、私は『アリスのレストラン』を観たこともなく、彼女に会ったこともなかった。アルトマンと私と同じような関係を彼女にも築いてほしいと思っていたので、いくつか誤解があった。最近『アリスのレストラン』を観たが、彼女は素晴らしかった。アルトマンの言う通りだった。」^{[ 12 ]}

フォスターは映画についてイギリスにいるウォーレン・ベイティに電話をかけた。ベイティはニューヨーク市に飛んで『M*A*S*H』を観て、その後カリフォルニア州ロサンゼルスに飛んで『マッケイブ』の契約を結んだ。

この映画は当初、『長老派教会の賭け』というタイトルだった。これは、教会の数少ない信者たちの間で、マッケイブが土地の買収申し出を拒否しても生き延びられるかどうかという賭けが行われたことに由来する。アルトマンによると、長老派教会の関係者がワーナー・ブラザースに電話をかけ、売春宿と賭博を題材にした映画に教会が登場することに苦情を申し立てたという。この苦情を受けてタイトルは『ジョン・マック・ケイブ』に変更されたが、最終的に『マッケイブ＆ミセス・ミラー』として公開された。

この映画はカナダのブリティッシュコロンビア州、ウェストバンクーバー^{[ 13 ]}とスクアミッシュで撮影されました。映画はほぼ時系列順に撮影され、映画製作者にとっては珍しいことです。クルーは撮影に適した場所を見つけ、映画の中でマッケイブが町を作り上げたように「セット」を構築しました。ミラー夫人は1912年製のJIケース80馬力蒸気機関車で町にやって来ます。この蒸気機関車は本物で稼働しており、クルーは到着後、製材所の動力として使用しました。映画の大工は地元の人々と、ベトナム戦争への徴兵を逃れてきたアメリカの若者たちでした。彼らは当時の衣装を着て当時の道具を使用し、前景で物語が進む間、背景で仕事を進めました。

撮影クルーは町中にホースを埋設し、雨が降っているように見せかけた。バンクーバー市は一般的に降水量が多いので、雨が降らなかった稀な日に撮影したシーンを、雨が降った日に撮影したシーンと調和させるために、ホースの水を流す必要があった。

撮影終盤、教会火災と対峙シーンだけが残っていた頃、雪が降り始めた。ベティは雪の中での撮影開始をためらった。というのも、そうすると財政的にリスクが高く、連続性を保つためには残りのシーンも雪の中で撮影しなければならなかったからだ。アルトマンは、撮影すべきシーンはそれだけなのだから、他にやることがない以上、始めるのが最善だと反論した。「対峙」シーン（実際には敵の背後から撃つ「猫とネズミ」のようなシーン）と、それと同時進行する教会火災シーンは、9日間かけて撮影された。地面に数カ所「埋め合わせ」として雪が積もっていた以外は、大雪は本物だった。撮影の合間には、スタッフは雪だるまを作ったり、雪合戦をしたりして過ごした。

この映画、特に最後のシーンは、西部劇のジャンルとしては異例である。主人公と敵との決闘は、「真昼」ではなく、雪の降る早朝に不格好に行われる。町の人々は屋内に隠れて外で繰り広げられる戦いを見守るのではなく、通りを忙しく行き交い、自分たちのすぐそばで銃撃戦が行われていることにほとんど気づいていない。独特のルックを実現するために、アルトマンとジグモンドは、ポストプロダクションでフィルムを操作するのではなく、フィルムネガを最終的に露光する前に「フラッシュ」（プレフォグ）し、カメラに多数のフィルターを使用することを選択した^。こうする^ことで、スタジオは彼に映画のルックをあまり特徴的でないものに変更することを強制できなかった。

『マッケイブ＆ミセス・ミラー』の編集には、撮影よりもはるかに長い時間がかかった。アルトマンと編集者兼セカンドユニット監督のルー・ロンバルドは、撮影場所に近いノースバンクーバーで9ヶ月間かけて編集作業を行った。^{[ 15 ]}ジョン・マッケイブとコンスタンス・ミラーに関する主要なストーリーラインが、特に映画の前半では、上映時間の比較的少ない部分を占めているため、この編集方法は当時としては革新的だった。ポーリン・ケールは、1971年の映画評論でこの点を強調している。彼女は次のように書いている。

古典的な物語は、アルトマンが語る物語の中の一筋の糸に過ぎない…原始的な鉱山町に出入りする人々は、マッケイブとミラー夫人にとって単なる背景ではない。マッケイブとミラー夫人は、町で最も興味深い二人であり、彼らが他の登場人物や互いに交流する中で、彼らの物語を垣間見ることができる…人生は拾い上げられ、そして去っていく。そして、私たちが彼らについてほとんど何も知らないという感覚が、物語の質感の一部となる。私たちは一般的に映画の登場人物についてほとんど何も知らないが、そのわずかな情報こそが知るべきことのすべてであり、したがって知るべきことのすべてであると確信しているので、私たちはそれを気にしない。ここでは、私たちは過去のビジョンの目撃者のように思える… ^{[ 16 ]}

この映画の編集上の特徴は、多くの会話や雑音を混ぜ合わせ、主要人物を強調しないという、この映画の独特な音響編集にも引き継がれている。ブルース・メイマーは映画製作に関する教科書の中で次のように書いている。

ロバート・アルトマンは、この重層的な対話編集の手法を用いることで有名だった。彼の映画『マッケイブ＆ミセス・ミラー』（編集：ルイス・ロンバルド）の冒頭の辺境の酒場のシーンでは、前景のアクションの下に会話の断片が挿入されている。^{[ 17 ]}

ケン・ダンシガーは、その効果を映画における対話という要素を損なうものとして説明している。

多くの登場人物が同時に話すが、私たちは彼らの会話の個別性を認識しているものの、彼らの発言が他の発言に混ざり合うことで、対話が損なわれるという効果が生じる。この場面では、対話は通常占める情報としての地位からノイズのカテゴリーへと移行する。言語は効果音となる。対話が聞こえてくるとき、重要なのは話されている内容ではなく、話し手自身である。^{[ 18 ]}

同様に、ジェイ・ベックは次のように書いています。

『マッケイブ＆ミセス・ミラー』は、アルトマンの映画における重なり合う対話の手法の本格的な開始を象徴している。この映画の視覚的および音響的な戦略は、物語の主要人物を前面に出すことを避けており、観客は展開していく物語、あるいは複数の物語を追うために努力しなければならない。^{[ 19 ]}

長老派教会の日常生活で流れる音楽を除けば、この映画の音楽は、 1967年に最初の歌のアルバムをリリースしたカナダの詩人、レナード・コーエンが作曲・演奏した3曲のみである。スコット・トビアスは2014年に「コーエンの歌がなければこの映画は想像できない。これらの歌は、映画全体を統一する物悲しい間奏曲として機能している」と書き、その重要性を強調している。^{[ 20 ]}

アルトマンはコーエンのデビューアルバム『ソングス・オブ・レナード・コーエン』（1967年）を大変気に入り、レコードが擦り切れるたびに買い足していた。その後、彼はそのアルバムのことを忘れてしまっていた。数年後、アルトマンは『マッケイブ＆ミセス・ミラー』の撮影を終えた直後にパリを訪れ、コーエンのアルバムを再発見した。彼は映画の編集者であるルー・ロンバルドに、映画のリズムを維持するためにその音楽を使うように指示した（事実上「仮」トラックとして使用した）。彼は後にこう語っている。「うまくいった理由は、歌詞が私の潜在意識に刻み込まれていたからだと思う。だから、シーンを撮影するときに、まるでそのシーンのために書かれたかのように、曲に合わせてシーンを作ったんだ。」^{[ 21 ]}

アルトマンは、マッケイブがワーナー・ブラザーズの映画であり、コーエンのアルバムがコロンビア・レコードからリリースされていたため、コーエンの音楽の権利を取得できるとは思っていなかった。彼はコーエンに電話をかけ、最近のM*A*S*Hの成功を取引材料にしようとしたが、コーエンはM*A*S*Hのことを全く知らなかった。それどころか、コーエンはアルトマンのあまり人気のない次の映画『ブリュースター・マクラウド』を気に入っていた。コーエンはレコード会社に安価で音楽のライセンスを取らせ、マッケイブのリリース後にそのアルバムが売れた場合、その売上の一部がアルトマンに支払われるという条項を契約書に盛り込んだ（当時としては非常に珍しい取り決めだった）。^{[ 22 ] [ 23 ]}映画で使用されたコーエンの3曲は「The Stranger Song」、「Sisters of Mercy」、「Winter Lady」である。これらは1971年にフランスで、1972年に他のヨーロッパ諸国で7インチシングルとしてまとめてリリースされた。^{[ 24 ]}

当初の評判が悪かったため、この映画はニューヨークの興行成績は振るわなかったが、国内の他の地域ではより成功を収めた。ワーナー・ブラザースは、ウォーレン・ベイティの勧めもあり、 1971年8月にニューヨークのコロネット劇場で新たな宣伝キャンペーンとともにこの映画を再公開し、その興行成績は最初の公開時よりも向上した。^{[ 25 ]}

この映画は、米国とカナダでの劇場レンタルで推定400万ドルの収益を上げた。 ^{[ 26 ]}

ワーナー・ホーム・ビデオは2002年にリージョン1のDVDをリリースした。^{[ 27 ]}クライテリオン・コレクションは2016年10月11日に、この映画の4Kデジタル転送版をBlu-rayとDVDでリリースした。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}クライテリオンからの新しい4K UHD物理版は2024年2月にリリースされた。

この映画はニューヨーク市のクリテリオン劇場とロウズ・シネ劇場で事前試写なしで公開され、ニューヨークの新聞各紙からほとんど否定的なレビューを受けた。その中にはニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーによるレビューも含まれており、彼はこの映画が「陳腐な象徴主義」でストーリーラインを引き延ばし、「その結果、物語の推進力とフィクションの尊厳が損なわれている」と書いている。^{[ 31 ]}レックス・リードもこの映画を酷評し、「支離滅裂で素人っぽく、単純で退屈で全く価値のないゴミ」であり、「最後まで座って見るほど愚かかマゾヒスティックな人の知性に対する侮辱」だと評した。彼はさらに、「水曜日の夜に私が観に行った試写会では、あまりにも多くのブーイングや野次、プログラムがスクリーンに投げつけられたので、怒った観客が劇場を焼き払うのではないかと思った。彼らを責めるつもりはない」と付け加えた。^{[ 32 ]}しかし、週刊誌の批評家たちはこの映画を絶賛し、ニューヨーカー誌のジュディス・クリストとポーリン・ケールは「美しい夢のような映画で、開拓時代の生活がどのようなものだったのかを垣間見せる、儚く、ほとんど透き通るようなビジョンだ」と評し、「この映画は非常に感動的で、観る者を呆然とさせる」と付け加えた。^{[ 33 ]}ケールはさらにアルトマンを称賛し、「生き生きとした人間関係の雰囲気を作り出す才能があり、それを非常に間接的に行うため、観る者はそれを完全に信じることができなくなる」と述べている。^{[ 34 ]}

また、ニューヨーク・デイリー・ニュースのキャスリーン・キャロルはこの映画に4つ星中3つ半の評価を与え、「アルトマンはここでも決して明言したり説明したりしない。彼は時間の経過を示唆し、観客は彼の手がかりをつかまなければならない。彼の関心は筋書きを解き明かすことではなく、雰囲気や感情を捉えることであり、彼はそれを美しく成し遂げ、色彩を柔らかくして映画に色褪せたアンティークな外観を与えている」と述べている。^{[ 35 ]}

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星を与え、「これまでに作られたどの西部劇とも似ておらず、ロバート・アルトマンはこの作品で現代最高の監督の一人としての地位を確立した」と評した。^{[ 36 ]}彼は後にこの映画を自身の「偉大な映画」リストに加え、「ロバート・アルトマンは、何らかの形で偉大と呼べる映画を12本作っているが、そのうちの1本は完璧であり、それが『マッケイブ＆ミセス・ミラー』（1971年）だ」と述べた。^{[ 37 ]}ジーン・シスケルもこの映画に4つ星を与え、「物語のためではなく、その語り方のために素晴らしい映画だ…このような繊細なシーンを構築することは優れた映画製作の特徴であり、アルトマンは明らかに巨匠だ」と評した。^{[ 38 ]}ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンはこの映画を「興味深い」が「安物の鏡の視線のように不均一だ」と評した。^{[ 39 ]}ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、「アルトマンはまたしても、特別な生活様式をさりげなく、しかし生き生きと描き出している。『マッケイブ』は、目に見える技術的な意味では想像力の勝利であり、フロンティアの町を綿密かつ慣習的に忠実に再現しているが、主に感情的な意味では、フロンティア社会の深く感じられ、心を揺さぶるロマンチックなビジョンである」と書いている。^{[ 40 ]}

バンクーバー・サン紙のレス・ウェドマンは、「地元では、この映画が昨冬にウェスト・バンクーバーとスクアミッシュで撮影されたことが最初の関心事だが、ヴィルモス・ジグモンドの見事な風景写真や地元の俳優がスクリーンに登場しているだけでは、ここでも観客を惹きつけるには不十分だろう。残念ながら、ウォーレン・ベイティとジュリー・クリスティというスターの力と、演技の出来にばらつきはあるものの、『マッケイブとミラー夫人』にはそれ以外に特筆すべき点はない」と指摘した。^{[ 41 ]}しかし、ジェームズ・スピアーズはザ・プロヴィンス紙で、この映画は「美しい夢であり、バンクーバーの夢の重要な一部である」と書いた。^{[ 42 ]}トロント・スター紙のダニエル・ストフマンは、「ウォーレン・ベイティがぶつぶつ言い、ジュリー・クリスティがしかめっ面をし、レナード・コーエンがサウンドトラックで単調な歌を歌っている1時間半の映画だ。それ以外に特筆すべき点はない」と評した。^{[ 43 ]}モントリオール・ガゼット紙のデイブ・ランケンは、「ロバート・アルトマン監督にとって、マッケイブは満足の源泉に違いない。彼の『M*A*S*H』や『ブリュースター・マクラウド』とは全く異なるが、もう一つの小さな傑作だ」と述べている。^{[ 44 ]}モントリオール・スター紙の批評家は、この映画を「美しいが、時折気取ったアウトドア・サーガ」と評した。^{[ 45 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は60件のレビューに基づき85%の支持率を獲得しており、平均スコアは8.70/10です。同サイトの批評家の総評は、「『マッケイブ＆ミセス・ミラー』は、西部劇の修正主義ファンにこのジャンルへの画期的な初期の追加を提供すると同時に、ロバート・アルトマン監督の初期の絶頂期を示している」としています。^{[ 46 ]} Metacriticでは、この映画は17件のレビューに基づき93のスコアを獲得しており、「普遍的な称賛」を示しています。^{[ 47 ]}『マッケイブ＆ミセス・ミラー』は、英国映画協会の2012年のSight & Soundの投票で5票を獲得し、 ^{[ 48 ]}その後のBBCの投票では、史上最も偉大なアメリカ映画の16位に選ばれました。^{[ 49 ]} 2009年のインタビューで、映画評論家のAOスコットは、この映画を自身の好きな映画5本のうちの1本に挙げています。^{[ 50 ]}

2010年、『マッケイブ＆ミセス・ミラー』は、米国議会図書館により「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として米国国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれた。 ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

2008年6月、アメリカ映画協会は、クリエイティブコミュニティの1,500人以上にアンケート調査を行った結果、10の「古典的」アメリカ映画ジャンルにおける最高の10作品である「AFI's 10 Top 10」を発表した。マッケイブ＆ミセス・ミラーは、西部劇ジャンルで8番目に優れた映画として認められた。^{[ 54 ]}