ハート・ロッカー

『ハート・ロッカー』は、2004年にイラク戦争でアメリカの爆弾処理班に2週間同行したフリーランスジャーナリスト、マーク・ボールの証言に基づいている。^{[ 10 ]} 2005年、ボールはプレイボーイ誌の記事「爆弾処​​理スーツを着た男」を基にした映画をキャスリン・ビグロー監督に売り込んだ。^{[ 11 ]}ビグロー監督は、ボールの体験以前から彼の作品を知っており、2002年に彼の別のプレイボーイ誌の記事をテレビシリーズ『インサイド』として短命に終わったが、映像化していた。ボールが爆弾処理班に同行していたとき、彼は1日に10回から15回隊員に同行して任務を観察し、メールでビグローと連絡を取り合って体験を共有した。^{[ 12 ]}ボールは、実話に基づいたフィクションドラマの土台として自身の体験を使用した。

彼は映画の目的について、「イラク戦争を題材にした映画で、兵士たちの経験を描こうとする最初の映画だというのが狙いだ。CNNでは見られないような兵士たちの経験を見せたかった。検閲陰謀論で言っているわけではない。ニュースでは、このような精鋭部隊にカメラマンを同行させることはないという意味だ」と語った。^{[ 13 ]}ビグローは、「この特定の紛争に志願し、適性によって選ばれ、爆弾処理の機会を与えられ、皆が逃げている場所に向かう兵士の心理」を探求することに魅了された。 ^{[ 14 ]}ビグローとボアールはその後、サスペンスに焦点を当てるために、紛争そのものについての「論争」を避けることにした。^{[ 11 ]}

2005年にボアルと脚本（当初は「ザ・サムシング・ジャケット」というタイトルだった）に取り組んでいた際、ビグローは必要な具体的な場所を把握するために、予備的なラフなストーリーボードを作り始めた。爆弾処理手順には封じ込め区域が必要だ。彼女は映画をできる限りリアルにし、「観客をハンヴィーに乗せ、現場の体験をさせたい」と考えていた。^{[ 14 ]}

ビグロー監督の前作『K-19: ザ・ウィドウメイカー』（2002年）が興行的に失敗に終わったこと、そしてイラク戦争を題材にした映画は利益が出にくい傾向にあることから、ほとんどの大手スタジオは脚本の製作に興味を示さなかった。最終的にニコラス・シェルティエがボルテージ・ピクチャーズで3000万ドルの予算で映画製作を承認した。 ^{[ 11 ]}

ジェレミー・レナー

アンソニー・マッキー

ブライアン・ジェラティ

主要登場人物については、ビグロー監督は比較的無名の俳優を起用することにこだわった。「馴染みがないことで予測不可能な感覚も生まれるため、緊張感が強調される」^{[ 14 ]。}レナー演じるウィリアム・ジェームズ軍曹は、脚本家のボアルが爆弾処理班に同行していた際に知り合った人物を基にした複合的なキャラクターである^{[ 12 ]} 。ビグロー監督は、少年を犠牲にした悪名高い連続殺人犯ジェフリー・ダーマーを描いた映画『ダーマー』でのレナーの演技に基づいて彼を起用した^{[ 15 ]}。映画の準備のため、キャストはカリフォルニア州モハベ砂漠にあるアメリカ陸軍基地フォート・アーウィンで1週間生活し、訓練を行った。彼らはC4爆薬の使い方、即席爆発装置の安全な処理方法、爆弾処理スーツの着方を教わった^{[ 11 ] [ 15 ] 。}

マッキーはJTサンボーン軍曹を演じている。夏のヨルダンでの撮影経験について、彼は「ものすごく暑くて、すぐにイライラしてしまいました。でも、あの映画はまるで舞台劇のようでした。お互いを本当に気遣って、素晴らしい経験でした。おかげで映画というものを信じることができました」と語った。^{[ 16 ]}

数十万人のイラク難民がヨルダンに住んでいる。ビグロー監督は、映画の最後に自爆テロ犯として利用される無実の男を演じるスハイル・ダッバッハなど、演劇の経歴を持つ難民を起用した。 ^{[ 12 ]}

映画は、ビグロー監督のリアリティという目標を達成するために、イラク国境から数マイル以内のヨルダンで撮影された。エキストラにはイラク難民が起用され、キャストは中東の猛暑の中で撮影を行った。ビグロー監督はイラクで撮影することを望んでいたが、制作警備チームがイラク反乱軍からの安全を保証できなかった。^{[ 14 ]}映画制作者たちはモロッコでロケ地を探していた。チェルティエ監督は費用が安いという理由でモロッコを好んだが、ビグロー監督はイラクに十分似ていないと感じていた。中央情報局のボアールのコネクションは、首都アンマンがバグダッドに非常によく似ていることと、ヨルダン王室が西洋の映画制作を非常に支援していることから、ヨルダンを提案した。国内映画産業の立ち上げに取り組んでいたヨルダン政府は、実際にこの映画に非常に寛大だった。輸送費を割引し、撮影開始から3週間でラインプロデューサーが辞任し、保証金がほぼ取り消されそうになったときには、映画の資金援助まで行った。この支援により、ビグロー監督は予算をわずか1500万ドルにまで削減することができた。ジョーダンは、この映画の製作を利用して映画学校とインターンシッププログラムを設立した。^{[ 11 ]}さらに、ビグローはできるだけ戦場に近い場所で撮影したいと考えていた。撮影場所の中にはイラク国境から3マイル未満の場所や、イラク国内の紛争地帯から数マイル以内の場所もあった。^{[ 11 ] [ 17 ]}

当初、製作陣は米国国防総省の映画連絡部から、クウェートのキャンプ・アリフジャンにある実際の米陸軍兵站基地での撮影許可を得ていた。しかし、軍当局が承認された脚本にない新しいシーンが撮影されていると判断したため、撮影許可は取り消された。米国国防総省が映画への協力を停止した後、代わりにヨルダン王立軍の装備が使用された。^{[ 11 ]}

主要撮影は2007年7月にヨルダンで開始された。44日間の撮影期間中、気温は平均120 °F（49 °C）だった。 ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}俳優たちは土間のあるテントに宿泊し、メソッド演技を奨励された。4つ以上のカメラクルーが同時に撮影することも多く、その結果、約200時間の映像が撮影された。^{[ 17 ] [ 18 ]}プロデューサーのグレッグ・シャピロは、ヨルダンでの撮影の安全上の懸念について、「ヨルダンで映画を撮影すると人々に伝えたところ、皆が最初に尋ねたのはここの治安状況についてだったので、興味深い経験だった」と語った。  

ビグロー監督がヨルダンで撮影することを選んだことには、一部抵抗があった。話し合いの中で、彼女はキャストやスタッフがアメリカ文化から得たこの地域のステレオタイプを共有していることに気づいた。「悲しいことに、アメリカやロサンゼルスの人々はそういう認識を持っている」と彼女は言った。「でも、飛行機を降りると、木のないマンハッタンのようなものだと気づく」と彼女は続けた。イラクがアメリカや世界中で議論の中心となる中、ビグロー監督は映画製作者たちが紛争を探求し続けるだろうと考え、ヨルダンは撮影場所として自然な場所だと考えた。^{[ 19 ]}

プロデューサーのトニー・マークによると、撮影現場でカメラに捉えられた血と汗と熱気は、舞台裏でも同様に感じられたという。

「これは非常にタフな映画で、非常にタフなテーマを扱っています」とマークはインタビューで語った。「撮影現場には終始、張り詰めた緊張感が漂っていました。それはまるで、互いにいがみ合う3人の男が、いざ仕事をする時になると力を合わせてやり遂げるという、劇中の物語のようでした。」^{[ 20 ]}

レナーはこう回想している。「食中毒になった。それから食中毒になって、 3日間で15ポンドも痩せた」。^{[ 15 ]}暑さの負担に加えて、一日中着なければならなかった爆弾処理スーツは80～100ポンド（36～45kg）もあった。^{[ 21 ]}イラクの少年の遺体を運ぶシーンで、レナーは階段から転落して足首を捻挫し、歩けなくなったため撮影が遅れた。その時点で「みんな辞めたがっていた。どの部署も仕事をこなすのに苦労していて、誰もコミュニケーションを取っていなかった」。^{[ 15 ]} 1週間後、撮影は再開された。^{[ 15 ]}  

トニー・マークは、武器係のデビッド・フェンクルが12時間働いたことを思い出した。彼は、予定されていた撮影に間に合うように物資がヨルダンの税関を通過しなかったため、狙撃銃の適切な弾薬を作るために一晩中起きていなければならなかった。^{[ 20 ]}軍事小道具の輸入制限のため、映画の特殊効果アーティストのリチャード・スタッツマンは火薬として中国の花火を使用した。ある日、彼は小道具を組み立てていたところ、熱と摩擦で花火が顔の前で爆発した。2日後、彼は仕事に戻った。^{[ 15 ]}映画の撮影には、通常のハリウッドの特典はほとんどなかった。セットの誰もエアコン付きのトレーラーや個室のトイレを与えられなかった。^{[ 20 ]}レナーは、映画の信憑性を確保するために細心の注意が払われたと述べた。^{[ 22 ]}レナーによると、中東で映画を撮影したことがこれに貢献した。 「2階建ての建物から釘のついた2×4材がヘルメットに落ちてきて当たったり、石を投げつけられたりもした……撮影中は何度か銃撃も受けた」とレナーは語った。「この映画を見たら、まるで戦争に行ったような気分になるだろう」^{[ 23 ]}

「あの熱気は偽装できない」とマッキーは言い、「撮影現場にいて、エキストラ全員がイラク難民だった時、それは自分が作っている映画に大きな影響を与えた。 実際にそこにいた人々の真の視点から話を聞き始めると、アーティストとして自分がどこにいるのか、どんな物語を伝えたいのかが明確になる。そこにいられたのは素晴らしい経験だった」と付け加えた。^{[ 24 ]}

ビグロー監督は、この映画で観客を「生々しく、直接的で、本能に訴えるもの」に没入させようとした。映画『ユナイテッド93』と『麦の穂をゆらす風』での撮影監督バリー・アクロイドの仕事に感銘を受けたビグローは、彼を自身の映画に招いた。この映画は自主制作で低予算で撮影されたが、ビグローは複数の視点を捉えるために4台のスーパー16mmカメラを使用し、 

「それが、私たちが現実を体験する方法です。ミクロコスモスとマクロコスモスを同時に見ることによってです。目はレンズとは異なる見方をしますが、複数の焦点距離と力強い編集スタイルによって、レンズはミクロコスモスとマクロコスモスの視点を提供することができ、それが完全な没入感に貢献します。」^{[ 25 ]}

映画のアクションシーンを演出するにあたり、ビグローは地理的な感覚を失いたくなかったため、複数のカメラを使用して「あらゆる可能な視点から特定の場面を見る」ことができるようにした。^{[ 14 ]}

『ハート・ロッカー』の編集はクリス・イニスとボブ・ムラウスキーが担当した。^{[ 26 ] [ 27 ]} 2人の編集者は、撮影中に使用された複数の手持ちカメラからの約200時間分の映像を扱った。^{[ 27 ]}さらに難しかったのは、ボアルの脚本が非伝統的で非対称なエピソード形式の構成だったことである。伝統的な「悪役」は存在せず、緊張感は登場人物の内面的な葛藤から、サスペンスは爆発物と狙撃手から生み出された。^{[ 27 ]}

「この映画は、殺人犯が見えないホラー映画みたいなものです」とイニスは言う。「爆弾がいつ爆発してもおかしくないのは分かっているけれど、いつ爆発するかは分からない。だから、観客を不安にさせるというアルフレッド・ヒッチコックの考え方が、編集作業の際に私たちに影響を与えたんです。」^{[ 28 ]}

生の映像は「 180度線を絶えず越える、ばらばらで吐き気を催すような動きの寄せ集め」と評された。^{[ 27 ]}

イニスは最初の8週間をヨルダンでのロケ撮影に費やし、その後ロサンゼルスに戻り、そこでムラウスキーが合流した。この作業は8か月以上かかった。^{[ 26 ] [ 29 ]}目標は、特殊効果や技術的な強化を最小限に抑え、戦争の現実を容赦なくリアルに描写することだった。^{[ 26 ] [ 27 ]}イニスは、「この映画には『ニュース映画』のようなドキュメンタリーのクオリティを維持してほしかった…演出的な効果が多すぎると気が散ってしまう。この映画の編集はすべて抑制が重要だった」と述べている。^{[ 26 ]}

現地での編集は、ポストプロダクションでさらなる複雑さを招いた。制作側は、缶が開けられたり、X線検査されたり、破損したりする可能性のある高セキュリティの空港で未現像のフィルムを送るリスクを冒したくなかった。そのため、フィルムは制作アシスタントがアンマンからロンドンまで飛行機で手持ちした。スーパー16mmフィルムはロンドンのラボでDVcamに転送された後、ビデオデイリーは飛行機で中東に運ばれ、編集システムに取り込まれた。この全行程は3日から1週間かかり、イニスは「ロバの荷車で輸送する現代版」と表現した。^{[ 27 ]}イニスによれば、制作予算が少なかったことと、その地域に現像フィルムのインフラがなかったことが、このプロセスを妨げた。「私たちは粒子の粗いスーパー16mmフィルムで作業し、標準画質で編集していました。FTPダウンロードを試しましたが、当時ヨルダンの設備では対応できませんでした。」^{[ 26 ] [ 27 ]}プロデューサーのトニー・マークは後に、クルーが手探りで撮影しないように、深夜に地元のラジオ局を利用してインターネット経由で低品質のQuickTimeクリップを受信することを交渉した。 ^{[ 27 ]}

マルコ・ベルトラミとバック・サンダースがスコアを作曲した。ビグローは、ベルトラミの『3時10分、ユマ行き』（2007年）での高く評価された作品を気に入っていたため、彼にこの映画の音楽を担当してもらいたいと考えていた。ポール・NJ・オットソンが映画のサウンドデザインを担当した。^{[ 30 ]}スコアは2009年6月にレイクショア・レコードからリリースされた。

『ハート・ロッカー』は2008年9月4日にヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミア上映され、上映終了後には10分間のスタンディングオベーションを受けた。^{[ 31 ]}同映画祭では、SIGNIS賞^{[ 32 ]}、アルカ・シネマジョヴァーニ賞（アルカ・ヤング・シネマ賞）の「ヴェネツィア65最優秀映画賞」（国際的な若手審査員によって選出）、ヒューマン・ライツ・フィルム・ネットワーク賞、そして「ナヴィチェッラ」として知られるヴェネツィア映画賞を受賞した。^{[ 33 ]}また、同映画は9月8日に開催された第33回トロント国際映画祭でも上映され、^{[ 31 ]}イラク戦争を題材にした過去の映画が興行的に振るわなかったため、配給会社は購入をためらったものの、「大きな関心」を集めた。^{[ 34 ]}サミット・エンターテインメントは、「映画販売にとって不安な状況」と見なされていた時期に、米国での配給のために同映画を購入した。^{[ 35 ]}

2008年の残りの期間、『ハート・ロッカー』は第3回チューリッヒ映画祭^{[ 36 ]}、第37回ヌーヴォー・シネマ映画祭、第21回マル・デル・プラタ映画祭^{[ 37 ]}、第5回ドバイ国際映画祭、第12回タリン・ブラック・ナイツ映画祭^{[ 38 ]}で上映された。2009年には、『ハート・ロッカー』はヨーテボリ国際映画祭^{[ 39 ]}、第10回フィルム・コメント・セレクト映画祭^{[ 40 ]}、サウス・バイ・サウスウエスト映画祭^{[ 41 ]}で上映された。 2009年のメリーランド映画祭ではクロージング作品として上映され、ビグローがプレゼンターを務めた。第3回AFIダラス国際映画祭ではメイン作品として上映され、キャスリン・ビグロー監督はダラス・スター賞を受賞した。^{[ 42 ]} 2009年のその他の映画祭には、ヒューマンライツ・ナイト国際映画祭、^{[ 43 ]}シアトル国際映画祭、^{[ 44 ]}およびフィラデルフィア映画祭^{[ 45 ]}があった。

『ハート・ロッカー』は、2008年10月10日にワーナー・ブラザースによってイタリアで初めて一般公開された。^{[ 31 ]}トロント国際映画祭で上映された後、サミット・エンターテインメントが150万ドルで米国での配給権を獲得した。^{[ 46 ]}『ハート・ロッカー』は、2009年6月26日にロサンゼルスとニューヨーク市の4つの劇場で限定公開され、米国で公開された。^{[ 47 ]}初週末の興行収入は145,352ドルで、劇場1つあたりの平均は36,338ドルだった。翌週末、7月3日から始まる9つの劇場での興行収入は131,202ドルで、劇場1つあたりの平均は14,578ドルだった。^{[ 48 ]} 公開後最初の2週間は、米国で劇場公開された映画の中でスクリーンあたりの平均興行収入が最も高く、より広範囲に公開され、予算も大きいスタジオ映画とともに徐々にトップ20チャートにランクインしていった。^{[ 49 ]}興行収入チャートではさらに4週間、13位か14位前後を維持した。サミット・エンターテインメントは、 2009年7月24日に『ハート・ロッカー』を200スクリーン以上に拡大し、2009年7月31日には500スクリーン以上に拡大した。 

本作の最終的な興行収入は、米国とカナダで1,700万ドル（現在、アカデミー賞作品賞を受賞した映画の中で国内興行収入が最も低い作品となっている）^{[ 50 ] [ 51 ]}、その他の国で3,290万ドルとなり、全世界での合計は4,990万ドルとなった。1,500万ドルの製作費に対しては成功だった。^{[ 1 ]}

ロサンゼルス・タイムズによると、『ハート・ロッカー』は中東紛争を題材にした最近のドラマ作品のほとんどよりも好成績を収めた。同作は、 『イン・ザ・バレー・オブ・エラ』（2007年）、『ストップ・ロス』（2008年）、アフガニスタンを題材にした『ライオンズ・フォー・ラムズ』（ 2007年）など、イラク戦争をテーマにした他のすべての映画を上回った。^{[ 46 ]}

アメリカでは、『ハート・ロッカー』は、1982年にトップ10ランキングが初めて記録されて以来、週末興行収入トップ5に一度も入ったことのないアカデミー作品賞受賞作5作品のうちの1つである（他の4作品は『イングリッシュ・ペイシェント』 、『アマデウス』、『アーティスト』、『シェイプ・オブ・ウォーター』）。また、週末興行収入トップ10に一度も入ったことのないアカデミー作品賞受賞作2作品のうちの1つでもある（もう1つは『アーティスト』）。

『ハート・ロッカー』はイギリスで103館で公開され、興行収入トップ10入りを果たした。1館あたりの平均興行収入は3,607ドルで4番目に高く、総興行収入では『 Gフォース』と『G.I.ジョー』の間となった。この映画は2009年8月28日から30日までのイギリスでの公開週末に50万ドルを稼ぎ出し^{[ 52 ]} 、 3月までにイギリス、日本、スペイン、フランスで100万ドル以上の興行収入を記録した^{[ 53 ] 。}

イリノイ州スプリングフィールドのステート・ジャーナル・レジスター紙の記事によると、2009年8月現在、『ハート・ロッカー』や『フード・インク』などのヒットしたインディペンデント映画のフィルムプリントが不足している。 ^{[ 54 ]}配給会社は劇場オーナーに対し、既に配給されている数少ないプリントを入手するには、米国での初回公開日から数週間または数ヶ月待たなければならないと伝えた。「配給会社は時々ミスをする」とある劇場の映画バイヤーは語った。「彼らは配給範囲を誤算するのだ」^{[ 54 ]} 1つの説は、インディペンデント映画は、夏に大ヒットした大作映画と上映スペースを争うのに苦労しているというものだ。大作映画はどの都市でもスクリーンの半分を占め、米国市場に何千ものプリントを供給している。劇場オーナーはまた、配給会社が「あまりにも多くの映画をあまりにも短期間に集中させている」と不満を漏らしている。^{[ 54 ] [ 55 ]}また、インディペンデント映画の配給会社は、プリントを再利用することで損失を減らそうとしているとも考えられている。 「入手困難な」映画の中には人気が高いものもあるため、この戦略は興行収入を逃している可能性がある。^{[ 54 ] [ 55 ]}

『ハート・ロッカー』は、2010年1月12日に北米でDVDとBlu-rayで発売されました。このディスクには、キャスリン・ビグロー監督、マーク・ボール脚本家、その他の制作スタッフによる音声解説、撮影風景の写真ギャラリー、ヨルダンでの撮影体験と映画制作の舞台裏を紹介する15分間のEPK （電子プレス・キット）特典映像が収録されています。イギリス版のDVDとBlu-rayには音声解説は収録されていません。

2022年2月22日、デジタル4Kリリースから2年後、ライオンズゲートとベストバイは本作のスチールブックを発売し、4K解像度での初登場となった。DVDの米国での売上は2010年8月中旬までに3000万ドルを超えた。^{[ 56 ]}

『ハート・ロッカー』は批評家から絶賛された。Rotten Tomatoesでは、288件のレビューに基づき、96%の支持率を獲得し、加重平均評価は10点満点中8.5点となっている。2009年の映画の中では、ピクサーの『カールじいさんの空飛ぶ家』に次いで2番目に評価の高い作品となった。批評家の総意は、「演技も素晴らしく、撮影も迫力満点で、アクション満載の戦争叙事詩であるキャスリン・ビグロー監督の『ハート・ロッカー』は、イラク戦争を題材にした近年のドラマ作品の中で、今のところ最高傑作だ」となっている。^{[ 57 ]}正規化されたスコアを割り当てるMetacriticでは、 37人の批評家に基づき、100点満点中平均95点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 58 ]}

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画を2009年のベスト映画と評価し、「『ハート・ロッカー』は素晴らしい映画であり、知的な映画であり、登場人物が誰で、どこにいて、何をしていて、なぜなのかが明確にわかるように撮影された映画だ」と評した。彼はサスペンスの構築方法を称賛し、この映画を「魅惑的」と呼んだ。エバートはレナーを「アカデミー賞の有力候補」と見なし、「彼の演技は複雑なセリフではなく、この男が何者で、何を感じているのかを本能的に表現している。彼は従来の意味でのヒーローではない」と評した。^{[ 59 ]}彼は最終的に、この映画を『シネクドキ、ニューヨーク』に次ぐ、この10年間で2番目に優れた映画と評価した。^{[ 60 ]}

タイム誌のリチャード・コーリスもレナーの演技を称賛し、映画のハイライトだと評した。彼はこう書いている。

彼は平凡で、ぽっちゃりした顔で、物静かで、最初は映画を牽引するだけのスクリーン上のカリスマ性に欠けているように見える。しかし、その推測は数分で消え去り、レナーは若き日のラッセル・クロウのような強さ、自信、そして予測不可能性を徐々に明らかにしていく。俳優とキャラクターの融合は、この映画の大きな魅力の一つだ。ジェームズの演技を見るのは、ぞっとするほど素晴らしい。彼は、偉大なアスリート、あるいは凄腕のサイコパス、あるいはその両方のような、冷静沈着さ、分析力、そして細部へのこだわりを持っている。^{[ 61 ]}

コーリスは、主人公を反映した「鋼のように冷静な」トーンを称賛した。彼は、「『ハート・ロッカー』は、戦争中の男たち、働く男たちを描いたほぼ完璧な映画だ。力強い映像と激しいアクションを通して、地獄でさえ英雄を必要としていることを示している」と書いた。^{[ 61 ]}

ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、 『ハート・ロッカー』をイラク戦争を題材にしたアメリカ映画の中で最高傑作だと評した。

『ハート・ロッカー』を観終わった後、あなたは動揺し、興奮し、疲れ果てているかもしれないが、同時にこうも思うだろう…この映画は、爆発や激しい戦闘シーンに満ちた、アドレナリンがほとばしるサスペンスと驚きの力作だが、こうした効果は単なる空虚な見世物や無意味な騒音に過ぎないという見下した思い込みを打ち砕く。^{[ 62 ]}

スコットは、この映画が戦争に対する批判を控えていることに気付きつつ、監督が映画の限界をどのように扱ったかについて、「ビグロー女史は、一種の誇張的リアリズムを実践し、現代戦争の心理的本質と道徳的複雑さを、一連の見事な、苦痛に満ちた場面に凝縮している」と書いた。彼はまた、映画の登場人物の収束を称賛し、「対照的な気質を持つ3人の男に焦点を当て、危険と勇気のエピソード的な探求を首尾一貫した満足のいく物語にまとめている」と述べた。^{[ 62 ]}ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、レナー、マッキー、ジェラティの演技が彼らの知名度を大幅に上げるだろうと書き、彼らのキャラクターは、レナーのキャラクターがイラクの少年と戯れるなど、彼らの「予想外の側面」を明らかにしていると述べた。トゥランはボアルの「無駄がなく説得力のある」脚本を称賛し、ビゲローの演出について「ビゲローと彼女のチームは、異質で文化的に理解不能な雰囲気の中で爆弾除去の狂気じみた狂気を再現するために、恐るべき激しさをもたらしている」と述べた。^{[ 63 ]}

Sight & Soundのガイ・ウェストウェルは、撮影監督のバリー・アクロイドが「シャープな手持ちカメラによる撮影」を提供し、ポール・NJ・オットソンの音響デザインが「ほとんど知覚できない耳鳴りの音を使って緊張感を高めている」と書いた。^{[ 64 ]}ウェストウェルは監督の技術を称賛した。

それぞれの爆弾の微妙な違いを注意深く描写し、視点を巧みに操り、主要なアクションシーンを弱めることで、この映画はビグローの巧妙で自信に満ちた演出にしか起因しない独特のクオリティを獲得している。^{[ 64 ]}

批評家は、この映画のイラク戦争に対する異なる視点に注目し、「この映画は、男性がしばしば戦争に大きな喜びを感じるという事実に真正面から向き合っている」と書いた。^{[ 64 ]}彼はこう結論づけた。

男性ホルモンに突き動かされた戦争への渇望を臆面もなく称賛するこの映画は、いらだたしいと感じるかもしれない。しかし、一部の男性（そして多くの映画ファン）にとって戦争には本質的なドラマチックな要素があることを認めるこの映画の姿勢には、独創的で特徴的なものがある。^{[ 64 ]}

Film Commentのエイミー・トービンは『ハート・ロッカー』を「構造主義的な戦争映画」であり「最初から最後まで完全に没入できる、桁外れに高い不安感を味わえる体験」と評した。トービンは、複数の視点を用いたアクロイドの「見事な」撮影技術を称賛した。彼女は映画の編集について、「ボブ・ムラウスキーとクリス・イニスの編集は同様に速く、神経質だ。カメラの視点が次々と切り替わることで、まるで登場人物たちと同じように、あらゆる方向から脅威にさらされているような感覚になる」と述べた。^{[ 65 ]}

ウォール・ストリート・ジャーナルのジョー・モーゲンスタンは本作を「一流のアクション・スリラーであり、イラクの市街戦を鮮やかに描き出し、英雄主義を鋭く考察し、簡素な技術、簡潔な脚本、そして3人の素晴らしい演技のショーケースである」と評した。^{[ 66 ]}トロント・スターの評論家ピーター・ハウエルは「イラク戦争ドラマの戦いは終わったと思ったら、見なければならない作品が現れる… 『ハート・ロッカー』を見ても心臓が胸から飛び出しそうにならないなら、あなたは花崗岩でできているに違いない」と述べた。^{[ 67 ]}エンターテインメント・ウィークリーの映画評論家リサ・シュワルツバウムは本作に珍しい「A」評価を与え、「激しいアクション主導の戦争映画であり、力強く効率的な傑作で、戦闘の内側からの感覚と地上での様子を同時に伝えている。これは戦争ビデオゲームではない」と評した。^{[ 68 ]}

バラエティ誌のデレク・エリーは『ハート・ロッカー』をスリラーとしては「手に汗握る」作品だと評したが、「曖昧で（独創性に欠ける）心理描写」によって作品の弱点が露呈していると感じた。エリーは、ドラマの核心がどこにあるのかが不明瞭だと書き、「彼らは軟弱な武器ではなく、昔ながらの度胸と本能で生き延びているが、純粋なストレス下の男たちのドラマでもない」と評した。また、脚本には「登場人物の深みを無理に引き出そうとしている兆候」が見られるとも感じた。^{[ 69 ]}同じくバラエティ誌に寄稿したアン・トンプソンは、『ハート・ロッカー』は作品賞の有力候補だと考えており、特に女性監督が取り上げたユニークな題材と、興行成績が振るわなかった他のイラク戦争映画とは一線を画す作品である点を挙げた。^{[ 70 ]}

アメリカン・プロスペクト誌のタラ・マッケルビーは、この映画は「戦争は麻薬だ」という冒頭のセリフで反戦を示唆しているものの、米軍を支持するプロパガンダだと書いている。彼女は続けて、

兵士たちが発砲する場面では、兵士たちに同情を感じる。そして、少なくとも2004年に戦われたイラク戦争の全容が明らかになる。例えば、イラクの民間人がたまたま携帯電話を持っていて、IEDの近くに立っていたとしても、アメリカ兵は彼らを撃ったのだ。」彼女はこう結論づける。「この映画には生々しい暴力、血まみれの爆発、そして文字通りの人身売買が描かれているが、『ハート・ロッカー』は私がこれまで見てきた中で最も効果的な米陸軍の募集手段の一つだ。」^{[ 71 ]}

60 Minutesのインタビューで、ビグローはこの映画を「反戦映画であると同時に、このような任務に志願する兵士たちへの賛辞でもある」と述べた。^{[ 72 ]}

ジャーナリストでドキュメンタリー作家のジョン・ピルジャーは、ニュー・ステイツマン誌でこの映画を批判し、「他人の国で暴力に溺れるありきたりなサイコパスを通して、100万人の死が映画の中で忘れ去られるという、またしても典型的なスリルを提供している」と書いた。^{[ 73 ]}

2010年、インディペンデント映画テレビ連盟は、この映画を過去30年間で最も重要なインディペンデント映画30作品の1つに選出した。^{[ 74 ]}

『ハート・ロッカー』は、2017年にニューヨーク・タイムズの主任映画評論家であるAOスコットとマノラ・ダーギスによって「21世紀最高の映画」第10位に選ばれた。^{[ 75 ]}映画監督のマイケル・マンも、お気に入りの映画の1つとして挙げている。^{[ 76 ]} 2025年6月には、ニューヨーク・タイムズの「21世紀のベスト映画100選」で68位にランクインし、読者投​​票版のリストにも選ばれ、249位となった。^{[ 77 ] [ 78 ]} 2025年7月には、ローリング・ストーンの「21世紀のベスト映画100選」で94位にランクインした。 ^{[ 79 ]}

メディア史家のスチュアート・ユーエン教授は、この映画について「孤独な狂人を完全に称賛しているが、結局のところ、孤独な狂人はこの国では非常に人気があるため、典型的なアメリカの英雄になっている」と批判した。^{[ 3 ]}

この映画は、イラク帰還兵や従軍記者の一部から、戦時中の状況を不正確に描写しているとして批判された。^{[ 80 ]}ハフィントンポストに寄稿したイラク帰還兵のケイト・ホイトは、『ハート・ロッカー』は「ハリウッド版のイラク戦争と、そこで戦う兵士たちだが、その描写は不正確だ」と述べた。彼女はこの映画を「最近公開された多くの戦争映画よりは優れている」と評したが、制服の間違い、無線通信の欠如、兵士たちの不適切な行動など、いくつかの誤りが、軍関係者がこの映画を楽しむことを阻害するのではないかと懸念を示した。^{[ 81 ]}

イラクとアフガニスタンでの戦闘経験を持つ作家ブランドン・フリードマンも、 VetVoiceで同様の見解を述べている。「『ハート・ロッカー』は、緊張感あふれるよくできたアクション映画で、ほとんどの観客をハラハラさせるだろう。しかし、陸軍やイラクでの作戦や生活について少しでも知っている人なら、意味不明な展開や筋書きのひねりに気を取られて、映画を台無しにしてしまうだろう。少なくとも私はそうだった。」フリードマンは、この映画の戦闘描写の不正確さを批判し、「現実には、EODの技術者は通信機器なしで3人1組の自律的なチームとして危険な任務を遂行することはない…戦闘でめったに聞くことのないもう一つのことは、EODのE-7がイラクの都市での爆発現場から2、3人の部下を離れるように提案し、『さあ、分かれて行動しよう。そうすればもっと広い範囲をカバーできる』と言うことだ^。」[ ^{82 ]}

ブログ「Army of Dude」で、歩兵でイラク帰還兵のアレックス・ホートンは、「チームの任務遂行方法は全くばかげている」と指摘した。それでも彼は概ね楽しんでおり、「これまでのイラク映画の中で最高」と評した。^{[ 83 ]}

戦闘経験のあるトロイ・スチュワードは、ブログ「ブーハンマー」で、この映画は爆弾による暴力の規模やイラク人と兵士の関係を正確に描写しているものの、「それ以外のほとんどすべてが非現実的だった」と書いた。スチュワードはさらに、「こんなにひどい映画が誰かから何らかの賞賛を得られることに驚いた」と述べている。^{[ 84 ]}

2010年3月8日にAir Force Timesに掲載されたレビューでは、イラクの第1機甲師団第4旅団に所属する爆弾処理専門家からの全体的に否定的なレビューが引用されており、爆弾処理班のリーダーは、映画における爆弾処理専門家の描写を「著しく誇張されており不適切」と評し、主人公を「どちらかというと走り回って銃を撃つカウボーイタイプ…まさに我々が求めていないタイプの人」と表現した。^{[ 85 ]}別の爆弾処理班員は、主人公の「自信過剰な態度はチーム全体を危険にさらすだろう。我々のチームリーダーはそのような無敵感を持っておらず、もし持っていたら作戦に参加することは許されない。チームリーダーの最優先事項は、チームを無事に帰還させることだ」と述べた。^{[ 85 ]}

従軍記者側では、元ポリティコおよびミリタリー・タイムズの特派員クリスチャン・ロウ（2002年から2005年まで毎年米軍部隊に従軍記者として同行）がDefenseTechで次のように説明している。「いくつかのシーンは現実とかけ離れすぎていて、ほとんどパロディのようだ」^{[ 86 ] 。}

元イギリスの爆弾処理班員、ガイ・マロットは、「ジェームズは我々を、自制心のない、短気で非合理的なアドレナリン中毒者のように描いている。これは、命を落とした多くの隊員に対する非常に失礼な行為だ」と述べた。^{[ 87 ]}

一方、爆弾処理に20年の経験を持つ全米爆発物処理協会の副官であるヘンリー・エンゲルハートは、映画の雰囲気と仕事の困難さの描写を称賛し、「もちろん、すべての細部において現実的な映画はないが、重要な点は非常によくできていた」と述べた。^{[ 88 ]}

Task and Purposeの編集長であるジェームズ・クラークは、映画のリアリズムや兵士の行動の誇張描写に関する論争にもかかわらず、映画の最後の食料品店のシーンは、退役軍人が民間生活に戻る際に直面する普遍的な苦悩を正確に捉えていると書いています。^{[ 89 ]}彼は、退役軍人が生死に関わる決断を下すことや、あらゆる分刻みの計画に慣れてしまうと、日常的な決断を下すことが圧倒的で不快に感じられ、途方に暮れて漂流しているように感じてしまう苦悩だと説明しています。^{[ 89 ]}マーク・ボールは、2012年のロサンゼルス・タイムズとのインタビューで、このシーンが特に退役軍人の共感を呼んだことについて語り、帰国後に途方に暮れて居場所がないと感じた多くの退役軍人の心にこのシーンが響いたことに驚いたと述べています。^{[ 90 ]}

『ハート・ロッカー』は多くの批評家のトップ10リストにランクインした。^{[ 91 ]}

2010年3月初旬、米陸軍爆弾処理専門家のジェフリー・サーバー曹長は映画『ハート・ロッカー』を相手取り、数百万ドルの訴訟を起こした。サーバーは、ボアール監督の周りで「ハート・ロッカー」という言葉と「戦争は麻薬だ」というフレーズを使ったこと、ウィリアム・ジェームズというキャラクターを作るのに自分の肖像が使われたこと、そしてジェームズの描写がサーバーを中傷していると主張した。^{[ 103 ]}サーバーは、映画への「金銭的な参加」を奪われ、「少し傷つき、少し疎外感を感じた」と述べた。^{[ 104 ]}サーバーは、映画のタイトルは自分が考案したと主張したが、映画のウェブサイトによると、このタイトルは「彼らは彼をハート・ロッカーに送った」のように、負傷したことを意味する数十年前の口語表現である。^{[ 105 ]}これはベトナム戦争にまで遡り、「困っている、不利な状況にある、状態が悪い」という意味のフレーズの1つだった。^{[ 106 ]}

ボアルは報道陣に対し、「この映画は多くの人々の物語に触発されたフィクション作品だ」と弁明した。^{[ 104 ]}彼は調査中に100人以上の兵士と話をしたと述べた。^{[ 107 ]}ロサンゼルスを拠点とするエンターテインメント弁護士のジョディ・サイモンは、「兵士にはプライバシーがない」と指摘し、軍がボアルを同行させた際、彼に観察結果を自由に使うことを全面的に許可したと述べた。映画の製作会社であるサミット・エンターテインメントは3月初旬、訴訟の早期解決を望んでいると述べた。^{[ 104 ]} 2011年12月8日号のハリウッド・リポーターは、裁判所がサーバーの訴訟を棄却したと報じた。連邦判事はサーバーに18万ドル以上の弁護士費用を支払うよう命じた。^{[ 108 ]}

2010年5月12日、『ハート・ロッカー』の製作会社であるボルテージ・ピクチャーズは、 BitTorrentやP2Pネットワークを使用して映画の無許可コピーをダウンロードした「数万人に及ぶ可能性のある」オンラインコンピュータユーザーを訴えると発表した。これは同種の訴訟としては最大規模となる。^{[ 109 ] [ 110 ]} 2010年5月28日、ボルテージはコロンビア特別区の米国地方裁判所に、身元不明のBitTorrentユーザー5,000人を相手取って訴状を提出した。ボルテージは、訴訟から免責される条件として、被告一人につき1,500ドルを要求する意向を発表した。^{[ 111 ]しかし、数人はスタジオとの和解を拒否した。 [ 112 ]}その後、米国著作権グループ（USCG）は、 『ハート・ロッカー』のダウンロード者とされる人々に対するすべての訴訟を取り下げた。^{[ 113 ]}

2011年8月29日、カナダ連邦裁判所は、カナダのインターネットサービスプロバイダー3社（ベル・カナダ、コジェコ、ヴィデオトロン）に対し、映画のコピーをダウンロードした疑いのあるIPアドレスを持つ加入者の氏名と住所を開示するよう命じた。ISPには、この命令に従うために2週間の猶予が与えられた。^{[ 114 ]}