ドナルド・リッチー

ドナルド・リッチー
ドナルド・リッチー、2009年2月
生まれる	(1924-04-17)1924年4月17日 リマ、オハイオ州、米国
死亡	2013年2月19日(2013-02-19)（享年88歳） 東京、日本
職業	作家、ジャーナリスト、映画評論家

ドナルド・リチー（1924年4月17日 - 2013年2月19日）は、アメリカ生まれの作家で、日本人、日本の文化、特に日本映画について著作を残した。^[1]彼は主に映画史家であると自認していたが、^[2]リチーは17歳の時に最初の映画を制作し、数多くの実験映画も監督した。^{[3] [4]}

リッチーはオハイオ州リマで生まれた。第二次世界大戦中、彼はアメリカ商船隊に入隊し、リバティ船で船務員および医療士官として勤務した。その頃までに、彼はすでに短編小説「タンブルバグス」（1942年）という最初の作品を発表していた。^[5]

1947年、リッチーはアメリカ占領軍とともに初めて日本を訪問した。彼はこれをオハイオ州リマから脱出するチャンスと考えた。彼は最初タイピストとして働き、その後パシフィック・スターズ・アンド・ストライプス紙の民間記者となった。東京にいる間、彼は日本文化、特に日本映画に魅了された。彼はすぐにスターズ・アンド・ストライプス紙に映画評論を書くようになった。1948年、彼は川喜田かしこに出会い、彼女から小津安二郎を紹介された。彼らの長い友情の中で、彼女とリッチーは西洋での日本映画の宣伝で密接に協力した。^[6]彼は現代音楽の作曲を始め、その頃にバレエのタイトルをリリースした。^[7]

アメリカに帰国後、1949年にコロンビア大学一般研究科に入学し、1953年に英文学の理学士号を取得した。その後、ジャパンタイムズ紙の映画評論家として日本に戻り、1959年にジョセフ・アンダーソンとの共著で初の著書『日本映画：芸術と産業』を出版。これは日本映画に関する初の英語での解説となった。日本では男性同性愛に対してアメリカよりも寛容であることが、自身が両性愛者であることを公言していたこともあり、帰国の理由の一つに挙げた。^[8] 20世紀後半の大半を、アメリカ人作家のメアリー・エヴァンスと1961年から1965年まで短期間結婚していたことを除き、東京で一人暮らしと仕事をしていた。1969年から1972年まで、ニューヨーク近代美術館の映画学芸員を務めた。

彼はハワイ国際映画祭、ロッテルダム国際映画祭、サンフランシスコ国際映画祭、テルライド映画祭、東京国際映画祭など、数々の映画祭の審査員や講演者としての活躍で認知度を高めたと評価されている。テルライドでは客員監督を務め、長年の支援によりHIFFとSFIFFから賞を受賞している。^[4]

リッチーは多作な作家でした。日本に関する彼の最も有名な作品には、旅行の古典であるThe Inland Seaや、日本の最も重要かつ最も平凡な人々を描いたPublic People, Private People があります。彼は日本に関するエッセイ集を 2 冊編纂しました。A Lateral ViewとPartial Views です。日本に関する執筆活動 50 周年を記念して、彼の著作集The Donald Richie Reader が出版されました。The Japan Journals: 1947–2004 は彼の日記からの抜粋で構成されています。

1991年、映画製作者のルシール・カラとブライアン・コトノアが『 The Inland Sea』の映画版を制作し、リッチーがナレーションを担当した。トラベルフィルム社が制作したこの映画は、ハワイ国際映画祭（199​​1年）の最優秀ドキュメンタリー賞やアースウォッチ映画賞など、数々の賞を受賞した。 1992年にはサンダンス映画祭で上映された。^[10]

彼は第二の故郷から数々の賞を授与され、2005年には旭日章を受章した。 ^[4]

作家のトム・ウルフはリッチーを「現代のラフカディオ・ハーンであり、互いに混同する2つの文化、つまり日本とアメリカの文化の間の、繊細でスタイリッシュ、そして一見すると明快な媒介者」と評した。^[11]

リッチーは日本語を流暢に話したが、読むことも書くことも上手ではなかった。^[12]

リッチーは2013年2月19日に88歳で東京で亡くなった。^[13]

リッチーの最も広く知られている業績は、日本映画の分析である。その後の著書では、映画理論よりも映画が作られた状況に重点が置かれるようになった。西洋の「具象的」映画とは対照的に、日本映画の「具象的」性質が強調された。^{[要出典]リッチーの著書『}日本映画の百年』の序文で、ポール・シュレイダーは「西洋人が日本映画について知っていること、またその知っている経緯は、おそらくドナルド・リッチーのおかげである」と書いている。リッチーは、日本で最もよく知られている二人の映画監督、小津安二郎と黒澤明の分析も書いている。リッチーは映画音楽を作曲した早坂文雄の友人だったため、黒澤と初めて会ったのは、黒澤監督が三船敏郎と初めてコラボレーションした『酔いどれ天使』のセットだった。

リッチーは黒澤明監督の映画『蜘蛛巣城』（1957年）、『赤ひげ』（1965年）、『影武者』（1980年）、『夢』（1990年）の英語字幕を書いた。^[14]

21 世紀には、リッチーはクライテリオン コレクションのさまざまな日本古典映画の DVD に音声解説を提供しました。特に、小津安二郎 ( 『浮草と初夏』 )、成瀬巳喜男( 『女が階段を上る時』)、黒澤明 ( 『酔いどれ天使』 、『羅生門』、『どん底から』、『悪人はよく眠る』) の作品が有名です。

ハワイ国際映画祭の初期の支援者であったリッチーは、ロジャー・エバートを映画祭の審査員に推薦し、エバートに日本映画を紹介したことで知られている。 ^[15]

• 名誉ある訪問者チャールズ・E・タトル; 1949; ISBN  0-8048-1941-6
• 現代アメリカ文学・演劇・映画論集早川書房 1950年
• 渡辺美代子さんと。歌舞伎六演目(文庫)。北星堂出版局; 1953年。ISBN 1-299-15754-8 
• 『この灼熱の大地』チャールズ・E・タトル。1956年。
• 8人のアメリカ人作家研究社 1956年
• 『勝者はどこにいる?』タトル出版。1956年。ISBN 978-0804815123。 
• ジョセフ・L・アンダーソン共著。『日本映画：芸術と産業』（ペーパーバック）。プリンストン大学出版局、1959年、1983年改訂、ISBN 0-691-00792-6 
• 日本映画。日本交通局、1961年
• 黒澤明の映画。カリフォルニア大学出版局、1965年。第3版、1998年、増補改訂。ISBN 978-0-520-22037-9 
• 日本映画図解歴史（ハードカバー）。講談社、1965年、ISBN 1-141-45003-8 
• ドナルド・リッチーとメレディス・ウェザビー編著『生け花の巨匠たちの本：日本のフラワーアレンジメントの背景と原理』。日本の三大流派の巨匠によるレッスン付き。（ハードカバー）。美術出版社。1966年。
• エロティックな神々 日本における男根主義（スリップケース入り）主婦新社; 1966; ISBN 1-141-44743-6 
• 休日の仲間たち（ハードカバー）。ウェザーヒル、1968年、ISBN 1-299-58310-5 
• ジョージ・スティーブンス：アメリカのロマン主義者。ニューヨーク近代美術館、1970年。
• 小津：その生涯と映画（ペーパーバック）。カリフォルニア大学出版局。1977年。ISBN 978-0-520-03277-4。
• イアン・ブルマ（写真）（1980年）との共著。 『The Japanese Tattoo』（ハードカバー）。ウェザーヒル。
• 禅インクリングス：いくつかの物語、寓話、たとえ話、説教（仏教と東洋哲学）（ペーパーバック）著者による印刷付き。ウェザーヒル、1982年。印刷なし：1982年。ISBN 9780834802308 
• 『A Taste Of Japan』（ハードカバー）。1985年。講談社インターナショナル。
• 『さまざまな人々：日本人の写真集』（ハードカバー）講談社、1987年、ISBN 0-87011-820-X 
• 『羅生門に焦点を当てる』（ハードカバー）。ラトガース大学出版局、1987年、ISBN 0-13-752980-5 
• 『Introducing Tokyo』（ハードカバー）講談社、1987年、ISBN 0-87011-806-4 
• 『Introducing Japan』（ハードカバー） 講談社インターナショナル、1987年、ISBN 0-87011-833-1 
• 日本映画：映画のスタイルと国民性（ペーパーバック）。オックスフォード大学出版局、1990年、ISBN 0-19-584950-7 
• 日本映画入門（ハードカバー）。オックスフォード大学出版局、1990年、ISBN 0-19-584950-7 
• 『A Lateral View: Essays on Culture and Style in Contemporary Japan』（ペーパーバック）ストーンブリッジプレス1992年ISBN 978-0-9628137-4-0。
• 『瀬戸内海』（文庫版） 講談社インターナショナル; 1993; ISBN 4-7700-1751-0 
• 京都の寺院（ハードカバー）。タトル出版、1995年、ISBN 0-8048-2032-5 
• 部分的見解：現代日本に関するエッセイ（ペーパーバック）。ジャパンタイムズ、1995年、ISBN 4-7890-0801-0 
• 東京 (文庫)。リアクションブックス。 1999.ISBN​ 978-1-86189-034-4。
• 熊谷武士の回想録：歴史小説（ハードカバー）。タトル出版、1999年、ISBN 0-8048-2126-7 
• 東京：都市の眺め（ペーパーバック）。Reaktion Books; 1999; ISBN 1-86189-034-6 
• ドナルド・リッチー・リーダー：日本に関する50年間の執筆（ペーパーバック）。ストーン・ブリッジ・プレス。2001年。ISBN 978-1-880656-61-7。
• 『内海』（ペーパーバック）ストーンブリッジ・プレス2002年ISBN 978-1-880656-69-3。およびストーンブリッジプレス; 2010; ISBN 1-880656-69-8 
• ロイ・ガーナー共著。『イメージファクトリー：日本の流行とファッション』（ペーパーバック）。Reaktion Books、2003年、ISBN 1-86189-153-9 
• 日本文学評論（ハードカバー）ICG Muse; 2003; ISBN 4-925080-78-4 
• 中央線からの眺めとその他の物語（ペーパーバック）、プリンテッド・マター・プレス、2004年、SBN 4900178276
• ヒラリー・ラファエル、マイタル・ハーシュコヴィッツ共著。Outcast Samurai Dancer、Creation Books、2004年、ISBN 978-1840680980 
• 日本ジャーナル：1947-2004（ペーパーバック、レザ・ロウィッツ編）ストーンブリッジプレス2005年ISBN 978-1-880656-97-6。
• ポール・シュレイダー（序論）（2005年）。『日本映画の100年：簡潔な歴史とDVDとビデオの選択ガイド』講談社インターナショナル。ISBN 978-4-7700-2995-9。（ペーパーバック）
• 東京ナイト（ペーパーバック）。プリンテッド・マター・プレス、2005年、ISBN 1-933606-00-2 
• 日本の肖像画：さまざまな人々の写真（タトル日本文学古典）（ペーパーバック）。タトル出版。2006年。ISBN 978-0-8048-3772-9。
• 日本の美学に関する論文（ペーパーバック）ストーンブリッジプレス2007年ISBN 978-1-933330-23-5。
• スティーブン・マンスフィールド（序文）（2007年）。東方旅行（ペーパーバック）。ストーンブリッジ・プレス。ISBN 978-1-933330-61-7。
• ボタンドロ：物語、寓話、寓話、寓話：雑集（ペーパーバック）、プリンテッド マター プレス、2008 年、ISBN 978-1-933606-16-3 

• 潜入。ドナルド・リッチーの映画人生。監督：ブリギッテ・プリンツガウ＝ポドゴルシェク、Navigator Film Produktion/Peter Stockhaus Filmproduktion、GmbH、ウィーン、2002
• シルバ、アルトゥーロ編 (2001)。ドナルド・リッチー・リーダー。バークレー：ストーンブリッジ・プレス。ISBN 978-1-880656-61-7 (ハードカバー) 
• クラウス・フォルクマーとオラフ・メラー。ライスカーの燃料はドナルド・リッチー。タッシェンブーフ (1997)

リッチーは、5分から47分の長さの実験映画を約30本制作しており、そのうち6本はDVDで「ドナルド・リッチー映画アンソロジー」（日本、2004年）として発売されている。^[16]いずれも、もともと一般公開を意図したものではなかった。^[17] DVDに収録されている作品は、すべて16mmで撮影されたもので、以下の通りである。

• ウォーゲーム（1962年）、22分
• 熱海ブルース(1962)、20 分、武満徹によるサウンドトラック
• 猫を連れた少年（1967年）、5分
• デッド・ユース（1967年）、13分
• 五つの哲学的寓話（1967年）、47分
• キュベレ（1968年）、20分

このコレクションに含まれていない短編作品としては、アメリカ滞在中に撮影された『小さな町の日曜日』 （1941年、8ミリ）、 『感傷的な教育』（1953年）、『青山怪談』（1957年）、『愁絵』（1958年）、『人生』（1965年）などがある。^[17]

その他の映画:

• 瀬戸内海（1991年）、脚本、ナレーション
• 黒澤明（1975年）、58分、35mmカラー・白黒。アトリエ41制作、日本テレビ（東京）
• 人形（1968年）16ミリ、20分、カラー
• カップル（1968年）、35mm、白黒
• のぞき物語（1967年）、16mm、ブランドンフィルムズより発売
• カジュラホ（1968年）、16mm、カラーと白黒

• 全米映画批評家協会賞、米国：特別賞（1971年）^[14]
• 川喜田賞、1983年第1回受賞者^[6]
• 1986年ハワイ国際映画祭特別賞^[4]
• ニューヨーク大学学長表彰、1989年^[4]
• メル・ノビコフ賞、サンフランシスコ国際映画祭、1990年^[4]
• 1993年東京都文化賞^[4]
• 1993年ジョン・D・ロックフェラー第3回賞（アジア文化評議会） ^[18]
• 国際交流基金賞、国際交流基金、1995年。^[19]
• ジャパン・ソサエティ賞、ジャパン・ソサエティ・ニューヨーク、2001年^[4]
• メリーランド大学名誉博士号、1999年^[4]
• 名誉博士号、バード大学、2004年^[4]
• 旭日章、日本、2005年^[4]
• テンプル大学名誉博士号、2007年^[4]

• プライドー、エリック (2002 年 9 月 1 日)。「映画、禅、日本/クローズアップ: ドナルド・リッチー」 。2010年2 月 14 日閲覧。
• シルバ、アルトゥーロ編 (2001)。ドナルド・リッチー・リーダー。バークレー：ストーンブリッジ・プレス。ISBN 978-1-880656-61-7 (ハードカバー) 

• IMDbのドナルド・リッチー
• ドナルド・リッチーとの会話（歴史との対話：カリフォルニア大学バークレー校国際問題研究所より）