批評家

批評家
ジャンル	アニメ シットコム パロディ 風刺
作成者	アル・ジーン・ マイク・ライス
の声	ジョン・ロヴィッツ ナンシー・カートライト クリスティン・キャヴァナウ ゲリット ・ グラハム ドリス ・グラウ ジュディス・アイビー ニック・ジェイムソン モーリス ・ラマルシュ チャールズ・ネイピア ・ パーク オーバーオール トレス・マクニール キャス・ スーシー ルッシ・テイラー
テーマ音楽作曲家	ハンス・ジマー
作曲家	アルフ・クラウゼン
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	2 (+ ショート 10)
エピソード数	23 (+短編10) (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサー	アル・ジーン マイク・リース ジェームズ ・L・ブルックス
プロデューサー	リッチ・ムーア リチャード・レイニス リチャード・サカイ J.マイケル・メンデル
実行時間	22分（1994年～1995年） 2～4分（2000年～2001年）
制作会社	グレイシーフィルムズ コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン（テレビシリーズ） ソニー・ピクチャーズ・デジタル・エンタテインメント（短編）
オリジナルリリース
ネットワーク	ABC
リリース	1994年1月26日 ～7月20日 ( 1994-01-26 )  ( 1994-07-20 )
ネットワーク	キツネ
リリース	1995年3月5日 ～5月21日 ( 1995-03-05 )  (1995-05-21)

『ザ・クリティック』は、ニューヨークの映画評論家ジェイ・シャーマン（声優はジョン・ロヴィッツ）の人生を中心にアメリカのゴールデンタイムの大人向け アニメコメディです。このドラマは、以前『ザ・シンプソンズ』シーズン3と4で脚本家とショーランナーを務めていたアル・ジーンとマイク・ライスの共同脚本によって制作されました。『ザ・クリティック』は23話が制作され、1994年にABCで初放送され、1995年に FOXで最初の放送を終了しました。

エピソードには映画のパロディが取り上げられ、有名なものとしては『地獄の黙示録』のミュージカル版、『ハワード・スターンズ・エンド』 （『ハワーズ・エンド』）、『ミクロキッズ』『羊たちの沈黙』、『ゴキブリの王』（『ライオン・キング』）、『エイブ・リンカーン ペット探偵』（『エース・ベンチュラ ペット探偵』）、『ジャッカスの香り』と『狼男の香り』（『セント・オブ・ウーマン』）などがある。^[1]番組は『チョコレート工場と秘密の部屋』や『ゴッドファーザー』などの人気映画に頻繁に言及し、マーロン・ブランド、オーソン・ウェルズ、ウディ・アレン、^[2]ダドリー・ムーア（通常は1981年の映画『アーサー』で彼が演じたキャラクター、アーサー・バック役）を定期的に風刺した。

視聴率は上昇したにもかかわらず、^{[3] [4]} 『ザ・クリティック』は2シーズンで打ち切られた。^{[注 1]その後、}コメディ・セントラルで再放送され、その後ロコモーションでも放送された。2000年2月1日から2001年にかけて、マクロメディア・ショックウェーブを使用して10本のウェビソードが制作され、AtomFilms.comとShockwave.comで放送された。

2000年代後半には、この番組の再放送が米国のReelzChannelとカナダの Teletoonの番組ブロックTeletoon at Nightで再び放送された。

この番組は、ニューヨーク出身の36歳の映画評論家ジェイ・シャーマンの人生を追う。彼のテレビ批評番組は、ケーブルテレビのフィリップス放送ネットワークで放送されている「カミング・アトラクションズ」という番組である。彼は映画評論家としては「冷酷で、意地悪で、エリート主義的」と広く考えられているが、仕事をしていないときはいい人である。^[2]ひどい映画を見たときの彼の決めゼリフは「ひどい！」である。各エピソードには映画の引用やパロディが満載である。ジェイの物語に登場する脇役には、変人の養父、善意のある息子マーティ、オーストラリアの映画スター、ジェレミー・ホーク、養父母の17歳の実子マーゴ、意地悪なメイクアップ担当の女性ドリス、元妻アーデス、上司のデューク・フィリップスなどがいる。第2シーズンでは、ジェイは恋人を見つけた。アリス・トンプキンスという名の南部の女性で、後にジェイの長年の恋人となった。

• ジョン・ロヴィッツ（ジェイ・シャーマン役、その他さまざまな役）
• クリスティン・キャヴァナー（マーティ・シャーマン役）
• ナンシー・カートライト（マーゴ・シャーマン役、その他さまざまな役）
• フランクリン・シャーマン役のゲリット・グラハム
• ジュディス・アイヴィー（エレノア・シャーマン（旧姓ウィグルスワース）役）
• ドリス・グラウ（ドリス・グロスマン役）
• モーリス・ラマーシュ（ジェレミー・ホーク役）、シャックルフォード、マンゴスース校長、アーノルド・シュワルツェネッガー、オーソン・ウェルズ、ハワード・スターン、その他さまざまな役）
• ニック・ジェイムソン（ヴラダ・ヴェラミロヴィッチ役、その他さまざまな役）
• ブレンダ・ヴァッカロとリア・パールマン（アーデス役）
• チャールズ・ネイピア（デューク・フィリップス役）
• パーク・オーバーオール（アリス・トンプキンス役）
• ペニー・トンプキンス役のルッシー・テイラー
• キャス・スーシーが様々なキャラクターを演じる
• トレス・マクニール（カバのハンフリー役、その他さまざまな役）
• ヴァレリー・レヴィット（ジェニファー役）（ウェビソードのみ）

この番組はアル・ジーンとマイク・ライスが制作し、ジェームズ・L・ブルックスとともに製作総指揮を務めた。 『ザ・クリティック』は『ザ・シンプソンズ』を制作したグレイシー・フィルムズがコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンと提携して制作した。この番組のアニメーションはフィルム・ローマンが担当したが、同社は当時もまだ『ザ・シンプソンズ』の制作に携わっていた。共同プロデューサーはパトリック・ヴェローネだった。

ジーンとリースは『ザ・シンプソンズ』のショーランナーで、シリーズ制作者のマット・グレイニングからクラスティ・ザ・クラウンを主人公にしたスピンオフの企画を打診されていた。彼らの企画は『ザ・クリティック』との類似点が多く、クラスティはニューヨークに住むシングルファーザーで、気難しいメイクアップ担当の女性とテッド・ターナーに似た風変わりな上司がいるというものだった。グレイニングはこのアイデアを却下し、代わりにクラスティのスピンオフをアニメ版の声優ダン・カステラネタが主役の実写シリーズにすることを望んだ。^[9]

1993年、ブルックスは朝のテレビ番組をベースにしたシットコムのアイデアをジーンとリースに持ちかけた。2人はクラスティの企画を新しいアイデアに適応させた。ブルックスは『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』での演技を基に、ジョン・ロヴィッツを主役に推薦した。ロヴィッツは当初、今後3本の映画に出演する予定があるためこの役を断ったため、土壇場でシリーズはアニメになった。^[10]

番組には、ジーン・シャリット、レックス・リード、ジーン・シスケル、ロジャー・エバートなど、実在の批評家が登場し、自らの声を代弁することもあった。^[2]パロディの対象を選ぶ際、リースとジーンは、現在のポップカルチャーと時代を超えて残る言及との間で適切なバランスを取ることを意識的に決めた。^[11]

ザ・クリティックは「ゴールデンタイムに放映された最初の主要な非ファミリー向けシットコムアニメ番組」であった。^[2]この番組は1994年1月26日にABCで始まり、13話が放送された。半シーズンでネットワークによって打ち切られ、翌年フォックスに移され、さらに10話のシーズンが放送された。この頃、この番組は「恥知らずな宣伝」としてザ・シンプソンズとのクロスオーバー（彼らのエピソード「A Star Is Burns」）に含まれ、人気を博すためにテレビ番組表で番組の直後の時間帯に放送された。^[12]しかし、視聴率が向上したにもかかわらず、^{[3] [4]}フォックスは5話後に別の時間帯に移動し、1995年5月にこのシリーズが放送終了した後にも打ち切られた。^[12] The TV IVによると、計画されていた第3シーズンの脚本が9つ既に書かれており、番組はUPNに移される予定だったが、合意には至らなかった。^{[13] [14]}また、フォックスはずっと後まで番組を正式に打ち切ることを拒否した。^{[13] [14]}番組はどのネットワークでも更新されず、事実上打ち切られた。 番組は2000年から2001年にかけてフラッシュアニメーションのウェビソードの形で復活し、3分から5分のエピソードが10本含まれた第3シーズンが放送された。スペインでは、 1990年代にCanal+で、2000年から2001年にかけてカートゥーンネットワークでダックマンとともに深夜に放送され、漠然とアダルトスイムのプレベータ版として放送された。

番組のデザイン クレジットには、デイビッド シルバーマン、リッチ ムーア、デイビッド カトラー、エヴェレット ペックの 4 人が名を連ねています。シルバーマンはジェイ シャーマンの外観をデザインしました。ムーアとカトラーは、背景や脇役の一部を含む番組全体の外観をデザインしました。ドリスのキャラクターはペックの絵がベースになっています。カトラーは、これらすべてのアニメーション スタイルを標準化するという困難な作業に協力しました。ムーアは監督を務めていたため、デザイン プロセスの多くを監督し、アクションの展開方法や各ショットのフレーミングについても責任を負っていました。リッチ ムーアは、「ジェイ シャーマンのデザインは、レストランのナプキン/プレースマットにデイビッド シルバーマンが描いたスケッチから始まりました」と説明しています。シャーマンは「カウフマン風」にデザインされ、ジム ブルックスがそのデザインを気に入り、パイロット エピソードでもそのデザインはほぼ同じままでした。ムーアは、このキャラクターが「平らな頭と小さな目を持っていて、演技しにくい」こと、3D 空間で回転しにくい形状で構成されていることなどに懸念を抱いていました。この絵は批評家の人間性と現実を凝縮したものと判断され、そのまま残された。しかし、2シーズンの間にデザインは若干変更された。平らな頭は丸くなり、目は大きくなった。シャーマンをより魅力的にし、アニメ化しやすくするためだ。デザインチームは、キャラクターを漫画っぽくしすぎるつもりはなかった。それは番組の雰囲気に合わないからだ。キャラクターは、「キャラクターのどこが好きで、何を言いたいのか」という一般的なシンクタンクのプロセスを経てデザインされた。キャラクターについての議論の後、クリエイティブチーム全員の前で簡単なスケッチが完成し、その後、批判的に分析された。特に、両親のデザインは問題を引き起こした。ジム・ブルックスは父親を「クレイジーなスズメバチ」と表現した。デザインは最終的に、教授とその妻の写真を基にしたものになった。ムーアは、アニメーションが「声や文章を踏みにじってはならない」と説明している。^[11]

東欧人レストラン経営者のヴラダは、ジャンとリースのハーバード大学での映画教授ヴラダ・ペトリッチにちなんで名付けられた。このキャラクターの外見は、ザ・シンプソンズの初期シーズンに出演したハンガリーのアニメーター、ガーボル・チュポーに基づいている。シャーマンが映画評論家のジェームズ・ウォルコットに似ていると考える者もいたが、これは意図的なものではない。^[15]

脚本スーパーバイザーのドリス・グラウは、ザ・シンプソンズでランチレディ・ドリスを演じたことがあり、シャーマンのメイクアップ担当の女性ドリス役にキャスティングされた。マーガレット・チョーを含む4人の女優がシャーマンの妹マーゴの声として採用され、解雇された。この役は最終的にバート・シンプソンの声を担当したナンシー・カートライトに渡り、彼女はついに女性の声を担当できることを喜んだ。^[16]ジェイのテッド・ターナー風の上司デューク・フィリップスは、チャールズ・ネイピアが地声で演じた。映画やテレビのパロディが膨大な数に上ったため、チームは多くの異なる役を演じることができる個性派俳優も探した。オーディションの過程で、彼らは彼らに演技をするように頼んだが、リースはそれを「とても面白い」と表現した。モーリス・ラマーシュは「完璧な」物まねでジーンを感心させた。ラマーシュはオーストラリア人俳優ジェレミー・ホークの役で本物のオーストラリア人を打ち負かした。彼は、放送当時にリリースされたばかりのメディアやリリースされる予定のメディアに関連するポップカルチャーの人物のアクセントを練習するよう頻繁に依頼された。どちらの声をよりうまく演じられるかによって、役柄はニック・ジェイムソンとラマーシュの間で分担された。それぞれが番組ごとに約20～30のキャラクターを演じた。ラマーシュによると、彼は1つのエピソードで27のキャラクターを演じたという。^[17]彼は物まねを専門とし、ジェイムソンはアクセントと方言を専門としていた。^[11]

AVクラブのネイサン・ラビンは「ザ・クリティックを制作するにあたり、アル・ジーンとマイク・ライスは、この番組をザ・シンプソンズとはできる限り似ていないものにしようとした」と説明している。^[18]とはいえ、この2つのシリーズには多くの類似点がある。『Gen X TV: The Brady Bunch to Melrose Place』は、 1990年代初期の他のアニメ番組が失敗した一方でザ・クリティックが批評的に成功したのは、「これらの番組の制作者は、ザ・シンプソンズがヒットしたのはアニメーションのおかげではなく、ユーモアのスタイルによるものだと気付かなかった」ためであり、ザ・クリティックはこれを理解していたと述べている。また、この番組は「ザ・シンプソンズのメディアへの執着やパロディ部分を取り上げて、それを中心に別の番組を作った」と付け加えている。^[19] プラネット・シンプソンは、この番組を「ザ・シンプソンズでスピンオフに最も近いもの」と評している。 ^[12] また、ザ・クリティックは、ジェイがCMに入る前によく言う「フォックスを見てるなんて、恥を知れ」や「ザ・クリティックはすぐに戻ってくるよ、テレビ中毒のカウチモンキーたち」^[20]など、フォックスと視聴者を批判するザ・シンプソンズの愛情を共有している。^[19]ラビンは「ザ・クリティックは、主人公を反ホーマー・シンプソンにした。ホーマーが酒浸りの庶民であるのに対し、ジェイ・シャーマンは恥知らずなエリート主義者だ。ホーマーが粗野な肉体を持つ生き物であるのに対し、ジェイは知的な生活を送っている。ホーマーはだらしない。ジェイはスノッブだ」と述べた。^[18]一方、「スプリングフィールドは、非常に攻撃的かつ意図的に、どこでも、アメリカ合衆国、ザ・クリティックは、ある種の尖った東海岸のエリート主義へのバレンタインデーの延長である。」^[18] PopMattersは「The Criticのユーモアは『ザ・シンプソンズ』の精神に非常に近いが、より大胆にシュールな方向に進んでいる」と述べた。^[21]

マット・グレイニングは番組の立ち上げには一切関わっておらず、このことを明確にして、番組の成功や失敗に自分が関わらないことを望んだ。彼は、世間の意識の中では、これは彼の番組であり、ザ・シンプソンズの直接のスピンオフであると主張した。^[22]

『ザ・シンプソンズ』と『ザ・クリティック』には多くの声優が出演しており、両番組のレギュラー陣は他の番組にもカメオ出演している。例えば、ナンシー・カートライト、ドリス・グラウ、トレス・マクニール、ルッシー・テイラー、ジョン・ロヴィッツは両番組で主要/脇役を演じている。『ザ・クリティック』で多くの役を演じたモーリス・ラマーシュはクロスオーバーエピソードで「ジョージ・C・スコットが股間をフットボールで打たれる役を演じた」。彼の唯一のセリフは「痛い、股間」だった。彼はエピソードでジェイのゲップも演じた。^[17]

「Dukerella」では、ジェイとアリスはホーマーとマージに扮して仮装舞踏会に出席する。^[2]ホーマーとバート・シンプソンは「ダイヤルMをマザー」に短時間登場する。ジェラルド・リベラとのインタビュー中、ジェイは観客に理解できない話をすることについて尋ねられ、まさにそのように答える。イライラして見ていた家族がチャンネルをザ・シンプソンズに変えると、ホーマーは熊手を踏んだ後、「ドゥー！」と叫び、バートは「アイ・カランバ！」と答える。家族の父親は「今、これは分かった」とコメントする。^[2]

ジェイは「A Star Is Burns 」で地元の映画祭を主催するザ・シンプソンズにゲスト出演する。ジェイがシンプソンズ家に入ると、バートは原始家族フリントストーンと宇宙家族ジェットソンのクロスオーバー番組を見ていて、それを批判する。その後、ジェイとカミング・アトラクションズ/ザ・クリティックを褒め、身震いして「自分はなんて汚らしいんだ」と独り言を言う。エピソードの最後で、ニューヨークへ出発するジェイは、カミング・アトラクションズ/ザ・クリティックへの出演をシンプソンズに提案するが、バートは「いや、それはやらないよ」と言って断る。ジェイはザ・シンプソンズに出演するときの肌は黄色だが、ザ・クリティックではピンク色である。^{[23]このエピソードは、}シンプソンズのクリエイターであるマット・グレイニングと製作総指揮者のジェームズ・L・ブルックスの間で対立を引き起こした。グレイニングはクレジットから自分の名前を外すことを決め、DVDの解説にも登場しなかった。彼はこのエピソードについて公に不満を述べたが、最終的には放送された。彼は「6ヶ月以上もの間、ジム・ブルックスと番組関係者全員に、そのような冷笑的な行為をしないように説得しようとした。ファンはきっと、シンプソンズの誠実さを犠牲にしてザ・クリティックを宣伝しようとする哀れな試みに過ぎないと受け止めるだろう」と述べた。これに対してブルックスは「[グレイニング]は才能に恵まれ、愛らしく、愛らしい恩知らずだ。しかし、彼の今の振る舞いはひどい。そして、金持ちがこんなことをするのは見苦しい」と述べた。^[12]

ジェイはその後も数回、ザ・シンプソンズに出演した。エピソード「ハリケーン・ネディ」では、彼は精神病院にいて、決め台詞（「臭い！臭い！臭い！」）以外は何も言えない様子だった。エピソード「夕食に来たジフ」では、彼はモーズ・タバーンで、ロヴィッツが声を担当した、または担当したことがある番組の他のキャラクターたちと一緒に登場している。 ^[24]

黒板、サックスソロ、ソファーギャグのある『ザ・シンプソンズ』のオープニング シーケンスと同様、『ザ・クリティック』にも小さなギャグを盛り込んだ独特のオープニング シーケンスがあります。ジェイはいつも不穏な電話やラジオのニュース レポートで起こされ、やがて有名な映画のパロディ クリップを見て、同じ否定的な意見を述べます。「ひどい!」彼は劇場でエンド クレジットを見て、ショーが終わったと告げる案内係に言い返します。

『ザ・クリティック』の主な要素の 1 つは、娯楽産業の風刺である。AVクラブは、ジーンとリースの『ザ・シンプソンズ』のエピソードには、テレビや映画を観ている登場人物からのパロディ、パロディー、オマージュが多数含まれていると述べている。「ジェイの人生は本質的に、そして有機的に映画で満ち溢れていたので、 『ザ・クリティック』の映画パロディにそのような言い訳は必要なかった。それは、気の利いた、一口サイズのパロディーの無限のシリーズにとって完璧な配信システムであることが証明された。」^[18]『私は英語専攻ですが、さて、どうしますか?』という本は、ジェイが映画を「良いから素晴らしいまでの尺度で」評価するよう強いられる場面を語ることで、これを典型的に表している。これにより、彼の映画評論家としての信頼性が否定される。シャーマンは「でも、もし私が何か気に入らなかったらどうするんだ」と言い、上司のデュークは「それが良いというものだよ」と答える。これは、賄賂と政治による、偏見のない思慮深い映画分析を提供することを目指す業界の腐敗を示している。^[25]もう一つの例は、6月22日のエピソード「LAジェイ」である。ジェイは脚本を書いて映画業界に参入しようとしたが、それがかなり良い脚本だったことが判明し、映画スタジオがそれを葬り去るために10万ドルでジェイから買い取り、業界から質を遠ざけた。^[2]エピソードは彼の私生活を扱っていたが、映画評論家としてのジェイの立場は「映画業界を風刺し、大衆文化との対話を確立する多くの機会を番組に提供した」。これは、ザ・シンプソンズが長年やってきたことと非常によく似ている。^[2]

ザ・クリティックは有名人をからかうことが多く、テレビでも頻繁にコメントしている。例えば、あるエピソードでは、デュークのプロジェクトである「コンピューターで生成されたハッピーエンドを挿入する」ことで映画を「現代の観客にとってより魅力的にする」という企画を風刺している（例：カサブランカのリック・ブレインが恋人を手に入れるシーンと、スタンリー・キューブリックの「デッドウッド」スパルタカスの復元版が『スモーキーとバンディット』のパロディーの追跡シーンと組み合わされている）。^{[2] [26] 「ザ・}クリティックの恐ろしく予言的なパロディー10選」という記事では、番組のパロディーのいくつかは「現実になった（または現実に近い）ため、ハリウッドにはバカげたことなど何もないということを証明している」と主張している。^[27]

グラブバッグシネマは、この番組は映画ファンにアピールするだろうと述べ、「映画、有名人、ハリウッド、そしてユーモアを本当に理解している...[観客は]参照を理解し、脚本家やアニメーターが、あなたが子供の頃に愛し、思い出していた映画を再現するために費やした努力を見るだろう...しかし、彼らはそれを観客を不快にさせない巧妙なユーモアでやった」と述べた。同じレビューは、多くの現代の批評家とは異なり、シャーマンが特定の映画をどれだけ嫌いなのか正直に語ったことを賞賛した。^[28]

『ザ・クリティック』は、初放送時に賛否両論の評価を受けた。1994年、シカゴ・サンタイムズ紙は「『ザ・クリティック』の同名の文化愛好家ジェイ・シャーマンは、間違いなくABCで放映される彼の新しいアニメコメディは『ひどい』と言うだろう。彼にとって幸運なことに、『ザ・クリティック』は私にとってはかなり良い匂いがする」と、番組の典型的なレビューを掲載した。 ^{[29]以来、この番組は}カルト的なファンを獲得しており、^{[3] [30] [31] [32]}その多くは、2005年頃まで コメディ・セントラルで週末に再放送されていたことから生まれた。

このDVDセットは多くの好意的なレビューも獲得しており、例えばAnimated Viewsでは総合評価10/10となっている。^[33]マイク・ライスのお気に入りのエピソードはシスケルとエバートのエピソードである。^[11]

2006年9月、IGNは「ザ・クリティック」を「歴代ゴールデンタイムアニメシリーズトップ25」のリストで9位にランク付けした。^{[34] 2009年1月、IGNは}「ベストアニメTVシリーズトップ100」のリストでこの番組を26位にランク付けした。^[35]後者の記事で、IGNは「元サタデー・ナイト・ライブの出演者によって完成したすべてのプロジェクトの中で、ザ・クリティックは最も完成度が高く、陽気で心温まるものだ。ウディ・アレンの映画「アニー・ホール」や「マンハッタン」からヒントを得ており、 「ファミリー・ガイ」まで再び見られることのないランダムな抽象的なユーモアのスタイルを提供した」と述べた。^[36] 2011年12月、Complexは「史上最も過小評価されているアニメTV番組トップ25」のリストでこの番組を6位にランク付けした。^[37]

ピープル誌はB評価を与え、「このアニメシリーズは、スティーヴン・セガールからジーン・シャリットまで、あらゆる人物を皮肉たっぷりに攻撃し、芸能界をこき下ろしているところが面白い。最高の出来でも、ザ・シンプソンズの野蛮で変幻自在なウィットには数歩及ばず、個人的な問題になるとユーモアが失われてしまう」と評した^{。 [38] IGNは第3シーズンについて、「}グレイシー・フィルムズが、 ABC/フォックス/コメディ・セントラルで放送が中止になった番組『ザ・クリティック』の新エピソードの制作を開始した。暴力や罵倒に頼ってユーモアを演出していないウェブアニメとしては、この番組は実によくできている」と評した。 ^[39]

放送開始当初、シスケルとエバートは番組の批評を行った。彼らが批評したのはこの番組だけだった。彼らが提供した批判のいくつかは、放置されていたら番組打ち切りの要因になっていたかもしれない。彼らは番組にはザ・シンプソンズほど記憶に残るキャラクターがいないと述べ、脚本家にその点を改善するよう促した。彼らは第 2 話は「映画評論家の世界を描いているようには思えなかった」ため期待外れだったと述べ、代わりに「シングルファーザーとオタクの息子」についてだったと述べた。ジェイの父親に関するジョークはうんざりするほどで、局長はパロディとしてそれほど鋭くないと述べた。ジーン・シスケルは「ザ・クリティックが成功するなら (私はそうなることを願っていますが)、映画と批評家が映画と関わる方法に再び焦点を当てる必要がある」と述べた。彼は番組には第 2 の批評家が必要だと付け加え、彼とロジャー・エバートは脚本を書いて番組を救うべきだ (そしてそうしたいと思っている) と冗談交じりに語った。エバートは、番組には1話につき2～3本の映画やジャンルのパロディを入れるべきだと述べた。また、ジェイがテレビを見て、番組でそのメディアも風刺できるようにしたいとも付け加えた。こうすることで番組はメディアに焦点を当て、ある男性とその問題を扱った番組にはならないだろう。シスケルは、脚本家はジェイを賢い評論家として残すべきだと述べた。彼の性格に関わらず、彼の批評が機知に富み知的であれば、番組の風刺はより鋭くなるだろう。^{[40] [41]} 2人の評論家は後に、パートナーシップを解消し、それぞれジェイを新シリーズに誘うエピソードに本人役で登場した。ジェイはジーンとロジャーが一緒に仕事をすることをひどく懐かしがっていることに気づき、2人の和解を画策して自分のシリーズに戻った。

AOL TVは2009年に「 Gone Too Soon: The Critic」と題する記事を発表し、番組の打ち切りを分析した。記事では「制作者とロヴィッツは番組を気にかけているようで、アニメ化プロジェクトか実写化の可能性で『The Critic』の復活の話が常に持ち上がっている。ファンサイトもあるが、新作がないまま時間が経つにつれ、その多くが浮かぶタイムカプセルになっている」と述べている。^[42]さらに、DVDのリリースには多大な労力が費やされた（需要が高かった）ため、今でもファン層と熱意ある出演者やスタッフがいる。^[11]

Drawn to Television は、ジェイの番組内番組 Coming Restaurants と同様に、The Criticでは「観客がシャーマンと周囲の登場人物になかなか親しみを持てなかった」と述べている。これはおそらく、両番組の登場人物同士のやり取りに温かみが欠けていたためだろう。また、マーロン・ブランドやオーソン・ウェルズに対する太った人へのジョークが、時にかなり意地悪なやり方だったことも批判した。^[2] The Magic Behind the Voicesという本では、番組が打ち切られたのは「そこそこの視聴率とネットワークの政治」によるものとしている。^[17] Planet Simpson は、番組が「シンプソンズのファンの心をつかめなかった」と述べている。^[12] 1994年、Austin American-Statesman は「コメディが多すぎる国内のシットコムで構成されるABCでは、The Critic は勝ち目がなかった」と述べた。 ^[43]この番組は、一般的に、放送開始早々に打ち切られた偉大なテレビ番組の 1 つと考えられている。Columbia Spectator は、この番組は「テレビ史上最大の失敗作の 1 つ」と述べた。^[44]声優モーリス・ラマーシュは『ザ・クリティック』を「個人的なお気に入り」の一つと考えており、「 『ザ・クリティック』と『ピンキー・アンド・ザ・ブレイン』を復活させるためなら何でも差し出す。この2つは私が今までに経験した中で最もやりがいのある仕事だ」と語っている。 ^[17]オギークは「この番組は本来あるべきほど長く続かなかった。それは本当に残念だ。『ザ・クリティック』は当時、史上最高のアニメ番組の一つであり、テレビ史上最も面白い番組の一つだった」と語っている。^[45]ライスは番組が今でも非常によく保たれていると考えている。^[11]

ポップマターズは、シャーマンは「皮肉と皮肉たっぷりのオーバーアクション」の長所があるため、ロヴィッツにぴったりの役だと考えたが、キャラクターの肥満に関するジョークが多すぎると考えた。これらのジョークはホーマー・シンプソンに関するジョークと似すぎていて、劣っていると考えた。^[21]同じレビューでは、この番組を「ザ・シンプソンズが後になって取り入れたような突飛なやり方」と呼び、カットアウェイのユーモアをファミリー・ガイに例えた。しかし、ザ・クリティックのカットアウェイはファミリー・ガイのカットアウェイよりも優れていると考えた。これは、ファミリー・ガイがショックの価値に依存していないためである。^[21]

ファミリーガイとザ・シンプソンズ のDVD販売の成功を受けて、コロンビアトライスターホームエンターテイメントは、2004年1月27日にザ・クリティック：コンプリートシリーズDVDボックスセットをリリースすることを決定しました。これには、2シーズンすべてと23のテレビエピソード（元の制作順）とウェビソードが含まれています。^{[48]この番組は好調な売上を達成し、} AmazonのDVDリストで14位に躍り出、すぐに5回の発行を経ました。^[23]

2021年6月8日、ミルクリーク・エンターテインメントは『ザ・クリティック：コンプリート・シリーズ』をリージョン1のDVDで再リリースした。 ^[49]

2017年現在、このシリーズはCrackleで無料で視聴できる。^[50]

• ミステリーサイエンスシアター3000 – ポップカルチャーの引用と駄作映画を特集したもう一つのカルトシリーズ
• 映画批評

• ライス、マイク（2018）、スプリングフィールド・コンフィデンシャル、デイ・ストリート、ISBN 978-0-06-274803-4

1. このウェブシリーズはソニー・ピクチャーズ・デジタルが制作し、アンバウンド・スタジオがアニメーションを担当した。
2. シーズン1～2のアニメーションはFilm RomanとRough Draft Koreaに外注されました。

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• IMDbの批評家
• インタビューの批評家：テレビの口述歴史